Mēnesis: 2025. gada jūlijs

“Laimas Muzykanti”, kas nereti tiek dēvēti arī par Latvijas etnoroka vizītkarti un žanra veterāniem, šogad atzīmē 30 gadu skatuves darbības jubileju.

Svinības paredzētas divos īpašos koncertos. Pirmais no tiem notiks 2025. gada 6. decembrī Latgales vēstniecībā GORS, bet otrs koncerts norisināsies Rīgā, VEF Kultūras pilī 2026. gada 20. janvārī.

Koncerts iecerēts kā sirsnīga muzikāla satikšanās ar saviem klausītājiem un bijušajiem grupas dalībniekiem. Gaidāmi īpašie viesi – Olga Rajecka, Kristīne Kārkle-Kalniņa, Inga Zeile, Baiba Ērgle – mūziķes, ar kurām grupai bijusi radoša un skaista sadarbība daudz gadu garumā.

Klausītāji varēs baudīt savas iemīļotās dziesmas, piemēram, “Meitu muote”, “Tuoļi dzeivoj”, “Vokors īt”, “Krūga Madaļeņa”, “Ķēvīt, mana svilpastīte” un daudzas citas. Iecerēti arī muzikāli pārsteigumi.

30 gadu garumā grupas sastāvs daudzkārt mainījies. Taču šobrīd grupas kodolu veido tās dibinātājs un vadītājs Artūrs Uškāns (balss, akordeons, harmonikas, dūdas, kokle, stabules u.c.), Dārta Drava (balss, vijole), Diāna Logina (balss, mandolīna, stabules), Armands Varslavāns (ģitāras), Matīss Uškāns (bungas) un Kristaps Strods (basģitāra).

​Koncerta gaismu režija būs Ērika Vilerta pārziņā. Par skaņu ierasti rūpēsies grupas ilggadējais cīņu biedrs Edgars Skrāģis.

Grupa ir dibināta 1995. gadā Daugavpilī, un nemainīgi tās izveidotājs un vadītājs ir bijis multimākslinieks Artūrs Uškāns. Šo gadu laikā paveikts daudz. Mūziķi ir iecienīti ne tikai Latvijā, bet koncertējuši arī daudzos festivālos pasaulē – Lietuvā, ASV, Kanādā, Austrālijā, Turcijā, Polijā, Ungārijā, Vācijā, Itālijā, Uzbekistānā u.c.  2018. gadā “Laimas Muzykanti” pārstāvēja Latviju XXIII Ziemas Olimpisko spēļu Phjončhanā, Dienvidkorejā, kultūras programmā, kur sniedza piecus koncertus. Divas uzstāšanās no “Alpensia Sky Jumping” stadiona tika raidītas TV tiešraidē visā pasaulē.

Izdoti četri studijas albumi. 2023. gadā klajā nāca albums “Turu Buru!”, tas tika nominēts Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons” un Latgaliešu kultūras balvai “Boņuks”.

Kopš 1998. gada “Laimas Muzykantu” mūzika skanējusi visos Vispārējos latviešu Dziesmu un Deju svētkos un Latvijas skolu jaunatnes dziesmu un deju svētkos, to ļoti iecienījuši visu paaudžu dejotāji.

“Laimas Muzykanti” regulāri koncertē arī lielajos Rīgas pilsētas un valsts mēroga svētku pasākumos. Grupas mūziku iemīlējuši visu paaudžu klausītāji. Ieraksti tiek atskaņoti dažādu Eiropas valstu radio stacijās (Luksemburga, Grieķija, Slovākija, Ukraina, Lietuva u.c.)

