Viena no perspektīvākajām latviešu grupām,  Sudden Lights, laiž klajā dziesmu “Elektriskā gaisma”. Tas ir pirmais singls no nākamajā gadā gaidāmā jau trešā grupas studijas albuma.

Dziesmā “Elektriskā gaisma” ir ietvertas alkas turpināt sajūtu par dienu, kas nebeidzas. “Iestājoties gada tumšākajam laikam, gribējām iedot klausītājiem mazliet gaišuma un viegluma. Tāpēc arī izvēlētā video klipa estētika ir tieši šāda – no melnbalta tas pakāpeniski kļūst krāsains, simboliski atspoguļojot gaismas iedegšanos,” stāsta grupas solists Andrejs Reinis Zitmanis.

Bundzinieks Mārtiņš Matīss Zemītis skaidro: “Mūsu koncertdzīve šogad bijusi neierasti mierīga, tāpēc mūsos uzkrājusies enerģijas rezerve, ko esam ielikuši šajā dziesmā.”

Sudden Lights pašu rakstītajā mūzikā dominē poproka stilistika, kas papildināta ar nedaudz alternatīvu noskaņu. Lipīgas, viegli dejojamas melodijas, dažkārt pa kādai dvēseliski melanholiskai notij, kā arī jaunības degsme raksturo grupas skanējumu. Grupa līdz šim izdevusi divus albumus un vairākus veiksmīgus singlus, kas iekļuvuši radio staciju topu virsotnēs.

Grupas Sudden Lights tuvākais koncerts notiks 5. decembrī Hanzas peronā. Tas būs tūres “Vislabāk ir tur, kur manis nav” noslēgums, kas sākotnēji bija iecerēts pavasarī, taču pulcēšanās ierobežojumu dēļ tika pārcelts. Visas iegādātās biļetes ir derīgas arī koncertam 5. decembrī. Biļetes pieejamas aula.lv.

Dziesma “Elektriskā gaisma” tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu. Īpaša pateicība Latvijas Kultūras akadēmijai un LKA Nacionālajai Filmu skolai.

23. oktobrī klajā nāk mūziķa Chris Noah jaunākais singls “This Is The Night” no 6.novembrī gaidāmā mini-albuma “Distance Deluxe”. Dziesma ir tapusi sadarbībā ar britu mūzikas producentu Kristoferu Harrisu (strādājis ar Bear's Den, Belle and Sebastian, Ghostpoet, u.c.) ar kuru Chris jau ir veiksmīgi sadarbojies iepriekš.

“This Is The Night” dziesmas iedvesma radās no bieži novērojama paradoksa, kad viens cilvēks attiecībās ir vairāk orientēts uz karjeru un tas kļūst par iemeslu, kādēļ attiecības agrāk vai vēlāk nolemtas izjukšanai. Tomēr attiecības tiek uzturētas mākslīgi, jo nereti palikt kopā ir vieglāk nekā atvadīties.

 “This Is The Night” ir mūziķa līdz šim visvairāk pop žanram atbilstošā dziesma. Kā stāsta pats Chris: “Lai gan necenšos pieturēties pie viena konkrēta žanra, šoreiz producentam Kristoferam nācās mani nedaudz pierunāt doties šajā virzienā un jāteic, esmu apmierināts ar rezultātu.” Arī starptautiskie mūzikas apskatnieki un blogeri dziesmu novērtē kā veiksmīgu komerciālas popmūzikas un indie žanra apvienojumu.

Līdz ar jauno dziesmu tiek publicēts arī tās video klips. Video scenārija autors un režisors Renārs Liepiņš par klipu un filmēšanas procesu stāsta: "Klipā redzam vienas attiecības vairākos posmos – gan sākumu, gan vidu, gan arī nobeigumu. Vienas dienas filmēšana. Vairākas lokācijas. Ar episku noslēgumu. Paldies laikapstākļiem, komandai un aktieriem par spēju lēkāt laikā un emocionālajā diapazonā."

