Dziedātāja un dziesmu autore Baiba Ozoliņa laiž klajā enerģisku ziemas singlu “Elektriski pieskarties”. Dziesmas mūzikas autors, atšķirībā no visām līdz šim izdotajām Baibas Ozoliņas dziesmām, ir producents Gints Stankevičs, savukārt vārdu autore šoreiz ir pati Baiba.
Dziesmai tapis arī videoklips. Par tā tapšanas procesu Baiba stāsta: “Es klausos dziesmu un ļaujos attēliem, kas parādās manā iztēlē. Šoreiz iztēlē radās krāsainas ainas ar plīvojošu audumu un deju soļiem. Uzrunāju horeogrāfi Simonu Melderi, ar kuru biju sadarbojusies jau agrāk, un viņa izveidoja horeogrāfiju videoklipam. Pirms filmēšanas biju uz mēģinājumiem – plānojām, meklējām piemērotākos risinājumus un interesantus pavērsienus. Filmēšanā mums bija ierobežots laika daudzums, tādēļ tur viss norisinājās ļoti raiti, it sevišķi uz beigām,” smejas Baiba. ”Bija prieks atkal sadarboties ar Mārci Šēneru – zinu viņa darba stilu un to, ko pēc tam ieraudzīšu, kad ķeršos klāt videoklipa montāžai.”
Dziesma “Elektriski pieskarties” ir par situācijām, kad cilvēki dažādu iemeslu dēļ apspiež savas emocijas un jūtas pret otru, neatklāj tās vārdos, taču tas, kas paliek nepateikts vārdos, kļūst acīmredzams citos veidos – skatienos, ķermeņa valodā un klusuma pauzēs starp šiem cilvēkiem. “Šī ir pirmā dziesma, kurai esmu vārdu autore, un tas bija interesants process, kas mani aizrāva tik ļoti, ka uzreiz pēc šīs dziesmas sarakstīju vēl divas – gan mūziku, gan vārdus,” stāsta Baiba Ozoliņa. “Abas šīs dziesmas arī palēnām virzās pie klausītājiem.”
Par godu astotā studijas albuma “1979” gadadienai, Ozols pārizdod albumu vinila plates formātā un prezentē tituldziesmas videoklipu, kuru veidojis videomākslinieks Dree (Andrejs Skurjats).
Andrejs Skurjats, kas ar Ozolu jau iepriekš sadarbojies tādu videoklipu tapšanā kā “Superhaips”, “Stils”, “Mūžība”, šoreiz kā vienu no galvenajām tehnikām klipa veidošānā izmantoja animāciju, kas ir manuāli integrēta pilsētas vidē, kā arī veidota uz datora. Video veidošanā piedalījās auto drifta pārstāvji, viens no pēdējā laika spilgtākajiem BMX braucējiem Krists Kaņuks, kā arī dejotājs Dāgs Zvirgzdiņš.
“Albuma “1979” tituldziesmas vizuālizācija izvērtās par vienu no darbietilpīgākajiem klipiem. Tas tapa pakāpeniski, sākām filmēt diezgan spontāni jau 2023. gada oktobrī, kad dziesma bija tikai izstrādes procesā, un nebija plānots tik laikietilpīgs “post production”. Bet tad radās ideja par šo pilsētas vides animāciju, kas beigās izvērtās par ļoti ilgu procesu. Vairākos etapos ar Andreju devāmies pilsētā, turpināt veidot šīs Ozola animācijas kādā no Rīgas ielām. Liels ieguldītais darbs no Andreja (Dree). Esmu priecīgs par rezultātu,” stāsta Ozols.
2023.gada 1.decembrī Ozols izdeva nostaļģisku un emocionāli piesātinātu albumu “1979”, kurā piedalās virkne pašmāju hiphopa kultūras pārstāvju, kuri bijuši līdzās Ozola muzikālajiem eksperimentiem daudzu gadu garumā no pirmssākumiem līdz pat šai dienai.
Par godu albuma gadadienai šogad albums pārizdots vinila plates formātā un pieejams uz vietas Ozola veikalā “Hoodshop” (Brīvības ielā 72,k2) , kā arī internetveikalā:
Plates iegādei pieejamas arī citās vinila plašu tirdzniecības vietās: VINYLLA.lv (Rīgā, Avotu ielā 2), “Down street” (Rīgā, Stabu ielā 2).
