Mēnesis: 2025. gada aprīlis

Dziesma „Gaismas ātrumā” ir noslēdzošais singls no pašmāju grupas „Otra Puse” pērnā gada nogalē izdotā studijas albuma “Sākums”. Skaņdarba mūzikas autors ir grupas līderis Normunds Pauniņš, savukārt tā aranžēšanas pienākumi uzticēti producentam Jānim Narbutam. Dziesmas ieraksts un mikss veikts „Labo ierakstu studijā”, Jāņa Kalves vadībā.

„Kompozīcija vēsta par jaunu iespēju izmantošanu un spēju piecelties pēc dažādiem dzīves grūdieniem, tieši attiecību kontekstā. Citiem vārdiem sakot, reizēm mēs mēdzam nocietināt savas sirdis balstoties uz iepriekšējo pieredzi. Taču, kad piedzīvojam jaunu iemīlēšanos, sākotnēji tas šķietami notiek lēnām, bet jau pēc mirkļa – gaismas ātrumā. Galvenais ir ļaut sev dot otro iespēju”, tā par dziesmu saka tās vārdu autors Oskars Deigelis.

“Kādu laiku šī melodija bija glabājusies manā “pierakstu blociņā”, līdz pienāca īstais brīdis to izvilkt ārā,” dziesmas tapšanu lakoniski komentē Normunds.

Jau iepriekš rakstījām, ka atzīmējot jaunā albuma “Sākums” izdošanu, grupa devās koncerttūrē priecējot klausītājus vairākās Latvijas pilsētās. Jāpiebilst, ka 26. aprīlī “Otra Puse” viesosies „The Art Ranch Dukuri”, Cēsīs, Gaujas ielā 92, kas būs vienīgais grupas koncerts šopavasar.

Teksta video pieejams šeit – https://youtu.be/NdqvJRT4u78?si=Fj3L8RsJ9blkTRQ6

25.aprīlī klajā nāk grupas “Willow Farm” albums “Šodien nebūs rīt” un singls “Greizi nevar noiet nekas”. Desmit dziesmas indie noskaņās ar dažbrīd alternatīvu skatījumu uz tradicionāliem izteiksmes līdzekļiem pieejamas straumēšanas vietnēs. Albuma iznākšanai veltītu koncertu “Willow Farm” spēlēs 3.maijā Liepājā, kultūras namā “Wiktorija”.

Albumā iekļautās dziesmas tapušas divu pēdējo gadu laikā, bet intensīvāks darbs pie ierakstiem norisinājās pēdējā gadā. Salīdzinot ar iepriekšējo albumu “Mēness jūrā zīmē taku” (2022), jaunais ieraksts iezīmē soli modernāka skanējuma virzienā, izmantojot popmūzikai raksturīgus aranžējuma elementus, tomēr saglabājot “Willow Farm” savdabīgo rokrakstu.

Albums lielākoties ierakstīts Liepājā, studijā “Lighthouse”, bet daļa vokālo partiju iemūžinātas studijās “Mute”, “Anson’s Lab” un “Sound Factory Studio”. Lauvas tiesu dziesmu miksēja Gints Stankevičs, savu artavu albuma tapšanā devuši arī Arnis Račinskis un Kaspars Ansons. Mūzikas un tekstu autors ir grupas līderis Emīls Dreiblats, vienīgi dziesmas “Vara vitriols” teksts tapis kopā ar Ingu Bērziņu.

“Willow Farm” jaunākais singls, kas pavada albumu, ir dziesma “Greizi nevar noiet nekas”. Prieks un enerģija, apņēmība un mulsums, bet vienlaikus arī trauslums un cilvēcība – modernās pasaules emocionālo kaleidoskopu raksturojošs skaņdarbs.

Iekšējais nemiers, pasaules absurds un vienlaikus vēlme pēc jēgas, pēc atmošanās, pēc kopā būšanas – tās ir galvenās tēmas, ka izskan albumā “Šodien nebūs rīt”. Rītausmas jeb jauna sākuma motīvs vijas cauri visam albumam. Šis ir poētisks ceļojums cauri laikmetam, kurā viss sabrūk un arī top no jauna.

