Kultūrtelpā “Hanzas perons”, Hanzas ielā 16a, turpinās ekskluzīva klātienes koncertstāstu sērija “Koncerts pirmajā rindā”. 4., 5. un 6. jūnijā tajā uzstāsies Rīgas Krievu teātra direktore un aktrise Dana Bjorka ar pavadošo sastāvu, čellists Valters Pūce ar pianistu Daini Teni un Ainars Mielavs ar ģitāristu Aigaru Voitišķi.

Ņemot vērā pulcēšanās ierobežojumus, katru pasākumu varēs apmeklēt tikai 20 klausītāji, tādēļ mākslinieki vienā dienā piedāvās trīs koncertstāstus, kas katrs ilgs 45 minūtes.

jūnijā koncertstāstu “Lūk, istaba šī...” piedāvās aktrise Dana Bjorka un ģitārists Nikolajs Gruničevs, akordeoniste Anna Marija Ivana un kontrabasists Ņikita Osipovs. “Teātris un mūzika ir māksla, kas nespēj pastāvēt bez klātbūtnes un enerģijas apmaiņas,” saka Dana. “Esam tik laimīgi, ka varēsim satikt savus klausītājus un skatītājus un uzrunāt dzejas, mūzikas un jūtu valodā. Tiksimies pirmajā rindā!”

Mihaila Čehova Rīgas Krievu teātra koncertstāsta “Lūk, istaba šī...” pamatā ir tāda paša nosaukuma koncertizrāde, ko režisējusi Dana Bjorka, dramaturģisko kompozīciju tai veidojis Dmitrijs Palēss, bet muzikālā vadītāja ir Ludmila Mogiļevska. Tas ir veltījums dzejnieka un dziesminieka Bulata Okudžavas daiļradei, ar ko pagājušajā decembrī teātrī tika pieteikta jauna platforma ar neparastu nosaukumu – “Kvarķirņiks”. Par “kvarķirņiku” dēvē mājas koncertu, kas notiek dziedātāju vai mūziķu dzīvoklī. Par šādu mājīgu un radošuma pilnu vietu 4. jūnijā pārtaps arī “Hanzas perons”. Koncertstāsta apmeklētājiem būs iespēja izbaudīt “Kvarķirņika” pirmās izrādes “Lūk, istaba šī...” esenci un emocionālo stīgu.

jūnijā grupas “DAGAMBA” mūziķi Valters Pūce un Dainis Tenis pirmatskaņos jaunu, akustisku klasiskās mūzikas programmu “Bez elektrības!”. “Šis projekts visu laiku ticis atlikts, jo nekad “nav laika”,” stāsta Valters. “Šobrīd mums ir burvīga iespēja atgriezties laikos, kad mācījāmies klasisko mūziku. Izdzīvosim to kopā. Pirmajā rindā un bez elektrības.”

Abi mūziķi satikās tieši grupā “DAGAMBA”, kur abu sadarbībā tapuši daudzi atpazīstamu skaņdarbu aranžējumi gan roka, gan popa, gan pasaules, gan klasiskās mūzikas žanros. Šobrīd Valters un Dainis nolēmuši atgriezties pie pirmavota – klasiskās mūzikas pamatiem un tās oriģinālā skanējuma, kas ir krietni pieklusinātāks, akustiskāks un intīmāks, nekā grupas kompozīcijas. Mūziķi saviem klausītājiem sola sagādāt patīkamām emocijām bagātu piektdienas vakaru, piedāvājot izbaudīt visiem zināmus klasiskās un populārās mūzikas hitus čella un klavieru skanējumā.

jūnijā savus uzticamākos klausītājus atkal pa īstam klātienē satiks dziesminieks Ainars Mielavs kopā ar ilggadējo skatuves kolēģi, ģitāristu Aigaru Voitišķi. “Šajā globālās neziņas laikā ikvienam skatuves māksliniekam ir pārdabiski svarīga dzīvā uzstāšanās,” saka Ainars. “Tā dod cerību, ko nav iespējams atrast nekā citādāk. Cerību atkal un pēc iespējas biežāk sajust mākslinieku un klausītāju neaprakstāmo enerģētisko mijiedarbību.”

