Jauna pašmāju muzikālā apvienība “Saturday Breakfast” izlaiž pirmo singlu “How Many Times”

Saturday Breakfast sastāvā apvienojušies vairāki patstāvīgi mūziķi, lai apvienotu savas radošās izpausmes un kopīgi radītu svaigu, interesantu skanējumu. Dziesmā dzirdami pašmāju mūziķi Ivy.?, Patriks, JULIANNA.

Radošajā grupas sastāvā piedalās mūziķi Ivy.?, Patriks, Gabilief, JULIANNA, basiste Lelde Ločmele un bundzinieks Emīls Enkurs, kas ikdienā veido katrs savu mūziku. Tomēr, katru reizi satiekoties, kopā radītais skanējums ir savā veidā unikāls un pieprasa sev atsevišķu nosaukumu. Grupas nosaukums radies pēc perioda, kurā grupa taisīja savus mēģinājumus un dziesmu rakstīšanas sesijas sestdienu rītos. Šīs tikšanās iegājās kā tradīcija – sestdienu rītos kopīgi dalīties ar svaigām idejām un muzicēt, tāpēc arī nonākuši pie nosaukuma “Saturday Breakfast”, tas ir kā patīkams brīvdienu iesākums.

Grupa “Saturday Breakfast” savu pirmo koncertu piedzīvoja pagājušā gada augustā, uzstājoties Backdoor Market pop-up veikalā. Ziemā bija dzirdami arī labdarības maratonā “Dod Pieci”. Šovasar grupa kāps uz SUMMER SOUND festivāla skatuves un būs arī dzirdami Rīgā, īpašā pasākumā par ko info vēl sekos!

Mūziķis Ivy.? līdz šim bijis zināms ar dziesmām kā “Monte Carlo”, “Don’t Worry” un “Friends to Friends”. Dziedātāja JULIANNA piedalījusies šī gada konkursā “Supernova” ar dziesmu “something in the water” un aktīvi izdod jaunu mūziku, sastrādājoties ar producentu Arti Bori. Mūziķis un producents Patriks 2022. gadā izdevis savu debijas albumu “Penumbra” ar vasarīgo dziesmu “Grüvie” un kopš tā laika producējis mūziku citiem pašmāju mūziķiem. Mūziķus vieno kopīgā mīlestība pret žanriem kā Alternative R&B, Soul, Funk, indie, Hip-Hop un citiem.

 

Akustiskais trio Kalnejas izdod dubult-EP un dodas koncerttūrē kopā ar Šveices grupu Rowan

Latviešu akustiskais trio Kalnejas izdod divus jaunus mini albumus – “Lejas II” un “Lejas III”, noslēdzot muzikālu triloģiju, kas sākās 2020. gadā ar debijas ierakstu “Lejas I”. Katrs no jaunajiem albumiem ietver četrus oriģinālskaņdarbus, kuros saplūst tradicionālās tautas melodijas, veidojot vienotu noskaņu un tematiski saistītu muzikālu stāstu.

Kalnejas mūzikā savijas latviešu folkloras tēlainība, džeza brīvdomība un dziesminieku tuvplāna maigums. Grupas repertuārā līdzās aranžētām tautasdziesmām skan arī oriģinālkompozīcijas ar pašu rakstītiem tekstiem un fragmentiem no Dainu skapja. Apvienībā muzicē Marija Valmiera (vokāls), Toms Valmiers (kontrabass, ģitāra) un Spāre Vītola (vijole).

Grupas soliste Marija Valmiera par jauno dubultalbumu: “Lejas II” un “Lejas III” mums pašiem simbolizē kāda radoša posma noslēgumu. Šajos ierakstos, kopā ar jau iepriekš izdoto “Lejas I”, ir apkopotas dziesmas, ko esam radījuši kopš grupas pirmsākumiem. Noslēdzot šo ciklu, mēs radām telpu jaunai radošai enerģijai.”

Ieraksts tapis 2024. un 2025. gadā “Redroom Studio”, Rīgā, kur par ierakstu veikšanu, miksēšanu un producēšanu rūpējās Edvards Broders, bet māsterēšanu veica Alberts Levics.