Dziesma nāk klajā ierakstu kompānijas “Made in Baltics” / “Sony Music Entertainment” paspārnē un ir sarakstīta RigaLive nometnē. Tās ieraksts tapis ar LaIPA (Latvijas izpildītāju un producentu apvienība) stipendijas finansējumu.

Klausies “This Is The Night”

6. decembrī ar diviem koncertiem Chris Noah uzstāsies Rīgā, “Splendid Palace”. Biļetes var iegādāties “Biļešu servisa” kasēs un šeit

Par Chris Noah

Chris Noah ir latviešu mūziķis, kurš savā mūzikā veiksmīgi apvieno indie roku un mūsdienu popmūziku. Mūziķa autentiskā balss un aizraujošās melodijas ir izpelnījušās Latvijas radio staciju un mediju atzinību un atbalstu. 2016. gadā Chris Noah izdeva savu otro singlu “You”, kas kļuva par Latvijā vienu no spēlētākajām dziesmām 2016. gadā un 2017. gadā ieguva AKKA/LAA Autortiesību Bezgalības balvu. Tam sekoja mini-albums jeb EP “What About Tomorrow?”, kas tika nominēts labākajai debijai Latvijas mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons 2018”.

2018.gadā Chris Noah sadarbībā ar producentu Kristoferu Harisu ierakstīja 3 dziesmas “River”, “Fall Through” un “Inside Out”.  Līdz ar šo dziesmu iznākšanu Chris Noah mūziku sāka ievērot un pievērst uzmanību starptautiski mūzikas blogi (Indie Air, AlexRainBirdMusic, Wolf in a Suit, Uranium Music, Purple Melon Mystic Sons, Music Injection), savukārt “Fall Through” kļuva par mūziķa visvairāk Latvijas radio stacijās atskaņoto dziesmu.

Chris Noah ir uzstājies gan pašmāju festivālos Positivus, Summer Sound, Bauskas Tas Te, gan Reeperbahn festivālā Hamburgā, Tallinā Tallinas Mūzikas nedēļas ietvaros kā arī ir iesildījis tādus māksliniekus kā The Naked and Famous, Tom Odell un LP.

Latvijā plašu atpazīstamību iekarojušais repa duets “OLAS” un viena no pašmāju populārākajām personībām Renārs Zeltiņš atkal metušies uz vienu roku.

Šis trio jau “uzspridzināja” Latvijas mūzikas virtuvi, izdodot tādus hitus kā “Prezidents” un “Kupidons”, bet tagad, pēc vairāk nekā 3 gadu pārtraukuma, ir apvienojušies, lai radītu jaunu dziesmu ar nosaukumu “Glāsti”.

"Dāmas un kungi! Mani sauc Renārs Zeltiņš. Izslēdziet, lūdzu, savus sasodītos telefonus un izbaudiet šovu," tā sākas muzikālā projekta "OLAS" un ētera personības Renāra Zeltiņa mūzikas video.

 “Mēs gribējām nodot vēstījumu, lai cilvēki mazāk sēž telefonos un sāk vairāk pievērst uzmanību saviem tuvajiem cilvēkiem reālajā dzīvē. Glāstiet muguras, nevis ekrānus!” tā par jauno dziesmu izsakās dziesmas dalībnieki.

Jaunajā klipā tiek “apspēlēta” viena no mūsdienu problēmām – atkarība no telefoniem un soc.tīkliem. Dalībnieki parāda, ka mēs mēdzam ignorēt viens otru, dodot priekšroku saviem telefonu ekrāniem. Klipā piedalās arī tādas soc.tīklu personības kā – Niklāvs Mičulis, Latvian Sisters un Felipe Gabriel.

Grupa “OLAS” un Renārs Zeltiņš izsaka pateicību par burvīgu sadarbību, neviltotu draudzību un neatkārtojamu viesmīlību klipa veidošanā – bijušajam Latvijas prezidentam Raimondam Vējonim, Jauniešu pūtēju orķestrim “Auseklītis”, “Splendid Palace”, Tirdzniecības centram “Alfa”, aktīvās atpūtas un izklaides parkam “Adventure Zone”, restorānam “Gan Bei”, Rīgas Juridiskajai Augstskolai, Mākslas Centram “Zuzeum” un klipa filmētājam Tomam Ringam.

