Šī ir sestā no astoņām grupas nesen izdotā debijas albūma “Mēness” dziesmām, kuru puiši piesaka plašākai auditorijai. Kā jau iepriekš minēts, grupa solījusi atrādīt visas albuma dziesmas video fromātā un pakāpeniski tas tiek arī realizēts kopš 2020 gada jūlija.
““Tas ir atkal sākums” ir par tā līmeņa ķīmiju un lietām, kurām tā arī nekad nepienāk beigas. Tā savieno elementus tik spēcīgi, ka tie iespiežas pakausī līdz mūža galam un, varbūt, pat ilgāk”. Tā komentē kompozīciju grupas vokāls, Mārtiņš Leja.
Mēness ir DCH pirmais lielizmēra albums, kas iznācis 2020 novembrī. Albuma kontekstā, mēness atspoguļo tā divas puses. Tas simbolizē perspektīvu, kā bieži vien tiek saskaldītas, saskatītas, izprastas vai pat uztvertas lietas un notikumi, neaizdomājoties par formu vai to patieso būtību. Pateicoties sadarbībai ar operātoru Oskaru Lūsi, tika iemūžināti klipi visām paredzētajām albuma dziesmām un, piedaloties māksliniecei Sabine Ostrovskai, izstrādāts jauns logotips un albuma dizaina noformējums.
Šobrīd klausītājiem albums pieejams visās populārākajās straumēšanas vietnēs.
Dziesma "Deep Inside" ir ceturtais singls no topošā albuma. Tas ir stāsts par smagāko cīņu mūsu mūžā. Neskatoties uz to, ka savas dzīves laikā saskaramies ar daudziem cilvēkiem, pret kuriem, bieži vien mums nākas stāties pretī, viņi nav mūsu patiesais ienaidnieks. Mūsu lielākais ienaidnieks ir kaut kur dziļi - dziļi iekšā.
Dziesma ierakstīta JAUDA music studio 2020 gada rudenī, kā arī vēlāk tuvāk ziemai tika safilmēts klips. Šoreiz dziesma ir enerģiska, iedvesmojoša, roķīga, kā arī brīžiem pat agresīva. Vēss mežš un šaha spēle tumsā mijiedarbībā ar satrauktu ritmu iezimē trauksmes sajūtu, tieši tādu, kura ir reizēs, kad mēģinam aizbēgt paši no sevis.
Šodien, 22. februārī, grupa Rock’n’Berries klausītāju vērtējumam nodevusi jaunu dziesmu “Акустическое сердце”, kas ir arī pirmā grupas izpildītā dziesma krievu valodā.
“Pirmās domas par dziesmu krievu valodā radās jau pagājušā gada vasarā, kad grupai tika plānota koncertturneja Kazahstānā, kas gan Covid-19 pandēmijas radīto seku dēļ, protams, tika atcelta. Tomēr tas nebūt nav licis mums apstāties. Gluži pretēji – esam sākušu aptvert jaunus muzikālus plašumus,” stāsta grupas solists Oskars Millers.
Lai arī dziesma “Акустическое сердце” saknes meklējamas Amerikā, savu īsto skanējumu tā radusi tieši Latvijā. “Tā kā mūsu grupas pianists Arnolds Jass ir labās attiecībās ar dziesmas autoriem, tā ātri vien nonāca mūsu redzeslokā. Veiksmīgas apstākļu sakritības un cītīga darba rezultātā, esam gandarīti par iespēju paplašināt klausītāju loku, piedāvājot dziesmas ne tikai latviešu un angļu, bet arī krievu valodā,” norāda grupas basģitārists, studijas “White Wide Production” skaņu inženieris un producents Jānis Narbuts.
Kā norāda mūziķi, dziesma “Акустическое сердце” ir stāsts par vērtībām, kur ģimenei un mīlestībai ir īpaša vieta. “Šī dziesma, šķiet, īpaši sasaucas ar to periodu, kurā šobrīd dzīvojam. Pandēmija daudziem likusi pārskatīt savas vērtības. Man gribas ticēt, ka tā daudziem likusi atvērt acis un vēlreiz apzināties jau labi zināmo, ka nekas nav svarīgāks par ģimeni, mīlestību un cieņu,” turpina Oskars.
Dziesmas lirikas video tapis sadarbībā ar Jāni Štālu, savukārt muzikālā pavadījuma radīšanā piedalījušies arī trompetists Oskars Ozoliņš un tromboniste Laura Rozenberga. Grupa “Rock’n’Berries” turpina strādāt pie jaunām oriģinālkompozīcijām krievu valodā.