Biļetes uz koncertu pieejamas “Biļešu Paradīzes” kasēs visā Latvijā un www.bilesuparadize.lv

Latvijas urbānās mūzikas ainavā sevi piesaka māksliniece E$ha ar savu debijas albumu “Rokraksta traipi”, kurā viņa izaicina priekšstatus par sievietes balsi hiphopa kultūrā, piedāvājot intīmu un žanriski daudzslāņainu skatījumu uz identitāti, kļūdām un personīgo attīstību. “Rokraksta traipi” sastāv no septiņām dziesmām, tostarp jau straumēšanas platformās atzinību guvušie singli “Repa spēles princese”, “Ķerenes” un “Rokas gaisā”. Vairāki skaņdarbi tapuši sadarbībā ar producentu KLOCCO, ar kuru E$ha jau iepriekš veiksmīgi sadarbojusies.

Albums, kurā sajaucas klasiskā hiphopa elementi ar mūsdienīgām Trap un R&B ietekmēm, ir konceptuāli noslīpēts stāstījums par dvēseles tintes traipiem – pieredzes nospiedumiem, kas atstāj paliekošu zīmi. E$has lirika ir vienlaikus personiska un ironiski atsvešināta, ar spilgtām atsaucēm uz iekšējo ego, sabiedrības maskām un sievietes vietu repa spēlē.“Šis albums ir kā ieskats manā dienasgrāmatā, kurā dokumentēts ļoti būtisks manas dzīves pašizaugsmes periods,” par savu debijas albumu stāsta E$ha. “Es vēlējos, lai klausītāji mani iepazīst tādu, kāda es esmu – saprot manu daudzveidību, dzird, par ko es domāju.”

Katrs albuma skaņdarbs ir kā atsevišķs stāsts – no introspektīvām atklāsmēm līdz sociāliem komentāriem par sieviešu reprezentāciju hiphopa telpā. Albuma producēšana veikta ar īpašu uzmanību pret skaņas estētiku, nodrošinot līdzsvaru starp R&B jutekliskumu un repa ritmisko intensitāti.

E$ha ir latviešu repere, dejotāja un vokāliste. Viņas mūziku raksturo introspektīva dzeja, eksperimentāla fonētika, skaņu kolāžas un personisks vokālais pienesums. Ar savu unikālo rokrakstu E$ha piedāvā svaigu perspektīvu Latvijas hiphopa kultūrā.

Albums “Rokraksta traipi” ir pieejams visās populārākajās straumēšanas platformās.

Grupa “Carnival Youth” apvienojusies ar mūziķi Eviju Vēberi kopīgā dziesmā “Labākā doma pasaulē”. Šī ir pirmā grupas dziesma, kurā piedalās viesmākslinieks. Tās rakstīšanas procesā piedalījies arī grupas draugs, mūziķis Matīss Čudars. 

Evija Vēbere atzīst, ka jutusies ļoti pacilāta, kad ieraudzījusi ziņu no Emīla ar aicinājumu noklausīties jaunās dziesmas skici: “Man nebija ne mazāko šaubu, ka dziesma būs brīnišķīga un visi procesi, kas saistīti ar tās tapšanu, būs iedvesmas un prieka pilni.” Evija pirmo reizi ar grupu iepazinās pirms aptuveni desmit gadiem kādā ārzemju mūzikas industrijas pasākumā. “Jau toreiz viņos klausījos ar platu smaidu, domājot, cik skaisti, ka nākam no vienas zemes, cik spēcīgs, oriģināls un spilgts ir viņu muzikālais rokraksts. Šī ideja – par grupu, kurā valda tik dabisks radošums un prieks – mani iedvesmoja jau toreiz. Tāpēc muzicēt kopā šodien ir liels gandarījums,” stāsta Evija.

Dziesma pieejama visās mūzikas straumēšanas platformās – https://found.ee/labakadomapasaule 

Dziesmai radīts mūzikas video klips, kā režisori ir “Carnival Youth” dalībnieki Edgars un Emīls Kauperi, bet galveno lomu atveido grupas taustiņinstrumentālists Roberts Vanags. Pirms grupas dibināšanas, Roberts bērnībā veselu dekādi katru vasaras dienu pavadījis Ozo golfa laukumā, kur cītīgi trenējās kā Latvijas junioru izlases dalībnieks. “Līdz ar grupas pirmajām tūrēm šo sporta veidu gan nācās nolikt malā,” stāsta Roberts. “Tagad, pirmo reizi, šis pavisam citādais kosmoss tiek savienots ar mūsu muzikālo pasauli dziesmas “Labākā doma pasaulē” video klipā,” turpina Roberts. “Golfu gan es klipā nespēlēju,” viņš piebilst, “bet ar grupas atbalstu izaicināju sevi iejusties mazliet absurdā pasaku tēlā – laikmetīgi dejojošā rūķī, kurš golfa laukumā meklē pazudušo princesīti.”

