Rokmūzikas trio B OPTIMIST publicē vēl vienu jaunu dziesmu „Viņa pazūd klavierēs”. Arī šai dziesmai tapis lirikas video.
Šis ir apcerīgs un melanholisks skaņdarbs par iedvesmas meklēšanu un laika neizbēgamo plūdumu. Par mūziku kā emocionālu patvērumu, vietu, kur pazust domās un sajūtās. “Šķiet, taustiņi spēlē paši mūsu seno dziesmu”.
Šoreiz grupas skanējums ir sapņaināks un atmosfēriskāks nekā ierasts.
B OPTIMIST spēlē enerģisku un emocionālu rokmūziku latviešu valodā kopš 2013. gada. 21.februārī grupa publicēja dziesmu “Tālumā”, kas bija pirmais skaņdarbs kopš iepriekšējā albuma “Gaiteņi” 2022. gadā. Ar to B OPTIMIST uzsāka ceļu uz jaunu albumu. Līdz šim kopā radīti pieci albumi. B OPTIMIST ir: Valters Levins, Roberts Levins, Linards Liepa. Grupas mūzika dzirdama Spotify, Bandcamp, iTunes, Youtube un citās straumēšanas vietās.
Martā klausītājus sasniedz jauna grupas “Dzelzs vilks” dziesma “Nepārtraukta līnija”, kas tapusi pēc biedrības “Dauna sindroms Latvija” rosinājuma. Dziesmas mērķis ir mudināt cilvēkus paraudzīties, cik daudz var sasniegt, darot kopā.
Dziesmas mūzikas un teksta autors ir “Dzelzs vilka” balss Juris Kaukulis. Viņš atklāj: “Dziesmas vārdi radušies ilgākā domu apmaiņā ar šī notikuma iniciatoriem, man pašam atklājot arvien jaunus faktus par Dauna sindromu. Nepārtraukta līnija gan pavisam burtiski ir redzama plaukstā, gan, pārnestā nozīmē, savieno mūs cilvēcībā.”
Reizē iniciatīvas autori norāda, ka dziesmas vēstījums neattiecas tikai uz šauru cilvēku grupu: mēs katrs ikdienā pieredzam atšķirību sadursmi un vairumā gadījumu mūsu piederības sajūtu stiprina savstarpējs atbalsts un iespēja tikt sadzirdētam.
Dziesmai “Nepārtraukta līnija” radīts arī režisora Reiņa Ūbeļa un operatora Ritvara Blukas videoklips, kurā ar milzu entuziasmu filmējušies gan jaunieši ar Dauna sindromu, gan “Dzelzs vilka” mūziķi.
“Mūzika un audiovizuālā māksla ir demokrātisks un viegli uztverams veids, kā varam panākt būtisku jautājumu redzamību. Ir skaidrs, ka šādi pasākumi tiešā veidā neatrisina sarežģītus jautājumus, taču tie pievērš uzmanību un liek cilvēkiem domāt par aspektiem, kas, iespējams, līdz šim nekad nav nonākuši sabiedrības redzeslokā,” teic biedrības “Dauna sindroms Latvija” valdes locekle un līdzdibinātāja Velga Polinska.
21. marts ir Pasaules Dauna sindroma diena. Dauna sindroms ir biežākā no ģenētiskajām izmaiņām, un tas rodas, ja cilvēkam šūnu dalīšanās procesā izveidojas 47 hromosomas tipisko 46 vietā. Latvijā ir gandrīz 1300 cilvēku ar Dauna sindromu, un vairāk nekā 400 no tiem ir bērni. Mikroskopā hromosomas izskatās pēc īsākām un garākām zeķītēm, tāpēc pasaulē Dauna sindroma dienu atzīmē, velkot kājās nesaderīgas zeķes.
Šī gada oktobrī Aminata izdos savu ceturto studijas albumu “Liela meitene”, kas iezīmē būtisku pavērsienu mākslinieces radošajā ceļā. Līdz ar jaunās dziesmas izdošanu, māksliniece izziņo arī vērienīgu solokoncertu “Liela meitene”, kas norisināsies 1. novembrī koncertzālē Palladium.