Dziesmas teksta autors: Georgijs Aleksejevs
Dziesmas mūzikas autors: Sergejs Briksa
Dziesmas ieraksts: White Wide Production
Dziesmas aranžija: grupa “Rock’n’Berries”
Par grupu Rock’n’Berries
Grupas “Rock’n’Berries” debijas albums “Smoothie Call” ticis nominēts Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons 2017” kā labākais Pop mūzikas albums, savukārt pati grupa – kā gada Labākā debija. 2017. gada sākumā veiksmīgi iekļūst Eirovīzijas dziesmu konkursa nacionālās atlases “Supernova” ceturtdaļfinālā. 2018. gada rudenī grupas solists Oskars Millers veiksmīgi startē šovā “X faktors”, kļūstot par vienu no 12 fināla dalībniekiem. 2019. gada jūnijā grupa klajā laiž mini albumu “Stāsti”.
Grupa “Carnival Youth”, sadarbojoties ar dažādiem Latvijas elektroniskās mūzikas pārstāvjiem, tuvāko mēnešu laikā izdos pāris dziesmu remiksus no sava iepriekšējā ierakstu albuma “Good Luck”. Kā pirmais klajā nāk indie elektorniskās mūzikas dueta “Bel Tempo” remikss prokrastinācijas tēmai veltītajai dziesmai “Only the Moon Can See the Sun”.
Emīls Kaupers stāsta: “Apmēram pirms gada savā starpā runājām, ka būtu forši uztaisīt ja ne pilna garuma "Good Luck" remiksu albumu, tad vismaz pāris tā dziesmām. Uzrunājām vairākus vietējos mūziķus – draugus un galu galā nonācām pie ļoti kolorītas kompānijas. Devām viņiem absolūtu radošo brīvību. Viņi paši varēja izvēlēties dziesmu, kā arī darīt ar to pilnīgi jebko, kas ienāk prātā - iespēlēt jaunas partijas, izmantot esošās, izmantot tikai balss celiņus vai pārtaisīt dziesmas līdz nepazīšanai. Gala rezultāti ir ļoti dažādi un interesanti. Mūsuprāt, “Good Luck” ir ieguvis jaunu, paralēlo dzīvi.”
“Muzikāli remikss ir atsauce uz vienu no mūsu mīļākajiem māksliniekiem – “Caribou” un viņa skaņdarbu “Sun”, kas sākas ar to pašu vārdu, kā “Carnival Youth” dziesma. Šis arī bija mūsu remiksa sākumpunkts,” stāsta Andis Ansosns no Bel Tempo. Jūlijs Melngailis papildina: “”Bel Tempo” un “Carnival Youth” ir seni draugi un ir sajūta, ka šī remiksa izveide ir kā apļa noslēgums. Šo notikumu padara vēl īpašāku fakts, ka piedalījos arī “Only The Moon Can See The Sun” video klipā, bet ļaušu jums pašiem atrast kadru, kurā esmu redzams.”
Klausies “Only the Moon Can See the Sun” remiksus šeit.
Ar savu pirmo singlu “Heartvoice” Latvijas populārajā mūzikā debitē duo Wondermakers, kura sastāvā ir Līva Komarovska un Matīss Repsis.
Dziesmā bungas ir iespēlējis ASV bundzinieks Eric “Boots” Greene, kurš ir spēlējis tūres koncertus ar Jay-Z un Beyonce, Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Pharrell Williams, Alicia Keys utt.
Heartvoice mūzikas un teksta autori, kā arī producenti ir paši Wondermakers. Video klipu izveidoja Reinis Vilnis Baltiņš (Sky High Films).
Dziesmas vēstījums ir par katra cilvēka dzīves ceļu, kurā ir gan labas, gan sliktas pieredzes, kas mūs katru veido individuāli. Vēstījuma mērķis ir likt cilvēkiem aizdomāties par laiku, kas katram ir dots, dzīvojot šajā pasaulē, jautājums kā tas laiks tiek izmantots, ejot baiļu ceļu vai mīlestības ceļu. “Dziesma parāda spilgtu piemēru manām pārmaiņām cīnīties, nebaidīties un uzdrošināties darīt to, ko mīlu, proti, radīt un izpildīt savu sirds mūziku. Tādēļ seko savai sirdsbalsij, jo tā tevi aizvedīs uz pareizā ceļa” tā komentē Līva.
Zīmīgi, ka abi mūziķi iepazinušies izklaides vietā Lokal house, kur katru otrdienu notiek mūzikas improvizācijas vakari (Jam session).
Matīss Repsis ir taustiņinstrumentālists sastāvā MESA, Aminata ( līdz 2016. gadam ) un ir iespēlējis klavieres Agneses Rakovskas un Raimonda Paula albuma dziesmai "Nenopūt sveci".
Līva Komarovska pagājušajā gadā kopā ar producentu JJ LUSH izdeva singlu " Manā virzienā " zem skatuves vārda LIIWIA, kā arī ir piedalījusies citos dažādos mūzikas projektos.