Albuma “1979” veidošanā piedalījušies tādi mākslinieki kā DJ Galaktik, xantikvariāts, Oriole, Prusax, Steps, Hotte, Trench Mafia Locco, rolands če, Zemsegu Pasaule, Marko, ansis, Krivenchy, Ods, Vaipers (Lietuva) un citi dažādu žanru mūziķi, tostarp Kristīne Prauliņa kopā ar “Riga Gospel Choir”, bītmeikeri NiklāvZ un Helmuts Šteins (Katapullt), pie albuma muzikālā skanējuma strādājuši Ritvara Garoza, Arnis Račinskis, Andis Ansons, Dāvis Jurka, Kaspars Vizulis un Andris Buķis.
Ozols (īstajā vārdā Ģirts Rozentāls) – viens no pazīstamākajiem un ietekmīgākajiem latviešu reperiem, kurš jau vairāk nekā 20 gadus veido Latvijas hiphopa skatuvi. Savas karjeras laikā Ozols kopumā ir izdevis 8 solo albumus – “Cieņa un mīlestība” (2001.), “Augstāk, tālāk, stiprāk” (2002.), “Dūzis” (2003.), “Neatkarība” (2009.), “Atpakaļ nākotnē” (2015.), “Neona pilsēta (2018.), “YAUDA” (2020.) un jaunākais Ozola solo albums “1979”, kas izdots 2023.gada nogalē, un kuram sekoja lielkoncerts “Arēnā Rīga”. 2024. gada 23.aprīlī notika Ozola koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” pirmizrāde un 19.jūlijā Ozols noslēdza fesitivāla “Positivus” pirmo dienu kā galvenais mākslinieks uz lielās skatuves. Papildus mūzikai Ozols ir aktīvi iesaistījies arī citās ar hiphopa kultūru saistītās norisēs, tostarp pasākumu organizēšanā. 2024.gada 23. novembrī VEF Vasarnīcā, Rīgā par godu Ozola veikala “Hoodshop” 10 gadu jubilejai aizvadīts vērienīgs lielkoncerts “HOOD XXL LIVE”, kurā uz skatuves kāpa aktuālie latviešu reperi – Wiesulis, ansis, Prusax, Steps, kā arī pats Ozols.
Līdz ar jauno skatuves vārdu IVIYAN, Evija ir pieteikusi sevi elektroniskajā / house mūzikā, kas pēdējo gadu laikā viņai ir kļuvis par iecienītāko mūzikas žanru. Apmeklējot dažādus ārzemju festivālus un pašmāju elektroniskās mūzikas notikumus, radās vēlme izveidot savu projektu – IVIYAN.
Dziesmas tapšanā ir piedalījies producents Armands Varslavāns jeb Varslaff, ar kuru jau iepriekš ir bijusi cieša sadarbība un ir iziets cauri dažādām muzikālajām pieredzēm, kas palīdzēja izveidot un izkopt dziesmas skanējumu.
Dziesma “Wake Up” ir tapusi 4 mēnešu garā ceļojumā, Francijas dienvidos pirms 2 gadiem, kurā abi mūziķi devās, lai nomainītu ierasto vidi un smeltos jaunas idejas. Dziesma sākotnēji bija radīta indie žanrā, taču šogad, likumsakarīgi, tā tika pārveidota par deep house kompozīciju.
“Dziesma ir mans iekšējais apziņas ceļojums, dvēseles stāvokļa nemitīga maiņa, kas mijiedarbojas ar apkārtējo vidi un mēģina atrast savu balansu starp materiālo un garīgo pasauli. Mēs dzīvojam lielā pārmaiņu laikā, kur mainās gan pasaule, gan mēs katrs pats par sevi. Svarīgākais ir saprast kas mēs esam šeit un tagad un uz kurieni mēs dodamies. Katra diena ir kā jauna iespēja būt labākai sevis versijai un ja mēs visi šo apzināsimies, pasaule augs un mēs augsim tai līdzi.” Tā par dziesmu stāsta tās autore Evija.
Dziesmas mūzikas autori: Evija Smagare, Armands Varslavāns
Neoklasiskās klaviermūzikas komponiste Aija Alsiņa un mūziķe, dziesmu autore Anete Kozlovska nāk klajā ar kopdarbu, singlu “Par Cilvēku Būt“, un dziesmai ir tapis arī mūzikas video.