Šovasar grupu “Carnival Youth” būs iespēja redzēt koncertos: 25. jūlijā festivālā “Saldus Saule”, 1. augustā festivālā “Summer Sound”, 2. augustā – Ventspils pilsētas svētkos, 9. augustā – festivālā “Positivus”, 16. augustā “Zeit”, Līgatnē.

Dziedātājs Aivo Oskis otrdien, 22. jūlijā, izdod sirsnīgu skaņdarbu “Tu esi manas mājas”, kas vēsta par dziļu un patiesu mīlestību – tādu, kas piešķir nozīmi nevis vietai, bet cilvēkam līdzās un atgādina – patiesās mājas ir tur, kur ir sirds.

“Rakstot dziesmu, domāju par to, ko vēlētos pateikt savai otrajai pusītei mūsu kāzu dienā. Domāju arī par sajūtām, kādas mani pārņemtu šajā īpašajā dienā. Dziesmas radīšanas laikā valdīja īpaša sajūta, ko centos ietērpt vārdos. Kad dzīvē paveicas satikt cilvēku, kurš ļauj būt patiesi brīvam, papildina tevi un sniedz māju sajūtu neatkarīgi no tā, vai esam elegantā villā ārzemēs vai teltī pie ezera, vietai vairs nav nozīmes. Jo mājas nav tikai vieta, bet arī cilvēks, kurš liek tā justies. Tāpēc dziesmas nosaukums ir “Tu esi manas mājas” ,” stāsta Aivo Oskis. Dziesmas teksta autors ir Aivo Oskis, bet mūziku viņš radījis kopā ar Zani Veremeju un Juri Ludženieku.

Romantiskais un emocionāli piesātinātais vēstījums jau ir aizkustinājis klausītājus – publicējot dziesmas fragmentu sociālajos tīklos, Aivo saņēmis vairākus ielūgumus to izpildīt kāzu ceremonijās. “Pats esmu romantisks cilvēks. Mani vienmēr ir iedvesmojusi skaista un patiesa mīlestība. Ticu, ka šī dziesma aizkustinās gan tos, kuri mīl, gan tos, kuri ir mīlējuši, kā arī tos, kuri vēl tikai sapņo par īstu un sirsnīgu mīlestību. Uzaicinājumi izpildīt šo dziesmu kāzās man ir liels gods un liecina, ka dziesma var būt īpaša arī citiem, paužot viņu jūtas savā svarīgajā dienā,” saka Aivo.

Videoklips ir dziesmas emocionālais papildinājums – tajā redzams pāris, kurš tikko salaulājies un svin savu īpašo dienu kopā ar tuvākajiem, vienlaikus atskatoties uz kopā piedzīvoto. Galvenajās lomās iejutušies Karīna Lapšina un Aigars Ondzulis, kuru dabiskā saderība piešķir video vēl lielāku emocionālo spēku.

“Šis bija mans pirmais projekts, kurā pats iejutos režisora lomā, lai vizuāli atspoguļotu to sajūtu, ko vēlos nodot skatītājiem. Esmu pateicīgs lielajai komandai – gandrīz 50 cilvēkiem – kuri palīdzēja šo sapni īstenot,” saka Aivo.

Videoklipa filmēšanā piedalījušies arī operatori Kaspars Dvinskis un Marks Bērziņš, fotogrāfijās šo procesu iemūžinājuši Evita un Raimonds Valpēteri, savukārt īpašs paldies tiek veltīts Zeltiņu ģimenei, kura ļāva šai idejai kļūt par realitāti savās skaistajās mājās.

