“Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas Mūzikas eksports” uzsāk dalību “Mūzikas industrijas noturības attīstības programmā”

“Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas Mūzikas eksports” Interreg Baltijas jūras reģiona programmas ietvaros ar 1. novembri oficiāli uzsāk dalību “Mūzikas industrijas noturības attīstības programmā” (“Music Industry Resilience Acceleration Programme”, turpmāk tekstā MI-RAP).  Šī trīs gadus ilgā projekta mērķis ir uzlabot reģiona mūzikas sektora noturību un attīstību.

Darbaspēka trūkums, digitalizācija un klimata pārmaiņas ir trīs galvenie jautājumi, kas rada būtiskas problēmas globālajai mūzikas industrijai. MI-RAP projektā tiks izstrādāti rīki un metodoloģijas, lai risinātu šīs problēmas ilgtspējīgā pārrobežu veidā. Šim nolūkam ir sapulcējušies deviņi projekta partneri no astoņām valstīm Baltijas jūras reģionā: Norvēģija, Zviedrija, Somija, Igaunija, Latvija, Lietuva, Polija un Vācija, kas ir šī projekta vadītājs.

MI-RAP partneri pārstāv mūzikas tirgus dažādās attīstības stadijās, sākot no vēsturiski stipriem tīkliem Ziemeļvalstīs, līdz jaunākajām Eiropas Savienības dalībvalstīm Baltijas reģionā. Dalība MI-RAP programmā ilgtermiņā stiprinās sadarbību Baltijas jūras reģiona valstu starpā un veicinās mūzikas industrijas ekonomisko izaugsmi.

Projekta kopējais apjoms ir 2,6 miljoni eiro, to līdzfinansē Interreg Baltijas jūras reģiona programma. “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas Mūzikas eksports” dalību programmā atbalsta “Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība” – LaIPA.

Agnese Cimuška-Rekke, “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas Mūzikas eksports” izpilddirektore: “Šajā ērā, kurā nemitīgi notiek straujas izmaiņas, mūsu nozarei ir būtiski kopīgi izstrādāt un īstenot risinājumus starptautiskā līmenī. MI-RAP projekts palīdzēs visiem dalībniekiem Baltijas jūras reģionā stiprināt savas pilsētas un valsts mūzikas industrijas ekosistēmu, kā arī stiprināt starptautisko sadarbību šajā jomā.”

Līva Pētersone-Kļaviņa, MI-RAP programmas projektu vadītāja: “Pārrobežu programmas MI-RAP sadarbības ietvaros mēs varam ne tikai mācīties viens no otra, bet arī kopīgi izstrādāt spēcīgākas un ilgtspējīgākas stratēģijas mūzikas nozarei. Mūs vieno kopīgs redzējums – Baltijas jūras reģions kā spilgts noturības un inovācijas paraugs mūzikas nozarē.”

DIONA izdod albumu “Mākoņos” – par dzīvi starp debesīm un zemi

Dziedātāja un dziesmu autore DIONA izdod savu otro studijas albumu “Mākoņos”, kas ir līdz šim emocionāli atklātākais darbs viņas radošajā ceļā. Tajā DIONA ielūkojas dziļākajos zemapziņas slāņos, meklējot atbildes uz jautājumu – kā būt šajā pasaulē un tajā pašā laikā nepazaudēt sevi “mākoņos”.

“Šis albums man ir kā saruna pašai ar sevi – par dzīvi, par nāvi un par laiku starp tiem,” atklāj DIONA, “par to, cik trausla ir robeža starp zemi un debesīm, un cik svarīgi ir dzīvot tagad, negaidot īstos brīžus.”

Albums “Mākoņos” apvieno gan jau iepriekš dzirdētas dziesmas, gan arī pilnīgi jaunas kompozīcijas, kurās atklājas dziedātājas muzikālais briedums, iekšējā brīvība un vēlme runāt par būtisko. DIONA albuma interlūdijā saka: “Sapņot ir skaisti, bet vēl skaistāk ir redzēt, kā sapņi materializējas, tāpēc es skrienu, lai piepildītu laiku, pirms aizveras priekškars.”