Koncertstāsts “Hanzas peronā” būs kā Ainara Mielava daiļrades esence, jo tiks spēlētas viņa populārākās dziesmas no visiem radošajiem periodiem. Un tie bijuši gana daudzveidīgi – gan Atmodas laika folkroka balādes, gan tautas mūzikā iedvesmoti skaņdarbi, gan roks un pops, gan romances un dziesmas, ko nevar un arī nevajag ielikt kādā rāmī un konkrētā žanrā. Tikai dažu soļu attālumā klausītājiem būs iespēja baudīt Ainara Mielava stāstnieka talantu un dziesmas, kas Latvijā jau kļuvušas par daļu no mūsu pašapziņas un identitātes sajūtas – “Piekūns skrien debesīs”, “Kad mēness jūrā krīt”, “Ai, jel manu vieglu prātu”, “Tu saviļņoji mani” un citas.

Koncertstāstu sērijā “Koncerts pirmajā rindā” mūziķi ne tikai izpilda savus un citu komponistu skaņdarbus, bet arī stāsta stāstus no savas radošās dzīves, uztverot šo kā tikšanos ar uzticīgākajiem klausītājiem mājīgā un akustiski labskanīgā vidē.

Pasākumu laikā tiek ievēroti visi valstī noteiktie drošības noteikumi. Skatītājiem atvēlētas vietas pie atsevišķiem galdiņiem. Pie katra atļauts sēdēt tikai vienam vai, vienas mājsaimniecības pārstāvju gadījumā, diviem cilvēkiem. Uz galdiņiem sagatavotas vīna glāzes atraisītākai koncertstāstu baudīšanai, un tie izvietoti tā, lai, atbilstoši sērijas nosaukumam, ikviens tik tiešām var sajusties kā koncerta pirmajā rindā sēdošs, izbaudot gan lielisku dzirdamību un redzamību, gan acu kontaktu ar iecienītajiem mūziķiem.

Sēriju “Koncerts pirmajā rindā” nodrošina Latvijas pasākumu industrijas augstākā līmeņa profesionāļi – pasākumu aģentūra “Ideju institūts”, kultūrtelpa “Hanzas perons” un tehniskā kompānija “GaCo”.

Koncertstāstu sākums katru dienu pulksten 18.00, 19.30 un 21.00. Pulcēšanās pusstundu pirms katra koncertstāsta, izbaudot arī Latvijas labāko bārmeņu piedāvātu kokteiļlaundža atmosfēru. Viena koncertstāsta biļetes cena ir EUR 50. Tās nopērkamas bilesuserviss.lv.

Atbalstot vietējo kultūru, par koncertstāstu sērijas “Koncerts pirmajā rindā” atbalstītāju kļuvusi “Signet Bank”, bet pirms koncerta kokteiļlaundža programma tiek veidota sadarbībā ar “Amber Distributions Latvia”.

Mūsdienās mūziķu galvenie ienākumi nāk no koncertiem un mākslinieku suvenīru/apģērbu līnijām. Arī ANNNA ir viena no māksliniekiem, kurai šogad nācās atcelt vairāk nekā 20 koncertus. Bet māksliniece neapstājas strādāt un savus klausītājus jau pēc dažām dienām pārsteigst ar ko nebijušu. 

Maijā ANNNA savas jaunās, videi draudzīgās merchandise līnijas izdošanu svinēs ar savu grupu uzstājoties meža vidū, kas tiks dzīvajā pārraidīts online platformā YouTube. Sagaidi unikālu priekšnesumu mūziķiem spēlējot starp zaļumiem. Piesakies un skaties šo koncertu jebkurā pasaules malā šeit.

ANNNA's jaunā merchandise līnija iekļauj ne tikai organiskā bambusa zeķes bet ari organiskās kokvilnas, CO2 neitrālus T-kreklus piecās dažādās pasteļu krāsās, kurus vari apskatīt šeit. Koncerta laikā klausītājiem būs gan iespēja “sazvanīties” un “piedalīties” grupas koncertā ar saviem jautājumiem gan arī vinnēt kādu no ANNNA's merchandise produktiem tos meklējot. Koncertā mūziķe spēlēs visus skaņdarbus no viņas ilgi gaidītās EP relīzes šī gada rudenī kā arī singlu, ko plānots izdot jau šī gada 10. jūlijā: Silver Spoons.

Aizvadītajā gadā,  25. gadus jaunā ANNNA ir ne tikai paguvusi iesildīt Amerikāņu dziedātājas LP koncertu Siguldā, bet arī pārstāvēt Latviju starptautiskajā mūzikas festivālā Eurosonic, Nīderlandē, kā arī uzvarēt Nīderlandes Amsterdam Dance Event Demolition konkursā. 

