Tirdzniecības centra “SPICE” 2. stāvā atklāta mūzikas un mākslas festivāla “BILDES 2018” izstāde “NOŠU RAKSTI”. Izstāde “SPICĒ” būs apskatāma līdz 24. oktobrim un Rīgas Kongresu namā festivāla koncertu laikā 30. novembrī un 1. decembrī.

Latvijas Mākslas akadēmijas asociētais profesors, metālmākslinieks un izstādes “NOŠU RAKSTI” dalībnieks Arvīds Endziņš, raksturojot izstādi, saka: “Burti, skaitļi, punkti, komati, domuzīmes. Notis. Grafiskas zīmes, kas pavada mūs dzīves ceļā. Tomēr tās ir tikai atsevišķas skaņas, toņi, nokrāsas, kas pārtop par mūziku, gleznu vai citu pārdzīvojumu tikai savijoties kopā. Visu nosaka savīšanās secība. Var savīties pārdomāti, haotiski, agresīvi, ar mīlestību, visādi...

Šogad kā izteiksmes līdzekli izstādes darbu veidošanai esam izvēlējušies notis un zīmes ap tām. Ja uzmanīgi paveramies apkārt mēs varam atrast tās telefona vados, kur apmetušies strazdi, jāņogu ķekaros un akmentiņos jūras liedagā. Vajag tikai uzmanīgi ieskatīties!

Nu jau trešdaļu gadsimta savijamies lai radītu, būtu kopā un vienkārši izbaudītu kopā būšanas prieku. Prieks ir katram savs, bet šis ir īpašs.Mēs esam tik dažādi un atšķirīgi, tomēr katru gadu gaidām tikšanos, lai varētu “iekāpt svešās kurpēs” un muziķi gleznot, mākslinieki mēģināt muzicēt. Bez nosacījumiem, profesionāliem rāmjiem, vienkārši. Priekam.

Brīnumaini - 33 gadi! Nav slikti, - Latvijai 100, “BILDĒM” - 33.”

Darbi tapuši “BILŽU” vasaras nometnē Igates pilī. Izstādē “NOŠU RAKSTI” apskatāmi darbi, ko radījuši mūziķi: Ieva Akuratere, Armands Alksnis, Andrievs Alksnis, Raimonds Bartaševičs, Igeta Gaiķe, Andis Jēkabsons, Māra Kalniņa, Mārtiņš Križevics, Jolanta Mateusa, Inta Grīnberga-Milzarāja, Aldans Milzarājs, Henrijs Eduards Mucenieks, Inta Pauļuka, Dace Pūce, Ikars Ruņģis, Jānis Vanadziņš, Einārs Vītols; mākslinieki:Visvaldis Asaris, Arvīds Endziņš, Ināra Garklāva, Laila Kocere, Arvīds Plokšta, Indra Puķe, Andra Rācenāja, Maija Rezenberga, Jānis Straupe, Laima Vanadziņa; žurnālistes Andra Alksne un Velga Vītola, aktieris Varis Vētra, baleta māksliniece Sandra Vītola un citas radošas personības, kā arī mūziķu bērni.

Festivālu un izstādes rīkošanu atbalsta: Rīgas dome, “Danske Bank”, t/c "Spice", “Pata kokmateriāli”. Informatīvie atbalstītāji: “Radio SWH”, draugiem.lv, inbox.lv, apriņķis.lv, “Privātā Dzīve”, “Rīga TV24”, “Pilsēta 24”, “Chaula TV”, “1188” u.c.

Dziedošajai Milleru-Balandīnu ģimenei šis ir ļoti ražīgs rudens. Ar prieku tiek prezentēta jaunākā dziesma “Ritenuto” un tās videoklips, kas uzņemts tepat – pašmāju krāšņajā Latvijas Universitātes Botāniskajā dārzā. Tāpat tiek ņemta dalība izglītojošā un literāri muzikālā bezmaksas projektā “Dzīve BEZ sāpēm”, ko organizē “Latvijas Galvassāpju pacientu biedrība” un kas norit no oktobra sākuma līdz pat 23. novembrim viscaur Latvijā.