Albuma iznākšanu papildina divdaļīgs videoklips, kas veidots kā simboliska īsfilma, kuras katrā no tās daļām skan pa vienai līdz šim vēl nedzirdētai DIONAS dziesmai – “Man sāp” un tituldziesma “Mākoņos”. Videoklips ir kā vizuāls ceļš cauri ievainojamībai un dziedināšanai, kā robeža starp dzīves svinēšanu un sevis pazaudēšanu, starp sabrukumu un atgūšanu, tajā katrs kadrs kļūst par metaforu cilvēka iekšējai cīņai un atgriešanās spēkam. Rezultāts ir kinematogrāfisks, emocionāli dziļš un simboliem bagāts darbs, kas skatītāju ievelk pasaulē, kur sāpes satiekas ar gaismu, atklājot jaunu DIONAS sevis dimensiju – starp gaismu un ēnu, starp spēku un maigumu.

Vēl viens nozīmīgs pavērsiens DIONAS radošajā ceļā ir viņas jaunā dzīvā sastāva grupa, kurā muzicē tikai sievietes. “Šī grupa simbolizē manas mūzikas atdzimšanu, tā ir kopības sajūta, brīvība un ticība sievišķajam spēkam. Mēs kopā atgādinām sev un klausītājiem, ka sieviete savā patiesībā ir neapturama, kad viņa tic sev un saviem sapņiem,” tā stāsta DIONA. Albums “Mākoņos” ir kā atgādinājums, ka ir jāskrien, jāmīl un jāpiepilda sapņi, kamēr vēl esam dzīvi, jo brīdī, kad aizveras priekškars, paliek tikai tas, ko esam piedzīvojuši pa īstam un no sirds.

DIONA ir latviešu popmūzikas dziedātāja un dziesmu autore, kuras dziesmu skanējumu raksturo dejisks ritms un smeldzīga, emocionāla lirika. Dziedātāja klausītājus pirmos reizi uzrunāja 2020. gadā, kad  izdeva savu pirmo dziesmu. Plašāku atpazīstamību DIONA guvusi TV šovā “X Faktors” (2021), kurā ieguva 4. vietu. Pēc džeza vokāla studiju absolvēšanas 2022. gadā DIONA piedalījās arī Lietuvas muzikālo talantu šovā “The Voice”. Dziedātāja turpina savu muzikālo karjeru un līdz šim jau izdevusi vairāk nekā 20 oriģināldziesmu, kā arī mini albumu “Marionete” (2023). DIONAS mūziku raksturo dziļi emocionāli stāsti par attiecībām, brīvību un pašrefleksiju, kas rezonē ar ikvienu klausītāju.

 

Evija Sloka pērk māju un kopīgā dziesmā ar Normundu Rutuli atklāj jaunu gadalaiku

Piektdien, 8. martā, ar jaunu dziesmu “Kāds ir gadalaiks” klajā nākuši un duetā apvienojušies dziedātāji Normunds Rutulis un Evija Sloka. Singls ir īpašs kaut tādēļ vien, ka daļēji tas ierakstīts Latvijā, bet daļēji – Amerikā, kur dzīvo Evija.

Singla pavasarīgi pozitīvā noskaņa jūtama jau tā pirmajās notīs – enerģiju uzlādējoša dziesma, kas liks ne vien pasmaidīt, bet arī aizdomāties par to, ka patiesībā viss vēl ir priekšā, un viss, kas notiek, tas plūst un mainās, galu galā vedot uz labāko iespējamo rezultātu.

Sloka jau vairākus gadus dzīvo Amerikā, taču nebūt nav pazaudējusi saikni ar savu dzimteni – Latviju. Neraugoties uz to, ka dziedātājas dzīvē šobrīd netrūkst darbu un pienākumu, viņa ir ārkārtīgi pacilāta, ka tieši viņa uzrunāta šai sadarbībai. “Man no pagājušā gada līdz pat šim mirklim visa dzīve un ikdiena ir vienā skriešanā. Plānoju kāzas, iegādājāmies māju, pārvākšanās procesā uzņemot viesos māsu ar ģimeni, un, protams, vēl pilna laika darbs un citi projekti, tolaik teju paspējām Ziemassvētkus un Jauno gadu nosvinēt. Arī šo dziesmu piedāvāja iedziedāt pa vidu visam šim trakumam, bet es uzreiz piekritu, jo man vienmēr prieks sadarboties ar Normundu Rutuli, ar kuru daudzkārt kopā esam uzstājušies un sadarbojušies, bet dziesmu kopā vēl nekad nebijām iedziedājuši. Prieks, ka tā iznāks, sākoties skaistajam pavasarim. Pirmo reizi to izdzirdot, tieši nodomāju, ka šai dziesmai ir ļoti pavasarīga skaņa. Ceru, ka arī klausītājiem tā dos pozitīvu enerģiju,” saka Sloka.