Dziesma ir pieejama visās lielākajās mūzikas platformās.
Dziedātāja KATŌ savu dzimšanas dienu svin ar līdz šim romantiskāko kompozīciju. Svinību atzīmēšana ar muzikālu pārsteigumu klausītājiem jau ir kļuvusi par ikgadēju tradīciju. No šodienas dziesma “Naktstauriņš” kopā ar videoklipu ir pieejama visās populārākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.
Muzikālā stāsta pamatā ir kaisle, kuras varā pat ārēji spēcīgākie cilvēki kļūst trausli, tādējādi, arī viegli ievainojami. Galvenajā lomā ir naktstauriņa tēls – smalks un neaizsargāts. Viņu tik ļoti vilina gaisma, kas spīd no laternas, ka viņš ir gatavs riskēt ar visu, lai to aizsniegtu. Laterna ir kā orientieris tumsā. Viņam šķiet, ka tas ir Mēness, tātad vienīgais un pareizais ceļš. Tomēr, ne viss ir zelts, kas spīd. Reizēm apmātības dēļ mēs apmaldamies un attopamies izdegot.
Dziesmas videoklips tika filmēts “fon Films” studijā, operatora inscenētāja Ivo Skanstiņa vadībā. “Ar KATŌ jau otro reizi sastrādājamies, lai kopīgi radītu klipu viņas dziesmai. Šajā reizē dziesmas “Naktstauriņš” plūstošais skanējums radīja idejas tehniskajiem risinājumiem, izmantojot optiskos kameras filtrus attēla aizplīvurošanai. Ieguvām rezultātu, kas ļāva montāžai plūst starp dažādu kadru uzstādījumiem. Kopumā vizuālos efektus vēlējāmies radīt uz laukuma, lai tie skatītājam šķistu pēc iespējas organiskāki. Papildus minētajiem filtriem, tika izmantoti kristāli, kas šķēla attēlu un ūdens viļņu imitācijas, kuras ar gaismas palīdzību ieguva mirāžas efektu, atstarojoties kadra fonā,” par video izstrādes ideju stāsta Ivo.
“Naktstauriņš” ir priekšvēstnesis dziedātājas pavasarī gaidāmajam otrajam mini albumam. KATŌ kā dziedātāja Latvijas mūzikā sevi pieteica 2019. gada 18. februārī, izdodot singlu ”Es gāju par tālu”. Deviņu mēnešu laikā tika izdots mazalbums ”Ko mani putni ēd”, kas tika atzīts kā stabils pieteikums Latvijas popmūzikā, ko izceļ nominācija Mūzikas ierakstu gada balvai ”Zelta mikrofons 2020” kategorijā ”Gada debija”. KATŌ strauji izdevās iekarot klausītāju sirdis un radio topu virsotnes ar tādiem singliem, kā “Tu sit ārā man korķus”, “Ej ratā”, un “Plastmasas eglīte”.
Mūzikas producents un dīdžejs Makree (Mārtiņš Makreckis) izdod enerģisku singlu “Faith”, kurā piedalās Amerikāņu dziedātājs Naji (Kenyatta Johnson-Adams). Dziesma “Faith” ir Makree turpinājums producēt dažādu skanējumu mūziku un sadarboties ar mūziķiem no visas pasaules.
“Sākoties pandēmijai, brīvo laiku izmantoju rakstot jaunas idejas, arī šī dziesma bija viena no tām,” stāsta Makree. “Dziesmā izmantoti Amerikāņu dziedātāja Naji vokāli, kurus bija interesanti interpretēt savā skanējumā.”
Producents Makree lielāku sabiedrības uzmanību guva pēc singla “Never Been in Love” izdošanas, tas tika vairākkārt atskaņots BBC Radio1 ēterā un šobrīd straumēts vairāk kā 4 miljonu reižu. Pēdējo gadu laikā Makree ir izdevus mūziku ar dažādām ierakstu kompānijām Anglijā, Spānijā un Austrālijā.
Grupa “Rihards Lībietis Orchestra” klajā laidusi otro singlu “Driftwood Island” un tā videoklipu no pavasarī gaidāmā albuma “Willful Blindness” (apzināts aklums). Skaņdarba autors ir Rihards Lībietis, tas radīts pagājušajā pavasarī pirmās pašizolācijas laikā. “Driftwood Island” stāsta par ceļu, plūsmu un laika ritējumu, bet ne to acīmredzamajā izpratnē – kā jūras krastā izskalotiem kokiem, kuru ceļojums ir bijis plašu un neiedomājamu līkloču pilns.
“Es šajā darbā sajūtu ļoti spēcīga pamata un introspekcijas sajūtu. Apkārt esošais plūst, mainās, ir neparedzams, un ir ļoti būtiski pārmaiņās nepazaudēt savas saknes un paļaušanos uz sevi. Lai gan sākotnēji, šo skaņdarbu rakstot, apzināti tas nebija paredzēts, tajā saklausāmas šī brīža satraucošās norises pasaulē,” atklāj Rihards Lībietis.
