Pašmāju heavy/thrash metal grupa “Iron Wings” sadarbībā ar “Shoothouse group” prezentē videoklipu dziesmai “Alpha & Omega” no jau 2026. gada 24. aprīlī gaidāmā grupas 4.studijas albuma un ielūdz uz albuma prezentācijas koncertu, kurš norisināsies 24.aprīlī klubā Depo.
Jaunais videoklips, kurš tapis tieši jaunā albuma tituldziesmai “Alpha & Omega” iezīmē jaunu posmu grupas radošajā attīstībā – tas ir skaļš, tiešs un bez kompromisiem. Arī videoklipa filmēšanas vieta nav izvēlēta tā pat vien. Sadarbībā ar “Shoothouse group” video filmēts šautuves telpās, kas tieši papildina gana kareivīgo dziesmas noskaņu gan tās tiešumu un precizitāti. Tieši un bez kompromisiem, tas vislabāk raksturotu gan jauno dziesmu “Alpha & Omega” gan tai tapušo videoklipu. Videoklipa ideju viedoja Iron Wings, videoklipu filmēja un režisēja Jānis Štāls.
Atzīmējot grupas 10 gadu jubileju un jaunā albuma iznākšanu, Iron Wings ielūdz uz īpašu koncertu klubā Depo (24.04.2026). Šis vakars solās būt ar spēcīgu skatuves enerģiju, priecējot klausītāju ar dziesmām no jaunā albuma “Alpha & Omega” kā arī jau zināmām Iron Wings dziesmām.
Iron Wings savas 10 gadu pastāvēšanas laikā ir izdevuši trīs albumus. Latviski izdotie albumi – EP“Tumšie Miglāji’’(2017) un “Dzejnieks” (2020) kā arī angliski izdotais albums “Ritual of Rage” (2022). Grupa koncertējusi ne tikai Latvijā bet arī Polijā, Lietuvā, Igaunijā.
Grupas jauno albumu būs iespējams iegādāties arī CD formātā koncertā 24.aprīlī, klubā Depo. No 24.aprīļa albums būs pieejams visās straumēšanas vietnēs.
Dziesmas “Alpha & Omega” videoklips pieejams youtube platformā no 14.aprīļa.
Eksperimentālās elektroniskās mūzikas māksliniece Vultura izdod savu otro studijas albumu latviešu valodā ar nosaukumu “Alegorija”, un prezentē mūzikas video klipu dziesmai “Bez Kontroles” sadarbībā ar dziedātāju Patrisha.
Pēc debijas albuma ,,Not Your Typical Fairytale” izdošanas Vultura aktīvi koncertējusi ar savu pavadošo sastāvu gan Latvijā, gan ārpus tās, paralēli rakstot otro studijas pilnmetrāžas albumu ar nosaukumu “Alegorija”, kas pieejams visās straumēšanas platformās. Tas ir latviešu valodā izveidots albums, strādājot tandēmā ar producentu Mark1Records (Marks Poikāns), pieturoties pie elektroniskās mūzikas kā par pamatelementu, un integrējot papildus žanrus kā Hip-Hop, Pop un alternatīvo mūziku. Savukārt, par ieraksta miksu un māsteru parūpējušies MAURIKS (Marks Spruģevics) un Mark1Records. Albums ir netradicionālas elektroniskās mūzikas manierē, tajā dzirdami electro pop, electro house & techno, bass house mūzikas elementi, kas integrēti minētajos žanros. Ņemot vērā albuma literāro nosaukumu, īpaši simbolismu, tas atspoguļojas visvairāk albuma vākā, kuru digitāli zīmēja Grieta Ieviņa. Tēli, kas redzami uz albuma vāka tsk., arī sociālos medijos, mākslinieces albuma kampaņā ir domāti kā Vulturas pašapziņa, tie, kas mēģina atturēt, ierobežot, neļaut turpināties, tāpēc albumam ir īpaša nozīme jeb tā, ka Vultura vēlējās izveidot pirmā albuma turpinājumu, bet gan latviešu valodā un citā muzikālā izpildījumā. Albuma kampaņas, Vulturas un maskoto tēlu realizācijas tapšanā piedalījās Letīcija Orlova, Džeina Lubāne un “No Scope Collective”. Albums ir alegorisks dziesmu sižeta manierē, taču māksliniece vēlas, lai katrs klausītājs paņem no albuma to, kas rezonē visvairāk, jo visbūtiskākais tomēr paliek skaņu celiņš.