“Ir daudz dzīvespriecīgāk, ja gadalaiku var piedzīvot neatkarīgi no laika perioda, jebkurā brīdī. Un tā ir mīlestība. Mīlestība uz mūziku, ģimeni, apkārtējiem ļaudīm un savu zemi. Tieši tik plašu mīlestības spektru sajutu, ieskaņojot šo Lotara Lodziņa, Artūra Palkeviča, Jāņa Kalves un Ingara Viļuma dziesmu ar Oskara Deigeļa vārdiem. Arī pats pieliku dažas melodiskas idejas un sajūtas. Lai gan ar abiem autoriem man ir cieša sadarbība arī citos muzikālos projektos, jauna pieredze iegūta duetā ar Eviju Sloku un manu senu paziņu, ar kuru deviņdesmito gadu vidū pat muzicējām vienā grupā. Tas ir producents un basģitārists Ingars Viļums, kura muzikālais pienesums šai dziesmai devis papildus spēku. Piemērotākās formas un skaņas mežģīnes pievienojuši Jānis Kalve un Lotars Lodziņš. Viena varen’ sakarīga komanda! Kāds būs rezultāts, par to lems klausītājs. Bet mēs vēlam, lai šī dziesma ielīksmo katru ne tikai svētkos, jo gadalaiks “Mīlestība” nekad nebeigsies,” atklāj Rutulis.

Kultūrtelpā “M/Darbnīca” martā starptautisks un inovatīvs pašu džezs

Kultūrtelpā “M/Darbnīca” martā norisināsies stilistiski dažādi starptautiski un arī inovatīvi pašmāju džeza vakari. Īpašs notikums būs jau 1. martā, kad tur uzstāsies Lietuvas, Polijas un Somijas mūziķu kopprojekts “Collaborative Jazz Septet”.

“Collaborative Jazz Septet” ir Lietuvā bāzēts kolektīvs, kas specializējies autentiskā džezā un iedvesmojies no bībopa un hārdbopa. Grupas sastāvā ietilpst trompetists Mindaugas Vadoklis, alta saksofonists Karolis Šarkus, tenora saksofonists Donatas Petreikis, trombonists Jievaras Jasinskis, pianists Tuomass Korhonens, kontrabasists Mariušs Prašņevskis un bundzinieks Augustas Baronas. Koncertā Rīgā tiks prezentēts jau trešais “Collaborative Jazz Septet” albums “Man of Culture”. Grupas debijas albums tika izdots 2020. gada nogalē, bet 2022. gadā nāca klajā vinila albums un arī videoklipu sērija “That Groove”.

Lietuviešu džezu “M/Darbnīcā” varēs dzirdēt arī 6. martā, kad tur uzstāsies trompetists Dominikas Višņauskas un baritona saksofonists Dovidas Stalmokas, piedāvājot ASV rietumkrasta džeza nemirstīgās melodijas un aizraujošo ritmiku. To lietuviešu duetam nodrošinās mūsu pašu kontrabasists Edvīns Ozols un bundzinieks Artis Orubs.

9. martā uz Rīgu atlidos franču “Butterflies Trio”, kurā muzicē tenora saksofonists Frederiks Borī, kontrabasists Klements Daldoso un bundzinieks Stefans Adsuārs. Grupas hipnotiskais skanējums aizved klausītājus emocionālā ceļojumā, kurā mūziķi sasniedz augstu skanējuma dinamiku un rada aizraujošus ritma savienojumus. Savukārt 13. martā Rīgas publikai būs iespēja no jauna iepazīt kipriešu pianistu Kristosu Jerolatsiti, kurš kopā ar mūsu mūziķiem – saksofonistu Tomu Rudzinski, kontrabasistu Tomu Poišu un bundzinieku Kasparu Kurdeko pētīs mūžam mainīgo, paša radīto muzikālo ainavu, sapludinot dažādus džeza žanrus.

