Mārcis Judzis nāk klajā ar jaunu grupas “RYGA” dziesmu “Restarts”

Projekts “RYGA” radīts pirms mazliet vairāk nekā desmit gadiem, izdevis vairākus veiksmīgus singlus latviski un angliski. 2017. gadā nāca klajā projekta pagaidām vienīgais albums “Catch Her Groove”, kas tika izdots arī Vācijā. Grupa sniegusi vairākus koncertus Čehijā, Šveicē un Vācijā. “RYGA” darbojušies daudzi pazīstami mūziķi, tostarp Kaspars Bindemanis un ģitārists Rihards Lībietis, kurš piedalījies arī jaunās dziesmas “Restarts” ierakstā. Šobrīd projekts ir tikai Mārča pārziņā. Jaunajai dziesmai Anglijā tapis dziesmas video, kuru producējuši un veidojuši Judzis un Līva Amdure.

Kā stāsta pats Mārcis, tad šī viņam ir ļoti īpaša dziesma, kas balstīta uz dramatisku personīgo pieredzi:  “Šo skaņdarbu biju iesācis rakstīt jau sen. Tagad varu teikt, ka pravietiski. Toreiz nesapratu kāpēc man tādas sajūtas un domas, bet tagad ir skaidrs, ka tas bija skats nākotnē –  es paredzēju savu likteni. Sāku toreiz, bet pēdējo noti iespēlēju pirms pāris dienām un te nu tas ir… patiess līdz kaulam. Tas ir mans lidojums visumā kopā ar savu eņģeli. Kopā uzlūkojam notiekošo uz zemes, runājam, smaidam, traucamies gaismas ātrumā, izdzīvojam kosmiskas sajūtas un krāsas, kuras laicīgs cilvēks nespēj sajust un tad viņš saka: ”Mārci, ekskursija ir beigusies, laiks mājās doties!” Tu nolaidies un saproti, ka esi pārdzimis un paldies par to… Šis ir mans jaunais restarts!

Man mūzikas radīšana ir intīms process vienatnē, kurā saslēdzos ar augstākiem spēkiem. Tas ir kā savstarpējs “dīls” ar Visumu. Es nezinu kāpēc man tā ir, bet tā tas strādā. Kad komponēju mūziku teātra izrādēm vai filmām, tad nekad nedomāju par rāmjiem, jo man to nav, un tā nereti ir sanācis arī kāds radio hits. Šī dziesma un video vairāk ir kā performance un noslēgums manai iepriekšējai dzīvei, no kuras nav palicis pāri nekas un mazliet arī par sabiedrību mums apkārt.

Iepriekšējā gadā piedzīvotais man atvēra acis un skaidri parādīja, kas īsti par radījumu ir cilvēks. Nācās izjust pašam uz savas ādas, ko nozīmē nepatiesi tikt piesietam pie kauna staba. Paldies par tiem desmitiem tūkstošu mestajiem akmeņiem man sociālajos tīklos un medijos. Brīžiem iedomājos, vai tik nesāpīgāk nebūtu bijis, ja tas notiktu kā senos laikos pie baznīcas ar ciema iedzīvotāju mestiem akmeņiem. Kāpēc tā? Jo šoreiz šo akmeņu triecienus saņēma arī mani tuvie un mīļie. Nav svarīgi kāda ir cilvēka izglītība vai statuss sabiedrībā, ja viņā iekšā sēž žults, ļaunums, skaudība vai vienkārši viņš ir nelaimīgs un cilvēciski dumjš, tad metīs to akmeni, nezinādams neko vairāk par ziņu virsrakstiem.

Šī virtuālo akmeņu mešana – tā ir kā traukšanās miglā ar 200 km/h un ar cerībām, ka paveiksies. Kāds pat pamanījās man novēlēt “mūžam degt elles ugunīs”. Un to teica cilvēks, kurš tik tuvu esot Dievam… Nopietni?! Draugi, nekļūstam par soģiem, ja nezinām neko un atstājam šo sadaļu augstākajam, jo karma divdesmit pirmajā gadsimtā ir uzņēmusi citu ātrumu.  Bija kas organizēja un bija pamuļķi, kas sekoja un bļaustījās. Esam kritiskāki un izvērtējam viltus informāciju, kura mums tiek pamesta kā kauls.