“Es vēlējos, lai albums ir personisks ar mugurkaulu, man patīk teikt, ko es patiesībā domāju un jūtu, tas gan vislabāk ir dzirdams radītajā mūzikā, taču klausītājs to var interpretēt kā vēlas – tieši vai pārnesti…Man ir diez gan viegli uztvert apkārtējo vidi, protu, gan aiziet no tā, kas man vairs nekalpo, gan ienest savā dzīvē ko jaunu, tā man bija rakstot šo albumu – es ļāvos procesam. Daudz, kas ir pamainījies pēdējos 3 gados, gan manā muzikālajā uztverē, gan tajā, ko vēlos klausītājam dot…es vēlējos dot sajūtu šim albumam”, stāsta Vultura.
Albumā ir 9 skaņdarbi un divas no tām ir sadarbības ar dziedātājām – mūziķēm Krisy (Kristiāna Skrudupa) un Patrisha (Patrīcija Ksenija Cuprijanoviča). Sadarbībā ar Krisy “Vīzija” ir pieejams mūzikas video, un nu pat ir arī izdots mūzikas video klips dziesmai “Bez Kontroles” ar Patrisha. “Bez Kontroles” mūzikas video klips tapis kopā ar režisoru Raivi Francbergu (Indifferent) un kameras asistentu Aleksandru Julianu Zarņicinu, kā arī sadarbībā ar DenimDream, Hēlija Rotas, RM Auto Classics un TK Angārs. Šis ir jau 6 mūzikas video klips, kura scenārija autore ir pati Vultura, līdztekus arī producējot “Bez Kontroles” kopā ar Elizabeti Kreišmani.
Vultura, īstajā vārdā Annija Tīna Kukuka ir eksperimentālās elektroniskās mūzikas pārstāve, mūziķe, dziesmu autore un producente. 2023.gadā viņa ieguva Mūzikas ierakstu „Zelta Mikrofons” divas gada balvas – labākais debijas albums un labākais elektroniskās mūzikas albums ar nosaukumu “Not Your Typical Fairytale”. 2025.gadā ieguva Gada augstākās mūsdienu mūzikas apbalvojuma (GAMMA) nomināciju kategorijā gada māksliniece elektroniskā deju mūzikā. Māksliniece plašāk zināma ar mūzikas žanru daudzveidību un to apvienošanu elektroniskajā mūzikā.
Dziedātāja, čelliste un dziesmu autore MADARA laidusi klajā jaunu solosinglu “Uz Zemes satikties”, kam tapis arī animēts lirikas videoklips. Jaunā dziesma ir jau otrais priekšvēstnesis rudenī gaidāmajam viņas soloalbumam.
Pērnā gada decembrī klajā laistajam solosinglam “Šai pasaulē” sekojošā relīze “Uz Zemes satikties” arīdzan tapusi sadarbībā ar producentiem Tomasu Anču un Jāni Narbutu. “Mums jau izveidojies spēcīgs radošais trio, kurā spējam cits citu papildināt un radīt muzikāli skaistu un patiesu saturu,” saka MADARA.
Jaunā dziesma nesteidzīgā procesā tapusi apmēram gadu, pieslīpējot tās aranžiju, vīziju un kopsajūtu. “Uz Zemes satikties” mūzikas un vārdu autore MADARA neslēpj prieku, ka izdevies radīt emocionāli piesātinātu dziesmu ar dziļāku vēstījumu. Tomass piedāvājis krāsaināku dziesmas aranžiju, bet Jānis licis lietā savas plašās zināšanas elektronisko skaņu, bītu un semplu izstrādē.\
“Uz Zemes satikties” vēstīts par dvēseļu satikšanos šajā dzīvē, par nozīmīgu mirkļu trauslumu, atkalsatikšanos un cilvēciskajām saiknēm. “Mēs uz Zemes esam ieradušies tikai uz laiku, lai piedzīvotu, mācītos un cits citu atrastu no jauna,” komentē MADARA. “Jaunajā dziesmā lūkoju norādīt, ka ikviens pats ir savas dzīves veidotājs un katra realitāte pieder tikai un vienīgi pašam.” Jaunajā singlā mūsdienīgi skanoši elektroniskie motīvi un smalki veidoti sempli apvienoti ar čella spēles niansēm, radot bagātīgu un telpisku skanējumu. Savukārt vokalizēts kāds ļoti personīgs un patiess stāsts.