Neparasts eksperimentālais vakars “M/Darbnīcas” apmeklētājus sagaida 16. martā, kad tur uzstāsies lielisks pašmāju mūziķu kvartets – vokāliste Elīna Silova, modulāro sintezatoru pārzinātāja Evija Vēbere, saksofonists Kārlis Auziņš un bundzinieks Rinalds Maksimovs. Visus vieno mīlestība uz brīvu improvizāciju un nepieradinātu skaņu pasauli. Arī šis koncerts būs kā ļaušanās mirkļu impulsiem. Sagaidāms minimālisms, abstrakta deju mūzika, daudzšķautņaini ritmi, askētiski dvēseliskas melodijas un neierastas skaņas no elektroniskajiem un akustiskajiem instrumentiem.

Ar jaunām vēsmām pašmāju mūzikā varēs iepazīties arī 20. martā, kad “M/Darbnīcā” uzstāsies “Third Stream Quartet” jeb “TSQ” – nesen dibināts džeza kvartets, kurā muzicē vibrofonists Ēriks Miezis, kontrabasists Andris Grunte, lietuviešu ģitārists Pranas Kentra un klarnetists Indriķis Veitners. Ansambļa fokuss ir uz cool jazz un third stream stilistiku, iztiekot bez sitaminstrumentiem un panākot izteiktu kameransambļa skanējumu. Programmā iekļauti gan Indriķa Veitnera un Ērika Mieža oriģinālskaņdarbi, gan dažādi jau zināmu džeza tēmu aranžējumi. Martā kvartetam ieplānots arī plates ieraksts izdevniecībā “Jersika Records”.

Visbeidzot 27. martā kultūrtelpā “M/Darbnīca” uzstāsies ļoti pieredzējis pašmāju kvartets, kurā satikušies trombonists Lauris Amantovs, pianists Viktors Ritovs, kontrabasists Andris Grunte un bundzinieks Artis Orubs. Repertuārā būs gan tradicionālas džeza tēmas, gan pašu kvarteta dalībnieku veidoti mūsdienu pophitu aranžējumi, kā arī jazzrock un fusion stila kompozīcijas. Jaunajai koncertprogrammai dots nosaukums “Veltījums J. J. Johnson un Kay Winding”.

Kultūrtelpa “M/Darbnīca” atrodas fon Stricka villas kvartālā Aristīda Briāna ielā 9 un tajā darbojas arī izstāžu zāle “M/Gallery”. Biļetes uz pasākumiem nopērkamas kultūrtelpas mājas lapā mdarbnica.lv, kā arī pie ieejas.

Biļetes: https://www.mdarbnica.lv/tickets
Kultūrtelpas “M/Darbnīca” mājas lapa: https://www.mdarbnica.lv/

 

“Instrumenti” ar jaunu Ziemassvētku albumu novēl “Priecīgus”

Dažas dienas pirms Ziemassvētkiem grupa “Instrumenti” klausītājiem kā pārsteigumu dāvina albumu “Priecīgus”.

Albumā “Priecīgus” iekļautas desmit gan labi zināmu un klasisku Ziemassvētku skaņdarbu versijas, gan arī pavisam jaunas un īpaši šim ierakstam tapušas dziesmas – vienu no tām – “Vēl labāk” – “Instrumenti” kā īpašie viesi pirmatskaņoja šova “X Faktors” finālā.

Stāsta Jānis Šipkēvics: “Ideja par Ziemassvētku laika mūzikas radīšanu vienmēr likusi mūsu sirdīm iepukstēties straujāk. Par šādu albumu esam runājuši jau gadiem, taču šoruden vienā pelēcīgā dienā studijā nolēmām – ir laiks! Jo pašiem gribas, lai būtu jaunas skaņas, kas pavadītu svētku rituālus – no dvēseliskiem un garīgiem līdz pavisam vienkāršiem un mājīgiem – eglītes izpušķošanu, dāvanu saiņošanu, vienkārši būšanu ar mīļajiem.”

No šodienas “Priecīgus” pieejams iecīnītākajās straumēšanas platformās. Albuma vāka dizaina autors ir mākslinieks Reinis Pētersons. “Vēl labāk” teksta video autore ir Madara Dzintara.

Izdevniecības Amber Muse 19. gadadienas pasākumā uzstāsies Londonas kvīr-mākslinieks Josh Caffé Iesūtne

17. novembrī telpā “Laska V21” notiks pasākums, veltīts Rīgas mūzikas izdevniecības Amber Muse 19. gadadienai. Tajā ar dīdžeju setu uzstāsies kompānijas dibinātāji Bogdans Tarans un Makss Lomovs zem pseidonīma Queer on Acid, kā arī divi pašmāju dueti mOZ & Herren Ivo un Jazzy Marky & Nick Ustinov. Par vakara galveno viesi kļūs mūziķis, kvīr-izpildītājs un dīdžejs Džošs Kaffe (Josh Caffé), Londonas kluba Fabric rezidents.

