Kapteinis Reinis piedāvā jaunu dziesmu "Tukša Muca", kas tapusi sadarbībā ar Mušmiri jeb Amanito, ar kuru Reinis iepazinās, piedaloties 371 Rap Battle. Mušmire nesen izdevis debijas albumu Mushroom Season.

Šodien, 21. aprīlī plkst. 16.00, vispasaules pirmizrādi piedzīvoja “Prāta Vētras” jaunās dziesmas “Feels” videoklips. Neparastais video tapis sadarbībā ar animācijas studiju “HonkFu”. Vairāki desmiti animatoru dažādās pasaules valstīs 8 mēnešus strādāja pie šīs pasaules līmeņa multiplikācijas filmas japāņu mangas stilā, kur līdzās stāsta galvenajiem personāžiem supervaroņu lomās iejūtas arī “Prāta Vētras” puiši. 

“Jūs sacerējāt mūziku japāņu multfilmai? Nē, bet noskatieties un mēģiniet mūs tur atpazīt!”

“Prāta Vētra”

Dziesmas ideja pieder zviedru mūziķim un producentam Magnusam Nilsonam, ar kuru “Prāta Vētra” sadarbojas jau vairākus gadus. Tā ir ļoti mūsdienīga, stilīga dziesma ar īpašu brīvības  un lidojuma sajūtu piedziedājumā  - kārtējais “Prāta Vētras” muzikālais eksperiments.

Bet par videoklipa scenāriju atbildīgs ir Kaspars Roga, klipa ideju ieraugot tepat sev blakus:

“Kādu dienu starp manas meitas Lea rotaļlietām ieraudzīju lellīti, kura sēž ratiņkrēslā. Pirmā reakcija bija: “Ak, Dievs, ar ko viņa spēlējas?!”, taču pēc mirkļa apjautu, cik aprobežoti es domāju. Un nokaunējos. “Feels” videoklipa galvenā varone ir meitene ratiņkrēslā, kurai bail no dzīves un cilvēkiem. Bail iziet uz ielas un tikai tāpēc, ka viņa nav tāda kā citi. Es aicinu atbrīvoties no aizspriedumiem un  pieņemt pasauli tādu, kāda tā ir, ar visiem, kas tajā mīt.”

Klipa “Feels” prezentāciju video formātā varēs redzēt visā pasaulē  īpaši šim notikumam  izveidotā vietnē pratavetrafeels.lv. Tās laikā skatītājiem būs iespēja uzdot savus jautājumus grupai, kura atrodas īpaši iekārtotā studijā Rīgā, uzzināt dziesmas un videoklipa tapšanas stāstus no pašiem autoriem.

Vietnes pratavetrafeels.lv apmeklētāji arī turpmāk varēs noskaidrot, cik vērīgi skatījušies klipu, aizpildot testu, laimēt ekskluzīvas balvas, uzzināt, kurās valstīs visvairāk klausās “Prāta Vētru”, iegādāties grupas suvenīrus no jaunās kolekcijas, kā arī biļetes uz rudenī gaidāmā albuma video koncertu par īpašu iepriekšpārdošanas cenu.

Dziesmu “Feels” izdod “Prāta Vētras skaņu ierakstu kompānija” un tā pieejama digitālajās platformās visā pasaulē.

Muzikālie huligāni “Very Cool People” laiž klajā otro singlu no rudenī gaidāmā albuma “50 Years of Influence + 30 Years of Cool Equals 13 Years of Music Hooliganism”. Tas saucas “Renegade” un tiek izdots kopā ar līdz šim visatraktīvāko grupas videoklipu.

Jaunais singls ieturēts Latvijas septiņdesmito gadu vokāli-instrumentālās mūzikas estētikā, bagātinot to ar džeza harmoniju un Latvijā augsti vērtēto kora mūziku. Šoreiz gan izvēlēts visām pasaules tautām viegli saprotams teksts: “Bā, bā, bā, bā, bā / Bā, bā, bā, bā, ba, ba, bā…”, ko varētu nodēvēt arī par unikālām, jaunām sketa frāzēm ar pretenziju tapt arhīvētām pasaules mūzikas industrijas apziņā kā latviešu sketam. Kā zināms, par sketu dēvē vokālās džeza mūzikas improvizācijas frāzes bez teksta kādā konkrētā valodā.