Laists klajā arī vizuāli krāšņs lirikas videoklips, kura animāciju autore ir Helēna Ozola. Tā estētika veidota, akcentējot simboliskus siluetus – dvēseļu un cilvēku tēlus, kas sastopas uz Zemes, atspoguļojot dziesmas centrālo ideju par atkalsatikšanos. Paralēli iezīmēti arī visā pasaulē atpazīstami mistiskākie un enerģētiski piesātinātākie simboli, kas piešķir kopstāstam plašāku dimensiju. Madara Fogelmane jeb MADARA ir dziedātāja, čelliste un dziesmu autore, kura uzaugusi un mācījusies Jelgavā, čella spēli apguvusi Amsterdamas Konservatorijā un Briseles Karaliskajā konservatorijā, kur bakalaura un maģistrantūras studijās papildinājusi zināšanas pie tādiem čella profesoriem kā Jeroen Reuling (Beļģija), Olsi Leka (Albānija), Jeroen den Herder (Nīderlande) un Gavriel Lipkind (Izraēla). Tomēr par savām mājām Madara vienmēr dēvējusi Latviju, vada savu privātpraksi “Čella skola” pieaugušajiem un bērniem Rīgas centrā un strādā “Saldus mūzikas skolā” par čella pasniedzēju. Kopā ar Martu Līci viņa muzicē arī duetā “Sinerģija”.
Jaunā dziesma “Uz Zemes satikties” jau pieejama visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.
Latviešu rokmūzikas leģenda “Dzelzs vilks” tās 35. gadskārtā publicējusi ikoniskās dziesmas “Balerīna” jaunu versiju, ieskaņotu kopā ar “Baltic Groove Orchestra”. Grupa arī aicina uz vēl nebijušu notikumu – koncertu kopā ar “Baltic Groove Orchestra” 25. jūlijā, Liepājā, Tipogrāfijas kvartālā.
Tikko saņēmuši jau otro “Gamma” balvu kā gada roka mākslinieki, “Dzelzs vilks” svin grupas 35. gadskārtu un dodas pretī jauniem izaicinājumiem – koncertā kopā ar “Baltic Groove Orchestra” (BGO) Jāņa Ivuškāna vadībā pirmoreiz satiksies “Dzelzs vilka” spilgtāko dziesmu raupji melodiskie stāsti un orķestra instrumentu krāsas.
“Kādā rudenīgā dienā mani uzrunāja komponists un diriģents Jānis Ivuškāns, ar kuru iepriekš bijām tikušies uz Lielā koncerta skatuves. Dzelzs vilks un orķestris? Šī doma bija nākusi prātā ne reizi vien – bija tikai jāpiešķiļ dzirkstele. Šis ir jauns piedzīvojums grupai un, ticu, arī mūsu faniem! Īpaša lieta – orķestra aranžējumi top Dzelzs vilka dziesmu pēdējo gadu koncertu versijām, kas daudzos gadījumos pamatīgi atšķiras no senāku gadu ierakstiem,” uz koncertu aicina “Dzelzs vilka” balss Juris Kaukulis.
Pirmais “Dzelzs vilks” un BGO sadarbības auglis – “Dzelzs vilka” dziesmas “Balerīna” orķestra versija Jāņa Ivuškāna aranžējumā – pirmatskaņojumu piedzīvoja “Zelta mikrofons” ceremonijā 28. februārī, Ventspilī, un nu klausāma visos straumēšanas servisos.
Jaunais mūziķis Roberts Peičs kopā ar MONDU (īstajā vārdā Raimonda Liāna Gausiņa) publisko singlu “This Feeling”, kas vēsta par ilgošanos visplašākajā diapazonā. Dziesma ieturēta elektroniskās deju mūzikas stilistikā.
“This Feeling” radīta dziesmu rakstīšanas nometnē “RIGaLIVE Songwriting Camp”, kur vienā komandā satikās Roberts, MONDA un producents Filips Solens (Filip Solen) no Polijas. Mūziķi atzinīgi novērtē to, kā dziesmu rakstīšanas nometnes termiņi ļauj mobilizēt radošo domu, kas, strādājot vienatnē, bieži aizņem ilgāku laiku. “This Feeling” vienam būs dziesma par mīlestību, otram ilgošanās pēc konkrēta brīža dzīvē.