Ar šo dziesmu saku paldies tiem, kas bija ar mani man tik ļoti grūtajā laikā.

KEITTA atgriežas ar jaunu singlu “Tavs gars”

Pēc trīs gadu pauzes dziedātāja un dziesmu autore KEITTA, īstajā vārdā Keita Šiliņa, atgriežas ar jaunu singlu “Tavs gars”, kas vēsta par attiecībām – ne tikai romantiskām, bet arī draudzībām un saitēm, kas mūs ietekmē, maina, un dažkārt arī liek attālināties no sevis.

Ar “Tavs gars” KEITTA piedalījās Ghetto Faktors 2025 konkursā, kurā ieguva godalgoto 2. vietu.

“Mēs visi kādreiz esam nonākuši situācijās, kurās robeža starp kaut ko īstu vai pacilājošu un gremdējošu kļūst neskaidra. Un nospiedums, ko šī pieredze atstāj, ir paliekošs visas dzīves garumā. Šī dziesma ir par mirkli, kad saproti – tev ir izvēle. Tu vari palikt, cīnoties ar to, kas vairs nenes neko labu, vai arī vari doties tālāk, izvēloties paņemt līdzi tikai to, kas mums ļauj augt un virzīties uz priekšu.”

Dziesmas skanējumā savijas enerģiska melodija un emocionāls vēstījums, kas ikvienam ļauj atrast savu interpretāciju. No pirmajām rindām līdz piedziedājumam “Tavs gars” uzdod jautājumu – cik ilgi mēs ļaujam kādam citam noteikt, kas mēs esam?

Singls “Tavs gars” ir pieejams visās lielākajās straumēšanas platformās.

 

 

Pašmāju mūzikas grupa “Honey Blue” atgriežas ar singlu “French Touch”

Grupa “Honey Blue“ izdod otro singlu no gaidāmā debijas albuma – dziesmu “French Touch“, kas klausītājus sasniegusi 14. martā.

“French Touch” ir sev dots solījums nesamierināties ar iecerēto aizvietojošām alternatīvām, kas nesniedz kāroto piepildījumu. Dziesma mudina nepazust ikdienas piedāvājumu bagātībā un atrast tajā sev tīkamo iznākumu.

“Honey Blue” pagājušajā gadā klausītājiem sniedza ieskatu topošajā debijas albumā, izdodot savu pirmo dziesmu “Come Over”, kas, līdzīgi jaunajam singlam, apvieno tādus mūzikas žanrus kā indī, R&B un citas unikālas nošu kombinācijas. Grupas nosaukums simbolizē divas kontrastējošas, bet mūžīgā mijiedarbībā esošas sajūtas – siltumu un maigumu atspogoļojošo “honey” un “blue”, kas iemieso melanholiju un emocionalitāti.

Grupa “Pretplūsma” iepazīstina ar debijas albumu “Gauja”

Trokšņainā trip-hop mūzikas apvienība “Pretplūsma” iepazīstina savus klausītājus ar debijas albumu “Gauja”, kas tapis sadarbojoties sešiem jau iepriekš zināmiem Rīgas alternatīvās mūzikas scēnas mūziķiem.

Pagājuši nu jau gandrīz trīs gadi kopš, Covid laika depresijas iespaidoti, radās pirmie dziesmu uzmetumi. Pēc tam nāca vasara ar domu: “Varētu padžemot Gaujā un ierakstīt vienas dienas albumu.” Vienas dienas albums tomēr netapa, jo otrajā dienā Vents, Ričards un Gatis saprata, ka šo ideju varētu mēģināt attīstīt tālāk. Projekts tika nosaukts par Pretplūsmu. Turpinot pa dziesmai uz priekšu, projektu pilnveidoja Elīzas, Janas un Artas pievienošanās grupai.