“Šo skaņdarbu un klipu veltām visiem Latvijas mūzikas renegātiem, kas pretojās vispār noteiktajām prasībām un klausījās, kā arī paši spēlēja džezu, roku, fanku un instrumentālo neakadēmisko mūziku, uzturot to pie dzīvības no sešdesmitajiem līdz deviņdesmitajiem gadiem,” jauno veikumu zinātniski skaidro grupas “Very Cool People” stūrmanis Elvijs Grafcovs. “Gribam pateikt: “Milzu paldies, renegāti, jūs palīdzējāt izveidot nākamās mūziķu paaudzes un beigu beigās esat arī mums izbruģējuši ceļu Latvijas bezceļu apstākļos!””

Jaunā dziesma ierakstīta leģendārajā “Mints Music Studio”, procesu diriģējot ne mazāk leģendārajam skaņu režisoram Tālim Timrotam. Par miksu parūpējies Andris Buiķis studijā “Ciemupes Production”, bet par māsterversiju – Jānis Kalve “Labo Ierakstu Studijā”.

Videoklipu filmēja un montēja grupas trompetists, kurš nu jau plaši pazīstams arī kā kebabu impērijas magnāts, Oskars Ozoliņš. Idejas izstrādi un režisēšanu uzņēmās paši grupas dalībnieki. Kostīmus krāšņajam videoklipam grupa galvu reibinoši ilgi meklēja Rīgas Kinostudijas apģērbu arhīvā, kā arī grupas oficiālās grimētājas godā ieceltās Lolitas Graudiņas privātajā kolekcijā.

Klips tika filmēts leģendārajā VEF kultūras pilī, kurā mēģinājuši un darbojušies vienlaikus 40 līdz 80 dažādi pašdarbnieku un profesionālie ansambļi, kori, deju kolektīvi un neskaitāmas muzikālās apvienības.

“Kā zināms, šī bija viena no mekām sešdesmito līdz deviņdesmito gadu Rīgas renegātiem un džeza mūzikas entuziastiem,” uzsver Elvijs. “Tieši tāpēc tika atlasītas un izveidotas autentiskas skatuves dekorācijas, šoreiz galvenā dekoratora pienākumus uzticot grupas pianistam Mārim Vitkus, kurš ir  ievērojams rokdarbu un aplikāciju papīra mākslas lietpratējs.”

“Renegade” singla komponista Andra Buiķa vārdiem sakot: “Nu, tāda tā ideja, principā nekāda. Vienkārši septiņdesmito gadu mūzikai ir drausmīgi skaista, analoga, silta skaņa, tās ir atskaņas no bērnības, radio un televīzijas saturs, kāds tajā laikā bija.”

Jaunā albuma “50 Years of Influence + 30 Years of Cool Equals 13 Years of Music Hooliganism” nosaukuma beigu posmā minētie huligāni nav ievērojuši nekādas muzikālās robežas un atļāvušies samiksēt kopā džezu ar klasisko mūziku, Balkānu tautu mūziku ar metālu, surf mūziku ar fanku un soulu, kora mūziku ar klezmeru, kā arī dažādo Latvijā dzīvojošo tautu muzikālo mantojumu.

Jaunā singla ierakstā piedalījās: Elvijs Grafcovs (ģitāra), Māris Jēkabsons (tenora saksofons, balss), Kristaps Lubovs (baritona saksofons, balss), Laura Rozenberga (trombons, balss), Oskars Ozoliņš (trompete, balss), Māris Vitkus (taustiņinstrumenti), Jānis Olekšs (basģitāra) un Andris Buiķis (bungas, balss). Dziesmu miksēja Andris Buiķis un māsterēja Jānis Kalve.

Jaunais singls no 16. aprīļa meklējams un atrodams lielākajos mūzikas straumēšanas servisos, kā arī dzirdams labākajās radiostacijās Latvijā.

Mūziķis Kaspars Markševics un dziedātāja Viktorija Plēpe vienojas kopīgā duetā un piedāvā dziesmu "Lai notiek". Mākslinieki pauž, ka dziesma ir par sajūtām, kuras mums visiem šobrīd ļoti pietrūkst, jo jau ilgi esam iesprostoti nezināmajā.

"Tagad ir īstais laiks pamosties reizē ar pavasari un sauli. Darīsim katrs visu, lai pavisam drīz atkal varam satikties un baudīt dzīvi kopā!" iedvesmo mūziķis.

