Pašmāju grupa “Kautkaili” izdod jaunu dziesmu “Vēl vienu reiz”, kas savu pirmatskaņojumu piedzīvoja 29. janvārī izpārdotā koncertā “Palladium” koncertzālē. Grupas soliste un dziesmas autore Kristīne Pāže atklāj, ka “Vēl vienu reiz” radusies sakāpinātu emociju uzplūdā. “Šī ir dziesma, kas lūdz pēc piedošanas un klusi sauc pēc palīdzības. Dziesma, kas atzīst savas neizdarības un sniedz realitātes garšu,” stāsta Kristīne. “”Vēl vienu reiz” ir ļoti cilvēcīga piedošanas un pieņemšanas dziesma, kas atkailina vājumu.”
Dziesmai tapis arī pašu grupas dalībnieku radīts video, kas ir tikpat tīrs un patiess kā pati dziesma. Video pieejams šeit – https://youtu.be/8OVH7Ua7unc
Jau 22. aprīlī grupa atgriezīsies “Palladium” koncertzālē, kur sniegs sava vērienīgā janvāra koncerta papildkoncertu. Gluži kā pirmajā koncertā, arī šoreiz apmeklētājus sagaida īpašie viesi un dažādi citi pārsteigumi. “Ir aizkustinoši vērot kā plašumā aug mūsu klausītāju loks. Un kā augam mēs paši – no šaubām, vai piepildīsim “M/darbnīcu” un Stricka villu līdz pilnībā izpārdotai “Palladium” koncertzālei. Jūsu milzīgā atsaucība mūs iedvesmo sapņot lielākus sapņus!” pauž grupas dalībnieki.
“Kautkaili” veido mūziķi Kristīne Pāže, Didzis Bardo un Krists Krūskops. Grupa mūzikā sakausē latviešu 90. gadu alternatīvo popmūziku un pasaulīgu soulmūziku, taču tās dimants ir dziedātāja un dziesmu autore Kristīne, kuras samtainā balss un inteliģentās melodijas ieved vēl neiepazītā jūtu pasaulē.
Pēc ilga klusuma, Loud Silence atgriežas ar jaunu dziesmu un koncertu Tallinas kvartāla Angārā jau 12. aprīlī plkst. 20.00!
Grupa, kas pazīstama ar savu spēcīgo skanējumu un emocionālajiem tekstiem, prezentēs savu jauno dziesmu “Manā ciematā”, kas tapusi sadarbībā ar reperi Amanito, kā arī priecēs klausītājus ar jau iemīļotām Loud Silence dziesmām. Taču tas vēl nav viss – koncertā klausītāji tiks pārsteigti arī ar citiem jaunumiem!
“”Manā ciematā” ir dziesma, kas apvieno mūsu grupas dalībnieku gaumes – roks un hip hops,” stāsta Loud Silence un Amanito. “Ciemats ir vienlaikus fiziska un metaforiska vieta. Tas ir par cilvēkiem, kas mums ir bijuši apkārt un devuši iedvesmu, kā arī par vietu, kas mūs ir izveidojusi par to, kas mēs esam. Šī saikne stiepjas mums līdzi visas dzīves garumā un vienmēr atgādina, ka mājas ir tepat – manā ciematā.”
Grupas dalībnieki piebilst: “Dziesmas sākumā jūtama vasarīga un enerģiska noskaņa, taču tālāk izved cauri emocionālam vilnim. Jauda, emocijas, patiesums – tas viss ir “Manā ciematā”.”
Dziesmas ierakstā piedalās: Amanito (balss), Oskars Maurers (balss), Artūrs Henrijs Kuzmins (ģitāra), Toms Kagainis (bungas), Dāvis Lāpāns (taustiņinstrumenti), Markus Matisons (bass), Evelīna Homčenko (bekvokāls).
Dziesmu ierakstījis un producējis: Patriss Valdemārs.