“Pretplūsma” pirmo reizi savus muzikālos veikumus prezentēja jau 2023. gadā, publicējot singlu “Saldūdens”, kam gadu vēlāk sekoja otrais singls “Gaišreģis”.

Producenta Gata Gavara vadībā “Pretplūsma” 2024. gadu pavadīja, strādājot pie debijas albuma ieraksta, kas šī gada martā ir beidzot ieraudzījis dienasgaismu. Albums “Gauja” ierauj klausītāju sapņainos, trokšņainos, taču ritmiskos karuseļa griezienos septiņu dziesmu garumā, aicinot klausītāju ierakties dziesmu daudzslāņainajās tekstūrās, kurās var sadzirdēt gan post-rock atmosfēru, gan shoegaze sapņainās vokāla rindiņas.

Grupā apvienojušies seši mūziķi – Ričards Dauksts, Jana Petkus, Vents Feldmanis, Gatis Gavars, Elīza Daine, Arta Zariņa, kas jau iepriekš ir dzirdēti dažādās Rīgas alternatīvās mūzikas scēnas grupās un muzikālajos projektos, piemēram, Juuk, Ingus Baušķenieks un Draugi, Podruga, Careless Afterlife, Purple Negative un Nikto.

“Pretplūsmas” debijas albums “Gauja” ir publicēts 11. martā un to var klausīties vietnē Bandcamp, kā arī populārākajās mūzikas straumēšanas platformās.

 

Mūziķe Vultura kopā ar Krisy laiž klajā singlu ar nosaukumu “Vīzija

Mūziķe un elektroniskās mūzikas alķīmiķe Vultura kopā ar R&B un Hip-Hop mākslinieci Krisy laiž klajā jaunu singlu un mūzikas video ar nosaukumu “Vīzija” no topošā Vulturas albuma ,, Alegorija”, kas tiks izdots 2025.g. latviešu valodā un izziņo, ka ir gaidāms koncerts!
Vultura, īstajā vārdā Annija Tīna Kukuka (24) ir Latvijas eksperimentālās elektroniskās mūzikas alķīmiķe, mūziķe, dziesmu autore un producente. 2023.gadā viņa ieguva Mūzikas ierakstu gada balvas „Zelta Mikrofons” par 2022.gada panākumiem, kā labākais debijas albums un labākais elektroniskās mūzikas albums ar nosaukumu “Not Your Typical Fairytale”. 2025.gadā nominēta Gada Augstākās Mūsdienu Mūzikas Balvas –  “GAMMA” apbalvojumam kā gada māksliniece žanrā – elektroniskā deju mūzika.
Turpinot strādāt pie otrā studijas albuma ar nosaukumu ,,Alegorija” , kas būs dzimtajā valodā, un tandēmā ar producentu Mark1Records (Marks Poikāns) š.g. 10.martā izdots otrs “singls” no albuma jeb skaņdarbs, kuras nosaukums ir “Vīzija”, un dziesma izveidota sadarbībā ar dziedātāju, producenti, dziesmu autori un reperi Krisy, īstajā vārdā Kristiāna Skrudupa (25). Krisy pārstāv R&B, Hip-Hop žanrus, dzirdami arī elektroniskās mūzikas elementi, kā iemesla dēļ, abas mākslinieces ir izveidojušas kolīziju savstarpējai sadarbībai. Krisy iesildījusi tādus māksliniekus kā GZA (ASV), Afu-Ra (ASV), Dizzie Rascal (Apvienotā Karaliste) u.c., aizvadījusi koncertus gan Latvijā, gan ārpus tās, kā arī šobrīd strādā pie mini albuma angļu valodā, kas tiks izdots 2025.g. Vultura iesildījusi britu sintpopa duetu HURTS (Apvienotā Karaliste), aizvadījusi koncertus un festivālus Latvijā.
Jaunākais skaņdarbs ieturēts elektroniskās mūzikas žanra un Hip-Hop žanra manierē. Dziesmai ir izdots arī mūzikas video, kas apskatāms vietnē Youtube, kas tapis kopā ar režisoru Raivi Francbergu un kameras asistentu Aleksandru Julianu Zarņicinu, kā arī sadarbībā ar horeogrāfu Rūdolfu Pauderu. Bilžu aizkulišu autori ir Sabīne Meldere un Alberts Jansons, aizkulišu video autores ir Viktorija Zarņicina un Santa Francberga. Dziesmas vizuālā noformējuma autore ir Elīze Elizabete Ekarte.
“Jau kādu laiku vēlējos sadarbību ar talantīgu mākslinieci un integrēt to savā topošajā studijas albumā, Krisy ir lieliska visos aspektos. Vēlējāmies nodot spēcīgu vēstījumu klausītājiem, īpaši daiļā dzimuma pārstāvēm, jo šī dziesma ir par sievietēm mūzikas industrijā – par drosmi, pārdzīvojumiem un izaicinājumiem, ar kuriem saskaramies kā mākslinieces. Šī dziesma ir kā iedrošinājums radošās darbības pārstāvem, nostādīt savas robežas un mākslinieciskās prioritātes” – stāsta Vultura.
 Skaņdarbs “Vīzija” ir nedaudz grotesks, taču sniedzot klausītājiem kontrastu par pašapziņas ierobežojumiem un drosmi, bailēm un pašpārliecinātību. Dziesmas vadmotīvs ir par sievietes drosmi un darīt itin visu pēc saviem ieskatiem.
Tuvojoties albumam, Vultura izsludina pirmo gaidāmo koncertu š.g. 11.aprīlī Koncertzālē “Angārs” sadarbībā ar reperi Galeniex, māksliniece aicina visus klausītājus un melomānus apmeklēt grandiozo pavasara koncertu, uzstāsies arī viesmāksliniece Krisy.