28. maijā dziesmu “Tavos Matos” publisko dziedātājs Didzis Melderis. Dziesma tapusi kopā ar dzejnieku Emīlu Buiķi, un tās producents ir Jānis Aišpurs.

Didzis Melderis, kuru plašāka auditorija iepazina konkursā “X-Faktors”, radošo tandēmu izveidojis kopā ar dzejnieku Emīlu Buiķi, kurš spēj mūziķa sajūtas notvert vārdos. Viņš saka: “Mēs abi esam romantiķi, un mūzikā mīlestība ir viena no aprunātākajām tēmām, kas arī mums turpmāk droši vien būs aktuāla.”

Pirmais singls “Tavos matos” raksturo to iemīlēšanās sajūtu, kas virmo gaisā un šķiet neizskaidrojami skaisti. Šī sajūta var atnākt gan pie 16-gadnieka, gan pie seniora ar dzīves pieredzi.

Dziesmas “Tavos matos”  producents ir Jānis Aišpurs, kurš piedalījies arī dziesmas ierakstā, līdzās ģitāristam Jānim Kalniņam un bundziniekam Pēterim Lundem. Didzis Melderis šobrīd ir savas patstāvīgās grupas komplektēšanas procesā.

Pēc dalības TV šova “X-Faktors” otrajā sezonā, Melderis 2019. gadu aizvadījis aktīvi koncertējot dažādos mūziķu sastāvos, uzstājies kopā ar dziedātāju Olgu Rajecku, ģitāristu Gintu Smuko. Šajā, 2020. gadā, plānots strādāt pie nākamajiem singliem, kas galu galā tiktu apkopoti albumā.

Vakar, 26. maijā, rok-grupa no Rīgas “Cellar Cat” izlaidusi savu "karantīnas" video – klipu jaunajai dziesmai "Time & Space", kas tika filmēts mājās pie katra grupas dalībnieka. Mūzika tika ierakstīta vienlaikus ar filmēšanu. "Cellar Cat" izpildīto mūziku bieži salīdzina ar "Coldplay", "The 1975" un "Prāta Vētru".

Grupas dalībnieki stāsta par ideju klipam: "Ārkārtas situācijas apstākļos nevarējām gan spēlēt kopā mēģinājumos, gan taisīt ierakstus studijā, nemaz nerunājot par koncertiem. Bet mēs nolēmām nekrist izmisumā un izmantot šo situāciju mums par labu. Radās doma kaut ko izdarīt citādāk nekā parasti: ierakstīt jaunu dziesmu mājās, filmējot, kā mēs spēlējam un dziedam, un tad salikt skaņu un video kopā vienā klipā. Tas mums ir kaut kas pilnīgi jauns, bet šķiet, ka eksperiments ir izdevies."

Pēc grupas dalībnieku teiktā, šī pieredze ļāva izjust grupas vienotību par spīti sociālajai distancei.

"Kaut arī viss ir izdevies gandrīz tā, kā mēs to iecerējām, gribas ātrāk atgriezties pie normālās dzīves un pirmo reizi nospēlēt šo dziesmu uz skatuves skatītāju priekšā!" saka grupas vokālists Aleksandrs.

27. maijā ar debijas minialbumu “Ieroči” sevi piesaka jaunā dziedātāja Loreta Reide, un līdzās publisko arī otro singlu / video, kas ir albuma tituldziesma “Ieroči” -  dziedātājas duets kopā ar Klāvu Ozolu.

Minialbums “Ieroči” tika sarakstīts 2019. gada rudenī un atspoguļo jaunās dziedātājas izjūtas un novērojumus par apkārtnotiekošo. Dziesmu līdzautore ir dziedātāja Agnese Rakovska, bet producents – Kaspars Ansons. Plašāka auditorija Loretu Reidi iepazina šī gada janvārī ar pirmo albuma singlu  - dziesmu “Zāles”, kas atmiņā palicis ar košo videoklipu.

“Ideja par albumu radās manam mūzikas draugam Agnesei Rakovskai, kura ākstoties teica: “Ja tu pusgada laikā uzraksti labu minialbumu, tev varbūt būs iespēja iesildīt “Triānas Parka” koncertu.” Šie vārdi mani motivēja. Īsā laika posmā tapa daudz dažādu dziesmu, no kurām palika četras labākās - “Zāles”, “Mēness Aptumsums”, “Brūk mana pils” un “Ieroči”, kas ir arī albuma nosaukums. Man, jaunai, 15 gadīgai māksliniecei, ir milzīgs gods strādāt ar tādiem pieredzējušiem mūziķiem kā Agnesi Rakovsku un Kasparu Ansonu. To vēl ir grūti aptvert!” saka Loreta Reide.