Albuma pirmais vēstnesis ir nupat izdotā dziesma “Vienalga”. Tajā atspoguļota romantisko attiecību dinamika un bailes izkāpt no iesakņojušiem ieradumiem, cerībā, ka viss atrisināsies “pats no sevis”. Ar emocionāli piesātinātu melodiju un izteiksmīgu vokālu, Aminata pievēršas dziļi personiskai tēmai, kas viņasprāt rezonēs ar daudziem klausītājiem. “Es ticu, ka daudzi atpazīs šo sajūtu – kad laiks dziedē brūces un pienāk tas visuvarošais ‘Vienalga’ brīdis, kurā pagātne beidzot paliek aiz muguras”, pauž Aminata.
Dziesmas “Vienalga” mūzikas un vārdu autore ir pati Aminata. Aranžijas producents un pēcapstrādes skaņas inženieris ir Jānis Jačmenkins (JJ Lush), savukārt ģitāru partijas ierakstā iespēlējis Kaspars Vizulis.
Kā vēsta māksliniece, gaidāmais albums “Liela meitene” ir dziļi personisks. Tajā tiek atspoguļoti arī nepatīkami posmi Aminatas dzīvē, kas stiprinājuši viņu kā sievieti un līdzvērtīgu mākslinieci Latvijas mūzikas industrijā. “Liela meitene” nav tikai vecuma vai statusa apzīmējums; tas ir dvēseles stāvoklis, kas sasniegts, pārvarot dzīves izaicinājumus un pieņemot sevi tādu, kāda esi. Šajā albumā Aminata atklāj savu iekšējo spēku un skaistumu, kas dzimis no personīgās pieredzes un pārdzīvojumiem.
Iedvesmojoties no klausītāju sirsnīgajām atsauksmēm, Aminata šogad sola vēl grandiozāku muzikālo piedzīvojumu – solokoncertu “Liela meitene”, kas notiks 1. novembrī koncertzālē Palladium. Šis būs līdz šim vērienīgākais Aminatas koncerts, kurā māksliniece uz skatuves apvienos gan līdz šim nedzirdētus priekšnesumus, gan unikālu scenogrāfiju un iespaidīgu gaismu šovu. Koncertā izskanēs gan jau iemīļotās dziesmas, gan jaunais albums “Liela meitene”, un Aminatai uz skatuves pievienosies arī tautā zināmi mūziķi. Gaidāmais koncerts solās būt neaizmirstams notikums ikvienam, kurš vēlas piedzīvot Aminatas daiļradi emocionāli piepildītā atmosfērā. Informatīvie atbalstītāji: Radio SWH, TVNET GRUPA un Forum Cinemas.
Mākslinieces atbalstītāji tiek aicināti neatlikt biļešu iegādi uz līdz šim vērienīgāko Aminatas šovu 1. novembrī, koncertzālē Palladium.
Grupa Midnight Projects nākusi klajā ar jaunu singlu “Chips” – skaņdarbu, kas pauž grupai tuvas pārdomas par sāpēm, ko rada bauda no īslaicīga kārdinājuma. Zīmīgi, ka tieši šī dziesma kļuvusi par pieteikuma singlu ilgi gaidītajam albumam “Everything You Believe is Wrong”, kurā grupa apkopojusi teju 6 gadus meklēto atbildi par grupas patieso skanējumu. Maijā gaidāmajā kolekcijā grupa sola piedāvāt Midnight Projects visdažādākajos stilos, sākot no pazīstamā ģitārroka, līdz pat repa un saksofona veidotiem elementiem.
Singls “Chips” ir sāpīgs stāsts par steigā pieļautām kļūdām un cīņu starp cilvēka apzināto un no citiem slēpto pusi. Dziesma atklāj cilvēka iekšējo ievainojamību, vēlmi tikt saprastam un atbrīvoties no pagātnes kļūdām, ar kurām tomēr nākas sastapties atkal un atkal.