Skaņdarba “Ritenuto” autori stāsta: “Mūzikas terminoloģijā “ritenuto” nozīmē tempa palēninājumu. Par to arī dziesma – cik gan svarīgi šajā ikdienas vāveres ritenī, kurā esam ierauti gandrīz vai mēs visi, nepazaudēt saikni pašiem ar sevi, savu patieso būtību un sirdsbalsi. Mūzikas videoklipa kadros redzami arī taureņi, kuri fantastiski precīzi iznes dziesmas vēstījumu – aicinājumu būt gaisīgākiem un brīvību mīlošākiem, reizi pa reizei nebeidzamo skrējienu uzliekot uz “pause” pogas un ļaujot sev vienkārši BŪT”.

“Šī dziesma nāca kā brīnišķīgs atziņu apkopojums pēc tam, kad daudzus gadus, ciešot no fiziskas un emocionālas pārslodzes, nācās iegrimt galvassāpju (migrēnas) pārpildītā ikdienā. Saprotot to, ka ir jāiemācās sevi pasaudzēt, nācās krasi mainīt dzīvesveidu, un, vairāk ieklausoties sevī, ir vērojami būtiski uzlabojumi, ar kuriem labprāt dalos ne tikai dziesmas, bet arī projekta “Dzīve BEZ sāpēm” ietvaros”, atklāti stāsta Dagnija, kura ir arī grāmatas “Migrēna. Izlaušanās” latviskā izdevuma idejas autore.

Milleru-Balandīnu ģimene skatītāju un klausītāju uzmanības lokā nonāca 2013. gada rudenī, piedaloties televīzijas šovā “Dziedošās ģimenes 5”. “Ritenuto” mūzikas autori ir ģimenes pārstāvji Dagnija un Raitis, teksta autors – Raivo Millers. Dziesmas aranžijas un studijas ieraksta veidošanā piedalījušies: Dagnija Millere-Balandīna (vokāls), Raitis Balandīns (vokāls, akustiskā ģitāra), Raivo Millers (elektriskā ģitāra, basģitāra), Rihards Miezītis (bungas), Elīza Zelča (vijole). Ieraksts tapis sadarbībā ar Izdevniecību “Lauska” – skaņu inženiera Kaspara Bārbala vadībā.

Mūzikas videoklipa operatore un montāžas autore - Kitija Mangule

Tērpi vokālistei: Ilze Landmane

Kronītis: Kolje by Ieva Sutugova

Liels paldies par viesmīlību LU Botāniskajam dārzam

Paldies par dalību filmēšanas procesā mūziķēm Ilvai Bāliņai un Paulai Annai Raiskumai

Ģitāristam un komponistam Jānim Bērziņam šis ir notikumiem bagāts laiks: mūziķis ir aranžējis un ierakstījis slaveno grupas “Līvi” dziesmu “Dzimtā valoda” uz vienas akustiskās ģitāras īpašā skanējumā. Deviņu cilvēku radošā komanda radījusi dziesmai provokatīvu video versiju, tikmēr tās aranžējuma autors aktīvi gatavojas solo koncertiem, kuri notiks Liepājā un Saldū.

Ainara Virgas skaņdarbs izdots 1985. gadā kā protests pret Latvijā valdošo totalitāro režīmu. Dziesma, kuras atskaņošanas laikā klausītāji nereti cēlušies kājās un dziedājuši tai līdzi, Jānim ir allaž likusies aizkustinoša. “Pret šo dziesmu man ir milzīga cieņa. Valoda ir tautas identitātes pamats un valstiskuma kodols, un tai ir īpaša vērtība. Izveidot instrumentālo apdari uz vienas akustiskās ģitāras šai dziesmai bija liels izaicinājums. Es vēlējos veidot tādu aranžējumu, lai cilvēki, klausoties ģitāras skaņās, varētu sadzirdēt dziesmas vārdus.” — stāsta Jānis Bērziņš.

“Strādājot pie klipa, sapratām, ka vēlamies piedāvāt laikmetīgu vizuālo interpretāciju dziesmas “Dzimtā valoda” instrumentālajai versijai. Balstoties uz pagātnes notikumiem un atrādot tos mūsdienu estētikā, radījām “laušanos brīvībā” mūzikas videoklipu.” — stāsta mūzikas video režisore Tīna Pankūka. Šis ir jau trešais ģitārista videoklips dažu mēnešu laikā: skatītāji ir jau atzinīgi novērtējuši Jāņa Bērziņa aranžējumus dziesmām “Gandrīz Tautasdziesma” un “Saldus Saule”, kuru video versijas guvušas popularitāti Facebook.com.