Dziesmas mikss un masters: Mark1records
Koncerts būs lielisks iemesls atkal sajust Loud Silence enerģiju uz skatuves!
Neilgi pēc grupas debijas dziesmu konkursa Starptautiskās Eirovīzijas dziesmu konkursa Latvijas nacionālās atlases “Supernova”, grupa “Tepat” 28.martā laiž klajā savu jauno singlu ar nosaukumu “Vīriņš”.
Grupas dalībnieki ir vienisprātis, ka dziesma ir par skaistuma meklēšanu, tomēr dziesmas producents Enriko Luiss Korvisons-Rohass atklāj, ka ikviens klausītājs to var interpretēt dažādi sakot, ka kādam jaunais singls var šķist par skaistuma meklēšanu sevī, kādam citam klausītājam tas var slēpties apkārtējos. Jauno singlu caurvij stāsts par pieaugšanu un iemīlēšanos, kas piestāv gaidāmajam pavasarim saulainās noskaņās.
Grupa “Tepat” caur savu platformu dod iespēju izpausties arī jaunajiem Latvijas māksliniekiem, katru dziesmas vai albuma vāku uzticot brīvā stilā izveidot dažādiem vizuālās mākslas pārstāvjiem. Jaunā singla “Vīriņš” vizuālo noformējumu kā gleznu veidojis Miks Olafs Matevičs.
Jaunā dziesma “Vīriņš” no 28.marta pieejama visās straumēšanas platformās.
Grupa “Tepat”, apvienojoties sešiem jaunajiem mūziķiem, dibināta 2024. gada sākumā. Tās sastāvā ir Madara Dzene (vokāls), Matīss Barons (taustiņinstrumenti), Eduards Bariss (ģitāra), Krišjānis Laizāns (basģitāra), Enriko Luiss Korvisons-Rohass (saksofons, vokāls) un Andris Žabris (sitaminstrumenti). Apvienība turpina improvizēt un eksperimentēt, meklējot arvien jaunas skaņas. 2024.gadā izdots mini albums “Saldāks par vīnu”, singls “Nepietiekami tuvu“ un “Debespuses”, taču 2025.gadā pie klausītājiem nonācis singls “Sadzejot”.
Pavasara sezonu ieskandinot, grupa “Astro’n’out” izziņo akustisko koncerttūri un nāk klajā ar jaunu un pārdomas raisošu singlu “Mūc”. Tas ir atklāts stāsts par to, kā palaist vaļā veco un satikt jauno, mūkot no apkārtējā trokšņa, sazemējoties un pa īstam sadzirdot pašiem sevi.
“Pēc pusotra gada darbu pauzes satikāmies uz pirmo radošo grupas nometni un mūs visus pārņēma tik pazīstamā apziņa, ka mūziku un darbošanos kopā mums vajag gluži kā maizi, kā svaigu gaisu. Šis laiks, ko “izsēdējām klusumā”, saskan arī ar jaunās dziesmas saturisko virzienu, iezīmējot mūsu muzikālo procesu atsākšanu. Ir sajūta, ka esam uz jauna radošā viļņa un meklējam jaunu “es” arī katrs personīgi,” atklāj “Astro’n’out” soliste Māra Upmane-Holšteine.
Līdz ar jaunā singla iznākšanu grupa izziņo arī akustisko koncerttūri ar tādu pašu nosaukumu “Mūc”, kas šī gada izskaņā viesosies sešās Latvijas pilsētās: 17. oktobrī Valmierā, 2. novembrī Liepājā, 10. novembrī Jelgavā, 14. novembrī Kuldīgā, 29. novembrī Rēzeknē, kā arī 5. un 6. decembrī Rīgā, kinoteātrī Splendid Palace, kur tiks aizvadīti divi tūres noslēdzošie koncerti.