“Šī dziesma manā iztēlē uzbur iekšpagalmu ainu – tu kļūsti par kaut ko mazu, kamēr apkārt viss aug tikai lielāks, bet paliek nemainīgi sens un pelēcīgs. Kaut kas, no kā nevar aizbēgt pirms laika. Kasete šo sajūtu iemūžināja vispatiesāk – tur atklājās visa tā pelēcība, pret kuru mēs atsitamies. Skarbas daudzstāvu reālijas, betona mūri un dūmi – mēs no tā neatsakāmies, tā ir bijusi mūsu patiesība sāpju mirkļos. Arī gala kadri netika izvēlēti nejauši, tie pavada dziesmas stāstu un vizualizē katru no frāzēm,” stāsta video autors un Midnight Projects bundzinieks Matīss Kokins.
Midnight Projects savu darbību sāka 2019. gadā un, pēc vairākiem sastāva un skanējuma meklējumu gadiem, šīgada februārī papildinājusi diskogrāfiju ar singlu “Love Untamed”, kam nu seko otrais skaņdarbs šogad. 2025. gada maijā klausītājus sasniegs grupas debijas albums, kas būs ceļojums cauri cilvēka dzīves pieredzēm – no kārdinošas mīlestības līdz pašatklāsmei. Vasarā grupa ieplānojusi arī vairākus koncertus Latvijā un ārpus tās, tomēr plašāku informāciju par tiem vēl tur noslēpumā.
Grupa Midnight Projects apkopo spēcīgu muzikālo sastāvu, kas neatstāj vienaldzīgu ne studijas ierakstos, ne dzīvajā izpildījumā: vokālists Kristers Ķeveris, basists Marius Beks, ģitārists Jurģis Funts, taustiņinstrumentālists Valters Kriškāns un bundzinieks Matīss Kokins.
Deniss Jerjomins turpina pārsteigt savus klausītājus ar jaunu muzikālo projektu – dziesmu “Atgriezies pie vērtībām”, kas tapusi sadarbībā ar viņa tuvāko draudzeni un skatuves mākslinieci Leldi Dreimani. Dziesma iznāks 20.martā 2025.gadā.
Šis muzikālais darbs dzima Denisa transformācijas periodā, kad viņš pārskatīja savas vērtības ne tikai biznesā un partnerībā, bet arī draudzībā. Apzinoties, cik patiesa un svarīga ir viņa draudzība ar Leldi, Deniss vēlējās šo sajūtu iemūžināt dziesmā. Viņu draudzība ilgst jau vairāk nekā piecus gadus, un šajā laikā Lelde vienmēr bijusi līdzās – gan kāpumos, gan kritumos.
“Ļoti ceram, ka šī dziesma kalpos kā sauklis daudziem – novērtēt to, kas mums ir, un pieder, atgriezties pie savām vērtībām un ticēt saviem spēkiem!” – saka Deniss.
Lelde Dreimane papildina:
“Īstās vērtības veido morāles un ētikas pamatus. Tās bieži tiek saistītas ar cilvēka iekšējo pārliecību un palīdz orientēties dzīves izvēlēs un rīcībā. Katram cilvēkam ir dota iespēja izvēlēties savu ceļu, noteikt savu rīcību un pieņemt lēmumus, kas veido viņa dzīvi. Šī izvēle var ietekmēt mūsu dzīves kvalitāti. Izvēle ir saistīta ar atbildību, jo mēs uzņemamies sekas par mūsu rīcību un lēmumiem. Būtiskākais ir saglabāt kontaktu ar savu augstāko es. Jo šī balss Tevi izvedīs cauri tumsai uz gaismu.”
Dziesma “Atgriezies pie vērtībām” ir emocionāls atgādinājums par patiesu draudzību, uzticību un spēku, ko dod tuvi cilvēki. Klausītāji ir aicināti ne tikai baudīt melodiju, bet arī ieklausīties tās vēstījumā – būt pateicīgiem par to, kas ir blakus, un neatstāt novārtā patiesās vērtības.