Agnese Dzjamko aicina ieklausīties jaunajā singlā “Tuvāk pavasarim”

Mūziķe un dziesmu autore Agnese Dzjamko klausītājiem piedāvā savu jaunāko singlu “Tuvāk pavasarim” – atmosfērisku un daudzslāņainu kompozīciju, kas ataino pāreju no ziemas sastinguma uz pavasara atmošanos.

“Šī dziesma ir par to brīdi, kad šķiet, ka esi iestrēdzis ziemas sasalumā – gan burtiski, gan pārnestā nozīmē. Taču tad to pārtrauc pirmie saules stari, un tu saproti – pavasaris tuvojas,” stāsta Agnese. “Reizēm pavasari pašam ir jāiegrūž, lai tas pienāktu.”

“Tuvāk pavasarim” ir īpašs pieturpunkts mākslinieces muzikālajā ceļā, jo tā ir viņas pirmā pašproducētā dziesma. Tās skice radās pirms trim gadiem, kad Agnese pieņēma lēmumu pilnveidot savas skaņas apstrādes un mūzikas producēšanas prasmes. “Šī dziesma ir ne tikai personīgs stāsts, bet arī mans izaicinājums – kļūt par savu skaņu meistari,” atklāj Agnese. Dziesmas gala skanējumu noslīpējis Armands Varslavāns, kurš veidojis tās miksu un māsteringu.

Singlā “Tuvāk pavasarim” apvienotas dabas skaņas un sinestētiska pieeja mūzikai, radot bagātīgu un telpisku atmosfēru. Kompozīcijā izmantoti pašierakstīti foley elementi – ūdens pilieni, kūstoša sniega skaņas, dažādi rīkstīšu un kociņu radīti ritmi, kā arī pērnā pavasara rītā ierakstītas putnu dziesmas. “Šie dabas skaņu elementi piešķir dziesmai organisku sajūtu, ļaujot klausītājiem iejusties dzīvā, elpojošā skaņu pasaulē,” stāsta Agnese. Singlā dzirdamas arī īru stabules (tin whistle un low whistle), kas piešķir kompozīcijai plūstošu un maģisku noskaņu.