Gaidāmā koncerttūre plānota kā intīma satikšanās ar grupu bez līdz šim ierastā šova un ballītes, kāda 2023. gada nogales lielkoncertā ar vērienu pieskandināja “Arēnu Rīga”. Tādejādi Astro’n’out uzstāšanās katrā no pilsētām raksturos pieklusinātas gaismas, lakoniskas dekorācijas un visam pamatā – personiskas sarunas. Koncertos izskanēs gan grupas jaunākie singli, gan arī jau plaši iemīļotas dziesmas, kas klausītājiem tiks piedāvātas akustiskās versijās, piešķirot tām jaunu, vēl nedzirdētu skanējumu.
Domājot par ietekmi uz apkārtējo vidi, koncerttūre tiks īstenota, tiecoties uz maksimāli ilgtspējīgiem tehniskajiem risinājumiem. Tās sagatavošanās procesu plānots arī dokumentēt, lai ar mini sēriju palīdzību grupas klausītājus iedvesmotu ikdienā veikt arvien atbildīgākas izvēles. Ilgtspējīgai koncerttūrei iedvesmo iniciatīva “ReGen Paaudze”, ko radījuši Astro’n’out kopā ar pašmāju uzņēmumiem AJ Power un ZAAO. Dziesma “Mūc” tapusi ar LaIPA un AKKA/LAA stipendiju atbalstu.
Informatīvo atbalstu nodrošina portāls DELFI, radio Star Fm, žurnāls “jauns OK” un Narvesen. Biļetes uz koncertiem pieejamas Biļešu Serviss kasēs, kā arī tiešsaistē Bilesuserviss.lv.
Leģendārās grupas “Līvi” jaunās dziesmas “Matrix”, kurai dots arī papildus nosaukums “Izlaidiet ārā” autori ir Linards Tiļugs, Ainars Virga un Guntars Račs. Videoklipu veidojusi režisore un producente Elizabete Balode un viņas komanda, operators-inscenētājs Kārlis Bergs un gaismu meistars Aldis Bičevskis, un viņu asistenti. Jaunā singla ierakstu iesāka producēt Gatis Gaujenieks, bet savā studijā pabeidza šī brīža grupas basģitārists Mārtiņš Burkevics.
“Matrix” autori par dziesmu: “Lai arī varam brīvi pārvietoties, brīžam mēs esam iesprostoti savos prātos, savās bailēs un dogmās. Tam visam klāt nāk arī likumi, normas un ierobežojumi. Laiku pa laikam ir jāprot pašiem sevi atbrīvot no tā visa un ļauties instinktiem. Protams, visu nekad nevarēsim atļauties, taču neviens neliedz mums to vēlēties.”
Dziesmas un video prezentācija notika 26. marta vakarā mūzikas klubā “St. Black” Rīgā. Uz pasākumu bija pulcējušies grupas atbalstītāji, videoklipa veidotāji un mediju pārstāvji. Grupa sniedza nelielu priekšnesumu, pastāstīja par dziesmas tapšanas vēsturi un uzrīkoja vairākus konkursus, kuru uzvarētāji kā balvu saņēma grupas jaunos T-kreklus.
Alternatīvā roka grupa “Bēdu Brāļi” sadarbībā ar dziedātāju Múr laiž klajā singlu “Kas ir mainījies?” no 8. aprīlī gaidāmā otrā studijas albuma “Lauskas”.
“Dziesmas “Kas ir mainījies?” pamatā ir vēlme saprast, kādēļ dažādas lietas, kas agrāk radīja prieku, vairs neizraisa nekādas emocijas,” par grupas līdz šim melanholiskāko dziesmu atklāj “Bēdu Brāļi” solists Oskars Tupuriņš. “Vai cilvēks spēj vienā vakarā aiziet gulēt un nākamajā rītā pamosties kā cits cilvēks? Vai arī mainās kā ūdens – 12 reizes gadā? Mēs tomēr esam apmēram 60% ūdens,” savās pārdomās dalās Oskars.