“Mīlestības tēmai atradām balansu, dziesmas tekstā ļaujot katram pašam izdomāt, kas viņam ir šīs sajūta, par ko dziedam, “ atklāj Roberts, piebilstot, ka viņam elektroniskā deju mūzika ir labākais sabiedrotais garos pārbraucienos, esot pie automašīnas stūres. Viņš saka: “Šajā dziesmā elektroniskās deju mūzikas stilistika ļauj teksta domu paust enerģiski uzlādētā veidā.”
MONDA turpina: “Elektroniskā mūzika, manuprāt, turpina augt un attīstīties, taču jāprot atrast balansu. Nereti mūziķi baidās izmēģināt ko jaunu vai Latvijas auditorijai “nepopulāru”, lai gan Latvijā ir daudz jauno un arī pieredzējušo mūziķu, kas rada visdažādāko mūziku, arī elektronisko mūziku, techno, drum and bass un visdažādākos citus mūzikas stilus, bet nav pamanīti vai “populāri”. Katrs atrod savu klausītāju grupu, bet tas ne vienmēr ir tik vienkārši jo ir tik liels piedāvājums. Mūzikā katram jāiet savs ceļš, jāstāsta savs stāsts, un tas likumsakarīgi ļaus atrast savu klausītāju.”
Par mūziķiem: Roberts Peičs mūzikā darbojas jau kopš agras bērnības. Piedalījies arī TV šovos “Koru kari”, kur bija Aminatas korī, un “X Faktors”. 2025. gada septembrī izdevis savu debijas singlu “Es palikšu te”, 2026. gadā singlu “Jautājums”, debitējis 2 izrādēs: “Meža Gulbji” Dailes teātrī, kā arī “Producentu grupas 7” veidotajā muzikālajā šovā “Sapnis Vecgada naktī”. Līdz šim ir izlaidis 2 singlus “Es palikšu te” un “Jautājums”.
MONDA (Raimonda Liāna Gausiņa) dziedātāja, dziesmu autore, dīdžeja un producente, kura mūzikas ceļu ir gājusi mērķtiecīgi jau no agras bērnības (Bauskas Mūzikas skola, vokālie ansambļi, privātie vokālie pedogogi, dīdžejkursi kursi 2022.gadā). Viņas pirmais singls “Kāds stāsts” sadarbībā ar Robertu Memmēnu iznāca 2018. gadā. 2025. gadā mūziķe apguvusi Ableton Live mūzikas producēšanas kursus Funky Town Studio, un 19. novembrī publiskojusi savu pirmo pašproducēto dziesmu “No Past No Future”.
Mūzikas producents, ģitārists un dziedātājs Armands Rutkovskis 15. aprīlī klausītāju vērtējumam nodod savu jaunāko dziesmu “Tandēmā”, kurā atklāj emocionālu stāstu par diviem cilvēkiem, kuri, esot kopā “tandēmā”, spēj viens otru iedvesmot, papildināt un virzīt uz priekšu.
Dziesma stāsta par brīdi, kad, divām dvēselēm satiekoties, tām kļūst skaidrs, ka šī tikšanās nav nejauša, bet gan liktenīga. Dziesma atspoguļo tuvību, uzticēšanos un kopā būšanas prieku, ejot dzīvē viens otram blakus. Tā ir par vienkāršiem, bet nozīmīgiem mirkļiem, kurus vislabāk piedzīvot tandēmā. Autors atzīst, ka dziesmas pirmā versija tapusi 2024. gada sākumā, un gandrīz trīs gadu laikā tā piedzīvojusi vismaz piecas atšķirīgas versijas. “Interesanti, ka gala versija ir ļoti līdzīga pašai pirmajai, lai gan pārējās idejas bija pavisam citādas. Turpmāk vairāk uzticēšos savām pirmajām sajūtām,” smejoties piebilst Armands. Dziesmas tapšanā piedalījās dziedātāja Patrīcija Spale, bet teksta radīšanā – Varis Jātnieks.