Līdz ar dubult-EP izdošanu Kalnejas izziņo vasaras mini koncerttūri caur Latviju, kurā pirmais koncerts notiks 17. jūlijā Mazsalacā kā trio solo uzstāšanās, bet 31. jūlijā Cēsīs un 5. augustā Rīgā grupai pievienosies Šveices folk kvartets Rowan. Šī sadarbība ar Rowan, folk kvartetu no Šveices, piedāvā muzikālu pieredzi, kurā satopas latviešu un Rietumeiropas tradicionālās mūzikas interpretācijas.

Kalnejas jau iepriekš apliecinājuši sevi dažādos Latvijas festivālos un mūzikas projektos. 2022. gadā viņu dziesma “Raganiņa” tika iekļauta izlasē “Sviests 9” (Lauska), un kompozīcijas “Pie Dieviņa gari galdi” un “Uz ūdeņa” no “Lejas I” ir iekļautas starptautiskajā izlasē “Native Music 17”, kas 2022. gadā tika prezentēta pasaules mūzikas forumā WOMEX.

Klausies un atbalsti visās straumēšanas platformās: https://kalnejas.bandcamp.com/

Duets “Sinerģija” izdevis debijas albumu “Gaismā”

Čellistes, dziedātājas Madaras Fogelmanes un koklētājas Martes Līces duets “Sinerģija” laidis klajā debijas albumu “Gaismā”. Tas ir divu gadu laikā radošā kopdarbā tapis dziļi personisks un intuitīvs sajūtu ceļojums – no klusuma līdz kulminācijai, no iekšējiem meklējumiem līdz dziļam, vispārējam mieram.

Albums veidots kā plašs dzīves atspoguļojums, stāsts par elementiem, dimensijām un pasaulēm, kas vieno. Tajā atainotas gan mierpilnas, gan vētrainas iekšējās ainavas, kas transformētas skaņdarbos un dziesmās. Katra kompozīcija ir kā solis ceļā uz gaismu – gan ārējo, gan, jo īpaši, iekšējo. Albumā dzirdamas arī instrumentālas skaņu ainavas, kas aizved klausītājus daudzdimensionālā piedzīvojumā.

Ievads “Atmosties” rada rīta glāstu sajūtu un atmodas pieredzi, viļņu šalkoņu, kas nomazgā un rada mieru,  vokāli instrumentālā tēma “Apskāviens” ir kā maigs glāsts, kas rada māju, drošības vai pat sev mīļa cilvēka apskāviena sajūtu, skaņdarbs “Esmu” radīts kā elpas un mantru plūsma, kas aizved meditatīvā ceļojumā, bet dziesma “Būs miers” aicina ļauties un uzticēties savām sajūtām, rodot mieru.

Albumā tiek piedāvāta arī virzību uz intensīvākām pieredzēm un emocijām, kas vijas “Starp tumsu un gaismu” tēmā, kā arī dziesmā “Gaismu tumsā”. “Vaļa dziesma” ir kā sauciens no okeāna dzīlēm un ļauj iztēlei uzburt  citādāku pasauli, kas acīm nav saredzama. Spēcīgā dziesma “Vienā apziņā” sasaucas ar senču spēku un atgriež mātes zemes enerģijās, savukārt albuma noslēgums ir mīlestības un gaismas godināšanas svētki, kas atved atpakaļ mājās.

“Sākotnējā iecere bija radīt meditatīvu, plūstošu albumu, līdzīgi kā koncertmeditācijās, ko mēs sniedzam klātienes pasākumos,” saka Madara Fogelmane. “Šie koncerti klausītājiem bieži kļuvuši par emocionāliem atklāsmes brīžiem – pieredzēti iekšēji pagrieziena punkti, rastas atbildes uz būtiskiem jautājumiem. Arī albums “Gaismā” piedāvā līdzīgu pieredzi, kur mūzika ved cauri noskaņu pārejām – no mierīgas ieelpas līdz emocionālai kulminācijai, un pēc tam – uz iekšēju atrisinājumu, sirdsmieru un gaismu.”

“Nevēlamies arī noformulēt pārāk precīzu katras albuma kompozīcijas vēstījumu, lai klausītājs tajās sadzird tieši to, kas viņam tobrīd vajadzīgs, un lai šī mūzika kļūst par atspulgu, par gaismas punktu, kas izgaismo nepieciešamo,” turpina Marte Līce.