“Man ir svarīgi, ar ko es sadarbojos – vai viņi mani kādā veidā iedvesmo,” stāsta mūziķe Múr (īstajā vārdā Madara Murņikova). ““Bēdu Brāļi” mani iedvesmo uz īstenuma saglabāšanu mūzikā.” Komentējot dziesmas “Kas ir mainījies?” vēstījumu, Múr atzīst, ka kā jau katrai dziesmai, nozīme mainās tikpat strauji kā mēs paši. “Šodien šķiet, ka dziesma ir par savu ēnas pušu iepazīšanu un iemīlēšanu. Neesmu enģelis, nu un? Dzīvojam kā gribam, jo mūsu darbības lielākoties ir vienlīdzīgi nenozīmīgas – galvenais, lai pašam labi.”
8. aprīlī, “Bēdu Brāļi” izdos savu otro studijas albumu “Lauskas”, kurā iekļauti 8 skaņdarbi, tai skaitā dziesma “Kas ir mainījies?” un jau iepriekš izdotie singli “Ikdienas dzīve”, “Pieskaries” un “Drošākā vieta”. Albums iznāks ierakstu kompānijas “I Love You Records” paspārnē. “Lauskas” būs pieejams arī plates formātā īpašā marmora pelēkā krāsā. Tas pieejams iepriekšpārdošanā grupas “Bandcamp” – https://bedubrali.bandcamp.com/
Albums “Lauskas” tiks prezentēts 11. apīlī koncertvietā “1983”, kam sekos koncerti “Melno Cepurīšu Balerijā” Jelgavā (25.04.), kultūras telpā “Mala” Cēsīs (09.05.) un Liepājas kultūras namā “Wiktorija” (16.05.). Koncertos grupa izpildīs gan jauno albumu pilnā garumā, gan dziesmas no apbalvotā debijas albuma “Duende”.
Grupu “Bēdu Brāļi” veido solists un ģitārists Oskars Tupuriņš, basists Jānis Liepiņš un bundzinieks Pēteris Ozols. Grupa savā skanējumā apvieno šūgeiza, psihodēliskā roka un postpanka elementus, iedvesmojoties no 2000. gadu Latvijas neatkarīgās mūzikas, īpaši tādām grupām kā “Židrūns”, “In.Stora” un “Bērnības milicija”. Grupas debijas albums “Duende”, kas izdots 2022. gadā, ieguva mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta mikrofons” kā gada labākais roka/metāla albums. 2024. gadā “Bēdu Brāļi” pirmo reizi uzstājās ārpus Latvijas – festivālā “Viva Sounds” Zviedrijā. Viņu mūzika izskanējusi Džona Kenedija (John Kennedy) raidījumā Lielbritānijas Radio X un pieminēta GAFFA un “Under The Radar Magazine”.
Dziedātājs Aivo Oskis nāk klajā ar savu jaunāko singlu “Nāc man līdzi”, kas aicina atbrīvoties no ikdienas steigas un ļauties dzīves ritmam kopā ar tiem, kuri saprot un atbalsta. Dziesma ir enerģisks un sirsnīgs stāsts par draudzību, patiesām emocijām un drosmi dzīvot īsti.
“Dzīve ir mirkļu virpulis, un īstie cilvēki tajā ir mūsu drošības tīkls. “Nāc man līdzi” ir par sajūtu, ka nav jābaidās, ja blakus ir kāds, kurš saprot un iet kopā ar tevi,” atklāj Aivo.
Dziesma “Nāc man līdzi” ir aicinājums ļauties dzīvei, uzticēties mirkļiem un draudzībai. Tā stāsta par diviem cilvēkiem, kuri atrod patvērumu viens otrā, daloties gan priekos, gan bēdās, esot patiesiem vienam pret otru. Singla sākumā iezīmējas vēlme nesteigties, bet tajā pašā laikā – dzīvot patiesi, baudot mirkļus un būšanu kopā ar cilvēkiem neatkarīgi no tā, vai tas ir draugs, vai mīļotais dzīves partneris. Dabasskati – vējš, jūra, koki – atspoguļo emociju vētras, kas dažkārt pārņem, taču cauri tām skan aicinājums atvērties un sajust, ka laime nav lietās, bet gan pašā apziņā, ka esi īsts. “Nāc man līdzi” mūzikas autors un studijas producents ir Juris Ludženieks, bet vārdu autori – Aivo Oskis un Līva Cimmermane.