Līdz ar albuma izdošanu kā otrais singls klajā nāk tituldziesmas “Ieroči”, kura video tapis kopā ar režisoru Ivaru Burtnieku. Dziesmā Loretas dueta partneris ir jaunais, talantīgais dziedātājs Klāvs Ozols, ko klausītāji iepazina šovā “X-Faktors”.

“Dziesma tapa kādā vēlā naktī, kad bija miega trūkums, un mani pārņēma nepietiekamības sajūta. Bija pilnmēness un man nekas neizdevās kā plānots. Bija reāla sajūta, ka mani “ieroči” nestrādā. Apsēdos pie klavierēm un 15 minūtēs tapa dziesma. Šī pagaidām ir mana mīļākā un tuvākā no visām manām dziesmām, “ atklāj jaunā dziedātāja.

Viņa piebilst: “Kas attiecas uz albumu - man nav labu vai sliktu gaidu, manuprāt, tas dabiski atradīs savu klausītāju, un tad es gribēšu dzirdēt viedokļus un atsauksmes.”

Dziesma Spotify

Foto atsauce: Elizabete Džeina Rubene

Dziesmas “Roku dod” stāsts ir par laiku, kad pasaule sagriežas kājām gaisā un ir vēlme kaut kur aizlidot, bet patiesībā lidot tālu nevajag, jo viss ir tepat - rokas stiepiena attālumā.

“Šajā laikā, kad jāievēro distance, palīdzīgu roku var padot arī ar vārdiem un mūzika, arī tā varam nodot viens otram to labāko enerģiju. Arī dziesmas autoru dzīvē ir cilvēki, kurus nekā nevar tagad satikt, visa pasaule ir uz pauzes un tieši viņi ir lielākais iedvesmas avots izdot šo dziesmu tieši tagad, tāpēc sakām kā ir šis singls atspoguļo arī mūsu emocijas,” sarunā stāsta dziedātāja Diona un producents DJ Plastic.

Skaņdarba teksta un balss melodiju autore ir pati Diona, taču aranžiju veidoja DJ Plastic.

“Ideja par šo dziesmu radās jau pirms pusotra gada, bet līdz šim tā eksistēja vien vārdu autores prātā un sirdī. Beidzot ir pienācis laiks, lai to piedāvātu noklausīties arī citiem un ceru, ka dziesma cilvēkiem liks vēl vairāk atcerēties par saviem vistuvākajiem,” saka Diona.

“Man patīk, kā Diona var būt muzikāli dažāda, vienlaicīgi ieturot savu stilu un izceļot savu unikālo balss tembru,” atzīst Andris.

DJ Plastic ir pieprasīts dīdžejs dažādos Rīgas klubos un pasākumos, taču izklaides dzīvei klātienē nu pielikta pauze: “Pasaule īsā laikā ir mainījusies, un ir jāmeklē iespējas pielāgoties jaunajai kārtībai. Izskatās, ka vēl kādu brīdi klātienē atpūsties nevarēs, bet nekas neapstājas ir jāmeklē citi ceļi, kā sagādāt prieku sev un visiem, kas vakaros vēlas izklaidēties”. Tāpēc DJ Plastic reizi nedēļā iegriež karstas virtuālās ballītes! Vairāk raksta mūziku, veido remiksus latviešu mūzikai un turpina vadīt daudzu latviešu iemīļoto interneta un apģērbu vietni “vissirslikti.eu”.

“Šis singls ir izdots laikā, kad būšana vienam otra tuvumā ir liegta, tāpēc singla prezentāciju veidojām katrs savā Instagram tiešraidē. Kopumā esmu priecīga par sadarbību ar DJ Plastic,” skaidro Diona.

Kā arī šis ir Latvijā pirmais singls ar kuru kopā var izveidot savu kāršu spēli un izspēlēt to, piemēru rādam dziesmas vārdu videoklipā. Visi vēlamies, lai radīšana un jautrība ietu vienā solī ar mūziku, spēli atradīsi “djplastic.lv” mājaslapā.

Par košo un interesanto noformējumu singlam parūpējusies māksliniece Signe no Jūrmalas.