Pēc iepriekšējā gada pieredzes Vecrīgas populārāko un senāko Vecrīgas bāru īpašnieki apņēmīgi turpina ideju par Vecrīgas atdzīvināšanu, tāpēc arī šajā pavasarī – 26. aprīlī aicina visus atgriezties uz “Vecrīgas festivālu”, šoreiz jaunās, īpašas auras apveltītajās telpās – Doma laukumā, Pils ielā 23, bijušajā Biržas bankas ēkā.
Vecrīgas festivāla ideju aizvadītajā gadā aizsāka vairāku populāru Vecrīgas bāru īpašnieki ar vēlmi atdzīvināt pašu centrālo pilsētas vietu, veicinot to, lai Vecrīga būtu par pilsētas kultūras dzīves sirdi.
“Mēs, trīs vecākie Vecrīgas un tautā iemīļotie bāri B Bārs, Garāža un Cuba Cafe ar šo projektu gribam parādīt, ka Vecrīga joprojām ir vieta, kur ir gaumīgi un kvalitatīvi izklaides un kultūras pasākumi,” “B Bārs Restorāns” īpašnieks Armands Mednieks.
“Ne velti festivālā apvienojam dažādu paaudžu mūziķus-Vecrīga ir atvērta visu vecumu cilvēkiem. Vecrīga ar savu vēsturi un arhitektūru ir svarīga ne tikai Rīgas, bet visas Latvijas sastāvdaļa.”
“Vecrīgas festivāls 02” šoreiz notiks vienu dienu – 26. aprīli un programmā paredzēti dažādu paaudžu mākslinieku priekšnesumi: dažādu prātu mudinošu ritmu pavēlnieks Dj Dubra, jaunie, bet jau sirdis iekarojušie – YŪT, elektroniskās deju mūzikas duets Elpo, veterāni un Vecrīgas deju grīdu pavēlnieki ar pamatīgu stāžu Dj Ag un Raitis, un ar īpaši pārdomātu, jaunās sezonas programmu, kas piedzīvos Rīgas pirmatskaņojumu – koncertprogramma “Pasaulīte”, kurā apvienojušies enerģētiskā grupa Very Cool People, gadu desmitiem tautā iecienītais dziedātājs Žoržs Siksna un leģendārais reperis Ozols, viņiem pievienosies arī dziedātāja Daniela Mase. Festivāla rīkotāji sola, ka vakara gaitā apmeklētājus sagaida dažādi pārsteigumi un īpaši nostalģiska atmosfēra.
Šogad “Vecrīgas festivāls” notiks jaunā lokācijā – Pils ielā 23, kas ir bijušais biržas bankas nams, celts 1887. gadā, arhitekts Heinrihs Kārlis Šēls. “Šobrīd Vecrīgā ir daudz skaistu ēku, kuras apmeklētājiem ir slēgtas, bet ir saglabājušas autentiskumu, vēsturisku dizainu un Latvijas stāstus. Mēs tās vēlamies atdzīvināt un parādīt cilvēkiem brīvā un izklaidējošā formātā.” Ar entuziasmu turpina Mednieks.
Biļetes uz “Vecrīgas festivālu” līdz marta beigām iegādājamas par īpaši draudzīgu cenu EUR 15, Biļešu Serviss kasēs un internetā.
Atvadoties no ziemas, muzikālā apvienība “Tante Gaida” izdod emocionāli piesātinātu kompozīciju ar videoklipu. Dziesma “Kad gribēs, tad sapratīs” ir otrais vēstnesis no topošā grupas debijas albuma, kas pie klausītājiem nonāks jau šī gada pavasarī.