“Dzīvē ne vienmēr viss ir paredzams, taču mums ir iespēja izvēlēties – palikt uz vietas vai ļauties nezināmajam ar uzticamu cilvēku līdzās. Patiesas emocijas un īsti draugi ir tas, kas palīdz pārvarēt jebkuru vētru. Reizēm mums visiem vajag kādu, kurš pasaka – ejam, ļausimies, dzīvosim! Šī dziesma ir tieši par to – par drosmi izkāpt no ierastā un sajust, ka neesi viens pat tajos brīžos, kad šķietami tava laime ir apmaldījusies,” par dziesmu stāsta Aivo.
Piedziedājums ir enerģisks un sirsnīgs – tas uzsver draudzības spēku. Pat ja dzīvē gadās brīži, kad laime šķiet apmaldījusies, īsts draugs vienmēr būs līdzās. Dziesma aicina izkustēties, atbrīvoties no rūpēm un kopīgi dejot, jo reizēm tieši dalīšanās – gan priekos, gan skumjās – palīdz atrast ceļu uz priekšu.
Dziesmas ritmiskā un viegli aizraujošā skanējuma pamatā ir vēlme atgādināt – reizēm pietiek vien ar soli ārpus ierastā, lai atklātu jaunu skatījumu uz pasauli. Tā atgādina, ka svarīgākais ir nevis vienkārši eksistēt, bet gan piedzīvot, dalīties un būt īstam. Kā dzied Aivo: “Laimi nenes lietas, ne mirkļa ultimāts, tā ir apziņa, ka esi īsts.”
Apvienība “DoStudija”, kuras pamatsastāvā darbojas Latvijas mūzikas vidē jau labi zināmais basģitārists Mārtiņš Leja un bītmeikers Rolands Sīpols, laidusi klajā pirmo vēstnesi šogad gaidāmajam debijas albumam. Singlam dots nosaukums “Atdodies” un tam tapis arī videoklips.
“DoStudijas” albumam abi mūziķi pievērsās jau tālajā 2013. gadā. Toreiz ierakstu studijas “DoStudija” namatēvi nenojauta, ka pašu albuma tapšana ievilksies 12 gadus ilgā ceļojumā. Rudenī sagaidāmā albuma vēstījums ietver divus pamatvirzienus – mīlestību un kritisko domāšanu mūsu raibajā sociumā.
“Mīlestība šķiet it kā jau banāla tēma, to savā daiļradē apspēlē ne viens vien mūziķis, tomēr paši mākslinieki joprojām apgalvo, ka bez tās… nav iespējams nekas,” saka Mārtiņš Leja. “Tāpat mums šķiet svarīgi runāt par kritisko domāšanu straujās un patiesībā arī agresīvās sociālās vides laikmetā. Mēs parakstāmies zem cīņas par prāta tīrību, savu uzskatu brīvību, tiekšanos pēc miera un vēlmi atbrīvoties no sistēmas, kas burtiski paverdzina tautas mūsdienīgā un manipulatīvā veidā.”
Pirmajā “DoStudijas” albuma singlā “Atdodies” iekodēts aicinājums piedzimt no jauna. Pievienoties ceļam attīrošā jūrā, lai noskalotu šodienas uzspiestos stereotipus par to, kas ir pareizi un kur meklējamas patiesās vērtības.
“Dziesma ir aicinājums atvērt atcis un ieskatīties savā dvēselē, nevis vienkārši pavadīt ikdienu izdzīvojot vai pat nedzīvojot kā staigājošam mironim,” par jaunā singla būtību stāsta Rolands Sīpols. “Konkrētajā stāstā vēstījums sanācis skarbs, bet patiess – jāmirst, lai atdzimtu.”