Dziesma “Tu esi manas mājas” aicina neaizmirst – patiesās mājas ir tur, kur ir sirds.

Pašmāju popmūzikas māksliniece KATŌ atgriežas ar jaunu singlu “Portāls”, kas vēsta, ka atbrīvošanās no pagātnes ir pirmais solis ceļā uz iekšējo brīvību. Dziesmas nosaukums ir kā metafora šim procesam.

Elektroniski sintezēti elementi un melodiski ritmi savijas vienotā plūsmā, radot enerģisku, bet vienlaikus sapņainu atmosfēru, kas pastiprina dziesmas vēstījumu. “Dziesma ir introspektīvs stāsts par pārmaiņu pieņemšanu un spēku, ko dod iekšēja transformācija. Doties nezināmajā vienmēr ir mazliet bailīgi, jo iznākums, lielākoties, ir neparedzams, bet tas ir veids, kā sevi iepazīt vēl tuvāk un virzīties uz priekšu. Ir jāmācās uzticēties procesam, jo o pārmaiņām nav iespējams izvairīties. Un galu galā, tieši neparedzamība padara dzīvi patiesi interesantu,” par dziesmu stāsta autore.

Dziesmas producents ir Kristaps Ērglis, bet vizualizāciju radījis Ēriks Radželis. Videoklips filmēts Vidzemes tirgus paviljonā Rīgā. Dziedātāja KATŌ aicina uz tuvākajiem koncertiem – 9. augustā Rīgā, Nordeķu parka teritorijā un 16. augustā Ainažos, Ziemeļlivonijas festivālā.

KATŌ ir latviešu dziedātāja un dziesmu autore, kuras mūzika ietver plašu melodismu, ietērptu pop un indie ģitārmūzikas ritmos. Dziesmās dominē viegli asociējamas tēmas kā cilvēku attiecības, sevis pārvarēšana un ikdienas konflikti.

Plašāk pazīstama kopš 2019. gada, kad tika nominēta Zelta mikrofona kategorijā “Gada debija” par mazalbumu “Ko mani putni ēd”. Mūziķe izdevusi arī pilnmetrāžas albumu, iekļaujot plašu atzinību guvušo kompozīciju “Es tā jūtos”, kā arī sadarbojusies ar tādiem mūziķiem kā GACHO un ZeBrene. Kopš 2020. gada darbojas kā ētera personība radiostacijā EHR Latviešu hiti, bet aizvadītajā gadā, kopā ar Tomu Grēviņu uzsāka vadīt televīzijas raidījumu “Gudrs un vēl gudrāks”.

 

 

Saturday Breakfast sastāvā apvienojušies vairāki patstāvīgi mūziķi, lai apvienotu savas radošās izpausmes un kopīgi radītu svaigu, interesantu skanējumu. Dziesmā dzirdami pašmāju mūziķi Ivy.?, Patriks, JULIANNA.

Radošajā grupas sastāvā piedalās mūziķi Ivy.?, Patriks, Gabilief, JULIANNA, basiste Lelde Ločmele un bundzinieks Emīls Enkurs, kas ikdienā veido katrs savu mūziku. Tomēr, katru reizi satiekoties, kopā radītais skanējums ir savā veidā unikāls un pieprasa sev atsevišķu nosaukumu. Grupas nosaukums radies pēc perioda, kurā grupa taisīja savus mēģinājumus un dziesmu rakstīšanas sesijas sestdienu rītos. Šīs tikšanās iegājās kā tradīcija – sestdienu rītos kopīgi dalīties ar svaigām idejām un muzicēt, tāpēc arī nonākuši pie nosaukuma “Saturday Breakfast”, tas ir kā patīkams brīvdienu iesākums.

Grupa “Saturday Breakfast” savu pirmo koncertu piedzīvoja pagājušā gada augustā, uzstājoties Backdoor Market pop-up veikalā. Ziemā bija dzirdami arī labdarības maratonā “Dod Pieci”. Šovasar grupa kāps uz SUMMER SOUND festivāla skatuves un būs arī dzirdami Rīgā, īpašā pasākumā par ko info vēl sekos!