Ģitārists Jānis Bērziņš ir uzstājies kopā ar Donu, Intaru Busuli, Lauri Reiniku un daudziem citiem Latvijā atpazīstamiem māksliniekiem. Konkursa Riga Jazz Stage 2017 laureāts, Academy of Contemporary Music un Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas Akadēmijas džeza ģitārspēles programmas absolvents, Jānis ir izveidojis virtuozu solo koncertprogrammu, ko prezentēs Liepājā un mūziķa dzimtajā Saldū. Koncertos skanēs vairākas jaunas apdares atpazīstamām latviešu dziesmām, kā arī Jāņa Bērziņa oriģinālkompozīcijas un pasaulē atzīti ģitārmūzikas meistardarbi.

Gaidāmie koncertu datumi:

27.10. - Saldus

3.11. - Liepāja

Vakar tika atklāta jau trešā starptautiskās dziesmu rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE” sesija, kas pulcē trīsdesmit pašmāju un citu valstu mūziķus, tostarp arī plaši pazīstamus māksliniekus kā Aminata, Aija Andrejeva, Samanta Tīna, DJ Rudd un citus.

“RIGaLIVE” 3. sesija norisinās šonedēļ no otrdienas līdz ceturtdienai – pirmajā dienā norisinājās dalībnieku iepazīšanās, lekcijas un darbnīcas, taču šodien un rīt deviņas komandas, kas katra sastāvēs no trīs līdz četriem mūziķiem – izpildītāja, dziesmu autora un producenta, astoņas stundas intensīvi strādās  pie jaunu dziesmu tapšanas, kas katras dienas noslēgumā tiks prezentētas citām komandām un mūzikas industrijas ekspertu panelim.

Pasākuma galvenā organizatore, “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas mūzikas eksports” izpilddirektore, Agnese Cimuška-Rekke par trešo nometni izsakās šādi: “Mūziķi ir pieteikušies ar mērķi radīt materiālu jaunajiem albumiem, kas mūs priecē. Ir ļoti svarīgi, ka šis pasākums jau ir vērsts uz rezultātu, nevis uz izmēģinājumu. Ņemot vērā, ka uz 30 vietām tika iesūtīti vairāk kā 100 pieteikumu, tostarp pretendenti no Japānas, Kanādas un Lietuvas, daudziem nācās atteikt. Šobrīd jau plānojam, kā nākotnē rast iespēju nometnē piedalīties vēl vairāk dalībniekiem.”

Par līdz šim veiksmīgāko “RIGaLIVE” nometnes laikā tapušo dziesmu ir uzskatāma anša un Kristīnes Pāžes  radītā un Kaspara Ansona producētā dziesma “Zemes stunda”, kura nupat YouTube ir sasniegusi miljons skatījumus, un jau vairākus mēnešus atrodas oficiālajā Latvijas digitālo platformu atskaņošanas topa pirmajā vietā. Citu “RIGaLIVE” skaņdarbu vidū atrodas arī dziesmas Aijas Andrejevas un DJ Rudd “Varbūt šodien, varbūt rīt”, kā arī Markus Riva izpildītā dziesma “Fade”, kas iekļauta viņa jauna jaunajā albumā.

Nometnes veterāns, producents Arnis Račinskis stāsta: “Nometnes virsuzdevums ir uzrakstīt dziesmu, ko klausītājs var saukt par savējo, un šī mūziķa spēja to paveikt atšķir amatieri no profesionāļa.” Savukārt Māra Upmane-Holšteine, kas pirmo reizi piedalās “RIGaLIVE” nometnē, ar savām izjūtām dalās šādi: “Šeit ir sapulcējušies censoņi ar dažādām spējām un interesēm, un domāju, ka rezultāts būs ļoti krāsains. Foršākais šajā nometnē ir tas, ka tā ir sava veida saspēle. Ir jāmāk izkāpt no savas komforta zonas, kas vienmēr ir labs izaicinājums.”

Dziesmai «No Wine» no Katrīnas Gupalo & the Black Birds debijas albuma «Gentle & Done» mākslinieks Jānis Romanovskis Ņujorkā radījis dinamisku video klipu, kurā redzams Maikls Duglass.