Duets “OLAS” radies kā humora projekts 2014.gadā, apvienojoties kādreizējiem kursa biedriem Žanim Pavlovskim un reperim Arvim Reikam. Pirmā pusgada laikā grupa sasniedza pārsteidzošus Youtube skatījumu rādītājus. 2017.gadā duets izdeva savu debijas albumu “Ir klāt”, kuram sekoja Vislatvijas koncerttūre un lielkoncerts koncertzālē “Palladium”. Šajā gadā “OLAS” ir atgriezušies u

Šodien, 21. oktobrī, dziedātāja un dziesmu autore Evija Smagare publicē savu pirmo albumu “Lai noskan klusums”.

“Lai noskan klusums” –  klusums ir sākums visam, gluži kā diena pirms lielā sprādziena. Klusumā var dzirdēt visu un nedzirdēt neko, klusums ir patiess un trausls, tas ir netverams.

Albumā ir iekļautas 10 kompozīcijas latviešu, angļu, kā arī krievu valodās, pie kurām darbs tika uzsākts 2018.gadā.

Muzikāli albums ieskicē dažādus stilus, sākot no pop, rock, hip-hop, R’n’B un beidzot ar indie, electronic, kas piešķir albumam netradicionālu skanējumu.

Albuma vēstījums ietver eksistenciālas tēmas, kur mijās ikdienišķas situācijas, kas saistās ar attiecībām, izvēlēm, drosmi, kā arī ar globālākiem tematiem- par pasauli un cilvēka vietu tajā.

“Mani vienmēr ir fascinējis tas, kā mūzika un skaņa spēj radīt cilvēkā sajūtas, tās ietekmēt un mainīt, tāpēc arī rakstot šo albumu, mans galvenais noteicošais faktors bija sajūta. Man ir svarīga dziesmas vēstījuma un skaņas sinerģija, jo apvienojot šos abus elementus veiksmīgā kompozīcijā, var nonākt pie vēlamā efekta. Es ar prieku eksperimentēju, tāpēc centos sevi neierobežot ne stilistiski, nedz arī tematiski, kas, manuprāt, ir pilnīgi normāli, strādājot pie sava pirmā albuma un meklējot savu muzikālo virzienu.” Tā par albumu saka Evija.

Šo stilistisko dažādību ietekmēja arī sadarbības ar pašmāju māksliniekiem- producentu Makree, reperi Nakts un multimākslinieku Artūru Jenotu, kuri piešķīra albumam atsvaidzinošu skanējumu.

Teksta un mūzikas autore ir pati Evija. Albuma producents ir Armands Varslavāns, kurš ir arī mūzikas līdzautors. Vairāku dziesmu tapšanā ir piedalījušies Evijas grupas biedri Mareks Logins (bungas), Jānis Aizupietis (taustiņi), Rūdolfs Iļķēns, jeb Rugo (elektronika), Andrejs Orlovs (basģitāra), Reinis Petrovičš (basģitāra).

Albuma mākslinieciskais noformējums- Laila Gross

Albuma titulbilde- Sabīne Blūma- Blūmane

Albums ir pieejama visās lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs (Spotify, iTunes, Deezer u.c.).

Indīroka grupa "audrú" publisko savu debijas EP "the lighthouse trilogy" un līdzās izziņo arī singlu "underworld".

Grupu "audrú" veido četri draugi, kuriem visiem ir tuva alternatīvā mūzika, taču savā daiļradē "audrú" pielieto ne vien rokmūzikas, bet arī popmūzikas un folka elementus. Debijas EP "the lighthouse trilogy" sevī ietver trīsdaļīgu stāstu – ceļojumu zemapziņas ūdeņos, kur prātā paliekošās, skanīgās melodijas līnijas izvijas cauri atšķirīgu formu alternatīvās mūzikas daļām. Ieraksts tapis Valmierā “Hodila Records”. Līdz ar albuma izdošanu savu ceļu uz radio stacijām uzsāk singls "uderworld", kura skanējumā ir gan smeldze, gan intriga un negaidīti melodiski pavērsieni.