Mūziķis Ivy.? līdz šim bijis zināms ar dziesmām kā “Monte Carlo”, “Don’t Worry” un “Friends to Friends”. Dziedātāja JULIANNA piedalījusies šī gada konkursā “Supernova” ar dziesmu “something in the water” un aktīvi izdod jaunu mūziku, sastrādājoties ar producentu Arti Bori. Mūziķis un producents Patriks 2022. gadā izdevis savu debijas albumu “Penumbra” ar vasarīgo dziesmu “Grüvie” un kopš tā laika producējis mūziku citiem pašmāju mūziķiem. Mūziķus vieno kopīgā mīlestība pret žanriem kā Alternative R&B, Soul, Funk, indie, Hip-Hop un citiem.

 

Čellistes, dziedātājas Madaras Fogelmanes un koklētājas Martes Līces duets “Sinerģija” laidis klajā debijas albumu “Gaismā”. Tas ir divu gadu laikā radošā kopdarbā tapis dziļi personisks un intuitīvs sajūtu ceļojums – no klusuma līdz kulminācijai, no iekšējiem meklējumiem līdz dziļam, vispārējam mieram.

Albums veidots kā plašs dzīves atspoguļojums, stāsts par elementiem, dimensijām un pasaulēm, kas vieno. Tajā atainotas gan mierpilnas, gan vētrainas iekšējās ainavas, kas transformētas skaņdarbos un dziesmās. Katra kompozīcija ir kā solis ceļā uz gaismu – gan ārējo, gan, jo īpaši, iekšējo. Albumā dzirdamas arī instrumentālas skaņu ainavas, kas aizved klausītājus daudzdimensionālā piedzīvojumā.

Ievads “Atmosties” rada rīta glāstu sajūtu un atmodas pieredzi, viļņu šalkoņu, kas nomazgā un rada mieru,  vokāli instrumentālā tēma “Apskāviens” ir kā maigs glāsts, kas rada māju, drošības vai pat sev mīļa cilvēka apskāviena sajūtu, skaņdarbs “Esmu” radīts kā elpas un mantru plūsma, kas aizved meditatīvā ceļojumā, bet dziesma “Būs miers” aicina ļauties un uzticēties savām sajūtām, rodot mieru.

Albumā tiek piedāvāta arī virzību uz intensīvākām pieredzēm un emocijām, kas vijas “Starp tumsu un gaismu” tēmā, kā arī dziesmā “Gaismu tumsā”. “Vaļa dziesma” ir kā sauciens no okeāna dzīlēm un ļauj iztēlei uzburt  citādāku pasauli, kas acīm nav saredzama. Spēcīgā dziesma “Vienā apziņā” sasaucas ar senču spēku un atgriež mātes zemes enerģijās, savukārt albuma noslēgums ir mīlestības un gaismas godināšanas svētki, kas atved atpakaļ mājās.

“Sākotnējā iecere bija radīt meditatīvu, plūstošu albumu, līdzīgi kā koncertmeditācijās, ko mēs sniedzam klātienes pasākumos,” saka Madara Fogelmane. “Šie koncerti klausītājiem bieži kļuvuši par emocionāliem atklāsmes brīžiem – pieredzēti iekšēji pagrieziena punkti, rastas atbildes uz būtiskiem jautājumiem. Arī albums “Gaismā” piedāvā līdzīgu pieredzi, kur mūzika ved cauri noskaņu pārejām – no mierīgas ieelpas līdz emocionālai kulminācijai, un pēc tam – uz iekšēju atrisinājumu, sirdsmieru un gaismu.”

“Nevēlamies arī noformulēt pārāk precīzu katras albuma kompozīcijas vēstījumu, lai klausītājs tajās sadzird tieši to, kas viņam tobrīd vajadzīgs, un lai šī mūzika kļūst par atspulgu, par gaismas punktu, kas izgaismo nepieciešamo,” turpina Marte Līce.