Tas ir stāsts par pirmo satikšanos ar mūzikas un mākslas meku Ņujorku, kurā viss ir iespējams. Arī tikšanās ar slaveno Holivudas aktieri Maiklu Duglasu īsi pirms pusnakts «Grand Central» stacijā. Tas ir stāsts par galvu reibinošām sajūtām, pirmo reizi nokļūstot Ņujorkas straujajos ritmos, spožajās gaismās un neapturamajā pilsētas skrējienā.

Mākslinieks Jānis Romanovskis, radot mūzikas video, iedvesmojies no Mika Džegera un Martina Skorsēzes TV kopdarba «Vinyl». Lēno un ātro kadru tempu mija rada noreibuma ekstāzi. Miljons sejas un iespaidi ievelk vienā apziņas haosā. Dokumentāla mirkļa fiksācija realizējas muzikāli piepildītā vizualizētajā kadrējumā. «Gandrīz katrā klipa brīdī var nospiest pauzi un apskatīt kādu Ņujorkas ainiņu vai kolorītu personāžu» — par savu darbu stāsta Jānis Romanovskis.

«Ņujorka — tā ir sajūta, tā ir māksla, tā ir iespēja, tas ir brīnums. Dziesmā «No Wine» Ņujorka ir atspēriena punkts radošajam lidojumam: Nākamā pietura ir mana, bez fonogrammas un bez vīna, es izstāstīšu jums visu, visus sapņus vienā elpas vilcienā.» — par dziesmu stāsta tās autore Katrīna Gupalo.

Dziesmas «No Wine» ierakstā piedalījušies mūziķi — ģitārists Miķelis Vanags, trompetists Gatis Gorkuša, basģitārists Kristiāns Kosītis, sitaminstrumentālists Elvijs Endelis un skaņu režisori — Artūrs Sedriks Sinkevičs un Pauls Dāvis Megi.

Nākamā Katrīnas Gupalo uzstāšanās jau piektdien, 19. oktobrī jaunajā kultūras centrā "Siguldas devons".

Grupa Rock’n’Berries pēc vairāku mēnešu klusuma pauzes klausītājiem piedāvā jaunu dziesmu latviešu valodā „Paradīze”. Publicēta arī dziesmas videoversija.

Grupas solists Oskars Millers norāda, ka „dziesma ir kā aicinājums izvērtēt savus ikdienā pieņemtos lēmumus un to, kā tie ietekmē mūsu un līdzcilvēku dzīves”.

„Ik dienu mēs izdarām neskaitāmas izvēles, bet cik bieži aizdomājamies par to, kādu ietekmi tās atstāj uz mūsu un līdzcilvēku dzīvi? Vai esam godīgi pret sevi un tuvajiem? Un galu galā – vai dzīves nogalē būsim laimīgi par to, kādu dzīvi esam dzīvojuši?” norāda Oskars.

Dziesmas ierakstā piedalījušies visi grupas dalībnieki: Oskars Millers (vokāls), Jānis Narbuts (basģitāra), Mārtiņš Sliede (ģitāra), Arnolds Jass (taustiņi), Reinis Ašmanis (bungas).  Bekvokālus iedziedājusi mūziķe Katrine Lukins. Vokālu producēšanā piedalījies Roberts Memmēns. Dziesmu miksējis un māsterējis Arturs Indrikovs. 

Dziesmai vienlaicīgi tapusi arī videoversija, kas ieturēta grupai tik raksturīgajā stilā – brīvi un nepiespiesti. Videoklips filmēts Latvijā, kādā siltā augusta dienā, dodoties izbraucienā ar jahtu. Tajā piedalās arī grupas solista Oskara mīļotā meitene – mūziķe Katrine Lukins.

Dziesma „Paradīze” ir arī grupas topošā otrā studijas albuma priekšvēstnesis. Albums klajā tiks laists jau šī gada nogalē.