“Droši vien būs daudz jautājumu saistībā ar albuma nosaukumu – ko tas nozīmē, vai nav aizmirsts kāds komats. Varu nomierināt – nekas nav aizmirsts. Ar gramatiku draudzējos, bet dažkārt patīk arī postmodernas rotaļas, un albuma tituldziesmā rodams arī skaidrojums, kādēļ pieturzīmes šoreiz palikušas ārpus kadra,” saka grupas līderis un dziesmu autors Emīls Dreiblats. “Bet albuma nosaukums ļauj to lasīt arī bez pieturzīmēm. Jo vairāk domā par šiem trim vārdiem, jo ietilpīgāki tie kļūst”.

Tituldziesma “Šodien nebūs rīt” ir kā kamertonis visam albumam, jo tā sadalīta divās daļās – īsa pirmā daļa atklāj albumu un kalpo kā sava veida ceļa rādītājs turpmākajam ceļojumam, bet pilnībā šī tēma no jauna izskan albuma vidū, turklāt jau krietni skarbākā noskaņā. Kopumā albums ir trauksmes un cerību hronika, kas tapusi laikā, kad pasaules temps liek ikvienam mosties agrāk – gan burtiski, gan pārnestā nozīmē. Un jāmeklē līdzsvars starp absurdu un patiesību, iekšējo nemieru un tieksmi pēc skaidrības. Vai varbūt apskaidrības.

Grupa “Willow Farm” dibināta 1994.gadā, tās līderis un ideju autors nemainīgi ir Emīls Dreiblats. “Šodien nebūs rīt” ir grupas sestais albums. Poētiski dziesmu teksti un nemitīgi radošie meklējumi alternatīvās mūzikas dažādajos lauciņos – tās ir tradīcijas, kam “Willow Farm” mūziķi ir nemainīgi uzticīgi.

Mūziķis Chris Noah nodod klausītāju vērtējumam visiem zināmā Jura Kulakova meistardarba – dziesmas “Mēs pārtiekam viens no otra” jaunu versiju. Dziesmas aranžija tapusi īpaši 4. Lielajam Koncertam, kas  31. maijā notiks Mežaparka Lielajā estrādē.

“Šogad pirmo reizi kāpšu uz Lielā koncerta skatuves Mežaparka Lielajā estrādē, lai uzstātos kopā ar kori “Maska” un Lielā Koncerta bigbendu. Manā repertuārā līdz šim nav bijušas kaverversijas, tādēļ šis man ir īpašs notikums. Kopā ar muzikālajiem domubiedriem bijām radošajā sesijā gandrīz nedēļas garumā un, šķiet, ka izdevās pievienot šai leģendārajai Jura Kulakova dziesmai man raksturīgo skanējumu –  balsi un ģitāras, iedvesmu gūstot no Roberta Smita (Robert Smith – The Cure) un Džonija Marra (Johnny Marr – The Smiths) muzikālajiem rokrakstiem, vienlaikus nezaudējot “Pērkona” dziesmas burvību un autentiskumu,” ar pārdomām dalās Chris Noah.

Singls “Mēs pārtiekam viens no otra” tapis Latvijā, Chris Noah talkā nākot britu producentam Kristoferam Harisam (Kristofer Harris) un multiinstrumentālistam Kristam Krūskopam. Dziesmas  ierakstā piedalījušies arī ģitārists Kaspars Vizulis, bunģieris Jēkabs Zemzaris un saksofonists Artūrs Sebris. Dziesmas vizuālajai identitātei šoreiz izvēlēts ilustrātores Zanes Zaķes mākslas darbs. “Šī ir unikāla dziesma – tā vienlaikus ir svinīga un gaiša, bet turpat var skaidri sajust spēcīgu dramatismu, kas rosina dziļākas pārdomas. Šādus lielumus vienā kompozīcijā apvienot ir ārkārtīgi sarežģīti, tādēļ centos šo sajūtu saglabāt arī savā dziesmas interpretācijā” turpina Chris Noah.

Pēdējā pavasara dienā 31. maijā 4. Lielais Koncerts klausītājiem piedāvās dažādu paaudžu Latvijā populārās dziesmas jaunās aranžijās. Koncerta programmā šajā gadā līdzvērtīgi būs pārstāvētas dziesmas sākot no 60. gadiem, līdz pat 2010. gadiem.