Armands Rutkovskis ir fankmūzikas žanra pārstāvis Latvijā, solists un mūzikas producents, kurš līdz šim veiksmīgi sadarbojies ar daudzām Latvijas mūzikas industrijā zināmām personībām un mūzikas grupām. 2026. gadā nominēts nozares balvai “GAMMA” kā 2025. gada džeza vai fank mūzikas izpildītājs. Armanda radošais rokraksts balstās fanka, soul un mūsdienu popmūzikas estētikā, īpašu uzmanību pievēršot grūvam un dzīvajam skanējumam. Līdz šim Armands ir izdevis septiņus singlus, un šī gada rudenī plāno izdot savu debijas albumu. Mākslinieks pats nodrošina savas muzikālās daiļrades producēšanu, aranžēšanu un skaņas apstrādi. Ikdienā Armands ir aktīvs sociālajos medijos, kur regulāri publicē radošus īsa formāta mūzikas videoklipus, demonstrējot gan savu vokālo meistarību, gan producenta prasmes.
Jaunais singls “Tandēmā” pieejams visās mūzikas straumēšanas vietnēs – “Spotify”, “iTunes”, “YouTube”, u.c.
Egons Kronbergs un Klinta Ivika Erdmane jeb 2023. gadā izveidotais duets Klints sadarbībā ar dziedātāju Igo izdevuši kādreiz tik populāro dziesmu “Ir labi kopā būt” pavisam citā skanējumā.
“Šis ir stāsts par zibošajiem mirkļiem mūsu dzīvē… Nezinām kāds ceļš mūs sagaida aiz pagrieziena, nezinām, vai šis ir mūsu kārtējais ceļš zemes dzīvē, vai vienīgais, kuram lemts reiz aprauties uz mūžīgiem laikiem. Esam vērotāji un dažkārt spējam savu sirdspukstu ritmu sabalansēt ar garām skrienošu sekunžu, cilvēku, notikumu ritmu. Viss pasaulē notiekošais mūsu dzīves laikā pieder mums… vien kamēr esam ceļā,” stāsta Igo.
Šī dziesma savulaik iznākusi 2001. gadā un iekļauta Igo albumā “Trīs dienas”. Tagad dziesma tapusi ar jaunu skanējumu, kurā jūtama R&B un kantrī mūzikas ietekme. Mūzikas autors un dziesmas producents ir ģitārists Egons Kronbergs, savukārt teksta autors ir Rodrigo Fomins. Igo un Klinta kopā veido dziļu un izteiksmīgu dziedājumu, ko papildina Egona oriģinālā ģitāras spēle.
“Atjaunot dziesmu “Ir labi kopā būt” jaunā skanējumā ierosināju Egonam Kronbergam, jo to atceros no bērnības, un man tā vienmēr ir patikusi. Šai dziesmai ir dziļāka jēga nekā to uzreiz var saprast. Turklāt, es uzskatīju, ka tā pelnījusi citu, svaigāku skanējumu lēnākā tempā. Sākotnējā ideja gan pilnībā atšķiras no šībrīža rezultāta, tomēr man liels prieks, ka dziesma nekur nepazūd un priecē mūsu klausītājus,” atklāj Klinta.
Sākotnēji bijusi doma dziesmu ierakstīt akustiskā versijā, taču drīz vien Egonam radās cita ideja, radot to, kas dzirdams šobrīd. “Nedaudz esmu par sevi izbrīnīts ka varēju tik viegli distancēties no dziesmas oriģinālās versijas. Laikam jau tas ir Klintas balss tembrs kas mani iedvesmoja. Katrā ziņā, ceļš bija gana aizraujošs un pilns ar izaicinājumiem. Man ir liels prieks un gandarījums pēc vairāku gadu pārtraukuma atkal sadarboties ar Igo. Ir labi kopā būt,” saka Egons.
Egons Kronbergs un Igo sadarbojušies jau iepriekš. Egons savulaik spēlējis Igo grupā un piedalījies studijas albumu “Bet dzīvē viss ir savādāk” un “Trīs dienas” tapšanā. Egons ir labi pazīstams arī kā grupu “The Hobos” un “Iļģi” ģitārists. Nesen ieguvis Zelta mikrofona balvu par mūža ieguldījumu mūzikā.
Latviešu mūziķe Katy Tindemark šopavasar atgriežas pie klausītājiem ar jaunu skanējumu un drosmīgu radošo virzienu, iezīmējot būtisku pavērsienu savā muzikālajā karjerā. Līdztekus četru jaunu kompozīciju prezentācijai māksliniece piedāvā arī Latvijā joprojām salīdzinoši retu risinājumu – dziesmai radītu mākslīgā intelekta video.