EP "the lighthouse trilogy" tiks izdots īpašā DIY veidā, šādi godinot divtūkstošo gadu sentimentu, kad grupas dalībnieki vēl tikai ieguva savu pirmo muzikālo pieredzi un cilvēki vēl aktīvi mūziku klausījās albumos. Savu ieceri mūziķi realizēja caur “Zero Waste” akciju - aicināja ziedot tukšus CD vāciņus. CD matricas tika iespiestas profesionāli, bet vēlāk mūziķi tās datējuši ar flomāsteri kā toreiz, divtūkstošajos. Arī savam merčam (t-krekliem un džemperiem) grupa ir devusi iespēju dzīvot otrreiz, sietspiedē tos apdrukājot ar "audrú" simboliku.

Grupa "audrú"  kopā spēlē kopš 2017. gada. Līdz šim koncertējuši vairākās Latvijas pilsētās, piedalījušies festivālos – “BILDES”, “Vegānfestivāls”, “VegFest Lt”, “Give & Get”. 2020. gada sākumā ieguva 2.vietu, skatītāju simpātijas balvu LU un Radio NABA rīkotajā konkursā “HADRONS”, piedalījušies arī labdarības maratonā “DOD pieci”. Iepriekš "audrú"  ierakstījuši un izdevuši 4 dziesmas, kurām paši veidoja arī mūzikas video. Dziesma “Mother love” tika izvēlēta radio “Pieci” rubrikā “Tramplīns”, dziesma “Over” 2019. gada izskaņā ieguva radio “SWH” raidījuma “Piekšnams” mēneša favorīta titulu, kā arī vairākkārt sasniegts radio “NABA” latviešu mūzikas topa augšgals. Visas  dziesmas pieejamas klausītājiem gan videoplatformā “Youtube”, gan visās populārākajās straumēšanas vietnēs. 

Viena no spēcīgākajām balss īpašniecēm Latvijā – Aminata – izdod dziesmu “Šis ir mans laiks” un uzsāk sadarbību ar mūzikas izdevniecību Universal Music.

 “Šis ir mans laiks” ir dinamisks disko noskaņās ieturēts singls, kas spēs padarīt gada tumšāko laiku kaut nedaudz gaišāku un cerīgāku. Dziesmas ideja un pirmās versijas tapušas šogad pavasarī, kad Aminata, tāpat kā lielākā daļa pasaules, pavadīja laiku mājās vienatnē, sadzīvojot ar pandēmijas radītajiem ierobežojumiem un neziņu.  Dziesmas teksta autori ir Aminata un Mikus Frišfelds, savukārt mūzikas autori - Aminata un Rūdolfs Budze. Singlu producējis Kim W. Dziesmu var noklausīties šeit.

“Dziesmu “Šis ir mans laiks” uzrakstīju pašā karantīnas sākumā. Sarīkoju mazu dziesmu rakstīšanas nometni vienatnē savā dzīvoklī. Šī ir manas “privātās” nometnes pirmā dziesma, par kuru uzreiz sapratu, ka tas būs mans nākamais singls! Melodija uzrakstījās ātri, bet ar tekstu cīnījos ilgi. Man patīk dziedāt par to, kā es patiesi jūtos, jo tikai tad dziesma mani aizrauj. Šajā laikā nejūtos tā, lai dziedātu par mīlestību vai kaut ko iedvesmojošu. Jūtos haotiski, neziņā.. Šķiet, ka viss apstājās, bet tajā pašā laikā ir jāturpina strādāt, kaut ko darīt, jo dzīve iet uz priekšu.Tas ir jāpieņem, jo šis ir laiks, kurā es dzīvoju,” par dziesmas vēstījumu stāsta Aminata.