Instrumentālajiem skaņdarbiem mūzikas autores ir Madara Fogelmane un Marte Līce, dziesmu un vārdu autore ir Madara Fogelmane. Dažas no dziesmām dzirdamas arī Madaras kā solomākslinieces albumā “Vienā apziņā”, taču tām tapušas jaunas, meditatīvas aranžijas. Abas mūziķes pašas albumu arī ieskaņojušas un producējušas, sadarbojoties ar studijas producentu Jāni Narbutu no “White Wide Production”.  Albuma vāka noformējumā izmantota Sandras Strēles glezna “Gaismas koks”, ko fotogrāfijā iemūžināja Māris Zemgalietis, bet attēlu vēl apstrādāja grafiskā dizainere Helēna Ozola.

Madara Fogelmane čella spēli apguva Amsterdamas Konservatorijā un Briseles Karaliskajā konservatorijā. 2018. gadā viņa ar savu dziesmu “Esamība” ieguva trešo vietu “Supernovā” un šis skaņdarbs turpina savu dzīvi gan kā “miera himna”, gan kā laulību valsis. Pēcāk iznākuši vairāki Madaras singli un debijas soloalbums “Vienā apziņā”, kas saņēmis “Zelta mikrofona” nomināciju kā “Labākais starpžanru vai instrumentālās mūzikas albums”. Viņa strādā Saldus Mūzikas skolā par čella pasniedzēju, vada savu privātpraksi “Čella skola” pieaugušajiem un bērniem Rīgā, kā arī rada jaunus skaņdarbus un koncertē gan kā solomāksliniece, gan kā dueta “Sinerģija” un rokkamerorķestra “Sonntags Legion” dalībniece.

Marte Līce ir gan koklētāja, gan mūzikas terapeite, kura kopš mazotnes mācījās klavierspēli, taču vēlāk sāka apgūt arī etnogrāfiskās kokles spēlēšanas prasmes. Viņa vada muzikālas meditācijas, kurās tiek spēlēti dažādi sajūtu instrumenti – kokle, dziedošie trauki, gongi, zvani un vēl dažādi

perkusiju instrumenti. Marte ieguvusi maģistra grādu Rīgas Stradiņa universitātes “Mākslas terapijas” programmā un šobrīd strādā par mūzikas terapeiti rehabilitācijas centros.

Dueta “Sinerģija” debijas albums “Gaismā” noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.

 

SEVER izdod jaunu emocionāli intensīvu singlu “Sober” kopā ar videoklipu

Latviešu post-hardcore/alternatīvā roka grupa SEVER laidusi klajā savu jaunāko singlu “Sober” — spēcīgu vēstījumu par depresiju, izolāciju un sāpēm, kuras bieži ir grūti izteikt vārdos.

Dziesmas lirika tieši ieskatās tajā tumsā, ko daudzi klusējot tur sevī iekšā — tā uzdod jautājumus, nevis piedāvā vienkāršas atbildes. “Sober” ir ļoti personiska, taču viegli uztverama dziesma par cīņu ar neredzamiem dēmoniem, par tuvāko cilvēku zaudēšanu un par izvēli palikt un turpināt dzīvot.

“Esam redzējuši, kā salūzt pat visstiprākie cilvēki,” stāsta grupa. “Dažkārt vienīgais, ko vari darīt ir būt blakus un ieklausīties. Par to arī ir šī dziesma.”

SEVER aizsākās Rīgā 2016. gadā, dažiem draugiem vienkārši satiekoties, lai kopā spēlētu un radītu mūziku. Kopš tā laika izdots pilnmetrāžas albums (This Should Have Been a Better Place, 2022), sasniegti vairāk nekā 10 miljoni straumējumu dažādās platformās, kā arī aizvadīti neskaitāmi koncerti un uzstāšanās festivālos visās Baltijas valstīs un Eiropā.

“Sober” ir grupas pirmais izdevums 2025. gadā un atgādinājums, kāpēc viņi joprojām turpina muzicēt – lai runātu par to, ko citi baidās pateikt skaļi.

 

 

 

Elisija izdod jaunu enerģisku popmūzikas singlu “The Queen”

Pašmāju dziedātāja un dziesmu autore Elisija 2025. gada 17. jūlijā izdod savu jauno singlu “The Queen”. Dziesma ir pieejama visās lielākajās straumēšanas platformās. Singlu producējis britu mūziķis Lostchild, piešķirot tam spēcīgu un mūsdienīgu pop-elektro skanējumu.