Instrumentālajiem skaņdarbiem mūzikas autores ir Madara Fogelmane un Marte Līce, dziesmu un vārdu autore ir Madara Fogelmane. Dažas no dziesmām dzirdamas arī Madaras kā solomākslinieces albumā “Vienā apziņā”, taču tām tapušas jaunas, meditatīvas aranžijas. Abas mūziķes pašas albumu arī ieskaņojušas un producējušas, sadarbojoties ar studijas producentu Jāni Narbutu no “White Wide Production”.  Albuma vāka noformējumā izmantota Sandras Strēles glezna “Gaismas koks”, ko fotogrāfijā iemūžināja Māris Zemgalietis, bet attēlu vēl apstrādāja grafiskā dizainere Helēna Ozola.

Madara Fogelmane čella spēli apguva Amsterdamas Konservatorijā un Briseles Karaliskajā konservatorijā. 2018. gadā viņa ar savu dziesmu “Esamība” ieguva trešo vietu “Supernovā” un šis skaņdarbs turpina savu dzīvi gan kā “miera himna”, gan kā laulību valsis. Pēcāk iznākuši vairāki Madaras singli un debijas soloalbums “Vienā apziņā”, kas saņēmis “Zelta mikrofona” nomināciju kā “Labākais starpžanru vai instrumentālās mūzikas albums”. Viņa strādā Saldus Mūzikas skolā par čella pasniedzēju, vada savu privātpraksi “Čella skola” pieaugušajiem un bērniem Rīgā, kā arī rada jaunus skaņdarbus un koncertē gan kā solomāksliniece, gan kā dueta “Sinerģija” un rokkamerorķestra “Sonntags Legion” dalībniece.

Marte Līce ir gan koklētāja, gan mūzikas terapeite, kura kopš mazotnes mācījās klavierspēli, taču vēlāk sāka apgūt arī etnogrāfiskās kokles spēlēšanas prasmes. Viņa vada muzikālas meditācijas, kurās tiek spēlēti dažādi sajūtu instrumenti – kokle, dziedošie trauki, gongi, zvani un vēl dažādi

perkusiju instrumenti. Marte ieguvusi maģistra grādu Rīgas Stradiņa universitātes “Mākslas terapijas” programmā un šobrīd strādā par mūzikas terapeiti rehabilitācijas centros.

Dueta “Sinerģija” debijas albums “Gaismā” noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.

 

Latviešu post-hardcore/alternatīvā roka grupa SEVER laidusi klajā savu jaunāko singlu “Sober” — spēcīgu vēstījumu par depresiju, izolāciju un sāpēm, kuras bieži ir grūti izteikt vārdos.

Dziesmas lirika tieši ieskatās tajā tumsā, ko daudzi klusējot tur sevī iekšā — tā uzdod jautājumus, nevis piedāvā vienkāršas atbildes. “Sober” ir ļoti personiska, taču viegli uztverama dziesma par cīņu ar neredzamiem dēmoniem, par tuvāko cilvēku zaudēšanu un par izvēli palikt un turpināt dzīvot.

“Esam redzējuši, kā salūzt pat visstiprākie cilvēki,” stāsta grupa. “Dažkārt vienīgais, ko vari darīt ir būt blakus un ieklausīties. Par to arī ir šī dziesma.”

SEVER aizsākās Rīgā 2016. gadā, dažiem draugiem vienkārši satiekoties, lai kopā spēlētu un radītu mūziku. Kopš tā laika izdots pilnmetrāžas albums (This Should Have Been a Better Place, 2022), sasniegti vairāk nekā 10 miljoni straumējumu dažādās platformās, kā arī aizvadīti neskaitāmi koncerti un uzstāšanās festivālos visās Baltijas valstīs un Eiropā.

“Sober” ir grupas pirmais izdevums 2025. gadā un atgādinājums, kāpēc viņi joprojām turpina muzicēt – lai runātu par to, ko citi baidās pateikt skaļi.