Latviešu metāla grupa “Abas Rokas” nāk klajā ar savu pirmo singlu “Bedre”, apvienojot ātrus trešmetāla rifus ar hiphopa elementiem. Ar šo dziesmu grupa sper pirmo soli Latvijas mūzikas scēnā.

“Abas Rokas” ir četru mūziķu kolektīvs no Ogres, kas kopīgi sākuši muzicēt vidusskolā. Gabriēls Kupcis pie bungām, Roberts Beķers pie ģitāras, Ahmads Gazals pie basa un grupas vokālists Krišjānis Kaļāns smagajai mūzikai pieiet bez liekiem rāmjiem. Grupas dalībnieku pieredze, periodiski dzīvojot arī ārpus Latvijas, vienlaicīgi uzturot radošo darbību attālināti, devusi skaidrāku redzējumu par to, kas grupai kā latviešiem ir svarīgs – tieši tāpēc mūzika ir latviešu valodā.

Ieraksts tapis sadarbībā ar Marku Rēpeli, kurš skaņdarbu producējis un veicis pēcapstrādi. Pašlaik “Abas Rokas” strādā pie nākamā ieraksta, ko plānots izlaist šogad.

Šī gada 19. jūlijā Kaļķu kvartālā, Kuldīgā norisināsies godalgotā repera anša solokoncerts. Koncerta apmeklētājus sagaida piepildīta un vērienīga programma ar muzikāliem pārsteigumiem un īpašajiem viesiem, kas pievienosies ansim uz skatuves.

“Kuldīga bija viena no pirmajām vietām ārpus Jūrmalas, kur mani pirms 20+ gadiem uzlaida repot uz skatuves (Rumbas Roks 2004). Ir laiks atgriezties. Festivālos šogad neviesošos, Dunā — gan,” stāsta ansis.

ansis (īstajā vārdā — Ansis Kolmanis) ir viens no atpazīstamākajiem un godalgotākajiem pašmāju hiphopa māksliniekiem. Vairākkārtējs Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvas “Zelta Mikrofons” ieguvējs un pirmais reperis, kurš saņēmis prestižo Austras balvu. Viņš ir arī puse no hiphopa producentu dueta “Netīrās Cilpas”, kura debijas albums-almanahs ar dažādu hiphopa mākslinieku dalību Melnezera grāmata atzīts par 2023. gada labāko repa ierakstu Latvijā.

Biļetes pieejamas: https://www.bilesuserviss.lv/lat/biletes/muzika/ansis–kalku-kvartals-466422/

 

Tikai četrus vakarus četrās dažādās Latvijas pilsētās uz lielajiem ekrāniem tiek izrādīta  Gustavo koncertfilma  “Tagad tikai sākās: ekselis & māksla”, pirmais un patlaban vienīgais īpašais seanss ar filmas radošās komandas piedalīšanos notiek  jau šovakar, 23. aprīlī, Forum Cinemas Rīgā, kam sekos vienreizēji seansi – trīs dažādas Latvijas pilsētas, rīt 24. aprīlī Valmierā, 25. aprīlī, Liepājā un 26. aprīlī, Ventspilī.

Ilggadējs Latvijas mūzikas nozares dalībnieks un hip-hopa tradīciju veidotājs Latvijā – Gustavo pazīstams, ne tikai kā sava žanra spilgts pārstāvis, bet arīdzan ambiciozu projektu īstenotājs. Ir pats veidojis un rīkojis jau trīs arēnas šovus, izdevis piecus albumus un piedalījies daudzos liela mēroga projektos, šodien pirmizrādi piedzīvo viņa paša veidotā pirmā koncertfilma, kas ir ne tikai iepriekšējā gada decembrī rīkotā arēnas koncerta šova “Tagad tikai sākās” priekšnesumu atspoguļojums, bet arī dokumentāls stāstījums par dažādiem organizatoriskiem un radošiem izaicinājumiem, kas skar arī citus Latvijas mūzikas nozares spēlētājus.

Koncerfilmas režija – Rihards Gēcis, Juris Matuzelis un Gustavo.