 Savukārt  sadarbību ar Universal Music Aminata komentē šādi: “Manā karjerā ir sācies jauns posms ­­– sadarbība ar Universal Music, par ko esmu ļoti priecīga. Līdz šim darbojos patstāvīgi, tomēr jau sen esmu sapņojusi par profesionālu komandu, ar kuru kopā var strādāt pie viena mērķa.”

Šogad plānotais Aminatas solo koncerts "Maiga Vara" Hanzas Peronā ir pārcelts uz 2021.gada 12. martu, biļetes uz to var iegādāties biļešu tirdzniecības vietnē  www.aula.lv.

Aminata ir dziedātāja un dziesmu autore, kas guvusi panākumus gan Latvijā, gan ārpus tās robežām, no kuriem zināmākais ir 2015. gadā iegūtā godpilnā 6. vieta Eirovīzijas dziesmu konkursā. Aminatas jau kopš bērnības piedalījusies izpildītāju konkuros un TV šovos Latvijā un ārpus tās. Šogad Aminata uzsākusi sadarbību ar Universal Music, izdodot pirmo singlu “Šis ir mans laiks”.

Pirms mēneša ar savu pirmo solosinglu “Tam vienam” klausītājus pārsteidza Latvijas džeza un populārās mūzikas aprindās zināmais bundzinieks Andris Buiķis, kurš ir arī džezfanka grupas “Very Cool People” pastāvīgais dalībnieks. Tagad nācis klajā arī viņa debijas soloalbums “Zaļš”.

Jaunais albums ierakstīts un miksēts “Ciemupe Productions” studijā. Māsteringu jeb skaņas gala apstrādi izveicis Earle Holder “HDQTRZ Mastering Studios” ASV.

“Laikam ejot, mēs gribot vai negribot darām to, ko vēlamies un kā jūtam,” par sava pirmā dziesmu apkopojuma tapšanu filozofē autors. “Tāpēc kā mūzikas kalps vien ar sitienu pa fizisku priekšmetu bez harmoniskajām un melodiskajām dimensijām es sevi tomēr nespēju piepildīt. Ik dienu vēlos saņemt zibensspēriena jaudas enerģiju, kas paralizē, dod spēku, dedzina, sasaldē, liek aizdomāties. Šo vibrāciju plūsmu tad arī esmu iemūžinājis savā pirmajā skaņu stāstā, kam dots nosaukums “Zaļš”.”

Kāpēc “Zaļš”? Atbilde esot gauži vienkārša – tā ir Andra mīļākā krāsa, kas viņu iedvesmo un dod enerģiju nebūt ne vieglajai mūzikas ceļa iešanai. “Esmu eksperimentētājs, tāpēc atļāvos albumā iekļaut un apkopot dažnedažādākās stilu iezīmes un noskaņas, turklāt gan dziesmās, gan instrumentālos skaņdarbos,” rezumē Andris.

Jaunais albums noklausāms mūzikas straumēšanas servisos un iegādājams mūzikas veikalos, bet kopā ar dziedātāju Aiju Vītoliņu radītā pirmā singla “Tam vienam” amizantais videoklips joprojām noskatāms “YouTube” ārēs.

Andra Buiķa debijas soloalbums “Zaļš” ir arī jaunizveidotās mūzikas izdevniecības “Very Cool Music” pirmais projekts. Jaunais leibls plāno palīdzēt izdot, producēt un līdzproducēt gan grupas “Very Cool People” dalībnieku soloalbumus, gan vēl citus funk, soul un jazz mūzikas ierakstus.

Albuma iegādāšanās Andra Buiķa mājas lapā

Marka Rivas un Samantas Tīnas vārdi komentārus neprasa – abi ir dažādu starptautisku konkursu laureāti,  lepojas ar ievērojamu fanu bāzi ārpus Latvijas, ir skaļi, ambiciozi,  daudz aprunāti un izceļas ar izkoptu stilu. Kas sanāk, ja abus saliek kopā? Vēl nebijis vienādojums Latvijas mūzikā – Markus Riva x Samanta Tīna!