Singls “Tuvāk pavasarim” ir priekšvēstnesis Agneses topošajam albumam, kas pie klausītājiem nonāks jau maijā. “Tas būs sievišķīgu stāstu kopums cauri visām sezonām un diennakts daļām – no pavasara rīta līdz ziemas naktij. Tajā dzirdams būs plašs sajūtu spektrs – no trausla maiguma un meditatīva rāmuma līdz kosmiskām kaislībām un gandrīz histēriskam izmisumam,” atklāj māksliniece.

Singls “Tuvāk pavasarim” pieejams visās lielākajās straumēšanas platformās.

 

st4rface izdod jaunu singlu “Sātans Pradas kleitā”

Ar jaunu singlu klajā nācis pašmāju mūziķis st4rface jeb stārfeiss (pilnajā vārdā Reinis Aumeisters). Viņš klausītājiem nodevis vasarīgu skaņdarbu melodiskā hip-hopa noskaņās ar nosaukumu “Sātans Pradas kleitā”. Jaunā dziesma pieejama visās vadošajās mūzikas straumēšanas platformās.

Šis ir otrais mūziķa publicētais skaņdarbs šajā kalendārajā gadā. Janvāra ievadā viņš izlaida mūzikas videoklipu dziesmai “Pilsēta guļ”. Pretēji iepriekšējam skaņdarbam, šis ir pozitīvās un gaišās noskaņās.

“Bija vēlme izveidot kaut ko tādu, kas klausītājiem liktu dziedāt līdzi brīdī, kad tiek labi pavadīts laiks. Vasarīga noskaņa, pozitīvas emocijas un teksts, kas piesaista auditoriju, jo ir viegli iegaumējams, bet reizē arī saistošs. Manuprāt, tas arī izdevās. Vēlos radīt unikālu saturu, reizēm priecējot ar vielu pārdomām, bet citreiz – ar kaut ko tādu, kas liek iegrimt ritmā un dziedāt līdzi,” par jauno skaņdarbu izteicās Reinis.

Dziesma ir par attiecībām un pretrunām tajās. Mīlestība dažkārt ir kā spēle, kuru katrs dalībnieks spēlē citādāk. Galu galā mērķis ir viens kopīgs – rast risinājumu katrā situācijā un mīlēt. Šajā gadījumā attiecības tiek apspēlētas interesantā veidā, neignorējot arī pretrunas, kas ir neatņemama sastāvdaļa katrās attiecībās.

Mūziķis st4rface ir pazīstams ar tādiem projektiem kā “Man Nevajag Vēl Vienu Piedod”, “Viņa” un vēl citiem. Iepriekš sadarbojies ar tādiem latviešu māksliniekiem kā Raum, Punkts Uz I, Grafomāns, Danny Silver, Trench Mafia Locco un vēl. Patlaban strādā ap savu otro studijas albumu latviešu valodā.

JULIANNA un Artis Boriss laiž klajā singlu “you got it”

Vai atceries laikus, kad mūzika radīja patiesas emocijas? Kur pazudušas tās dziesmas, kas paliek atmiņā arī pēc
desmit un divdesmit gadiem? JULIANNA & Artis Boriss atgriežas ar jaunu singlu “you got it”, kurā soul mūzikas
stils organiski saplūdis ar R&B un vaporwave. Rezultāts ir kā radīts visiem tiem piedzīvojumu meklētājiem, kas
savu pusmūža krīzes risinājumu rod jaunāmīlestībā un rozā brillēs.

Singls “You Got It” ir viena no tām dziesmām, kuras tu speciāli neplāno rakstīt, bet kuras radošajā procesā pašas
tevi atrod. Ja tas nebūtu noticis pagājušajā rudenī, agri vai vēlu tā tāpat pie mums atnāktu” saka JULIANNA.
Turpinot R&B stila tradīcijas, šajā singlā mākslinieku duets JULIANNAS plašo diapazonu un meistarīgo
dziedāšanas tehniku papildinājis ar izteiksmīgu basa līniju sintezatora skanējumā. Caur dziesmas tekstu,
klausītājam ļauts mazliet ieskatīties neparastas drāmas aizkulisēs – kā ir būt trešajam liekajam kādās attiecībās.