Filma tiks izrādīta četros īpašos, vienreizējos seansos ar Gustavo un filmas radošās komandas klātbūtni, pirms seansiem daloties stāstā par veidošanas procesu. Pirmais seanss un oficiālā filmas pirmizrāde notiek jau šodien Rīgā, kinoteātrī Forum Cinemas, plkst. 19:00.

Savukārt līdz pat sestdienai Gustavo ar filmu “Tagad tikai sākās: ekselis & māksla” dodas nelielā tūrē uz Valmieru (24.aprīlī, kino 3D Cinema/ Gaisma), Liepāju (25. aprīlī, CINAMON BALLE) un Ventspili (26. aprīlī, kino RIO).

“Atbalstot dažādu mākslinieku koncertu ierakstu tapšanu, LMT vienmēr ir bijis svarīgi atainot ne tikai skaisto galaproduktu, bet arī aizkulises un radošo tapšanas procesu – to daļu, kas skatītājam visbiežāk paliek neredzama. LMT ir ilggadējas iestrādes filmu, seriālu, koncertu un citu notikumu aizkulišu dokumentēšanā, atgādinot – radošums ir neparasts meklējumu process, kura gaitā rodas visoriģinālākās idejas un negaidītākie iznākumi. Tas ir svarīgi arī inovāciju darbā, tāpēc arī šis projekts mums bija saistošs no paša idejas dzimšanas brīža un visā mākslinieka lielo radošo ambīciju dokumentēšanas procesā,” uzsver LMT prezidents Juris Binde.

Maija sākumā koncertfilma būs skatāma Gustavo ilggadēja sadarbības partnera LMT Viedtelevīzijas platformā un būs skatāma Viedtelevīzijas abonentiem.

“Tagad tikai sākās: ekselis & māksla” īpašie seansi:

23. aprīlis – Forum Cinemas, Rīga
24. aprīlis – 3D Cinema, Valmiera
25. aprīlis – CINAMON BALLE, Liepāja
26. aprīlis – Kino Rio, Ventspils

2025. gada 27. martā postroka un alternatīvā roka grupa “Lands” izdeva savu otro pilna garuma studijas albumu “People”. Šajā emocionāli uzlādētajā albumā ir apvienotas melodiskas un spēcīgas dziesmas, radot klausītājam dinamisku klausīšanās pieredzi par dažādām pārdomām un dzīves situācijām, apvienojumā ar dabīgu alternatīva roka mūziku.

Albums ir pieejams visās lielākajās straumēšanas platformās.

Albums sākas ar dziesmu “Water” — iesildošu instrumentālu, kas mierīgā gaisotnē ievirza klausītāju “People” noskaņās. Tam seko sešas dziesmas ar vārdiem par personīgās izaugsmes, sabiedrības kritikas un emocionālās ievainojamības tēmām. Albuma vidū iekļauts vēl viens instrumentāls, kas kalpo kā atsauce uz grupas izcelsmi, pirmo albumu “Origins”, kas tika izdots 2021. gadā.

“Lands” dalībnieki paši veic producēšanas procesu, līdz ar to tā ir arī albuma skanējuma atslēga. Ģitāras un basģitāras ierakstītas pašas grupas izdevniecībā “DEKAI Audio”, bet bungas un vokāls – Ģirta Laumaņa “Hodila Records Studio”. Arī miksēšanu un māsterēšanu veica “DEKAI Audio”, nodrošinot unikālu skanējumu, atbilstoši grupas vīzijai. Liriski, “People” ir par personīgo identitāti, sevis atklāšanu un cīņu par atbrīvošanos no sabiedrības uzstādītajiem ierobežojumiem. Dziesmas pauž iekšēju cīņu ar emocijām, apjukumu un vēlmi pēc pārmaiņām, brīžiem konfliktējot starp personīgo brīvību un sabiedrības stereotipiem. Albuma skanējums ar dziedošu vokālu, kliedzošām sekcijām un spēcīgu mūziku pastiprina šo tēmu emocionālo dziļumu.