"Dziesma "Lai notiek" ir izteikti pozitīva un pacilājoša, un tas šobrīd ir vairāk kā vajadzīgs mums visiem! Tas ir kaut kas vienkārši foršs, jauks un labestīgs!" papildina Viktorija.

Ideja par kopīgu dziesmu ar skatuves kolēģi Viktoriju Plēpi Kasparam dzima pavisam nejauši.

"Skatoties TV,  pamanīju mūsu izcilā aktiera Rūdolfa Plēpja 70. jubilejas koncertierakstu, un dažos kadros parādījās arī Viktorija Plēpe, kura smaidoša un gaiša bija blakus tētim. Mani piesaistīja Viktorijas labestība un sirsnīgā atklātība," pauž Markševics.

"Neskatoties uz to, ka šajā žanrā vēl neesmu mēģinājusi izpausties, ļoti ilgi prātot nenācās, jo šis mums visiem ir pārmaiņu laiks, un mēs to pārvarēsim tikai ejot uz priekšu, augot un darot to, kas sirdij sagādā prieku. Un man tā ir mūzika," norāda Viktorija.

Dziedātāja piebilst, ka Kaspars viņai vienmēr šķitis simpātisks gan kā personība, gan mākslinieks, tāpēc uzaicinājumu ierakstīt kopīgu dziesmu uztvērusi ļoti pozitīvi.

Kaspara Markševica un Viktorijas Plēpes dzīves ceļi pirmoreiz savijās 2004. gadā, kad abi izlēma piedalīties TV šovā "Talantu fabrika 4".  Vēlāk abi mūziķi turpināja darboties katrs savā mūzikas lauciņā. Iepriekš Markševics bija uzsācis sadarbību ar dziedātāju Sabīni Berezinu, piedāvājot singlu "Neatstāj mani",  kam ar klausītāju atbalstu izdevās nokļūt  "Latvijas sirdsdziesma" finālā.

"Auksta duša nereti ir nepieciešama mums ikvienam - mēs tikām pārsteigti nesagatavoti, jo saņēmām ziņu no Sabīnes Berezinas, ka dziedātāja tālāk vēlas doties viena, lai veidotu savu solo karjeru. Kopā ar producentu Gaiti Lazdānu bijām pārdomās, jo iekšēji škita, ka beidzot Latvijas estrādei veidojas labs duets," neslēpj Markševics un piebilst, ka respektē Berezinas vēlmi un novēl viņai visu to labāko.

Kaspara Markševica un Viktorijas Plēpes jaunās dziesmas "Lai notiek" producents un mūzikas, un teksta autors ir Gaitis Lazdāns, ieraksts veikts studijā  GaLaPro.

Svētdien, 18. aprīlī, dziesmas "Lai notiek" pirmatskaņojums tika nodots LR2 klausītāju vērtējumam.

"Mūsu jaunā un pirmā kopdziesma dodas pie klausītājiem! Ceru, ka manas mūzikas cienītāji šo sadarbību novērtēs atzinīgi un saskatīs visu gaišo Viktorijā kā es!" ar radoši pozitīvu skatu nākotnē raugās Markševics.

Trešdien, 21. aprīlī, plkst. 19.00 Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris (LNSO), somu diriģents Tāvi Oramo un stāstnieks Goran Gora klausītājiem tiešsaistē no Lielās ģildes piedāvās bez maksas skatīties multimediālo koncertu no cikla “Simfoniskais hits ar Goran Gora”. Klausītāji gan muzikāli, gan vizuāli ar komiksu estētikā veidotiem video tiks iepazīstināti ar somu komponista Žana Sibēliusa “Tuonelas gulbi” un Sesto simfoniju, kā arī ar latviešu pazīstamāko valsi – Emīla Dārziņa “Melanholisko valsi”.

 “Simfoniskais hits ar Goran Gora” ir multimediāls koncertcikls ar pievienoto izglītojošo vērtību, kuru LNSO klausītājiem piedāvā jau kopš 2014. gada. Tas visupirms domāts jauniešiem, taču dod iespēju arī jebkura cita vecuma interesantiem bez pieredzes klasiskās mūzikas baudīšanā aizraujošā veidā iepazīt šo mūzikas jomu.