Singls ir melodiju un dzejas saplūdums, kurā atbalsojas jaunības dumpinieciskums. Vārdu autore Rebeka Rēķe par tā vēstījumu stāsta: “Kad gribēs, tad sapratīs” ir vēstījums par cilvēka iekšējo cīņu starp cerību un vilšanos. Dziesma atklāj, kā aklā cerība un emocionālās sāpes var pārņemt prātu un sirdi, radot ilūziju par gaidām uz kaut ko, kas nekad nepienāks. Šī cerība kļūst par patvērumu no vientulības, bet skatoties no malas, nākas atdoties žēlabām un pašam emocionāli grimt, lai pasargātu otru no cerības zaudēšanas.”
Par dziesmas producēšanu, miksēšanu un māsterošanu ir parūpējies Kārlis Grīnbergs.
Dziesmai tapis arī vizuāls stāsts – videoklips, kas atklāj dziesmas noskaņu, apvienojot dažādus audiovizuālus paņemienus. Klipa operators ir Aivars Šaicāns, bet režisore – Līva Klepere. Režisore Līva par videoklipu vēsta: “Mēs vēlējāmies radīt vizuālu pieredzi, atspoguļojot dziesmas rūgto un saldo raksturu. Dziesmas apcerējumi par iestrēgšanu vienā punktā un nespēju izlauzties no pašdarinātā ieslodzījuma, cerot, ka kaut kas mainīsies pats no sevis, lieliski sasaucas ar spoku tēliem klipā, kas uz mūžu iesprūduši savas dzīves ēnā, nolemti atkal un atkal pārciest nemitīgo atkārtošanās ciklu. Padodoties žēlabām, samierinoties ar skumjām un, pat rodot tajās zināmu patvērumu, mēs kļūstam par spokiem paši savās dzīvēs – spiesti vērot no malas, kā viss turpinās bez mums.”
Grupa “Tante Gaida” apvieno piecus talantīgus mūziķus – Loti Voisku, Dāvidu Kalniņu, Elizabeti Liepu, Rebeku Rēķi un Kārli Grīnbergu, kuri sevi jau ir pierādījuši, kāpjot uz dažāda mēroga skatuvēm Latvijā. Apvienības mūziku raksturo dzīvīgas melodijas, kas papildinātas ar pašu radītu dzeju, izpaužot jauniešu vai “tantes” skatījumu uz mūsdienu pasauli. Grupas skaņdarbi vienlīdz labi iederas gan melanholiskās noskaņās, gan bohēmiskā jautrībā.
Daaguchii (Dāgs Smilškalns) ir pašmāju mūziķis, reperis, kā arī muzikālā žanra Hip-Hop pārstāvis, kurš savas karjeras gaitas uzsācis 2021.gadā paralēli būdams arī bundzinieks, spēlējot kopā ar divkārtējo mūzikas ierakstu gada balvas “Zelta Mikrofons” laureāti, “GAMMA” nominanti un elektroniskās mūzikas alķīmiķi – mūziķi Vultura (Annija Tīna Kukuka).
Mūziķis ir guvis plašu klausītāju rezonansi iekš sociālo tīklu platformas TikTok, kā arī piedaloties “Battle Rap” sacīkstēs. Piedalījies radio intervijās un pārraidēs kā Pieci.lv, Radio SWH LV u.c., kā arī iekļuvis daudzkārt radio rotācijās ar skaņdarbiem “Piektdiena”, “Crazy” un “Viss būs fine”.
Šī gada 15.martā Daaguchii izdeva mini albumu “Vienīgā dzimšanas dienas dāvana”, kurā atklāts spēcīgs muzikālais vēstījums, kas balstīts uz patiesiem notikumiem, piedzīvojumiem un pārdzīvojumiem mūziķa dzīvē, aizvadītā gada laikā. Mini albums ir izdots mūziķa dzimšanas dienā, metonīmiski pasniedzot mini albumu kā dāvanu klausītājiem no sevis.