Vairāk par desmit gadiem Džošs Kaffe piedalās Londonas house un techno kontinuumā un par šo laiku viņa ietekme dīdžeja, dziedātāja, dziesmu autora, producenta un aktīvista lomās ir jūtama visur, sākot no Berlīnes kluba Panorama Bar un ballītēm Adonis un beidzot ar viņa rezidenci Londonas klubā Fabric.

Svētdienu naktis ar nosaukumu Love Child, kuras tika uzsāktas kopā ar Fabric rezidentu Džeikobu Hesliju, ar laiku pārvērtās par ierakstu kompāniju. Pēdējos gados Kaffe kā mākslinieks tiek atpazīts un cienīts vēl vairāk, pateicoties sadarbībai ar starptautiskām deju mūzikas un modes ikonām, piemēram, Honey Dijon, un ierakstu publicēšanai izdevniecībā Gigolo Records.

Džošs Kaffe laida klajā savu debijas albumu 2023. gada septembrī – “Poppa Zesque” tika izlaists Erola Alkana vadīta Phantasy Sound izdevniecībā, un to atzinīgi novērtēja gan mūzikas prese (RA, Crack Magazine), gan viņa kolēģi. Pirmie singli “According To Jacqueline” un “Do You Wanna Take Me Home?” (ar Steffi & Virginia remiksiem) precīzi atspoguļo mākslinieka brīvības un jutekliskuma nostāju. Vairākus albuma skaņdarbus producēja Paranoid London dalībnieks Quinn Whalley, jo Kaffe ir viens no šī acid house projekta frontmeniem. Kaffe mūzikā apvienojas harizma, neprāts un iedvesma no klasiskā Čikāgas hausa, britu acid kultūras, 2000. gadu repa un mākslinieka varoņiem – Prinsa un Greisas Džounsas.

Regulāri uzstājoties NTS un Threads Radio kanālos, ierakstot miksus Honey Soundsystem, Beats In Space, Naïve, Mixmag un Love International, kā arī pateicoties vokālām uzstāšanām tādos klubos kā Panorama Bar un Boiler Room, Džošs kļuva pazīstams ar savām andergraunda vēsmām itin visur, kur sanācis kāpt uz skatuves. Viņa priekšnesumi gan kvīru, gan plašākā deju mūzikas sabiedrībā, joprojām iedvesmo citus radikālai brīvībai.

Amber Muse ir ierakstu kompānija, kas rīko ballītes, festivālus un producē iknedēļas elektroniskās mūzikas raidījumus sabiedriskajos kanālos Radio NABA Latvijā un Raadio 2 Igaunijā. Kompānijas kontā ir vairāk nekā 50 mūzikas izdevumu, vairāk nekā simts dažāda lieluma pasākumu ar Rīgā aicinātām starptautiskā mēroga elektroniskās mūzikas zvaigznēm, tostarp Pablo Bozzi, Phase Fatale, KiNK, Robert Owens, Funk D’Void un citiem.

Amber Muse 19. gadadienas svinības sāksies plkst. 22:00 ar īpašu Bogdana Tarana vinila sesiju “Laska V21” (Vagonu ielā 21) bāra telpās. Divu stundu laikā viņš atskaņos un nokomentēs vairākas klasiskās elektroniskās mūzikas skaņuplates no savas kolekcijas. Pusnaktī tiks atklāta kluba deju grīda, kurā uzstāsies Josh Caffé, Queer on Acid, mOZ & Herren Ivo un Jazzy Marky & Nick Ustinov. Biļetes uz ballīti var iegādāties iepriekšpārdošanā pie https://ra.co/events/1798735.

Dziedātāja un dziesmu autore Aleksa Valtere jaunajā dziesmā izaicina pati sevi

Šī gada maijā deviņpasmitgadīgā Aleksa Valtere sevi pieteica ar pirmo dziesmu, pašas sarakstīto un izpildīto “Kur es tevi varu atrast”. Šodien jaunā māksliniece publicē vēl vienu pašas sarakstīto dziesmu “Pie tevis ir labāk”. Dziesmu izdod “Izdevniecība MicRec” un studijā to producējis Gints Stankevičs.