Cikla koncertos dziesminieks Goran Gora klausītājiem atklāj skaņdarba rašanās laikmeta kontekstu, zīmīgākās vēsturiskās detaļas, komponista dzīvesstāstu, kā arī interesantas skaniskas nianses, kurām jāpievērš uzmanība mūzikas klausīšanās laikā. Asprātīgo, viegli uztveramo stāstu autors ir rakstnieks Jānis Joņevs — “Jelgava-94” autors un JRT daudzsēriju mākslas filmas “Aģentūra” scenārija līdzautors. Animāciju idejas autors ir Purvīša balvas laureāts, mākslinieks Krišs Salmanis, un animāciju režisors ir daudzu izcilu multimediālu uzvedumu autors Roberts Rubīns.

21. aprīļa koncertā līdzās tiks likti Emīls Dārziņš (1875–1910) un Žans Sibēliuss (1865–1957) – divi komponisti, kuru attiecības ir sarežģītas. Emīlam Dārziņam liktenīgu nelaimi nesa somu kolēģa “Tuonelas gulbis” – tieši šī opusa atdarinājumu piedēvēja Dārziņa skaņdarbam “Vientuļā priede”. Jūtīgais komponists, sagrauts par tādu apvainojumu, sadedzināja partitūru kamīna liesmās. Tā nu nekad neuzzināsim, kā skanēja Dārziņa “Vientuļā priede”, taču mums vismaz palicis izcilais, jūtīga lirisma pilnais “Melanholiskais valsis”, kura partitūru izdevās atjaunot. Koncertā varēsim dzirdēt arī Dārziņa mūzai liktenīgo Sibēliusa poēmu “Tuonelas gulbis”. Programmu vainagos Sibēliusa Sestā simfonija. Zīmīgi, ka visas kompozīcijas LNSO izpildīs Sibēliusa tautieša – jaunā somu multitalanta Tāvi Oramo vadībā.

Pateicoties mūsdienīgajai pieejai mūzikas atskaņojumos, Tāvi Oramo reputācija kritiķu acīs uzņem straujus apgriezienus, solot viņam spožu nākotni. Kā rezidences mākslinieks viņš darbojies somu orķestrī Tapiola Sinfonietta, savukārt 2020. gadā bijis VocalEspoo festivāla mākslinieciskais direktors. Oramo ir arī atzīts tenors. Diriģēšanas un dziedāšanas dubultā loma, kā arī klarnetista un elektroniskās mūzikas radītāja prasmes spēcīgi ietekmē Oramo repertuāra izvēli, sākot no improvizācijas līdz daudzdisciplīnu sadarbībai.

Koncerta tiešraidi trešdien, 21. aprīlī no plkst. 19.00 – 20.00 bez maksas būs iespēja skatīties LNSO mājaslapā, "Facebook" profilā –  un "YouTube" kontā.

Cikla koncerti notiek ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Aktuālajiem LNSO notikumiem aicinām sekot līdz LNSO mājaslapā, kā arī orķestra Facebook lapā.

Septiņpadsmit gadus jaunā Samanta Balcere ir daudzu vietējo un starptautisko vokālistu konkursu laureāte. Startējusi jau vairāk nekā 20 konkursos un festivālos.

Šodien dziedātāja piedāvā savu pirmo, profesionālā studijā ierakstīto dziesmu “Pārāk daudz”, kuras mūzikas autors ir dziedātāja Katrīna Bindere, bet vārdus rakstījis Guntars Račs. Dziesmu producējis Artūrs Palkevičs.

Dziesmas mūzikas autore, dziedātāja Katrīna Bindere saka: “Šī ir Samantas pirmā pubicētā dziesma, un arī man šī ir pirmā reize, kad kādu manis pašas rakstītu dziesmu izpilda kāds cits. Man ļoti patīk, kā Samantai skan un es no sirds vēlu viņai veiksmi! Lai izdodas!”

Samanta: “Darbs ierakstu studijā bija patiesi aizraujošs. Tas man bija kaut kas pavisam jauns un nezināms. Izdot pirmo dziesmu ir mans pirmais lielais piepildītais sapnis. Vēl joprojām nespēju tam noticēt. Paldies Artūram Palkevičam par sadarbību. Man arī ļoti patika darbs pie video filmēšanas un bija prieks sadarboties ar Ievu. Esmu ļoti pateicīga par to, ka mana pirmā videoklipa tapšanā tieši viņa man daudz palīdzēja. Ieva bija tā, kura ļāva iegūt nepieciešamo pārliecību par sevi.”