“Manuprāt, cilvēkiem ir nepieciešams uzmundrinājums, īpaši šajā laikā, kad sportisti, radošo profesiju, pakalpojumu sfēras un citu nozaru pārstāvji ir spiesti pārtraukt vai daļēji apturēt savu darbību uz nezināmu laiku,” par dziesmu stāsta Jānis.

“Galvenais ir nepadoties, noticēt sev un saprast, ka arī šodien varam paveikt ļoti daudz. Ne mirkli  nevajag domāt, ka viss ir zaudēts, ka neko nav iespējams mainīt. Mums jākļūst stiprākiem un šis laiks jāizmanto vēl mērķtiecīgāk. Mēs esam izdzīvotāji un varam vēl labāk, vēl stiprāk, vēl augstāk,” turpina Jānis.

„Augstāk” ierakstīts „Factory Sounds Studio”. Dziesmas autors un producents ir Jānis Stībelis.

Pirmais singls “Sabiles vīns” no nākamgad gaidāmā albuma tika izdots šī gada martā.

4. jūnijā plkst. 19.00 uz TC "Alfa" jumta notiks Aijas Andrejevas jaunā albuma “Es iešu tālāk” prezentācijas autokoncerts, kas ieskandinās uz nākamo gadu pārcelto mūziķes lielkoncertu.

Aija Andrejeva ir noslēgusi darbu pie sava jaunā albuma “Es iešu tālāk”, kas tiks izdots šā gada 6. jūnijā - datumā, kad Siguldas pilsdrupu estrādē bija paredzēts līdz šim vērienīgākais Aijas Andrejevas koncerts. Ārkārtas situācijas valstī dēļ tas ir pārcelts uz 2021. gada 5. jūniju, taču mūziķes faniem būs iespēja klātienē, Rīgā, vērot dziedātājas uzstāšanos un noklausīties jaunākās dziesmas autokoncertā, kurā piedalīsies arī īpašās viešņas - Agnese Rakovska un Kristīne Pāže.

“Pat ja viss apstājies, ir jāiet tālāk,” stāsta Aija, “katrs no maniem albumiem ir transformācija, un, ja albums nav iznācis, tad aplis nav noslēdzies. Tādēļ man ir svarīgi albumu izdot un nospēlēt prezentācijas koncertu, iepriecinot savus klausītājus šajā neziņas pilnajā laikā.”

“Mākslai un mākslas mīļotājiem šī gada izaicinājums ir tikties citādā formātā nekā ierasts, ievērojot veselības aizsardzības pasākumus. Veiksmīgi aizsākto sadarbību ar mūziķi Aiju Andrejevu turpinām un 4.jūnijā pārvērtīsim TC  “Alfa” jumtu, kas nu jau kļuvis par šīs vasaras notikumu centru, par muzikālu pieturu koku galotnēs, kur mūziķes fani varēs satikt dziedātāju viņai tik nozīmīgajā dienā - jaunā albuma prezentācijā,” stāsta TC “Alfa” vadītāja Liene Apine.  

Koncerts tiks organizēts atbilstoši valstī noteiktajiem ierobežojumiem un varēs tikt skatīts, atrodoties  savās automašīnās.

Biļetes uz koncertu pieejamas interneta vietnē Aula.lv. To skaits ir ierobežots.

Kultūrtelpā “Hanzas perons”, Hanzas ielā 16a, turpinās ekskluzīva klātienes koncertstāstu sērija “Koncerts pirmajā rindā”. 28., 29. un 30. maijā tajā uzstāsies attiecīgi pianists Kārlis Lācis ar dziedātāju Aiju Vītoliņu, Maestro Raimonds Pauls ar dziedātāju Dināru Rudāni, kā arī pianists Artjoms Sarvi un basists Edvīns Ozols, un teātra režisors Vladislavs Nastavševs.

Ņemot vērā pulcēšanās ierobežojumus, katru pasākumu varēs apmeklēt tikai 20 klausītāji, tādēļ mākslinieki vienā dienā piedāvās trīs koncertstāstus, kas katrs ilgs 45 minūtes.

28. maijā uzstāsies pianists un komponists Kārlis Lācis kopā ar šarmanto skatuves lēdiju Aiju Vītoliņu. Lāča un Vītoliņas muzikālie ceļi krustojušies jau kopš 2006. gada. Abu sadarbības rezultāts dzirdams albumā “Ziedonis. Lācis. Sievietes”, teātra izrādē “Romeo un Džuljeta”, dziesmās ar Māras Zālītes vārdiem, grupas “Tango Sin Quinto” diskā “Klusums” un vēl citos muzikālajos projektos.