“The Queen” ir pašpārliecināta, enerģiska un asprātīga dziesma ar lipīgu melodiju, un sniedz iespēju ikvienam klausītājam palūkoties uz dzīvi no drāmas karalienes skatupunkta, piepildot ikdienu ar dažādiem kontrastējošiem toņiem. “Ir nogurdinoši ilgstoši atrasties tāda cilvēka klātbūtnē, kurš pastāvīgi no mušas uzpūš ziloni, bet vai kaut reizi esi centies izprast situāciju no viņa skatu punkta? Pirms nosodi, atceries, katram stāstam ir vairākas puses.” saka Elisija.

Par Elisiju Elisija ir DJ, dziedātāja un dziesmu autore. Viņas ir uzaugusi uz teātra skatuves un pašlaik attīsta savu mūzikas karjeru Apvienotajā Karalistē. Kā DJ un vokāliste viņa ir uzstājusies dažādās Eiropas valstīs, un turpmākie viņas plāni sola mūs vēl vairāk mūzikāli pārsteigt. Ar singlu “The Queen”viņa piesaka sevi uz lielās popmūzikas skatuves, lai jau pavisam drīz kluasītājus pirecētu ar pirmā debijas albuma izlaišanu rudens pusē.

Klausies “The Queen” Spotify, Apple Music, Amazon Music un citās straumēšanas platformās.

 

Mūziķe Krisy izdod dziesmu un mūzikas videoklipu “Between Us”

Pašmāju hip-hop mūziķe Krisy izdod jaunu dziesmu “Between Us”, kas mūsdienīgu skanējumu apvieno ar hip-hop žanra elementiem. Tās pamatā ir nerimstoša vēlme tiekties pēc nākamā mērķa, ar cerību, ka pēc tā sasniegšanas dzīvē viss nostāsies savās vietās.

Krisy par dziesmu: “Dziesmas stāsts sākas ar kaislīgu un idealizētu romantisku attiecību posmu, kad vēlme pēc kāda vai kaut kā kļūst par dzīves centru. Turpinājumā dziesma pāriet introspektīvākā noskaņā, liekot uzsvaru uz attiecībām ar sevi, iekšējo līdzsvaru un pašsapratni. Cenšoties iegūt kāroto, mēs bieži radām ilūziju, ka mērķa sasniegšana atnesīs pastāvīgu laimi. Tomēr realitātē šī apsēstība nereti atstāj tukšumu, kad izrādas, ka vēlamais nav visa atrisinājums.”

Dziesmas viedoklipā simboliski tiek apspēlēts kaķa tēls, kura vienīgais dzīves mērķis ir zivs un tās noķeršana. Šī vizuālā metafora vēsta par apsēstību un savas būtības piesaisti ārējiem mērķiem, kas nenovēršami rezultējas sevis pazaudēšanā.

Šajā skaņdarbā mūziķe ir sadarbojusies ar producentu Artūru Šēnfeldu (Shenfii). Dziesmas pēcapstrādi veidoja Jānis Šmēdiņš (PrimeTime Records). Mūzikas videoklips tapis sadarbībā ar menedžmenta aģentūru “DOORZ MANAGEMENT”.

Krisy ir repere un dziedātāja, kura raksta savu mūziku angļu valodā. Savu muzikālo darbību sākusi 2019. gadā izdodot dziesmu “Don’t flip your wig”. Krisy sevi neuzskata par viena  konkrēta žanra mākslinieci, savā daiļradē mūziķe iekļauj R&B, Hip-Hopa, popa un arī elektroniskās mūzikas stilistiku. Krisy ir strādājusi  ar tādiem Latvijas repa māksliniekiem kā March, E.V., Ginger Mane un citiem.

Krisy dziesma “Between Us” ir pieejama visās populārākajās straumēšanas platformās.

Lily atklāti par pieaugšanu jaunajā dziesmā “Neuztver to personīgi”

Pēc atgriešanās Latvijas mūzikā ar dziesmu “Diena pret nakti”, dziedātāja Lily (Linda Kalniņa) piedāvā jau otro singlu no viņas topošā albuma – personisku stāstu par pieaugšanu, iekšēju spēku un spēju nospraust robežas, vienlaikus nezaudējot vieglumu – “Neuztver to personīgi”.