Daaguchii zināms kā “Cloud Rap” pārstāvis, taču šai 4 skaņdarbu mini albumā ir dzirdami arī muzikālie žanri kā “Alternative Rock” un “Pop-Punk”, kas mijiedarbojas ar “Hip-Hop” žanru. Mini albums ir retrospektīvs, kā galvenais vadmotīvs ir par mīlestību, draudzību un sava iekšējā “Es” meklēšanā un izpētē, sniedzot klausītājiem publisku atzīšanos par savām jūtām un saskarsmi ar ārējo pasauli, kā arī cilvēkiem. Mūziķis atklāti aicina klausītāju rūpes un pārdzīvojumus bezrūpīgi mest pie malas un stingri pieturēties pie savas izaugsmes, spēku atjaunošanos, mentālās veselības stiprināšanas.
Mini albumā piedalās viesmākslinieks, mūziķis un reperis HUNN (Džerods Žīgurs), dziesmu pavadījumu autori ir ayoji, BARDO un Muzcean, albuma vizuālā noformējuma un identitātes autors ir Kristaps Staprāns Mednis un Madars Peterhofs. Sadarbībā ar radošo komandu tika izveidota arī īsfilma visiem 4 mini albuma skaņdarbiem, kas publiski apskatāmi vietnē YouTube.
Grupa SKYFORGER laiž klajā pirmo singlu “Dieva suns” no topošā studijas albuma “Teikas”. Albums tiks izdots tuvojoties Arēnas koncertšovam, kas notiks 3. maijā Xiaomi Arēnā, un tajā varēs dzirdēt gan jaunos skaņdarbus, kā arī jau labi zināmos grāvējus.
Dziesmas pamatā ir patiess notikums Livonijā jeb Vidzemē, kas 16. gadsimtā tika uzskatīta par Eiropas vilkaču galveno mītnes zemi. 1691. gadā tika iztiesāta Zaubes baznīcas apzagšanas prāva, kurā 86-gadīgais zemnieks Tīss bija aicināts par liecinieku un kuras laikā viņš negaidīti atzinies, ka esot ilgus gadus skrējis par vilkati. Livonijas vilkača Zaubes Tīsa tiesas prāva joprojām, cauri gadsimtiem, ir viens no mīklainākajiem un aizraujošākajiem noslēpumiem; stāsts, kuram pagaidām nav rasts skaidrojums.
Singlam “Dieva suns” video radījusi spoža un talantīga komanda – klipa režisore ir Kristīne Neikena, operatoru un montāžas darbus veica Mārtiņš Eglītis un Anastasija Griņuka, gaismas organizēja Olga Bogdanova. Galvenajā aktiera lomā iejutās Einārs Nordmanis.
SKYFORGER dalībnieki ir Pēteris Kvetkovskis – ģitāra, balss, Edgars Grabovskis – basģitāra, balss, Alvis Bernāns – ģitāra, Jānis Osis – bungas. Dziesmas ierakstu un apstrādi studijā veica grupas ilggadējie skaņu inženieri Gints Lundbergs un Andris Začs.
Dziesmas izdošanas process ir īstenots ar Biedrības “Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība (LaIPA)” stipendijas atbalstu.
Folk pagan metāla grupa SKYFORGER atzīmējot savu 30. gadu jubileju, aicina visus draugus un atbalstītājus uz sava jaunā, pēc kārtas astotā, albuma prezentācijas svētkiem, kas norisināsies 3. maijā Xiaomi Arēnā (Arēna Rīga) un būs pirmā grupas uzstāšanās šajā gadā Latvijā! Biļetes uz koncertu nopērkamas Biļešu Serviss kasēs un internetā.
Skyforger šajā vairāk nekā divu stundu garajā koncertā dārdinās jaunās un arī vecās, labi zināmās un iemīļotās dziesmas. Koncerts tiks papildināts ar iespaidīgu vizuālo noformējumu, kā arī gaidāmi kādi īpašie viesi, kuru vārds tiks atklāts nedaudz vēlāk.