“Driftwood Island” videoklips nofilmēts jūras krastā īsti ziemīgā dienā un atklāj skaņdarbā ietvertās spēcīgās un dziļi saviļņojošās emocijas. Videoklipa režisore un operatore ir Laima Jaunā.
“Filmējot un montējot videoklipu, mēģināju skatītāju ievest sapņu un pat ilūziju pasaulē, kur sirreālas ainavas, spoguļos plūstošas debesis un sapņaini tēli grupas dalībnieku veidolā ar katru nākamo kadru skatītāju ierauj nebeidzamu domu labirintos,” videoklipā valdošo noskaņu raksturo tā režisore Laima Jaunā.
“Driftwood Island” ir otrais singls no pavasarī gaidāmā grupas ceturtā albuma “Willful Blindness”, kas vēstīs par katra cilvēka individuālo atbildību pret sevi, par savas ēnas puses ieraudzīšanu un pieņemšanu. Skaņdarba ieraksts tapis “AMFO Music Studio” Rīgā, tā skaņu režisors ir Toms Lisments.
“Rihards Lībietis Orchestra” ir kvintets, kas izpilda instrumentālu un dinamisku pasaules mūziku, tajā savienojot ietekmes no Āfrikas, Tuvo Austrumu un Latvijas folka mūzikas, iedvesmojoties no blūza un džeza skanējuma. Grupā muzicē Rihards Lībietis (ģitāras), Gints Smukais (ģitāras), Jānis Polis (bass), Erna Daugaviete (čells) un Matīss Repsis (sitaminstrumenti).
16. februārī mūziķis Chris Noah izdod liriku video dziesmai “Only Words” no Zelta Mikrofonam nominētā albuma “Distance”. Dziesma ir tapusi sadarbībā ar ilggadējo Chris Noah partneri, britu producentu Kristoferu Harrisu (strādājis ar Bear's Den, Belle and Sebastian, Ghostpoet, u.c.) un par video vizuālo noformējumu parūpējies Didzis Bardo.
“Dziesma “Only Words” ir stāsts par to, ka daudzās dzīves situācijās cilvēki mēdz būt egoistiski. Konkrētas lietas tiek darītas tikai sev izdevīgos brīžos, taču pasniegtas citā gaismā – tā it kā tas būtu darīts otra labā,” atklāj Chris Noah. Par dziesmas tapšanas procesu Chris stāsta: "Gan ”Only Words”, gan arī kopumā visa "Distance" minialbuma radīšana man kā dziesmu autoram atšķīrās no līdz šīm ierastā procesa. Parasti dziesmas stāsts tiek vismaz daļēji aizgūts no savas pieredzes, taču šoreiz lielākoties iedvesmojos no lietām un notikumiem, ko novēroju notiekam sev apkārt. Gan no man tuviem, gan no ne tik tuviem cilvēkiem. Ir interesanti redzēt lietas no malas, tas viennozīmīgi paver citu rakursu, un šķiet, ka daudz labāk var ieraudzīt "kopējo bildi".”
Dziesma "Spēlmanis" seko grupas muzikālajai attīstībai, sniedzot klausītājiem dziļi atmosfērisku, taču melodisku un tehniski sarežģītu kompozīciju. "Spēlmanis" ir jau trešais singls no izziņotā albuma, kas gaidāms jau šajā pavasarī.
"The Eternal Witness" ir profesionālu mākslinieku Viktora Janeka (bungas) un Dāvida Kārļa (ģitāra) projekts, kurš ticis izveidots 2019. gadā. Pērn grupa izdevusi savu debijas albumu "The Eternal Witness", kas guvis atzinību starptautiski un atskaņots arī BBC Radio.
"Apvienības nosaukums ir atsauce uz spēku, klātbūtni, kas vienmēr ir, un bijis klāt mūsos visos. Tā sajūta, lai kas arī notiktu, ka neesi viens un vienmēr kāds ir ar Tevi," projektu skaidro paši mūziķi. "The Eternal Witness" muzikāli apvieno tehniskus džeza ritmus un melodiju struktūras ar laikmetīgām noskaņām. Tādējādi mūziķi radījuši modernu džeza rokmūzikas un ambient elektroniskās mūzikas skanējuma apvienojumu. Paši mākslinieki, smejoties par mūzikas žanru robežām savu skanējumu sauc par post-kaut ko (post-something).
"Spēlmanis", kā arī iepriekšējie albuma vēstneši "Throb" un "Storm" pieejami visos straumēšanas servisos. Seko līdz jaunumiem par grupas radošo darbību tās sociālajos portālos.