Nule klajā nākusi kompozīcija  „Man nesanāk” – jauns singls no gaidāmā Marka Rivas albuma un pirmais dziedātāja kopdarbs ar Samantu.  Līdzīgi kā iepriekš izdotie skaņdarbi “Vēl pēdējoreiz” un “Tavos vārdos”, arī šī kompozīcija ieturēta nostalģiskā muzikālajā stilistikā, kas caurvīs dziedātāja albumu, ko paredzēts izdot novembrī.

Dueti un sadarbības Marka muzikālajā darbībā nav nekāds jaunums – iepriekš viņš dzirdēts duetā gan ar Aminatu, gan Dināru Rudāni. Kopā ar Dināru gūti arī vērā ņemami panākumi „Muzikālajā bankā”, un tieši tad Markus pajokojis, ka nu pienācis laiks duetam ar Samantu. Tagad viņš turējis pats sevi pie vārda.

„Man ļoti patīk muzikālas sadarbības, un es izbaudu darbu studijā kopā ar citiem māksliniekiem – ir ļoti interesanti piedzīvot, kā dziesma pārvēršas, kad tai savu personību piešķir otrs. Šogad neviena jauna dueta nebija bijis, un man šķita – kāpēc gan neradīt tādu kopā ar Samantu. Man par prieku, viņa piekrita, un kopā šis ir bijis ne vien produktīvs, bet ļoti interesants un jautrs piedzīvojums,” stāsta Markus.

Samanta Tīna: “Manā daiļradē jau sen nav bijis neviena dueta latviešu valodā – kā pēdējo klausītāji noteikti atcerēsies dziesmu “Esi man klāt” kopā ar Rassell, ko izdevām 2012. gadā.  Man tik ļoti patika Marka duets ar Dināru, ka tad, kad Markus mani uzrunāja, piekritu šai sadarbībai nešauboties un esmu ļoti priecīga par rezultātu”.

„Man nesanāk” izdota ar Latvijas Mūziķu un Producentu apvienības (LaIPA) piesķirto stipendiju – LaIPA stipendiju konkurss kā atbalsta mehānisms mūziķiem tika izsludināts vasarā, un ar piešķirto finansējumu atbalstīta 53 jaunu muzikālu skaņdarbu radīšana. Kompozīcija ierakstīta „Factory Sounds Studio”, un tās producents ir ilggadējs Rivas sadarbības partneris Gints Stankevičs. Drīzumā gaidāma arī šīs dziesmas versija krievu valodā.

Spotify

Itunes

Daudziem ir zināma ir leģenda par mūzikas redakcijas galvenā redaktora Raimonda Paula un Radio estrādes orķestra ģitārista Aivara Hermaņa liktenīgo tikšanos, kuras laikā izskanēja aicinājums sapulcēt Latvijas labākos mūziķus, savukārt Maestro solīja dabūt instrumentus - un dzima Remix. 1988. gadā mūziķi uzsāka patstāvīgu darbību un ar Paulu togad tikās  Vissavienības jauno solistu konkursā Jūrmala, kur piedalījās kā viesi, bet Maestro vadīja žūrijas darbu. Todien atskaņotās dziesmas "…pie Laika" saturs tika turēts noslēpumā līdz pēdējam brīdim. Kad Remix puiši, tērpušies izaicinoši - nedaudz kā revolucionāri, nedaudz kā skrandaiņi, kāpa uz skatuves, tiešraidē visā toreizējā PSRS no Baltijas jūras līdz Vladivostokai pirmoreiz aizskandēja skaļš brīvības pieprasījums Tēvzemei. Mūziķiem toreiz organiski bija nepieciešams radīt dziesmu, kas atainotu gaisā virmojošās pārmaiņu alkas, un vēstījums izdevās tik spēcīgs, ka Ulda Marhilēviča dziesma ar Igo vārdiem uzvarēja 1988. gada Mikrofona aptaujā.