Ar šo dziesmu autores vēlas ievadīt Adventes un pārdomu laiku, un tajā aicina ikvienu ieklausīties sevī un katram pašam atbildēt uz jautājumu “Ko Tev nozīmē būt par cilvēku?”
Anete stāsta: “Pavasarī aizbraucu ciemos pie Aijas tā vienkārši iepazīties, jo man ļoti patika viņas dziļi izjustā instrumentālā mūzika, kas spēj uzburt veselu pasauli klausītājā! Iepazīstoties tuvāk bijām pārsteigtas, cik daudz mums kopīga gan tīri cilvēciski, gan muzikāli! Pēc šīs tikšanās ienācā prātā ideja pamēģināt radīt ko kopā, un tā tapa dziesma ar pārdomām par to, ko vispār nozīmē būt cilvēkams šajā pasaulē, cik svarīgi uzdot sev jautājumus – kas es esmu un kāds es gribu būt… ja tev dota viena “iespēja dzīvot un būt!“
Dziesmai tapis arī video, ko veidojusi video režisore un operatore Elīna Treimane-Lieljukse, un tas tika filmēts, akcentējot Latvijas dabas skaistumu – Rietumu piekrastē – Jūrmalciemā, Bernātos un Jūrmalciema baznīcā. Videoklipā dziesmas autores vēlējās parādīt cilvēka vienkāršo būtību, dabiskumu. Mēs katrs ejam savu ceļu un ir svarīgi apstāties un pārdomāt, vai šis ir tas ceļš, kuru vēlos iet. Videoklipa izskaņā attēlota Aijas un Anetes satikšanās kopīgā dziesmā.
Aija Alsiņa – agrāk spēlējusi indie- un postroku dažādu grupu sastāvā kā basģitāriste (Saare, Gaserata, Baložu Pilni Pagalmi), tomēr pēdējos 10 gadus pievērsusies solo karjerai un komponē instrumentālu mūziku klavierēm. Aija ieguvusi maģistra grādu komponēšanā filmām un medijiem Lielbritānijā, savu mūziku izdevusi divos studijas albumos un 20 singlos, kā arī rakstījusi muzikālo pavadījumu filmām un reklāmām. Aijas emocionālo un mierpilno klaviermūziku novērtējuši klausītāju tūkstoši visā pasaulē, un platformā Spotify vien viņas mūzika klausīta 7 miljonus reižu.
Anete Kozlovska – jau vairāk kā 20 gadus mūziķe, dziesmu autore un komponiste, izdevusi savu solo dziesmu albumu “Tik daudz” un latviešu šūpuļdziesmu albumu “Čuč”, radījusi mūziku izrādei “Egoisti” Valmieras drāmas teatrī, grupas “Tramplīni” dalībniece, bijusi grupas “Lādezers” sastāvā. Piedalījusies daudz dažādos radošos projektos un vēl joprojām dzirdama savos un Kārļa Kazāka koncertos.
Anete Kozlovska un Aija Alsiņa ieskandina Adventes laiku ar kopdarbu “Par Cilvēku Būt”
Sestdien, 30. novembrī, pusnaktī, grupa “MUUD” klausītāju ausīm nodeva savu ilgi gaidīto debijas albumu “MUUD”, kas pieejams visās straumēšanas platformās.
Grupas “MUUD” pirmsākumi meklējams repa apvienības “Kreisais Krasts“ radošajā saimē. Tur arī satikās visi “MUUD” dalībnieki: Ingus Šusts (Punkts uz I), Mārtiņš Mednis (Cepums), Jānis Krūmiņš (Misters Krūmiņš) un Toms Rings, kam vēlāk pievienojās arī Henrijs Mucenieks (Henny).
Albumā iekļautas 18 kompozīcijas, kur “MUUD” iedvesmu albuma konceptam smēlusies no Dantes Aligjēri izcilās viduslaiku monumentāla poēmas “Dievišķā komēdija” daļām, kurā varonis no elles caur šķīstītavu nonāk paradīzē.
Arī albums “MUUD” klausītāju ved cauri dažādiem dzīves un personības attīstības posmiem. Debijas albumā iekļautas 18 kompozīcijas, tostarp jau klausītāju iemīļotie radiohiti “Nomaina rīti”, “Varbūt”, “Mana Ar Redzi Viss Labi” un “Nasta”. Albumā piedalās arī tādi izpildītāji kā Tumši Sarkana Maģija un leģendārās rokgrupas Bi-2 līderis – Shura (Aleksandrs Umans).