Lācis radījis plašu muzikālo materiālu – dziesmas, kas rakstītas īpaši Aija Vītoliņas vokālam, taču vēl nekad nav izskanējušas vienkop. Koncerstāsta klausītājiem būs unikāla iespēja pirmo reizi dzirdēt abu mākslinieku sadarbībā tapušos oriģināldarbus īpaši pasākumam veidotā kopprogrammā.

“Nespējam vien sagaidīt 28. maiju un iespēju tikties klātienē!” sajūsmu neslēpj Vītoliņa. “Šī programma būs kā pirmatskaņojums manam un Kārļa kopīgajam ceļojumam mūzikā. Pirmo reizi un tikai īpaši pirmajā rindā sēdošajiem. Tā būs sengaidīta atkalsatikšanās citam ar citu un ar mūsu mīļajiem klausītājiem.”

29. maijā uzstāsies ne mazāk šarmantā dziedātāja Dināra Rudāne, iesākot šīs dienas pasākumus kopā ar koncertstāstu sērijas īpašo viesi Maestro Raimondu Paulu, bet nākamajos divos saspēlējoties ar vienu no virtuozākajiem Latvijas džeza pianistiem Artjomu Sarvi un ekspresīvo basistu Edvīnu Ozolu.

Raimonda Paula un dziedātājas Dināras Rudānes sadarbība bijusi krāšņa – nospēlētas kopīgas publikas pieprasītas koncertprogrammas un augstu novērtēts kopalbums “Viņa un Viņš”. Maestro īpaši Dinārai komponējis dziesmas, kas visizteiksmīgāk atklāj solistes koloratūrsoprāna balsi un tās plašo diapazonu. Ekskluzīvajā koncerstāstā 20 skatītājiem pulksten 18.00 izskanēs programma, kurā apvienoti spilgtākie abu mākslinieku muzikālās  koprades mirkļi – gaišas romantikas piestrāvotas kompozīcijas, kaisles pilnas balādes un virtuozitātes paraugstunda.

Savukārt pulksten 19.30 un 21.00 Dināra Rudāne apņēmusies pierādīt, ka tik tiešām spēj nodziedāt jebko. Trio Rudāne-Sarvi-Ozols programma tiek gatavota kā intīma, samtaina un visiem paletes krāsu toņiem piesātināta muzikāla kolāža, kurā ieskanēsies gan džezs un liriskas romances, gan jaunradīti aranžējumi pasaules mūzikas hitiem un pat opermūzika. Muzikālo programmu vieno tēma par kopā būšanu tās plašākajā nozīmē – mīlestību, ilgām un satikšanās prieku.

“Viss, kas nav ierakstīts, paliek starp mums!” pārsteidz Rudāne. “Ko tas nozīmē? Atnāciet uz mūsu koncertstāstu un noskaidrosim to kopā. Būsim tieši tik mazā un draudzīgā kompānijā, lai viss notiekošais paliktu starp mums…”

30. maijā savu dziesmu programmu piedāvās teātra režisors, komponists un mūziķis Vladislavs Nastavševs. Viena no viņa radošā stila iezīmēm teātrī ir visu izrādes elementu organiska saplūšana, jo Nastavševs darbojas arī kā scenogrāfs un mūzikas autors. Plus viņš pats izpilda savas dziesmas. Režisors komponējis dziesmas ar Ivana Buņina vārdiem, kas koncertstāstā izskanēs līdzās skaņdarbiem ar Semjona Haņina rakstīto liriku.

Programmas visjaunākā kompozīcija būs dziesma ar Sergeja Uhanova dzeju. Tāpat tiks atskaņotas dziesmas no jaunākās Nastavševa izrādes Rīgas Krievu teātrī – “Piecas dziesmas pēc atmiņas” ar grupējuma “Orbīta” dzejnieku tekstiem. Un koncertstāsts nebūtu pilnīgs bez Mihaila Kuzmina un Federiko Garsijas Lorkas klātbūtnes.

“Es neatdalu mūziku no teātra,” saka Nastavševs. “Bieži dziesmas kļūst par sava veida emocionālām skicēm manām turpmākajām izrādēm. Tās ir tādas kā akvareļu skices. Koncertstāsta laikā “Hanzas peronā” tiks izpildītas vairākas no šīm dziesmām. Tiksimies pirmajā rindā!”