„Atšķirība no pirmā grupas albuma, kurā bijām apvienojuši visas tā laika muzikālās idejas, šis albums skanējuma ziņā jau būs daudz konkrētāks. Tajā iekļauto dziesmu idejas radās pavasarī, kad grupa bija devusies savā pirmajā radošajā nometnē, līdz ar ko arī visi skaņdarbi šoreiz veidoti kopīgi jau no pašiem pamatiem. Ja noklausoties grupas pirmo studijas albumu „Smoothie Call”, klausītāji bija nedaudz apmulsuši no dzirdētā un nereti jautāja, kurā mūzikas stilu kategorijā tad mūs likt, šoreiz ir sajūta, ka esam atraduši īsto grupas Rock’n’Berries skanējumu,” stāsta grupas dalībnieks Jānis Narbuts.

Tāpat kā dziesma „Paradīze”, arī pārējās dziesmas grupas otrajā studijas albumā būs klausāmas latviešu valodā.

Grupa Rock'n'Berries dibināta 2013.gada jūnijā. 2016.gadā izdots debijas albums „Smoothie Call”, kas ticis nominēts Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai "Zelta Mikrofons 2017" kā labākais Pop mūzikas albums. Savukārt pati grupa Rock'n'Berries saņēma nomināciju kā gada Labākā debija. 2017.gadā grupa veiksmīgi iekļuva Eirovīzijas dziesmu konkursa nacionālās atlases "Supernova" ceturtdaļfinālā.

Latvijas Rokmūzikas Asociācijas biedrs, viens no Radio SWH Rock raidījuma „Roka Nemieri”  vadītājiem, pašmāju mūzikas pazinējs Ēriks Saksons nāk klajā ar apjomīgu Latvijā radītās rokmūzikas Spotify playlist.

Playlist apvieno vairāk, kā 21 stundu (300+) pašmāju rokdziesmas, kas radītas laika posmā no 80. gadiem līdz mūsdienām.

„Veidojot šo dziesmu izlasi, vēlējos maksimāli plaši atspoguļot pašmāju rokmūzikas skatuvi, distancējoties no tās sadalīšanu apakšžanros, valodās, vai šķirojot dziesmas „pēc smaguma”.”

Dziesmu saraksts pieejams ŠEIT

„Tieši roks bija pirmais mūzikas žanrs ar kuru apzinātā vecumā saskāros. Esmu klausījos to, bēgot no tās pilnīgi distancējies un atkal atgriezies,” Ēriks Saksons.

Šobrīd Ēriks aktīvi darbojas Latvijas Rokmūzikas Asociācijā un piedalās Latvijas pirmās rokmūzikai veltītās interneta platformas izveidē.

Jau 10. oktobrī plkst. 19.00 Lielajā ģildē notiks pirmais no četriem cikla “Simfoniskais hits ar Goran Goru” koncertiem, kurā Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris (LNSO) jauniešus iepazīstinās ar klasiskās mūzikas hitiem un to autoriem – pasaulslaveniem komponistiem. Pirmais koncerts ļaus ielūkoties 19. gs. slavenā vācu komponista Fēliksa Mendelszona-Bartoldi dzīvē un viņa radošajā ceļojumā uz saulaino Itāliju.

Koncerts iecerēts kā (video)stāsts par lielā komponista Fēliksa Mendelzsona iedvesmas avotiem. Koncerta sākumā mūziķis un vakara vadītājs Goran Gora dodas pie LNSO galvenā diriģenta Andra Pogas, lai iepazīstinātu viņu ar savu jaunāko skaņdarbu – “Latviešu simfoniju” melanholiskās noskaņās.

Poga ir visai atturīgs pret jaunā komponista melanholiskajām noskaņām, un abi spriež, vai kāds komponists savā dzīvē ir bijis tik laimīgs, lai, iedvesmojoties no šīm emocijām, sarakstītu laimes pilnu skaņdarbu. Tā nu abi mākslinieki nonāk pie idejas izpētīt Fēliksa Mendelszona dzīvi – kā 20 gadu vecais jauneklis aizbrauc uz Itāliju, kas iedvesmo komponistu ar savu dzīvesprieku un enerģiju, un kā, atgriežoties mājās, viņš sacer vienu no saviem visgaišākajiem darbiem – “Itālijas simfoniju”.