Dziesmas, kas radušās jau iepriekš, šobrīd iegūst jaunu elpu, izskanot mūsdienīgās un atjaunotās aranžijās. Pēc radošas pauzes Katy Tindemark ir nobriedusi gan muzikāli, gan personīgi, un tas skaidri atspoguļojas jaunajā materiālā.
“Šis ir mans godīgākais posms mūzikā. Esmu mainījusies, un to var dzirdēt arī manās dziesmās,” stāsta Katy Tindemark.
2026. gada 18. aprīlī plkst. 19:30 Tērbatas ielā 73, Rīgā (Tomasha zālē) notiks jauno skaņdarbu prezentācijas pasākums, kurā pirmo reizi plašākai auditorijai tiks atskaņotas četras jaunās mākslinieces kompozīcijas. Pasākuma laikā izskanēs: “Es jūku prātā” “Es mācos mīlēt” “Обожаю Я Тебя”
Kā īpašs notikums paredzēta arī dziesmas “Spirits Go ON” video pirmizrāde – vizuālais darbs tapis sadarbībā ar MM Studio komandu, izmantojot mākslīgā intelekta tehnoloģijas. Šāda pieeja Latvijā joprojām ir salīdzinoši jauna, padarot projektu īpaši aktuālu un inovatīvu.
Savukārt kvalitatīvu skaņas producēšanu nodrošinājis mūzikas producentu centrs ANTEX, piešķirot skaņdarbiem mūsdienīgu un starptautiski konkurētspējīgu skanējumu.
Jaunajos darbos Katy Tindemark pievēršas personīgiem pārdzīvojumiem, identitātes meklējumiem un iekšējai transformācijai, radot emocionāli piesātinātu un mūsdienīgu skanējumu. Katrs skaņdarbs atklāj savu unikālu stāstu un noskaņu.
Prezentācijas pasākums norisināsies īpašā atmosfērā, pulcējot nozares pārstāvjus, medijus un klausītājus, lai kopīgi piedzīvotu mākslinieces jauno radošo posmu.
No 9. līdz 11. aprīlim Tallinā, Igaunijā norisinājās 18. Tallinn Music Week (TMW) – viens no nozīmīgākajiem mūzikas industrijas notikumiem reģionā, kas apvieno konferenci, pilsētas festivālu un daudzveidīgu kultūras programmu. Šogad festivālā piedalījās 203 mākslinieki no 37 valstīm, un Latviju pārstāvēja vairāk nekā 50 nozares profesionāļu, kā arī desmit daudzveidīgi mūzikas projekti.
Latvijas mākslinieku klātbūtne TMW programmā atspoguļoja plašu žanru spektru – no eksperimentālās elektronikas un skaņu mākslas līdz indie, džezam un smagajai mūzikai. Četri mākslinieki – EIII, Ofae, R3YWYA un the body of a swan – uzstājās Skaņu mežs un Üle Heli kopīgi kūrētajā programmā, piedāvājot eksperimentālu un žanru robežas paplašinošu skaņu pieredzi. Plašākā festivāla programmā Latviju pārstāvēja arī citi spilgti mākslinieki – Alum Alu, SHIPSEA, Nesen, Pacific K, Toms Rudzinskis ABYSS un SEVER.
SHIPSEA menedžere Linda Roze par dalību TMW: “Mūzikas konferences bieži vien iemieso savdabīgu “mīlestības un naida” dinamiku – tās pulcē nozīmīgākos industrijas pārstāvjus un rada vidi jaunām sadarbībām, vienlaikus atklājot arī nozares tiešo un neromantizēto pusi. SHIPSEA projektam šobrīd būtiski atrast savu auditoriju un partnerus, īpaši saistībā ar gaidāmo angļu valodas albumu, kurā savijas art pop, kontratenora vokāls un elektronika. Šādas platformas ir ļoti vērtīgas gan jaunu kontaktu veidošanai, gan esošo partnerību stiprināšanai.”
Festivāla pirmajā dienā, 9. aprīlī, Telliskivi radošajā kvartālā notika arī Riga Music Week un Make Waves kopīgi rīkotā pieņemšana, pulcējot industrijas profesionāļus, starptautiskos medijus un māksliniekus. Pasākums kalpoja kā nozīmīga tīklošanās platforma un iespēja iepazīstināt starptautisko auditoriju ar Riga Music Week – starptautisku mūzikas industrijas konferenci un pilsētas festivālu, kas pirmo reizi notika Rīgā 2025. gada nogalē un turpina attīstīties kā būtisks Baltijas mūzikas nozares tikšanās punkts.