Remix tobrīd nedomāja par skaistām melodijām un popdziesmām, mūziķi juta, ka pienācis laiks skaņdarbiem, kuri ataino brīvības gara mošanos visapkārt. Likās, ka sācies slepens karš, kurā
nepieciešami karognesēji, un šādu misiju Remix uzņēmās skaņuplatē …pie Laika. No astoņām dziesmām divu autors bija Aivars Hermanis, pārējās sacerēja Uldis Marhilēvičs, domājot par
Latvijas neatkarības atjaunošanu. Šis patriotiskais muzikālais vēstījums ar Igo, Jāņa Baltausa un Klāva Elsberga dzeju 1989. gadā firmas Melodija ierakstu studijā tapa ļoti īsā laikā, un
instrumentālie pavadījumi pārsvarā ieskaņoti, muzicējot kopā – „dzīvajā”, bez komplicētas sintezatoru programmēšanas, toties ar kaislību un liesmojošu enerģiju. Teju pārcilvēcisku spriegumu sasniedza Igo vokālā jauda, un spēcīgi, kā sitienam sažņaugta dūre, skaniskā triecienā vienojās visi instrumentālisti. Šī bija otrā un arī pēdējā Remix dziesmu skaņuplate, kas sekoja 1987. gadā izdotajam albumam Vēstule, un šoreiz ieraksts izklausījās pēc konceptuāla darba, nevis skaistu skaņdarbu savirknējuma. Apzinoties, ka klausītāji gaida izklaidi, Remix
koncertos reti skanēja šie cīņas gaidu piesātinātie skaņdarbi, par kuru saturu liecina jau nosaukumi vien: Zeme rūgst, Karavīrs, Tev gribējās nosargāt un citi, arī Grēks, kas sasniedza 12. vietu Mikrofona’90 aptaujā.

1990. gadā izdotā skaņuplate iegājusi vēsturē arī kā albums, kura oriģinālu nozaga nezināmi ļaundari, ielaužoties skaņu ierakstu studijā, līdz ar to …pie Laika ieraksti, izņemot tituldziesmu, līdz šim nebija digitalizēti. Pateicoties Marekam Amerikam, tas beidzot ir noticis, līdz ar to laiks noslēgt Remix pilnas diskogrāfijas iemūžināšanu ciparu formātā. Zīmīgi, šis process noslēdzas ar albumu …pie Laika, kas ir ļoti nopietns, vīrišķīgs un saviļņojošs ieraksts, ar kuru grupa savulaik no popmūzikas strauji pārcēlās rokmūzikas telpā.

Leģendārajai Dženisai Džoplinai veltītu programmu dziedātāja Aija Andrejeva un džezfanka grupa “Very Cool People” pirmizrādīja šovasar improvizācijas, džeza un pasaules mūzikas festivālā “Rīgas Ritmi”. Tagad šī programma paplašināta arī līdz Džimija Hendriksa un Džima Morisona daiļrades apvāršņiem un šādā versijā tiks pirmizrādīta 6. novembrī Valmieras kultūras centrā.

Dženisa Džoplina, Džimijs Hendrikss un Džims Morisons atstājuši neizdzēšamu iespaidu uz 20. un 21. gadsimta mūziku – gan roku un džezu, gan arī laikmetīgo mūziku. Līdz ar to, jaunā koncertprogramma ir ne vien izklaidējoša, bet arī izglītojoša. Gados jaunāki klausītāji ar tās palīdzību iepazīs leģendārus skaņdarbus, bet vecāki klausītāji atcerēsies jaunību un… seksuālo revolūciju!

Grupa “Very Cool People” radījusi jaunus, mūsdienīgus un aizraujošus Džoplinas, Hendriksa un Morisona dziesmu aranžējumus astoņu cilvēku sastāvam kopā ar lielisko dziedātāju Aiju Andrejevu, kurai ar izpildāmajām dziesmām ir arī spēcīga emocionālā sasaiste.