Koncerta laikā Goran Gora dosies iedomātā ceļojumā pa Mendelszona pēdām gan uz Itāliju, gan uz Skotiju, meklējot komponista laimības atslēgu. Vakara programmā iekļauta arī pati slavenākā Mendelszona melodija, ko mēdz atskaņot kāda sevišķi priecīga notikuma laikā. Kopumā Mendelszons tiek rādīts kā laimīgs cilvēks, kurš dzīvoja galvenokārt mūzikā, taču arī liegi mīlēja savu brīnišķo dzīvesbiedri un piecus bērnus, kā arī it prasmīgi gleznoja.

Koncerts, kas ilgs apmēram stundu, jauniešiem ļaus ne tikai atklāt simfonisko mūziku, bet arī pietuvoties atklāsmei par to, kāds bija slavenā “Kāzu marša” autors un kas sevišķs ir viņa mūzikā.

Jaunums šajā sezonā ir režisora Roberta Rubīna iesaistīšanās cikla pasākumu veidošanā. Novērtējot, cik svarīgi mūslaiku skatītājam ir ne tikai dzirdēt, bet arī redzēt, koncertus kuplinās nelieli videosižeti un attēlu projekcijas, paplašinot klausītāju priekšstatus par izciliem meistariem, kas palaikam var šķist vēstures putekļu klāti.

Koncertcikla vadītāja Goran Gora stāstījuma pamatu arī šosezon turpinās veidot dramaturģe, “Spēlmaņu nakts 2017” balvas ieguvēja Justīne Kļava, un par Mendelszonu viņa saka: “Mūsu šīsreizes varonis ir viens no retajiem cilvēkiem, kurš ir intelektuāls, bet nav cinisks; ir laimīgs, bet nav dumjš; ļoti izglītots, bet tajā pašā laikā emocionāli delikāts.”

Koncerta diriģents – LNSO mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents Andris Poga.

Biļetes uz koncertu iespējams iegādāties Lielās ģildes un “Biļešu paradīzes” kasēs. Biļetes cena – 10 EUR, abonementa cena četriem koncertiem – 24 EUR.

Latvijas džezfanka grupa “Very Cool People” laidusi klajā otro singlu “Pa apli” no nākamā gada februārī gaidāmā jaunā albuma. Dziesmā piedalās pašmāju hiphopa mūzikas pārstāvji Edavārdi un ansis, kā arī dziedātāja Kristīne Prauliņa, un tai tapis arī videoklips.

Otrais albuma singls ierakstīts latviešu valodā. Kas tāds VCP vesturē līdz šim noticis tikai 2008. gadā, kā rezultātā ir viegli aprēķināt grupas “latvisko” singlu regularitāti – reizi desmit gados. “Ļoti priecājamies par jauno singlu, kas tapis kopā ar vieniem no mūsu mīļākajiem Latvijas hip-hop māksliniekiem un Kristīni,” saka grupas vadītājs, ģitārists Elvijs Grafcovs. “Par šādu sadarbību esam runājuši jau kopš 2013. gada, kad kopā ar Edavārdi un ansi uzstājāmies kādā Rīgas naktsklubā. Koncertējot ar Kristīni, uzzinājām, ka arī viņai ļoti patīk abu minēto reperu daiļrade, tādēļ nolēmām, ka noteikti jāsaraksta kopīga dziesma.”

Jauno singlu VCP ierakstīja šādā sastāvā: Elvijs Grafcovs (ģitāra), Māris Jēkabsons (tenorsaksofons), Kristaps Lubovs (baritonsaksofons), Laura Rozenberga (trombons), Oskars Ozoliņš (trompete), Māris Vitkus (taustiņinstrumenti), Andris Kauliņš (“Moog” sintezators), Valters Sprūdžs (basģitāra) un Andris Buiķis (bungas).

Dziesmas ieraksta operatori ir Ivars Ozols un Edgars Skrāģis, jauno singlu miksējis un māsterējis Jānis Kalve. Sadarbībā ar režisoru, kā arī operatoru un montētāju vienā personā, Valdi Krūmiņu tapis arī elegants un reizē jestrs jaunā singla “Pa apli” videoklips.

Albuma pirmais singls “We Should Dance” tika izdots tam atbilstošajā vasaras sezonā un guva labus panākumus vietējās radiostacijās. Kā zināms, arī šajā dziesmā piedalījās Kristīne Prauliņa. VCP vispār nav sveša regulāra sadarbība ar citiem mūziķiem, tādēļ arī gaidāmā albuma dziesmās būs dzirdami vēl vairāki viesmākslinieki. Tajā skaitā arī Evilena Protektore un Maija Sējāne.