Viena no nozīmīgākajām uzvarām jaunās dziedātājas karjerā ir pirmās pakāpes diploms starptautiskajā vokālajā konkursā “Voices of the world”  Maskavā, kurā piedalījušies 15 pasaules valstu dalībnieki un iegūtais Grand Prix starptautiskajā konkursā “International dance & vocal”, kurā piedalījās vairāk nekā 10 valstis. Pavisam nesen savā grupā iegūta pirmā vieta konkursā “Uzstaro 2021”.

Dziesmas “Pārāk daudz” video producējis Kaspars Dvinskis (Dween productions), bet dziedātājas kustību konsultate ir pieredzējusī horeogrāfe Ieva Biteniece.

Samanta: “Ja esmu kaut ko iecerējusi, tad darīšu visu, lai soli pa solītim to sasniegtu. Ikreiz, paņemot rokā mikrofonu un uzkāpjot uz skatuves, mani pārņem sajūtas, ka dziesmu izdzīvoju kopā ar cilvēkiem, kas manī klausās. Šobrīd, kā jau daudzi jaunieši manā vecumā, mācos, sapņoju, attālināti satiekos ar draugiem, un bieži ar riteni braucu uz Liepājas molu. Tas man ir vajadzīgs, lai sasmeltos no jūras spēku un jaunas emocijas”. 

Tuvākās uzstāšanās ieplānotas konkursos – “International Virtual Music Festival Competition”, Lietuvā, “Mamai”, 1. - 2.maijs, “Tonis Pustonis”, Tukumā 22.maijā,  “Silver Palm Baltija”” 21.maijā, “Rudaga New Star” jūlijā, “Star Flower” Baltkrievijā 22.maijā  un “Talsi uzdod toni” 6.jūnijā.

Dziesma “Pārāk daudz” pieejama visos populārākajos mūzikas straumēšanas un lejupielādes portālos. Meklē šeit.

Klausītāju vērtējumam tiek nodota mūzikas rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE” sestajā sesijā sarakstītā dziesma “Ja tev nav”. Tās autori ir Alise Haijima, Artūrs Jenots un Andis Ansons, kuri šādā sastāvā skaņdarbu radīja pirmo reizi.

“Šo dziesmu katrs var saprast tā, kā vēlas. Kā jau visas daiļrades papīra vai digitālā formā – katrs izvelk sev aktuālu domugraudu, taču kopumā dziesmas liriskais “es” stāsta par atgādinājumu, ka tu neesi viens. Ja tev trūkst prieka, kompānijas, kaut tik vien kā sāls vai cukurs beidzies - tev ir iespēja piezvanīt un tev palīdzēs. Es domāju, ka pēdējā gada laikā mūs visus lielākā vai mazākā mērā ir skārusi vientulības sajūta vai skumjas, nevarot izdarīt kaut ko. Es gribētu satuvināt cilvēkus un mudināt neatsvešināties vienam no otra,” atklāj Haijima.

“Pirmajā dienā ar Andi pārmijām pāris vārdus par to, ko mēs vēlētos šajā nometnē uzradīt. Andis vēlējās kaut ko lo-fi skanējumā, un es piekritu, ka arī mani interesētu ko tādu pamēģināt. Nometnes otrajā dienā jau sēdējām un pie tā strādājām. Ar Alisi arī bija viegli. Pajautāju, kas ir tēma, par kuru viņa vēlētos dziedāt, un apsolījos dziesmu uzrakstīt no viņas skata punkta. Dziesma ir par satikšanos, dalīšanos un kopā būšanas baudīšanu ar draugiem. Tā ir atgādinājums, ka drūmos brīžos, kad pietrūkst dzīvesprieka, vienmēr var piezvanīt sev tuvajiem,” par dziesmas tapšanu un ideju stāsta Jenots.

Dziesmai tapis arī videoklips, kurā Alise piedalīties uzaicinājusi divus savus tuvākos draugus – cilvēkus, kuri ir bijuši ar viņu kopā jau no bērna kājas, atbalstījuši viņu un dzīvojuši līdzi ar dziedātājas sapņiem un mērķiem. “Klipā tiek stāstīts par mani, kura viena sēž mājās pie tukša rakstāmgalda ar mazu augu, kas simbolizē darba neesamību un vēlmi turēt sev blakus kādu dzīvībiņu – tātad tā ir vientulība, taču tad man piezvana draugs un dodamies ielās ar mašīnu pie dabas. Kopumā klipā redzama izraušanās no ikdienas,” ieintriģē Haijima.