Singla klipu veidojis operators Edgars Staune un tajā redzami laikmetīgie dejotāji Kristers Staune un Linda Babāne. Par zemūdens kadru uzfilmēšanu parūpējušies Ivars Trautmanis un Mārtiņš Zvīdriņš, montāžu izveicis Rolands Sīpols un klipa vizualitātes spodrināšanā piedalījies arī Toms Auziņš.
“DoStudijas” stāsts aizsākās 2009. gadā, kad Mārtiņš Leja pirmoreiz piedalījās Rolanda Sīpola jeb Domino radošajā procesā, klātesot arī skrečošanas meistaram DJ Aspirinam. Sīpols savā tehniski labiekārtotajā studijā aktīvi darbojās kā bītmeikers DoBiiti, radot instrumentālos pavadījumus reperiem, kā piemērus minot Faktu, Āķi un Gacho.
Savulaik Domino darbojās arī hiphopa apvienībā “Full Clipp” no Siguldas, kas pēcāk kļuva par daļu no “Riga Records” ar flagmani Ozolu. Attiecīgi tika radīti bīti jau šai populārajai apvienībai, kā arī “Austrumblokam”. DoBiiti kļuva par arvien pieprasītāku bītmeikeru, jo allaž piedāvāja kādu eksperimentālāku “odziņu”, kaut ko inovatīvu un, kas nav mazsvarīgi, arī skaniski kvalitatīvu.
Savukārt Leja savu muzikālo ceļu uzsāka ar pasaules apbraukāšanu, dziedot Jāzepa Mediņa Rīgas 1. mūzikas skolas zēnu korī un pēcāk arī Rīgas Doma kora skolas zēnu kora vīru grupā. Taču ap gadu tūkstošu miju viņš pēkšņi pievērsās punk stilam, kopā ar domubiedriem izveidojot apvienību “At One Pm” un paralēli dziedāšanai uzsākot pirmos soļus basģitārista, kā arī dziesmu autora un producenta karjerā.
Vēlāk viņš kļuva par pieprasītu mūziķi vairākās apvienībās, ieskaitot “All Day Long”, “Pent-in Dreams”, “Dead City Holidays” jeb “DCH” un “Indygo”, kā arī rakstījis dziesmas daudziem un dažādiem Latvijas māksliniekiem. Satiekot Domino, Leja pat bijis pilns iedvesmas uzsākt arī hiphopa mākslinieka solokarjeru, kas gan rezultējās nedaudz citādi – aranžēšanas un producēšanas laukā ļoti aktīvi strādājošā apvienībā “DoStudija”, kas nu nolēmusi beidzot arī pašrealizēties.
Jaunais singls “Atdodies” dzirdams labākajās Latvijas radiostacijās un noklausāms lielākajos mūzikas straumēšanas servisos.
Muzikālo darbību NAAVE uzsācis 2022.gadā, taču 2024.gada un šī gada sākumā ir ieguvis plašāku auditorijas rezonansi, gūdams ievērojamus panākumus Latvijas drāmas filmā “Anna LOL”, kurā tika izmantota muzikālā autora dziesma “Nāve Nāve” kā galvenā tituldziesma. Līdz šim mūziķis demonstrējis savus skaņdarbus un koncertējis LMA karnevālā, klubā Bolderāja, Aleponija u.c.
Mūziķis, kurš azartiski un ar nodomu neatklāj savu patieso identitāti, piedāvā drosmīgu muzikālo katalogu un 5 daudzpusīgus mini albuma skaņdarbus, atdzīvinot mūziķa pārstāvēto alternatīvās mūzikas žanru “Post-Punk” Latvijā. NAAVE skaņu celiņi mijiedarbojas kopā arī ar citiem mūzikas žanriem kā, piemēram, “Dark Wave” un “Synth-Pop”.