Nesen grupa atgriezās no septiņu koncertu tūres Dienvidkorejā, kur guva spilgtus iespaidus turpmākajai radošajai darbībai, kā arī pārliecību, ka ārvalstu tūrēs jādodas biežāk, jo VCP mūzika ir gana demokrātiska, lai to saprastu gandrīz ikvienā pasaules malā. Rezultātā grupa no 3. līdz 11. novembrim dosies tūrē pa Ungāriju un Rumāniju, pirms tam uzspēlējot arī Lietuvā. Koncerti paredzēti gan Ungārijas galvaspilsētā Budapeštā, gan citās vietās, ieskaitot arī Rumānijas kultūras pilsētu Timišoaru, kas 2021. gadā būs Eiropas Kultūras galvaspilsēta.

"Dienvidkorejā sapratām, ka mūs uzņem ļoti labi ne tikai Latvijā, bet arī dažādās ārvalstīs. Arī, tātad, Āzijā. Nodibinājām jaunus kontaktus, ieguvām jaunus draugus un domājam jau drīzumā tur atgriezties ar jaunā albuma materiālu un dziedātājiem no Latvijas," rezumē Elvijs.

Gluži nesen VCP tika nominēti arī svarīgākajam Eiropas jaunās mūzikas iekštelpu festivālam-konferencei “Eurosonic Noorderslag”, kas norisināsies nākamā gada janvārī Groningenā, Nīderlandē.

“Very Cool People” ir viena no aktīvākajām un atraktīvākajām Latvijas fankmūzikas grupām, kas cenšas diezgan sarežģītu un nopietnu mūziku padarīt viegli uztveramu un saprotamu ikvienam. VCP spēlē oriģinālmūziku, iekļaujot dažādus jazz, funk, soul, klezmer, rock un hip-hop mūzikas elementus.

VCP līdz šim laiduši klajā četrus albumus, kas visi tikuši nominēti Latvijas Mūzikas Ierakstu gada balvai: “Very Cool People” (2009), “Cruising in the Trolley” (2012) “Funkology” (2015) un “Heya Some Kind Of Fish! We Don’t Know The Name Of This Fish In English, But In Latvian It Is Vimbas” (2017).

Sākoties mācību gadam Normunda Rutuļa radošā komanda un arī liela daļa sociālajos tīklos veiktās aptaujas dalībnieku izlēma, ka nākamajam publicēto dziesmu sarakstā ir jābūt gandrīz vai tautas dziesmai – Punktiņš, komatiņš. Tagad šai dziesmai tiek publiskoti arī remiksi.

“Dziesmiņa dancošanai” ir dziesmas “Punktiņš, komatiņš” sākotnējais nosaukums, kas autoru Raimonda Paula un Jāņa Petera kodu nostiprina ar jaunām versijām par šo dziesmu, remiksiem. To autori ir Latvijā zināmie producenti Mart Inc un Kriss Tap jeb Mārtiņš Pīzelis un Kristaps Pudulis, kurš saka: “ Kad Normunds piedāvāja izveidot remixu kādai no topošā albuma dziesmām, bez ilgas domāšanas mana izvēle bija "Punktiņš, komatiņš", vien tā iemesla pēc, ka dziesmas piedziedājums man pašam pielipa uz vairākām dienām.  Lai arī šī ir pirmā pieredze veidojot deju remixu šlāgera tipa dziesmai, centos saglabāt tās kopējo noskaņu, pieliekot savu redzējumu.”

Marc Inc remix

Jaunais Normunda Rutuļa albums ar 12 jaunām Raimonda Paula dziesmām klajā nāks 2019. gada pavasarī, kam sekos koncerttūre tā paša gada septembra un oktobra mēnesī. Albuma ierakstu studijas procesu administrēja un aranžējumus veidoja Jānis Kalve un Lotars Lodziņš. Tā tapšanā savu roku pielikuši arī taustiņinstrumentālists Kārlis Indrišonoks, mūziķis Normunds Jakušonoks, dziedātājas Rūta Dūduma un Anmary, kā arī repa meistars Mixmaster AG.

Kriss Tap remix