“Es teiktu, ka komandas sinerģija bija augstā līmenī. Ar Artūru tik labi sapratāmies un vārdi tikai “cepās un cepās” uz priekšu. Man idejas iznāk parasti tādā haotiskā formātā, bet Artūrs spēja salikt pa plauktiņiem skaisti izvārdojot visu, ko vēlos pateikt. Andis bija ļoti atvērts uz mūsu idejām aranžijā, uzklausīja vienmēr visu viedokļus un, protams, arī nekautrējās un pateica, ka nav laba ideja, ja kaut kas neiet kopā. Šāda godīga un profesionāla strādāšana man neaprakstāmi patīk, jo nevar tapt labs rezultāts, ja sāksim uztraukties par to vai otrs apvainosies, ja pateiks, ka viņa ideja neder. Es pati arī lielākoties strādāju pēc šīs metodes, protams, projekta sākumā norunājot, ka nepiekrišana idejai nav personīgs apvainojums. Andis mani pārsteidza asī ar savu darba veikšanas ātrumu. Es esmu bezgala apmierināta un priecīga par šo komandu,” par komandas sadarbību nometnē “RIGaLIVE” stāsta Haijima.

“Nometne man bija ļoti vērtīga pieredze, iespēja iemēģināt savas prasmes tekstu rakstīšanā citiem un, protams, iepazīties ar radošiem cilvēkiem. Ar daudziem no viņiem joprojām uzturam kontaktu un strādājam pie jauniem muzikāliem projektiem,” papildina Jenots.

“Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/Latvijas Mūzikas eksports” organizētā dziesmu rakstīšanas nometne “RIGaLIVE#6” notika 2020. gada augustā.

Šodien, 16. aprīlī, latviešu izcelsmes mūziķis un producents Rick Feds publicējis emocionālu un dvēselisku dziesmu art-pop, lo-fi stilistikā, par ko publiski izteikušies vairāki pasaulē zināmi džeza un soul mūzikas izpildītāji. Starp viņiem jāmin arī ikoniskais pianists Benny Green, kurš uzsācis sarunu ar mūsu pašmāju mākslinieku tīmeklī FaceBook.

Šajā kompozīcijā apvienojas juteklisks/futūristisks vokāla skanējums ar ausīm tīkamu elektroniskās mūzikas aranžējumu, ko grūti ielikt konkrētā stilistikā. Samtainās balss īpašniece ir Una Daniela, kuru pēc klausīšanās būtu grūti asociēt ar latviešu dziedātāju. Pats mūziķis par dziesmu: "Šīs dziesmas/vārdu tulkojums vairāk ir abstrakts nekā konkrēts. Tam var būt dažādas nozīmes un ir vieta  interpretācijai, bet viena no nozīmēm ir cilvēka saikne ar virsapziņu. Pāri ego, pāri apziņai un zemapziņai mums ir virsapziņa, mūsu unikalitāte, iekšējais ģēnijs. Šī dziesma ir par trauslo līkni, kas mūs savieno ar garu. Kā ieiešana meditatīvā stāvoklī, kur meklēt galvenās atbildes.

Mans uzdevums ir pārtulkot visuma enerģiju un zināšanas cilvēkiem. Mēs, mākslinieki, to izjūtam ar savu dvēseli veidos, kas nav izskaidrojami vārdos. Ar saviem darbiem varam šīs sajūtas/informāciju pārtulkot cilvēkiem. Tas būtu primārais mākslinieka uzdevums, lai spētu vest cilvēci uz augšupeju. Man patiktu ticēt, ka šī ir nākotnes dziesma Latvijā, kas spēj celt daļiņu no mūsu valsts evolūcijas stāvoklī un dod iespēju papildināt pasauli, kas tik ļoti nepieciešams mūsu, uz iekšu vērstajā kultūrā.”

Dziesmas videoklips gaidāms 23. aprīlī, kā arī 7. maijā tiks publicēts Rick Feds pirmais albums "Future Human", kura tapšana ilga 4 gadus. LP komplektācija tiks prezentēta audio/vizuālā Livestream koncertā Latvijā, Amerikā un Hamburgā. Albuma tapšanā piedalījušies arī vairāki viesmākslinieki, kā piemēram dziedātāja Amira B (Ņujorka), repa izpildītājs KdotMelody (Londona), mūzikas producents Mad Zach (Berlīne), kā arī pašmāju mūziķi - dziedātāja Una Daniela, repa izpildītāji Ansis, March un producents Niklāvz.