“Dženisa Džoplina bija tīrradnis, absolūts sajūtu cilvēks, nepareiza it visā, ko darīja, jo
darīja ar sirdi un pret sistēmu,” saka Aija. “Kad es biju maza meitene, teicu tētim, ka
gribu dziedāt, un viņš man atbildēja: “Kad varēsi nodziedāt kaut vienu dziesmu kā
Dženisa Džoplina, mēs parunāsim par tavu dziedāšanu.” Tā nu es, tēta ietekmēta, sāku
klausīties Dženisu un iemīlēju viņu. Viņas balsi, viņas personību. Pateicoties Dženisai,
sapratu, cik patiesībā mazsvarīga ir ārējā fasāde, jo mūzika un stāsts runā pāri
visam. Manī vienmēr dzīvojusi doma, ka jāuztaisa programma ar mīļākajām Džoplinas
dziesmām. Tagad jūtu, ka ir īstais laiks un varēšana to tik tiešām realizēt.”

Koncertprogrammu ar Dženisas Džoplinas dziesmām festivālā “Rīgas Ritmi 2020” ļoti atzinīgi novērtēja gan klausītāji, gan arī mūzikas industrijas pārstāvji no Latvijas, Lietuvas un Vācijas, ieskaitot Vāczemes lielākā džeza žurnāla “Jazzthetik” apskatnieku Kristofu Gīzi, kurš bija sajūsmināts par tik piesātinātu un dzīvesspara pilnu Džoplinas dziesmu interpretējumu. “Cilvēkiem patika, tas bija izklaidējoši, tas bija jautri un es dzirdēju to, ko negaidīju izdzirdēt,” teica Gīze. “Tā bija lieliska uzstāšanās ar funky džekiem fonā un spēcīga vokāla dziedātāju priekšplānā.”

“Aijiņa ir mana skolniece un jaunības dienās biju absolūts Dženisas Džoplinas fans,”
teica arīdzan festivāla koncertu apmeklējušais diriģents, dziedātājs un pedagogs Ivars Cinkuss. “Zinu katru viņas dziesmu no galvas, tādēļ man ļoti interesēja, kā Aija tiks ar šo repertuāru galā. Viena lieta ir kaut ko nokopēt, bet otra lieta ir dabūt savu elpu cita mutē. Es domāju, ka Aijai tas tiešām izdevās.”

“Festivāla “Rīgas Ritmi” organizētāji ar iniciatīvu izveidot šādu Aijas un “Very Cool
People” programmu ir trāpījuši desmitniekā, zvaigznēs, kosmosā,” sajūsmā bija arī LTV raidījuma “Kultūrdeva” producente Kristīne Komarovska. “Šī programma pilnā spektrā parāda Aijas vokālās spējas, talantu un neaprakstāmo kaislību uz mūziku. Tādu Aiju vēl nebiju redzējusi un no sirds ceru, ka šī sadarbība turpināsies un programma sasniegs klausītājus ne tikai Latvijā, bet arī citur pasaulē.”

Jaunā koncertprogramma “Vudstokas renesanse” radīta kā ekskurss tik vēsturiskajā populārās mūzikas laikaposmā. Paralēli Aijai Andrejevai koncertprogrammā dzied arī spēcīgās balss īpašniece, grupas tromboniste Laura Rozenberga.

Grupai “Very Cool People” ir liela pieredze dažādu skaņdarbu aranžēšanā un koncertu producēšanā, tādēļ arī jaunā koncertprogramma visticamāk būs krāšņs muzikālais piedzīvojums ikvienam klausītājam. Grupas pamatsastāvā muzicē: Oskars Ozoliņš – trompete, Māris Jēkabsons – tenora saksofons, Laura Rozenberga – trombons, Kristaps Lubovs – baritona saksofons, Elvijs Grafcovs – ģitāra, Māris Vitkus – taustiņinstrumenti, Jānis Olekšs – bass un Andris Buiķis – sitamie instrumenti.

Koncerta sākums 6. novembrī Valmieras kultūras centrā – pulksten 19.00. Biļetes nopērkamas bilesuparadize.lv. Organizētāji atgādina, ka koncerta apmeklētājiem jāpārliecinās, vai iegādātā biļete ir personalizēta. Ja tas nav izdarīts, tad bilesuparadize.lv lapā jāievada visa nepieciešamā informācija. Apmeklējot pasākumu, kopā ar biļeti nepieciešams uzrādīt personu apliecinošu dokumentu.

Biļešu iegāde