Aleksa: “Rakstot dziesmu, domāju par to, ka mēs vienmēr kaut ko vēlamies. Kaut ko jaunu mīlestībā, kaut ko neizdzīvotu. Bet, kad mēs to beidzot iegūstam, dažreiz tas šķiet ne tāds, kā cerēts. Dažreiz sapņi nesakrīt ar realitāti.

Dziesmu sarakstīju spēlējot ukueli, bet studijā strādājot, bija interesanti dzirdēt, kā dziesma pārtapa stilā, kurš man līdz šim bijis svešs. Bet es sev vaicāju – kurš teicis, ka tā nevar šādi izklausīties? Dažreiz ir jāriskē un jāizkāpj no savas komfortu zonas, jo tā var daudz ko iemācīties. Arī video filmēšanas apstākļi bija mazliet ekstrēmi. Man bija ļoti auksti, bet es izturēju šo kārtējo izaicinājumu!”

Dziesma video veidojis producents Kaspars Kambars un tas pieejams “MicrecMusic” video kanālā vietnē “YouTube”.

Aleksa dzimusi Tukumā, bet bērnību pavadījusi emigrācijā Anglijā un tagad ir atgriezusies dzimtenē, lai mācītos un pilnveidotu sevi mūzikā.

Dziedātājas pirmā oficiāli izdotā dziesma “Kur es tevi varu atrast” atrodama starp šī brīža dziesmu aptaujas “Muzikālā banka” dziesmām un ir saņēmusi labas atsauksmes no Latvijas mūzikas profesionāļiem.

Dziesma pieejama mūzikas straumēšanas un lejupielādes portālos: https://orcd.co/pietevisirlabak

Ar dziesmu “Gliemezītis” sevi piesaka septiņgadīgais dziedātājs Georgs!

Rīgas Doma kora skolas 1. klases audzēknis un bērnu vokālās grupas  “Dzeguzīte” dalībnieks Georgs Rukmanis-Počs ierakstījis un tagad publicē aktuālu rudens dziesmu – “Gliemezītis”. Dziesmas mūzikas autore ir Georga ģitārspēles skolotāja, komponiste un dziesminiece Lauma Kazaka. Teksta autors – dzejnieks Arnolds Auziņš. Jaunā talanta vokālais pedagogs – dziedātāja Ance Krauze.

Dziesmas ieraksts profesionālā studijā ir jauno izpildītāju konkursa “Zelta balss” žūrijas dalībnieka Guntara Rača (MicRec) specbalva par oriģinālāko priekšnesumu. Konkursā Georgs savā vecuma grupā šogad ieguva 1. vietu, kā arī konkursa galveno “Grand Prix”!

Guntars Račs: “Esmu strādājis daudzās jauno izpildītāju konkursu žūrijās un bieži vien esmu nonācis pie secinājuma, ka dziesmu repertuārs atkārtojas gadu no gada, kā arī daudzu dziesmu instrumentālie pavadījumi skan nepārliecinoši. Taču Georgs uzstājās ar iepriekš nekur nedzirdētu dziesmu, kā arī darīja to pats savas ģitāras pavadībā. Tas nostrādāja un man šķita, ka dziesma pelnījusi plašāku skanējumu. Tāpēc līdzās “Grand Prix”, ko piešķira visa žūrija, piešķīru arī specbalvu, kuru Georgs, ar uzviju, tagad ir realizējis!”

Dziesmas ieraksts veikts “Factory Sounds Studio” Rīgā, sadarbībā ar producentu Gintu Stankeviču. Ģitāras partiju ieskaņoja pats Georgs. Video filmēts radošajā Talsu pilsētas bērnu rotaļu laukumā. Skulptūru autore – tēlniece Liene  Mackus. Videoklipa scenāriju un režiju viedoja arhitekte Ilze Rukmane-Poča. Video un montāža – Armands Pauls.