Dziesma “When You Go" pieejama visās mūzikas straumēšanas platformās!
Klausies dziesmu šeit

Tiek uzrunāti dziesmu tekstu autori, mūzikas autori, izpildītāji un producenti, aicinot pieteikt savu dalību dziesmu rakstīšanas nometnē “RIGaLIVE #7”, kas papildināta ar nozares profesionāļu vadītām radošajām meistarklasēm. Nometne norisināsies no šī gada 1.jūnija līdz 3. jūnijam.

Tiek izsludināta pieteikšanās dziesmu rakstīšanas nometnei, kurā trīs dienu garumā grupās tiks strādāts pie jaunu dziesmu radīšanas. Dalībnieki tiks sadalīti grupās un katra grupa būs nokomplektēta tā, lai tajā strādātu mūzikas izpildītājs autors un producents. Dziesmu radīšanas procesam tiks atvēlētas astoņas stundas un pēc tam tās vērtēs ne tikai pārējie dalībnieki, bet arī mūzikas nozares profesionāļi. Viens no nometnes mērķiem ir tādu skaņdarbu radīšana, kas spētu uzrunāt vietējo klausītāju, un kam ir potenciāls nokļūt radio apritē un mūzikas atskaņošanas topos.

Nometnes norises plāns:

1.06. – meistarklases un iepazīšanās ar dalībniekiem;

2.06. – dziesmu rakstīšanas sesija; klausīšanās un vērtēšana;

3.06. – dziesmu rakstīšanas sesija; klausīšanās un vērtēšana.

Iepriekšējās “RIGaLIVE” nometnēs ir radītas tādas plašākai auditorijai zināmas dziesmas kā “Zemes stunda”, “Viņa nedejo”, “This is the night”, “Saku tev atā”.

“Par “RIGaLIVE” varu teikt tikai un vienīgi pozitīvo. Šis iedibinājums viesis pozitīvas pārmaiņas pašmāju estrādē un, var pat teikt tā, ka muzikāli radošo vidi burtiski uzvārījis. Ja paraugos uz pašmāju mūzikas klāstu no radio dīdžeja pozīcijām uz laika posmu pirms šīs nometnes izveidošanas, tas ne tuvu nebija tik bagātīgs ar jauniem mūziķiem, jaunām dziesmām, kā tas ir tagad. Jo īpaši pēc pēdējām trim četrām nometnes sesijām. Dziedāt mājās pie spoguļa ir viena lieta, bet šajā nometnes vidē tu esi kopā ar citām radošām personībām. Vienatnē ir grūti sevi realizēt, piestartēt savu potenciālu, nezinot, kā tas viss strādā, bet “RIGaLIVE” sniedz lielisku iespēju tikt komandā, piemēram, ar Arni Račinski vai kādu citu lielisku producentu, sadarboties ar labiem dziesmu autoriem – tā ir lieliska iespēja mācīties un spert plašākus soļus uz priekšu. Nometnē “dzimst” jauni un interesanti projekti, dziesmas, sadarbības. Veidojas mūzikas bagātība un labi, ka tā, jo ir plašas izvēles iespējas. Latiņa ir augsta. Es teiktu, ka šis ir šī brīža pašmāju mūzikas lielākais atspēriena punkts. Tajā pašā laikā tas noteikti ir arī liels izaicinājums un pozitīvās konkurences garša, jo brīdī, kad tu savā komandā strādā pie jaunas dziesmas izveides, apzinies, ka aiz sienas vēl desmit citi strādā, un tas kalpo par tādu kā pozitīvo dzinuli. Tas viss ļoti palīdz attīstīt sevi,” stāsta viens no iepriekšējo RIGaLIVE sesiju ekspertiem, radio SWH programmu producents Artis Dvarionas.

“Es nometnē “RIGaLIVE” pirmo reizi piedalījos tās iepriekšējā sesijā. Tur satiku arī sev iepriekš nezināmus cilvēkus, ar kuriem nekad nebiju kopā strādājusi. Bija liels prieks iepazīt jaunus, ļoti talantīgus mūziķus. Kopumā tas bija lielisks piedzīvojums, jauni kontakti, jaunas iepazīšanās, ļoti vērtīga pieredze. Arī pēc nometnes man ir sanācis sastrādāties ar dažiem no tajā iepazītajiem cilvēkiem, un kopīgi ir tapis arī kaut kas jauns,” stāsta jaunā dziedātāja Loreta Reide.