“Jaunā dziesma stāsta par to, kā iemācīties pieņemt situācijas, kuras nav mūsu spēkos mainīt – attiecībās, darbā vai citur – neturot uz nevienu ļaunu prātu”, stāsta Lily. “Ir būtiski rūpēties par savu mentālo veselību, uzturēt tīras domas un vidi, kā arī būt atvērtiem gan  dzīves satricinājumiem, gan jauniem sākumiem.”

Lily jau deviņus gadus dzīvo Parīzē un veiksmīgi darbojas parfimērijas jomā, tomēr nav pametusi arī savas muzikālās gaitas. Gada sākumā dziedātāja uzsākusi sadarbību ar producentu un hiphopa mākslinieku Fakts (Jānis Šmēdiņš), un jauno aktrisi un tekstu autori Katrīnu Kreili – kopā tapis nu jau otrais skaņdarbs.

Komentējot sadarbību viņa atzīst, ka tā esot ļoti harmoniska un priekpilna, mazsvarīgi neesot arī tas, ka visi ir Jelgavnieki: “Varbūt tāpēc darbs rit tik viegli un saskanīgi – nākam no vienas pilsētas!”. Ierakstā kā pavadošais vokāls piedalījusies arī Lily jaunākā māsa Luīze, kura jau kopš bērnības ir Lindas lielākā fane un nu kļuvusi arī par skatuves kolēģi.

Mūzikā Lily debitēja kā Laura Reinika bekvokāliste, vēlāk gūstot plašu atpazīstamību realitātes šovā “Fabrika”. Popularitāti guvušas vairākas viņas  solo dziesmas (“Iemīlējos Tevī”, “Pasaule” u.c.), plaši izskanējis duets ar Lauri Reiniku “Tev šodien vienalga, izdots arī kopīgs albums ar Donu (Artūrs Šingirejs).

Jaunā dziesma “Neuztver to personīgi” pieejama visās straumēšanas vietnēs.

Izsludināta pieteikšanās otrajai Eirovīzijas dziesmu rakstīšanas nometnei šovasar

Pēc liela pieprasījuma un pozitīvām atsauksmēm no dalībniekiem, ierakstu studija “Auss” šovasar rīko atkārtotu Eirovīzijas dziesmu rakstīšanas nometni, kas norisināsies no 25. līdz 28. augustam. Šī būs intensīva, trīs dienu radošā nometne, kuras mērķis ir radīt dziesmas iesniegšanai “Supernova 2026” atlasei, kā arī veicināt sadarbību starp vietējiem un starptautiskiem mūzikas industrijas profesionāļiem.

Pieteikšanās norit līdz 11. augustam, un tiek aicināti gan pieredzējuši dziesmu autori, izpildītāji un producenti, gan jaunie talanti. Vietu skaits ir ierobežots – dalība nometnē notiek pēc atlases.

“Atmosfēra nometnē ir radoša, atvērta un draudzīga, taču tas ir arī intensīvs darbs visu dienu no rīta līdz vakaram. Dalībnieki tiek sadalīti komandās pa trim: viens izpildītājs, viens dziesmu autors un viens producents – un viņu uzdevums ir radīt pilnvērtīgu dziesmu dienas laikā,” stāsta organizatori.

Pagājušā gada nometne jau pierādījusi savu efektivitāti – no nometnes trīs dziesmas tika iesniegtas Latvijas Eirovīzijas atlasē, tostarp dziesmas “Līgo” (The Ludvig) un “Delusional” (Palú) un ‘’Chemical’’ (Rūta Dūduma), kas arī tika iekļautas Supernova 2025 pusfinālistu sarakstā.

Arī šoreiz nometnē gaidāmi starptautiski dalībnieki – jūnijā piedalījās pārstāvji no Latvijas, Zviedrijas, Norvēģijas, Somijas, Īrijas, Lielbritānijas un ASV. Šāda vide ir būtisks ieguldījums Latvijas mūzikas attīstībā un dod iespēju vietējiem māksliniekiem gūt starptautisku pieredzi un kontaktus.

Lai pieteiktos vai uzzinātu vairāk, interesenti tiek aicināti sekot līdzi informācijai studijas “Auss” sociālajos tīklos un mājaslapā.