Albums “MUUD” tapis iepriekšējo gadu laikā. Albuma dziesmas pamatā tapušas Kreisā Krasta studijā un grupas muzikālajās nometnēs Zebrus Resort un Estonia Resort Hotel and SPA. Par albuma pēcapstrādi atbildīgs Ingus Šusts un Jānis Kalve. Albuma muzikālos pavadījumus sarūpējuši pašmāju producenti Silins Beats, Beatowski, Tumši Sarkana Maģija un grupas dalībnieks Henny, kā arī ārzemju producenti TILLSTONE PROJECT, soSpecial, Kontrabandz, In Bloom un SapSan.
Par albuma vizuālo identitāti parūpējies Toms Rings. Viņš, izmantojot vibrācijas un krāsu spektru, atainojis dziesmās pausto personības izaugsmes ceļojumu.
Albuma prezentācija, koncerts un Meet & Greet ar grupu norisināsies 5. decembrī plkst. 20.20 Tallinas kvartāla Angārā!
Vokālā grupa “Framest” laidusi klajā jaunu singlu un videoklipu “Vien nieciņu paglabā”, kas ir priekšvēstnesis nākamgad gaidāmajam ceturtajam studijas albumam, kā arī grupas 20 gadu jubilejas Latvijas koncerttūrei.
Jaunā dziesma tapusi radošajā vasaras nometnē pie jūras un tai vārdus sarakstījis grupas “Citi zēni” dalībnieks Dagnis Roziņš. Mūzikas autors, kā arī ieraksta producents un miksētājs, ir Roberts Memmēns, kurš atgriezies “Framest” sastāvā. Singla māsterversiju veidojis Marks Rēpelis (“AUSS studio”), bet videoklipa režisors ir Valdis Krūmiņš.
Dziesmā “Vien nieciņu paglabā” vēstīts par tuva drauga došanos prom un par atvadīšanos, nezinot, vai nākamā tikšanās notiks pēc mēnešiem, gadiem vai varbūt vispār nekad, tādēļ arī nosaukumā minētais “nieciņš” ir atsauce uz latviešu tautas teicienu – “tas uz atgriešanos”.
“Vienmēr ir interesanti radīt tekstus māksliniekiem, ar kuriem neesmu šādi sastrādājies,” saka Dagnis. “Ļoti svarīgi ir noķert un saprast viņu identitāti kā muzikāli, tā personīgi, lai spētu izteikties šo mākslinieku vārdā. Lieliski, ja daudzas idejas sakrīt. Īstajā laikā un īstajā vietā mums izdevās ieslēgt sajūtu, kas bija nozīmīga gan man, gan saskanēja ar grupas identitāti.”
Vokālistu apvienības “Framest” sastāvā darbojas soprāns Beāte Zviedre, alts Rūta Dūduma, tenors Mikus Abaroniņš, baritons Jānis Ķirsis un bass Roberts Memmēns. Plašāku atpazīstamību grupa guva pēc piedalīšanās starptautiskajā popmūzikas dziesmu konkursā “Jaunais vilnis” un Eirovīzijas dziesmu konkursa nacionālajā atlasē.
Grupas repertuārs vienmēr bijis plašs. Koncertos Latvijā un ārvalstīs oriģinālās a cappella aranžijās izskan gan pašu, gan citu komponistu skaņdarbi no klasikas un džeza līdz popmūzikai un vēl citiem mūzikas žanriem. “Framest” arī sadarbojušies ar tādiem pašmāju mūzikas dižgariem kā Raimonds Pauls, Zigmars Liepiņš un Jānis Lūsēns, kā arī ar pasaulslavenās vokālās grupas “New York Voices” māksliniecisko vadītāju un “Grammy” balvas ieguvēju Pīteru Eldridžu.
Līdz šim izdoti trīs grupas studijas albumi: “Svētki ledus pilī” (2012), “All That Jazz” (2014) un “Amber Jazz” (2015).
Jaunais singls un ceturtā albuma priekšvēstnesis “Vien nieciņu paglabā” jau dzirdams labākajās Latvijas radiostacijās un noklausāms lielākajos mūzikas straumēšanas servisos.