Georgs būs grupas “bet bet” īpašais viesis Ziemassvētku koncertos Ulbrokas pērlē, kas norisināsies no 15. decembra līdz 27. decembrim. Biļetes Biļešu Paradīze kasēs un internetā: https://www.bilesuparadize.lv/lv/performance/26102?page=1

Dziesma pieejama visos populārākajos mūzikas straumēšanas un lejupielādes servisos visā pasaulē: https://orcd.co/gliemezitis

Starptautisks mūziķu duets Velvet River publicē radošājā kvartālā “Provodņiks” ierakstītu video sēriju

Velvet River ir bundzinieka Kārļa Roberta Kalēja (LV) un basģitārista Tauna Woolfe (UK) projekts. Pēc vasaras sākumā izdotā debijas EP “Casablanca”, šobrīd instrumentālais duets klajā laiž dzīvos video ierakstus, kas filmēti un ierakstīti radošajā kvartālā “Provodņiks”.

“Dzīvo ierakstu burvība klausītajam sniedz līdzīgas emocijas kā koncerts, jo viss notiek tajā pašā laikā un vietā, turklāt šādi video piedāvā arī iespēju redzēt mūziķus tuvplānā” ierakstu mērķi un nozīmi pauž Velvet River bundzinieks Kārlis.

Pirmais grupas izdotais ieraksts “Casablanca” ir kompozīcija no dueta debijas albuma, taču skaņdarbi “Altercy” un “Occurrence” ir pavisam jauni, kurus grupa klausītājiem prezentē pirmo reizi.

Izvēle filmēt “Provodņikā” notikusi ļoti organiski, jo grupai bija svarīgi izraudzīties vietu, kas ne tikai piedāvā autentisku atmosfēru, bet arī komplimentē grupas skanējumu.

Mūziķi sadarbību uzsākuši jau 2019. gada nogalē, kad abi studējuši mūziku Lielbritānijā. Basģitāras un bungu loma mūzikā parasti ir atbalstīt un papildināt citu instrumentu skanējumu, taču Velvet River savos skaņdarbos spēlējas ar to, ko paši var radīt tik minimālistiskā kontekstā. Pēc prestižās Trinity Laban Conservatoire of Music absolvēšanas Tauna Woolfe plāno pārcelties uz Latviju, lai strādātu pie grupas pirmā albuma. Dueta skanējums un unikālais koncepts radies iedvesmojoties no modernā un laikmetīgā džeza pasaules, to kopīgi apvienojot ar abu mūziķa personīgajiem iedvesmas avotiem.

Video sērija veidota sadarbojoties ar videogrāfu Artūru Krūmiņu, fotogrāfu Kārli Didrihsonu un video producenti Nikolu Ditu Namnieci.

Markus Riva atsācis dziedāt ukrainiski un izdod jaunu dziesmu “Made in UA”

Latviešu dziedātājs un TV raidījumu vadītājs Markus Riva izdevis jaunu dziesmu ukrainiski “Made in UA”, paužot atbalstu visiem saviem klausītājiem Ukrainā, kur joprojām norisinās cīņas par brīvību pret agresorvalsti Krieviju. Dziesma tapusi ar ilggadējiem kolēģiem no Kijivas – Igoru Tatarenko un Romānu Nepamiašiju.

“Made in UA” tapa ļoti organiski, izstāstot romantisku stāstu par distanci starp Latviju un Ukrainu. “Es zinu, ka pienāks laiks, tikai mums, mums abiem, es zinu, ka mana mīlestība ir MADE in UA”, tā šis stāsts tiek izdziedāts jaunajā kompozīcijā, kurai ir arī video versija, kas tapusi ar klipmeikeru DREE.

Markus arī pirms tam ir dziedājis ukraiņu valodā un izdevis vairākas dziesmas, no kurām duets ar ukraiņu dziedātāju Mjatu – “Ne Vidpuskai”, kļuva arī par vienu no spēlētākajām dziesmām Ukrainā 2018.gadā un par to Markus saņēmis Ukrainas TV apbalvojumu. “Saikne ar Ukrainu man ir liela, tur sākās mana karjera ārpus Latvijas robežām un tur esmu ierakstījis daudzas savas dziesmas un filmējis vairākus videoklipus. Arī mans producents Alans Badojevs pēc šova “Gribu pie Meladzes” bija tieši no Ukrainas. Vairākus gadus Ukraina man bija kā otras mājas un tur izveidojušās siltas atmiņas par šo zemi un cilvēkiem, tāpēc es gribēju veltīt šo dziesmu viņiem, bet pasaulei atgādināt par to, ka karš vēl nav beidzies un Ukraina no Krievijas agresijas cieš katru dienu”, stāsta Markus.

Dziesma pieejama visās straumēšanas vietnēs.