Atšķirībā no grupas debijas albuma “Origins”, kas bija tīri instrumentāls, “People” tika izstrādāts sākotnēji improvizējot, meklējot akordus, ritmu un vokālu melodijas, pēcāk pievienojot ambiences un melodiskas ģitāras muzikālam aizpildījumam. “Lands” rokraksts ir iekļaut skaņdarbos pakāpeniskus un skaņas piepildītus kāpinājumus, kas noved līdz dziesmas kulminācijai.

Pirms albuma oficiālās izdošanas, “Lands” izdeva mūzikas video dziesmai “Heavy Water”. Video filmēts grupas drauga Nikolaja Lukina (VR Audio) telpās. Video filmēšanas, gaismošanas un tehniskos darbus veica Kalvis Zaļaiskalns un Roberts Cipruss. Pēcapstrāde un video montāžu veica Zigmārs Valters. Skatieties “Heavy Water” YouTube: https://youtu.be/0xYSxfAKT8g?si=ruN1JFIY_xllFbw9

Viacheslav Pitak vokāli, Kristaps Bērziņš elektriskā ģitāra, Emīls Mednis pie bungām un Jonatāns Mednis pie basa. “Esam priecīgi par rezultātu, albums izklausās tieši tā kā vēlējāmies. Mēs ceram, ka jums patiks “People” un no tā paņemsiet sev kaut ko noderīgu un jēgpilnu.”

Šodien, 23. aprīlī, mūziķe Emīlija klausītājiem piedāvā savu ilgi gaidīto albumu “Par tiem, kas man pagāja garām”. Albumā ir iekļautas deviņas kompozīcijas, no kurām divas – “Lauzu sevi” un “Kā māsa, kā smilgas” – jau ir guvušas klausītāju atzinību. Tajā satiekas bērnības siltums un pieaugšanas izaicinājumi, ietinot tos liriskā dzejā un sirsnīgās melodijās, ļaujot katram klausītājam tajās rast sev tuvās sajūtas.

Par albuma tapšanu pati Emīlija stāsta: “Šis albums ir patiesu stāstu apkopojums. Tā radīšanas procesā es centos būt godīga pret sevi, atspoguļot gan ikdienas mirkļus, gan notikumus, kas mani būtiski ietekmējuši kā cilvēku un mākslinieci. Vēlējos iemūžināt attiecības ar cilvēkiem un laika mainīgo dabu. Ar aizkustinājumu atskatos, kā laika gaitā ir attīstījies mans rokraksts un radusies spēja dziesmās ietērpt pieredzes, par kurām agrāk vēl nespēju rakstīt.”

Albuma mūzikas un tekstu autore ir pati Emīlija. Par mūzikas producēšanu rūpējusies Evija Vēbere, aranžējumu veidojis Toms Mikāls, bet skaņas pēcapstrādi nodrošinājis Toms Lisments.

“Emīlijas mūzika man ir bijusi sirdij tuva jau kopš viņas bērnības. Man bija īpašs gods dzirdēt viņas pirmo dziesmu “Find Your Stars” — kompozīciju, kas atspulguļo Emīlijas būtību. Viņa drosmīgi iet savu ceļu, caur mūziku stāstot personīgu un patiesu stāstu, vienlaikus nemitīgi pilnveidojoties. Darbs pie šī albuma man bijis patiesi īpašs un nozīmīgs. Pie šī albuma strādāju ciešā sadarbībā ar pianistu Tomu Mikālu — katra dziesma ir rūpīgi kaldināta ar mīlestību un pilnīgu sevis atdevi. Viss process mums dāvāja ne tikai radošu piepildījumu, bet arī daudzus iedvesmas un aizkustinājuma brīžus. Esam dziļi pateicīgi Emīlijai par uzticēšanos, radošo brīvību un iespēju būt daļai no viņas stāsta.” stāsta Evija Vēbere.

Šobrīd Emīlija studē džeza vokālu Royal Academy of Music Aalborg Dānijā, pilnveidojot savas prasmes un iegūstot starptautisku atpazīstamību. Latvijā viņa jau ir guvusi atzinību mūzikas industrijā ar savu debijas EP “Augustā,” iegūstot nomināciju kā labākā debija, un ir uzstājusies uz dažādu mērogu skatuvēm visā valstī.