Koncertstāstu sērijā “Koncerts pirmajā rindā” mūziķi ne tikai izpilda savus un citu komponistu skaņdarbus, bet arī pastāsta stāstus no savas radošās dzīves, uztverot šo kā tikšanos ar uzticīgākajiem klausītājiem mājīgā un akustiski labskanīgā vidē.

Pasākumu laikā tiek ievēroti visi valstī noteiktie drošības noteikumi. Skatītājiem atvēlētas vietas pie atsevišķiem galdiņiem. Pie katra atļauts sēdēt tikai vienam vai, vienas mājsaimniecības pārstāvju gadījumā, diviem cilvēkiem. Uz galdiņiem sagatavotas vīna glāzes atraisītākai koncertstāstu baudīšanai, un tie izvietoti tā, lai, atbilstoši sērijas nosaukumam, ikviens tik tiešām var sajusties kā koncerta pirmajā rindā sēdošs, izbaudot gan lielisku dzirdamību un redzamību, gan acu kontaktu ar iecienītajiem mūziķiem.

Sēriju “Koncerts pirmajā rindā” nodrošina Latvijas pasākumu industrijas augstākā līmeņa profesionāļi – pasākumu aģentūra “Ideju institūts”, kultūrtelpa “Hanzas perons” un tehniskā kompānija “GaCo”.

Koncertstāstu sākums katru dienu pulksten 18.00, 19.30 un 21.00. Pulcēšanās pusstundu pirms katra koncertstāsta, izbaudot arī Latvijas labāko bārmeņu piedāvātu kokteiļlaundža atmosfēru. Viena koncertstāsta biļetes cena ir EUR 50. Tās no 22. maija pulksten 12.00 nopērkamas bilesuserviss.lv.

Atbalstot vietējo kultūru, par koncertstāstu sērijas “Koncerts pirmajā rindā” atbalstītāju kļuvusi “Signet Bank”, bet pirms koncerta kokteiļlaundža programma tiek veidota sadarbībā ar A/S “Latvijas balzams” un “Amber Distributions Latvia”.

Neskatoties uz to, ka šovasar gaidītākie koncerti un festivāli tikuši pārcelti, mūzikas pasaule nav pārstājusi griezties. Festivālu organizētāji un mūziķi meklē veidus, kā pielāgoties situācijai. Arī pašmāju dark indie grupa “Pacific K” spērusi drosmīgu soli un pašizolācijas laikā laidusi klajā savu jaunāko albumu “Light Between Oceans”*. Grupas dalībnieki ir pārliecināti – tehnoloģijas, jo īpaši šajā laikā, kļuvušas par ikviena mūziķa un mūzikas cienītāja ikdienas sastāvdaļu. Savukārt tehnoloģiju ražotāji turpina attīstīt savus produktus, lai ikviens varētu noorganizēt personīgo mūzikas festivālu turpat mājās.

Ārkārtas stāvokļa izsludināšana mainīja ikviena radošās nozares pārstāvja ikdienu. Grupas “Pacific K” līderis Kristaps Bedrītis stāsta, ka šobrīd gan ar grupas biedriem, gan klausītājiem nākas komunicēt virtuāli, taču tehnoloģijas šo procesu ir ievērojami uzlabojušas. “Lai gan akustiskajai ģitārai, papīram un pildspalvai ir savs šarms, mūzikas izplatīšana un nodošana klausītājiem jau sen nav iespējama bez tehnoloģijām. Programmatūra ierakstu veikšanai un apstrādei, mikrofoni, arī mobilās lietotnes mūzikas izplatīšanai – bez šī visa mūsdienu mūzikas pasaule vairs nav iedomājama,” pārdomās dalās mūziķis.

24/7 virtuālā koncertvieta

Daudziem mūzikas festivāli ir gaidītākais vasaras notikums, jo tā ir iespēja ne vien baudīt savu mīļāko mākslinieku uzstāšanos, bet arī tikties ar viņiem klātienē. Arī mūziķis K. Bedrītis norāda, ka ar klausītājiem vislabāk patīk satikties un pārmīt draudzīgus vārdus dzīvē, taču ir jāpielāgojas esošajai situācijai un jāizmanto tā sev un savai auditorijai par labu. “Šobrīd ir gana daudz laika, lai pārdomātu veidus, kā visveiksmīgāk komunicēt ar mūsu klausītājiem virtuālajā vidē. Varam iedziļināties auditorijas klausīšanās paradumos un analizēt statistiku mūzikas straumēšanas vietnēs. Tas var noderēt ikvienam mūziķim sagatavoties brīdim, kad atsāksies aktīva koncertēšana,” stāsta grupas līderis.