Pieteikums dalībai jāaizpilda līdz 30.04.2021. Dziesmu rakstīšanas darbnīcas dalībnieki tiks izziņoti  maija sākumā.

Pasākuma norises laiks var tikt mainīts saistībā ar epidemioloģisko situāciju valstī, pasākuma laikā tiks ievēroti visi drošības pasākumi.

PIETEIKTIES DZIESMU RAKSTĪŠANAS NOMETNEI ŠEIT!

Informācija par lekcijām un citām aktivitātēm sekos.

“RIGaLIVE” Spotify dziesmu pleiliste:

Savu pirmo singlu un arī videoklipu laidusi klajā “Zelta Mikrofona” un “Ondo.lv” organizētā konkursa “Ondo.lv Mūzikai” uzvarētāja Megija Petinena. Dziesma saucas “Spēles” un tās mūziku un vārdus radījusi pati dziedātāja.

Konkurss “Ondo.lv Mūzikai” norisinājās pērn un tajā četrus mēnešus pēc kārtas kāds jaunais mūziķis varēja iegūt EUR 1000 lielu stipendiju dziesmas ierakstam vai videoklipa uzfilmēšanai. Megija uzvarēja ceturtajā, novembra balsojumā.

Dziesma radās jau pērn augustā. “Gluži nejauši un nakts laikā,” uzsver autore. “Naktī piecēlos jau ar šo melodiju galvā, iedungoju to telefona balss ierakstos un pusmiegā sarakstīju vārdus turpat telefona piezīmēs. Nākamajā rītā piecēlos un pārsteigta secināju, ka tas nav bijis tikai sapnis.” Sapņa rezultāts iepatikās ne tikai pašai Megijai, viņas radiem un draugiem, bet arī citiem klausītājiem un profesionālai žūrijai.

Pēc uzvaras konkursā Megija uzrunāja vienu no vadošajiem Latvijas popmūzikas producentiem Kasparu Ansonu, un dziesmai “Spēles” tapa kvalitatīvs studijas ieraksts. Videoklips savukārt tika nofilmēts Lūznavas muižā.

“Šo vietu izvēlējos tāpēc, ka pati esmu uzaugusi Latgalē un noteikti vēlējos izmantot izdevību parādīt plašākai sabiedrībai tieši šo muižu, jo, manuprāt, tā ir viena no maģiskākajām vietām Latgalē!” turpina Megija. “Ņemot vērā muižas vēsturisko atmosfēru, uzrunāju talantīgo dizaineri Annu Elizabeti Kasparsoni (“Anna Elizabete Fashion”) un mēs kopā izvēlējāmies ļoti romantiskus tēlus, kas lieliski iederējās muižas interjerā.”

Video veidojis Ivars Utināns un kopā ar dziedātāju klipā redzams arī aktieris Genādijs Smirnovs. Radošajā procesā piedalījās arī grima māksliniece Darja Pujate. Iedvesmojoties no “Netflix” seriāla “The Queens Gambit”, Megija vēlējās savas dziesmas video izmantot kādas galda spēles elementus. “Šahs būtu pārāk tieša atsauce, tādēļ pēc diezgan ilgām pārdomām izvēlējos spēli, ko tautā zina kā “Desas”,” smej dziedātāja. “Videoklipā spēles norise mijas ar atmiņu uzplaiksnījumiem no abu tēlu iepriekš piedzīvotā, tādējādi katrs spēles solis tiek veikts, balstoties uz emocijām no pagātnes.”

Megija uzsver, ka “Spēles” ir dziesma, kurā stāstīts par fundamentālu atziņu – ikviens ir pats savas dzīves spēlētājs, un, vadoties pēc iepriekš gūtās dzīves pieredzes, katrs “dzīves spēli” spēlē pēc saviem ieskatiem un noteikumiem. ““Dzīves spēli” var attiecināt uz jebkuru no aspektiem,” piebilst Megija. “Būtībā esmu radījusi dziesmu, kuru katrs cilvēks var brīvi interpretēt pēc savām sajūtām un emocijām, ko arī aicinu darīt.”

Megija Petinena nākusi no Kārsavas novada Malnavas pagasta, mācījusies Rīgas Valsts 2. ģimnāzijā un tagad attālināti studē angļu filoloģiju un džeza mūziku Sauthemptonas universitātē Apvienotajā Karalistē.

Jaunais singls “Spēles” no 16. aprīļa noklausāms lielākajos straumēšanas servisos internetā un izdzirdams labākajās Latvijas radiostacijās.