 

Dziesminieks Aldis Kolosovs ar grupu uzstāsies kultūrvietā “Aleponija”

Ne līdz galam populārā grupa un dziesminieks Aldis Kolosovs izziņo koncertu 18. jūlijā plkst. 21.00 Rīgas kultūrvietā un pagrīdes bārā “Aleponija” un turpina ērkšķaino ceļu pretī cietajām klausītāju sirdīm. Koncertā skanēs albuma “Neesam sīkumaini” dziesmas, kas ir Alda un pavadošās grupas – Edgars Šubrovskis, Edgars Rubenis, Niks Moss Rodžerss – muzikālā interpretācija Kārļa Vērdiņa dzejai. Taču Aldis sola arī jaunumus – dziesmas ar Ilmāra Šlāpina dzeju.

Aldis Kolosovs ir pieredzējis mūziķis un jauns dziesminieks, kurš sacer dramaturģiskas dziesmas, taču ikdienā viņš spēlē klarneti orķestrī “Rīga” un pasniedz tās spēli bērniem mūzikas skolā. Paši mūziķi albumu “Neesam sīkumaini” raksturo gan kā bohēmiski līksmu, gan miglaini sūru. Ja jārunā par žanriem, tad Alda Kolosova mūzikā var sadzirdēt gan 20. gadsimta 30. gadu artistiskumu, gan 60. gadu roku, gan varbūt franču šansona vai aktierdziesmu piesitienu.

Ejiet uz koncertu un kritizējiet, viņi smiesies un dziedās.

Toms Rudzinskis publicē jaunu koncertvideo un izziņo albuma ieskaņas tūri

Saksofonists un komponists Toms Rudzinskis publicējis jaunu video ierakstu skaņdarbam “Another Tomorrow”, kas tapis Tallinas kvartāla Angārā 2024. gada pavasarī, un izziņojis jaunā albuma ieskaņas koncertus Latvijā.

Mūziķi pulcējas Latvijā, lai uzsāktu darbu pie projekta “ABYSS” otrā studijas albuma, kura izdošana paredzēta 2026. gadā. Radošajā grafikā ir izdevies rast iespēju trīs koncertiem, kur apmeklētājiem būs unikāla iespēja piedzīvot jaunas mūzikas dzimšanu ar vēl līdz šim publiski neizskanējušiem skaņdarbiem. “Šajā albumā mēs drosmīgi eksperimentējam ar skaņas robežām, ļaujamies intuitīvai saspēlei un radām vidi, kurā katrs koncerta brīdis kļūst par neparedzamu muzikālu piedzīvojumu,” norāda projekta līderis Toms Rudzinskis.

Uz skatuves kopā ar Tomu Rudzinski (saksofons) būs starptautiska mūziķu komanda: Igor Osypov (ģitāra, Ukraina/Vācija), Povel Widestrand (taustiņinstrumenti, Zviedrija/Vācija), Kenneth Dahl Knudsen (basģitāra, Dānija), Matias Fischer (bungas, Dānija) un Kristīne Cīrule (vokāls, Latvija).

Koncerti plānoti:
30. augusts, Limbaži, Limbažu Kultūras nams;
31. augusts, Lēdurga, Lēdurgas Kultūras nams;
1. septembris, Rīga, Tallinas Pagalma ANGĀRS.

“ABYSS” ir daudzslāņains laikmetīgās džeza mūzikas projekts, kas apvieno džeza un fjūžen enerģiju, elektroniskās tekstūras un ekspresīvu improvizāciju. Projekta debijas albums tika atzīts par labāko džeza albumu, vienu no labākajiem gada albumiem (Latvijas Mūzikas ierakstu gada balva 2024) un iekļauts Europe Jazz Media Chart.

Toms Rudzinskis ir viens no Baltijas inovatīvākajiem džeza komponistiem un izpildītājiem, starptautisku konkursu laureāts, Conservatorium van Amsterdam absolvents, ar savu unikālo skanējumu kā izpildījumā, tā kompozīcijās. Izdevis vairākus Latvijas un Dānijas mūzikas balvai nominētus albumus, plaši koncertējis visā pasaulē, pārstāv mūsdienu Latvijas džeza mūziķu paaudzi.