Projekts “RYGA” radīts pirms mazliet vairāk nekā desmit gadiem, izdevis vairākus veiksmīgus singlus latviski un angliski. 2017. gadā nāca klajā projekta pagaidām vienīgais albums “Catch Her Groove”, kas tika izdots arī Vācijā. Grupa sniegusi vairākus koncertus Čehijā, Šveicē un Vācijā. “RYGA” darbojušies daudzi pazīstami mūziķi, tostarp Kaspars Bindemanis un ģitārists Rihards Lībietis, kurš piedalījies arī jaunās dziesmas “Restarts” ierakstā. Šobrīd projekts ir tikai Mārča pārziņā. Jaunajai dziesmai Anglijā tapis dziesmas video, kuru producējuši un veidojuši Judzis un Līva Amdure.
Kā stāsta pats Mārcis, tad šī viņam ir ļoti īpaša dziesma, kas balstīta uz dramatisku personīgo pieredzi: “Šo skaņdarbu biju iesācis rakstīt jau sen. Tagad varu teikt, ka pravietiski. Toreiz nesapratu kāpēc man tādas sajūtas un domas, bet tagad ir skaidrs, ka tas bija skats nākotnē – es paredzēju savu likteni. Sāku toreiz, bet pēdējo noti iespēlēju pirms pāris dienām un te nu tas ir… patiess līdz kaulam. Tas ir mans lidojums visumā kopā ar savu eņģeli. Kopā uzlūkojam notiekošo uz zemes, runājam, smaidam, traucamies gaismas ātrumā, izdzīvojam kosmiskas sajūtas un krāsas, kuras laicīgs cilvēks nespēj sajust un tad viņš saka: ”Mārci, ekskursija ir beigusies, laiks mājās doties!” Tu nolaidies un saproti, ka esi pārdzimis un paldies par to… Šis ir mans jaunais restarts!
Man mūzikas radīšana ir intīms process vienatnē, kurā saslēdzos ar augstākiem spēkiem. Tas ir kā savstarpējs “dīls” ar Visumu. Es nezinu kāpēc man tā ir, bet tā tas strādā. Kad komponēju mūziku teātra izrādēm vai filmām, tad nekad nedomāju par rāmjiem, jo man to nav, un tā nereti ir sanācis arī kāds radio hits. Šī dziesma un video vairāk ir kā performance un noslēgums manai iepriekšējai dzīvei, no kuras nav palicis pāri nekas un mazliet arī par sabiedrību mums apkārt.
Iepriekšējā gadā piedzīvotais man atvēra acis un skaidri parādīja, kas īsti par radījumu ir cilvēks. Nācās izjust pašam uz savas ādas, ko nozīmē nepatiesi tikt piesietam pie kauna staba. Paldies par tiem desmitiem tūkstošu mestajiem akmeņiem man sociālajos tīklos un medijos. Brīžiem iedomājos, vai tik nesāpīgāk nebūtu bijis, ja tas notiktu kā senos laikos pie baznīcas ar ciema iedzīvotāju mestiem akmeņiem. Kāpēc tā? Jo šoreiz šo akmeņu triecienus saņēma arī mani tuvie un mīļie. Nav svarīgi kāda ir cilvēka izglītība vai statuss sabiedrībā, ja viņā iekšā sēž žults, ļaunums, skaudība vai vienkārši viņš ir nelaimīgs un cilvēciski dumjš, tad metīs to akmeni, nezinādams neko vairāk par ziņu virsrakstiem.
Šī virtuālo akmeņu mešana – tā ir kā traukšanās miglā ar 200 km/h un ar cerībām, ka paveiksies. Kāds pat pamanījās man novēlēt “mūžam degt elles ugunīs”. Un to teica cilvēks, kurš tik tuvu esot Dievam… Nopietni?! Draugi, nekļūstam par soģiem, ja nezinām neko un atstājam šo sadaļu augstākajam, jo karma divdesmit pirmajā gadsimtā ir uzņēmusi citu ātrumu. Bija kas organizēja un bija pamuļķi, kas sekoja un bļaustījās. Esam kritiskāki un izvērtējam viltus informāciju, kura mums tiek pamesta kā kauls.
Ar šo dziesmu saku paldies tiem, kas bija ar mani man tik ļoti grūtajā laikā.