Straumēšanas vietnes ir ne vien mūziķu “dārgumu lāde”, kas sniedz noderīgu informāciju par klausītājiem, bet arī ikviena mūzikas entuziasta virtuālā koncertvieta, kur iespējams satikt visus iemīļotākos māksliniekus vienuviet. “Mūsdienās lietotājiem tiek piedāvāta virkne mobilo lietotņu, kas ļauj baudīt mūziku jebkur un jebkurā laikā. Tā, piemēram, Huawei lietotņu veikalā AppGallery pieejama mūzikas straumēšanas lietotne Deezer, kurā atradīsiet visas savas iecienītākās dziesmas. Lietotnes mūzikas redaktori izmantojuši viedās tehnoloģijas, lai radītu visai interesantu opciju Flow, kas nosaka lietotāja muzikālo gaumi un piedāvā personalizētu mākslinieku un albumu sarakstu,” stāsta Gunta Kursiša, Huawei Mobile Services Biznesa attīstības vadītāja Latvijā.

Par mākslinieku var kļūt ikviens

Laiks, ko esam pavadījuši mājās, sniedzis radošo brīvību jebkurai kārotajai lietai un idejai. Virtuve pārtapusi par augstas klases restorānu, vannasistaba – par skaistumkopšanas procedūru kabinetu. Kādēļ gan nepārvērst dzīvojamo istabu par sava personīgā mūzikas festivāla teritoriju?

Tehnoloģiju ražotāji sniedz iespēju ne vien baudīt jau sarakstītu mūziku, bet arī radīt to un uzstāties pašiem. “Par mākslinieku šodien var kļūt ikviens – atliek ļauties radošajam procesam. Vairākas mobilās lietotnes, kas pieejamas lietotņu izplatīšanas platformā AppGallery, piedāvā apgūt dažādus mūzikas instrumentus, lai vēlāk atrādītu savas prasmes plašākai auditorijai. Piemēram, lietotne Piano 2020: Piano Music keyboard darbojas kā elektriskā sintezatora simulācija, kurā var apgūt notis un akordus. Tajā iespējams iziet nodarbību ciklu un iemācīties spēlēt džeza, blūza, klasiskos un citus skaņdarbus. Savukārt Beat Maker Pro - music maker drum pad ļauj ikvienam kļūt par īstu dīdžeju un veidot savus personīgos skaņu celiņus, izmantojot virkni programmatūras efektu,” stāsta G. Kursiša.

Savukārt pārnest iemīļotās lietotnes no sava vecā uz jauno Huawei viedtālruni palīdzēs lietotne Tālruņa klons (Phone clone), ar kuru jau iegādes brīdī aprīkoti visi jaunākie P40 sērijas viedtālruņi. “Pietiek izpildīt pāris vienkāršus soļus – savienot abas ierīces, noskenēt ekrānā redzamo QR kodu un atlasīt visus pārsūtāmos datus. Pēc brīža ierīce būs gatava lietošanai, ļaujot izbaudīt sen iemīļotus vai pilnīgi jaunus mūzikas meistardarbus, piemēram, “Pacific K” jaunāko albumu “Light Between Oceans”, smaida Gunta Kursiša.

Būšana ar sevi un sevis izzināšana – tā šī brīža situāciju un jaunā albuma galveno domu raksturo grupas “Pacific K” mūziķis Kristaps Bedrītis. “Ceru, ka albums raisīs pozitīvas pārdomas un iedvesmos jaunām lietām un mūziķi ar saviem klausītājiem varēs satikties pavisam drīz.”

*Grupas “Pacific K” albums “Light Between Oceans” pieejams šeit

Par Huawei Consumer BG:

Huawei produkti un pakalpojumi pieejami vairāk nekā 170 valstīs, un tos izmanto trešdaļa pasaules iedzīvotāju. ASV, Vācijā, Zviedrijā, Krievijā, Indijā un Ķīnā ir izveidoti 14 pētniecības un attīstības centri. Huawei Consumer BG ir viena no trim Huawei biznesa vienībām, kas aptver viedtālruņus, datorus un planšetdatorus, valkājamās ierīces un mākoņpakalpojumus. Huawei globālais tīkls ir veidots, balstoties uz gandrīz 30 gadu ilgu pieredzi telekomunikāciju nozarē, veicinot jaunākos tehnoloģiskos sasniegumus, kas paredzēti iedzīvotājiem visā pasaulē.