“Rakstīt mūziku ar Arti līdzinās piedzīvojumiem bagātam ceļojumam. Pat tad, ja uzrakstītais materiāls sākumā
nešķiet nekas daudzsološs, mēs cenšamies pārliecināt viens otru, ka galu galā, visu saliekot kopā, tas strādās –
un 99%gadījumu tā arī notiek. Es parasti rakstu pati par savām pieredzēm un to, kas ir man apkārt, jo, manuprāt,
tā arī ir galvenā mūzikas radīšanas jēga – stāstīt personiskus stāstus, kas manus klausītājus varētu iedvesmot
un ļautu viņiem justies saprastiem.

Tēmas var būt visdažādākās – sākot no mīlestības, salauztas sirds un eksistenciāliem jautājumiem, beidzot ar
ikdienišķām ainām, piemēram, Arti, kurš vakaros labprāt uzspēlē savu Xbox. Šīs dziesmas tapšanas laikā es
vienkārši jutos ļoti nogurusi un gribēju izlaist ārā savu sāpi par problēmām mīlestības lietās. Man šķiet, ka beigās
mums sanācis mikslis no 90to gadu R&B stila un mana jauneklīgā, varbūt dažreiz sentimentālā stila, kādā
komunicēju ar pasauli.” – JULIANNA

“Tas bija 2024. gada vasaras beigās, kad es, iedvesmojies no dziedātājas Quendresa, uzrakstīju vienu bītu savā
mājas studijā Tallinā. Es jutos nostalģisks, domājot par lielisko vasaru, kuru piedzīvoju, un reizē skumjš, ka tā
beigusies un nu jālaiž vaļā”, saka Artis. Mazliet vēlāk duets satikās un pabeidza singlu “you got it” Audilla ierakstu
studijā Rīgā. “Atceros, ka Julianna atnāca uz studiju pilnīgā miega badā, taču ar visu pārgurumu viņa bija spējīga
dziedāt visas vajadzīgās augšas, turklāt ar apbrīnojamu jaudu. Tas mani patiešām pārsteidza…” atceras Artis

Elektropopa māksliniece BAIBA izdod jaunu emocionālo singlu “Darkest Hour”

Austrijā dzīvojošā elektropopa māksliniece BAIBA izdod jaunu singlu “Darkest Hour”, kas iznāks 7. martā un būs pieejams visās lielākajās straumēšanas platformās. Šis ir pirmais darbs no viņas gaidāmā albuma “Delusional”. Ar enerģisku elektronisko skaņu un neapstrādātu emocionalitāti, “Darkest Hour” iezīmē jaunu radošo virzienu BAIBAs daiļradē.

Latvijā dzimusī un jau vairākus gadus Austrijā mītošā elektropopa māksliniece BAIBA 7. martā izdos savu jaunāko singlu “Darkest Hour”, kas būs pieejams populārākajās straumēšanas vietnēs. Šis emocionāli piesātinātais skaņdarbs ir pirmais singls no viņas gaidāmā albuma “Delusional”.

BAIBAS jaunajā singlā lipīgā melodija savijas ar tumšu elektromūziku, veidojot mūziķes stāstu par ceļu uz laimi, cīnoties ar savu iekšējo balsi, kas nereti piepildīta bailēm un šaubām.

“Mēs visi esam cīnījušies, bijuši pašdestruktīvi, taču vienmēr ir jauns uzrāviens, jauns vilnis, kas aizskalo prom pārdzīvoto,” par savu jaunāko veikumu stāsta BAIBA.

“Darkest Hour” radās spontānā improvizācijas sesijā, taču ātri kļuva par neatņemamu mūziķes koncertprogrammas daļu. Ierakstot to albumam, BAIBA sadarbojās ar producentu Moricu Kristmanu, tajā saglabājot darba sākotnējo būtību un ierakstītos demo vokālus, vienlaikus piešķirot jaunu, enerģisku skanējumu.

“Darkest Hour” un arī BAIBAs nākamgad gaidāmais albums “Delusional” iezīmē jaunu pavērsiena punktu BAIBAs skanējumā. Tas būs pancīgāks un iezīmē mūziķes pārliecinošu virzīšanos prom no viņai ierastā elektropopa tālāk uz alternatīvās popmūzikas žanru.