NAAVE raksturojams kā tiešs izpildītājs, runājot par akūti smagām sabiedrībastēmām kā, piemēram, atkarības, mentālās veselības izaicinājumi, iederēšanos sabiedrībā u.c. par ko arī tapis šis metaforiski ieskautais mini albums. “Viss Tomēr ir Pelēks” ieraksts pilnvērtīgi tapis sadarbībā ar trīskārtēju Zelta Mikrofona laureātu un producentu Mark1Records (Marks Poikāns), savukārt pavadījumu autori ir Markuss Juris Siksnis, ArtemProsvirnin, LMG un guitallbeats. Mini albuma vizuālā noformējuma un identitātes autore ir Nellija Teilāne.
“Albums vēsta par duālo identitāti cilvēkos un par to kā cilvēki mēdz interpretēt citu atšķirības, citi uztvers kādu par objektu…doma par laimi un piederību ir patiesa līdz brīdim, kad Tev stāsta citādāk”, stāsta mūziķis. Runājot plašāk par tēmām, kas rezonē gan ar mūziķi, gan klausītājiem ir tapis patiess albums, aicinot klausītājus pārdomāt ikdienas rutīnas un atrast līdzsvaru ar iekšējo pasauli.
Sadarbībā ar radošo komandu tika izveidota arī mini albuma singlam ,,Čuvaciņš 2″ mūzikas video klips, kas publiski apskatāmi vietnē YouTube.
Dziedātāja Dārta Stepanova pēc radošas pauzes atgriežas ar jaunu singlu “Šīs nebūs atvadas”, kas ir emocionāls stāsts par attālumu un nesaraujamu saikni. Dziesmai tapis arī videoklips.
Jaunā dziesma ir dziļi personīgs Dārtas vēstījums par diviem ļoti tuviem cilvēkiem, kurus dzīve aizvedusi dažādos virzienos. Jaunais skaņdarbs ir īpašs ne tikai ar tā emocionālo spēku, bet arī radošo komandu, kas palīdzējusi dziesmas tapšanā. Tās mūzikas autors un producents ir Valters Pūce, kurš jau vairākus gadus ir Dārtas mentors, atbalstot viņu muzikālajā izaugsmē un palīdzot atrast savu unikālo skanējumu.
“Man šī sadarbība ir īpaši nozīmīga, jo veidojusies ne tikai kā radošs process, bet arī kā iedvesmojošs ceļš, kurā Valters ar savu pieredzi un redzējumu palīdz man attīstīties kā māksliniecei,” uzsver Dārta.
“Šīs nebūs atvadas” tekstu savukārt radīja Māra Upmane-Holšteine, un šī ir pirmā reize, kad abas dziedātājas sastrādājušās. Māra precīzi uztvērusi Dārtas konkrētā brīža emocionālos pārdzīvojumus, un šī sinerģija rezultējās vārdos, kas izstāsta personisku un dziļi rezonējošu stāstu.
“Šīs dziesmas tapšanu nekad neaizmirsīšu, jo tas man bija īpaši aizkustinošs process,” turpina Dārta. “Valters palīdzēja atrast īsto muzikālo valodu, bet Māras vārdi apbrīnojami precīzi atspoguļoja manas sajūtas. Šī dziesma ir par attālumu, kas šķir, taču emocijas izdzēst nespēj. Par solījumu nepazaudēt citam citu par spīti negaidītiem dzīves pavērsieniem.”
Lai vēl vairāk izceltu dziesmas emocionālo kodolu, tika izveidots videoklips – askētisks un ar bagātu vizuālo valodu. Tā režisors ir izcilais latviešu fotogrāfs Māris Ločmelis un operators – Ritvars Bluka. Savukārt Dārtas jauno skatuves tēlu palīdzējusi izstrādāt stiliste Ieva Mohovikova.
Pašlaik Dārta Stepanova studē mūziku Londonā un uzskata jauno singlu par simbolisku atgriešanos pie savas mākslinieciskās identitātes, uzsverot, ka šis ir jauns sākums.