Agnese Cimuška-Rekke, Music Latvia izpilddirektore un Riga Music Week dibinātāja: “Šādi starptautiski notikumi Baltijas reģionā ir būtiski gan sadarbības stiprināšanai, gan mūsu mākslinieku un profesionāļu redzamībai. Īpaši priecē lielā interese par Riga Music Week un pieņemšanas pasākuma atsaucība. Kuplā Latvijas delegācija savukārt skaidri parāda nozares vēlmi būt aktīvai, redzamai un konkurētspējīgai starptautiskā līmenī.”
Šī pavasara nogalē Rīgā notiks ELT Academy organizēts piecu lekciju kurss, kas sniegs praktisku un reālos procesos balstītu ieskatu mūzikas industrijā — no menedžmenta un koncertu organizēšanas līdz straumēšanas ienākumiem un mūzikas izmantošanai filmās un reklāmās.
Apmācību kurss norisināsies klātienē Tērbatas ielā 28, Rīgā, un tajā piedalīsies ierobežots dalībnieku skaits, nodrošinot individuālāku pieeju un kvalitatīvas diskusijas. Lekcijas notiks piecos vakaros — 27. aprīlī, 29. aprīlī, 5. maijā, 7. maijā un 12. maijā, no plkst. 18:00 līdz 21:15.
ELT Academy ir mūzikas kompānijas Every Little Thing izglītības iniciatīva, kas piedāvā pieredzē balstītu skatījumu uz ilgtspējīgas profesionālās darbības veidošanu mūzikā. Programmu izstrādājusi un vada mūzikas industrijas profesionāle Guna Zučika, kuras pieredze ietver starptautisku projektu attīstību un Latvijas mākslinieku virzīšanu pasaules tirgos.
Kursa programmā ietvertas piecas tematiskas lekcijas:
mūzikas menedžments Latvijā — līgumi, naudas plūsmas un sadarbības principi;
mūzikas sinhronizācija — kā mūzika nonāk filmās, seriālos un reklāmās;
koncertu organizēšana un biļešu pārdošanas datu analīze;
ienākumu struktūra no mūzikas straumēšanas;
kolektīvā pārvaldījuma organizāciju pārskatu izpratne.
Lekcijās piedalīsies arī vieslektori no nozares. Starp tiem — mūzikas supervizore Patricia Carrera, kas strādā ar starptautiskiem audiovizuāliem projektiem (Netflix, Amazon, Disney, HBO), Karoline Zobens-East (Musica Baltica Publishing, iepriekš Warner Chappell Music UK) un “Biļešu Serviss” pārstāve Līga Blaua, kā arī pārstāvji no kolektīvo pārvaldījumu organizācijām – AKKA/LAA un LaIPA.
Kursa mērķis ir sniegt dalībniekiem ne tikai teorētiskas zināšanas, bet arī praktiskus rīkus un izpratni par to, kā pieņemt stratēģiskus lēmumus mūzikas karjeras attīstībā.Dalība kursā maksā 250 eiro par visu programmu vai 60 eiro par atsevišķu lekciju. Biļetes pieejamas platformā Biļešu Serviss. Detalizēts info par apmācību kursu – ŠEIT.
Lai nodrošinātu vislabāko lietošanas pieredzi, mēs izmantojam tehnoloģijas, piemēram, sīkdatnes (cookies), lai saglabātu un/vai piekļūtu ierīces informācijai. Piekrišana šīm tehnoloģijām ļaus mums apstrādāt datus, piemēram, pārlūkošanas uzvedību vai unikālus identifikatorus šajā vietnē. Nepiekrišana vai piekrišanas atsaukšana var negatīvi ietekmēt noteiktas funkcijas un vietnes darbību.
Funkcijas
Always active
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve ir stingri nepieciešama likumīgajam mērķim - nodrošināt konkrēta pakalpojuma izmantošanu, ko abonents vai lietotājs ir nepārprotami pieprasījis, vai vienīgi, lai veiktu komunikācijas pārraidi elektronisko sakaru tīklā.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistika
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve, kas tiek izmantota tikai statistikas nolūkos.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketings
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve ir nepieciešama, lai izveidotu lietotāju profilus reklāmas nosūtīšanai vai lai izsekotu lietotāju šajā vietnē vai vairākās vietnēs līdzīgiem mārketinga nolūkiem.