 Šis jaunais skanējums vēl labāk nekā iepriekš viņas darbos izceļ līdzsvaru starp introspektīvu dziļumu stāstījumā un elektrizējošu enerģiju mūzikā.

Taču aizvien nemainīga arī šajā darbā ir mākslinieces patika stāstus veidot caur simboliem. Un tas labi redzams arī uz singla vāka – sarkani cimdi, kas aizsedz acis un liek uzdot jautājumu – vai mūsu cīņa ar sevi patiešām ir tikai par mums, vai tomēr uzspiesta no ārpuses?

Ozols izdod jaunu singlu un videoklipu “150”

Viens no Latvijas hiphopa pamatlicējiem Ozols laidis klajā jaunu singlu un dinamisku videoklipu “150”, kas tēlaini atspoguļo Ozola ilgstošo darbību un ceļu pašmāju mūzikā. Dziesmas “150” publisks pirmatskaņojums dzīvajā un prezentācija ar īpašu šovu notika mūzikas nozares balvas “GAMMA” apbalvošanas ceremonijā 5.martā “Xiaomi” arēnā.

Kā norāda Ozols, dziesmas piedziedājums vēsta par muzikālo maratonu, kurā viņš pastāvīgi atrod kādus jaunus veidus, kā sevi pieteikt.

“Dziesmas ideja radās spontāni pēc 2024.gada oktobrī iznākušās dziesmas “esnākuārālike” rindām “es repoj’ to Rīga repu,  apmēram cik? 150 gadus”. Šīs rindas lēnām ieguva savu statusu, ko beigās izmantoju arī kā jaunās dziesmas vadmotīvu. Panti veltīti repa būtībai – tajā ir aforismi, salīdzinājumi, kā arī ironija par popkūltūras pārspīlējumiem,” atklāj Ozols.

Dziesma “150” ir pilna ar enerģiju, pie bīta strādājuši bītmeikeri Pre’set un sangvn, asistējot Helmutam Šteinam (Katapullt) un pašam Ozolam. Muzikālais pamats tapis Ozola radošajā nometnē aizvadītā gada vasarā Plieņciemā, Engures pagastā. Dziesma pabeigta 2025.gadā, tās ierakstu un pēcapstrādi veicis Pre’set (Mārtiņš Ozoliņš-Ozols).

Videoklipa veidotāji ir “Armless Birds Productions”, režisori Artūrs Vanags un Ritvars Stankevičs. Filmēšana norisinājās trijās nedēļas nogalēs pēc kārtas vairākās pilsētās – Dunavā, Jēkabpilī, Zaķumuižā un Rīgā.

“150 gadi – vienmēr ceļā, vienmēr ar stilu un vienmēr uz priekšu – zaļā gaisma nebeidz degt! Domājot par Ozola videoklipiem, nevaram nedomāt par mašīnām vai transportlīdzekļiem kā tādiem un to arī vēlējamies atspoguļot klipā, saliekot šādā interesantā kombo dažādus pārvietošanās līdzekļus. Paralēli klipam varējam izveidot arī Youtube raidījumu, kur Ozols apceļo Latviju ar dažādiem transportlīdzekļiem. Fantastiska pieredze un lielisks entuziasms no spēkratu īpašniekiem. Paldies visiem iesaistītājiem, it īpaši masu skatu dalībniekiem!

Arī pati sadarība ar Ozolu bija super! Lai gan iepriekš jau bijām sastrādājušies citos projektos, dažādos koncertos un komerciālās avantūrās, šis mums bija pirmais videoklips, bijām uz ļoti laba vilņa – viens otru papildinājām un kopā attīstījām konceptu,” stāsta videoklipa režisori Ritvars Stankevičs un Artūrs Vanags.

Tuvākais Ozola solo koncerts Rīgā gaidāms vasaras sākumā, savukārt apjomīgāks notikums par godu debijas albuma “Cieņa un mīlestība” 25 gadu jubilejai ieplānots 2026.gada nogalē.