Kategorija: Uncategorized

Mūziķis un producents Rassell (Ruslans Kuksinovičs) izdod savu jaunāko videoklipu ”Florida”, kas tapis viņa pirmajā ceļojumā uz ASV. Video tika uzņemts Maiami (Florida, ASV), kurp Rassell ar ģimeni devās šā gada martā.

”Maiami pavadījām divas nedēļas, tā bija pirmā reize, kad devos uz ASV, un kā jau ierasts, savos lielākajos ceļojumos, gribēju iemūžināt un ielikt tās pilsētas skatus un autentisko vidi savā videoklipā. Šis ceļojums man bija īpaši nozīmīgs, jo jau kopš bērnības mani ļoti iespaidoja amerikāņu mūzika, filmas un kultūra, lielākoties tieši hiphops un R&B. Izdzīvoju savas jaunības sapni, dzīvojot augstceltnē pašā Maiami centrā, braukājot un filmējot pa tām pašām vietām, kuras bija redzamas daudzu ASV reperu videoklipos, kā arī iemīļotajās Holivudas filmās kā ”Bad Boys” un ”Scarface”. Izbaudījām Floridas tropisko klimatu, skaistās Maiamibīčas pludmales un okeānu, ikonisko ielu Ocean Drive ar tās naktsdzīvi un kustību, kas slavena ar savu Art Deco arhitektūru. Bijām arī Vinvudas ielu mākslas rajonā, kurā valda īsts hiphopa vaibs, kā arī daudzās citās neaizmirstamās vietās. Beidzot redzēju ASV kolorītu savām acīm,” stāsta Rassell.

”Gadījās arī viens atgadījums. Kad tikko bijām atlidojuši uz Maiami, un braucot ar taksometru no lidostas uz mūsu īres mājvietu, sieva nejauši atstāja salonā savu jaku, kurā bija automašīnas atslēgas. Kad to sapratām, taksometrs, protams, jau bija prom. Par laimi, es bieži fotogrāfēju, un izejot no lidostas, biju uzņēmis attēlu ar dzelteno taksometru rindu. Tajā attēlā, rindas galā, bija redzams mūsu taksis ar daļēji saskatāmu trīsciparu numuru.
Ar šo pavedienu devāmies atpakaļ uz lidostu meklēt dzelteno taksometru kompāniju. Pēc ilgas maldīšanās nakts laikā pa milzīgu Maiami lidostas apkaimi, beidzot atradām depo un vērsāmies pie dispečera, rādijām bildi un stāstījām situāciju. Viņš bija skeptisks, bet centās palīdzēt, noskaidrojot, ka mūsu šoferis jau bija beidzis savu maiņu.
Nākamajā dienā atkal braucām uz lidostas taksometru depo un par laimi atradās mūsu šoferis, kurš bija atsaucīgs un aizveda mūs uz tālu rajonu ārpus centra, kur stāvēja iepriekšējās nakts maiņas taksometrs – joprojām ar sievas jaku un atslēgām salonā. Neticami, bet pateicoties vienai nejaušai fotogrāfijai un sievas optimismam, izdevās atrast vienu konkrētu taksometru sešu miljonu cilvēku lielā metropolē,” atceras Rassell.

Jaunai dziesmai ”Florida” piemīt 2000. gadu sākuma hiphopa/R&B skanējums, radot nostalģisku, bet vienlaikus mūsdienīgu noskaņu, tajā piedalās arī izpildītājs Kris Brand, ar kuru Rassell sadarbojas jau vairākus gadus. Dziesmu sarakstīja, producēja un miksēja Rassell. Video režisējis, montējis un apstrādi veicis Rassell, to filmēt palīdzējis Valters Balceris.
Videoklips skatāms vietnē ”YouTube”: https://www.youtube.com/watch?v=efs8auEg2yk
Drīzumā dziesma būs pieejama ”Spotify” un citās straumēšanas platformās.

Šodien, 8. maijā, dziedātāja TIPA nākusi klajā ar savu jaunāko dziesmu “You”, kam vienlaikus iznācis arī videoklips. Šis singls kalpo kā priekšvēstījums TIPAs debijas albumam “Esība”, kura iznākšana paredzēta 18. jūnijā.

“You”, līdzīgi kā citas TIPAs dziesmas, ir atklāts un personisks stāsts: “Tā sevī reprezentē ironiju, kurā atmosties pēc tam, kad esi izlaidis caur sevi visas iespējamās emociju gammas, atceries savu vērtību un vēlies pasmaidīt par situāciju, kurā esi nonācis. Dziesma – patiesa savā saknē, tā izstāsta tieši to, ko jūti un vēlies, saucot lietas īstajos vārdos un nebaidoties. Nedaudz maiga, nedaudz dauzonīga,” saka dziedātāja.

Jaunajam singlam tapis arī videoklips sadarbībā ar režisori un producenti Elizabeti Balodi un operatoru-inscenētāju Kārli Bergu. Videoklipa režisore atklāj, ka gan dziesmas, gan video pamatā ir vienkārša, tieša, taču skaista ideja: “Manuprāt, katrs no mums ir bijis tādās situācijās vairāk vai mazāk, tāpēc mēģināju to arī ieķert visu vizuālajā reprezentācijā caur video – kaut kas ļoti spēcīgi trausls ar lielu smaidu.”

Gaidāmajā albumā “Esība”, kurā māksliniece dalīsies ar saviem notikumiem un pārdomām, dziesmas tapušas piecu gadu periodā. Kaut arī radošais ceļojums ir bijis salīdzinoši ilgs, TIPA atklāj, ka, vijoties cauri gan gaišajiem, gan izaicinošajiem brīžiem, vienmēr savā muzikālajā nostājā meklējusi skaistumu, mieru un patiesumu, un tieši tas veido kopīgo stāstu. Taču cilvēks savā ceļā neesot viens, tāpēc albumā būs dzirdamas sadarbības arī ar citiem Latvijas mūziķiem.

Līdz ar albuma “Esība” iznākšanu TIPA klausītājus priecēs arī ar koncertturneju Latvijā. Pirmais koncerts paredzēts 20. jūnijā “Pegaza Pagalmā” Liepājā, kas ir mūziķes dzimtā pilsēta.

TIPA aktīvi darbojas mūzikā jau vairākus gadus, tomēr plašāku atpazīstamību viņa ieguva pēc spilgtas dalības televīzijas šova “X Faktors” 5. sezonā, kurā izcīnīja 4. vietu. Līdzās savai solo karjerai TIPA dzirdama arī citu mūziķu daiļradē. Jaunākajā šāda veida sadarbībā viņas vokālu un čella spēli var saklausīt repera Oda albumā “Tavai zināšanai man viss labi”.

Dziesmas “You” videoklips: https://youtu.be/WNIIhhDobUQ

Dziedātājs un dziesmu autors Mārtiņš Grunte kopā ar producentu komandu un ierakstu kompāniju Soulroze Records piedāvā klausītājiem jaunu dziesmu. Tā ir sirsnīga un romantiska kompozīcija ar iedvesmojošu vēstījumu — aicinot cilvēkus vairs negaidīt “īsto brīdi”, lai svinētu dzīvi un novērtētu sev tuvākos.

Dziesma ir veltīta sievietēm — māmiņām, draudzenēm un māsām — ar cerību, ka tā iedvesmos arī vīriešus būt uzmanīgākiem, romantiskākiem un klātesošākiem. Tā ir mūsdienīga serenāde, kas aicina nemeklēt ideālo brīdi, bet gan būt “tuvāk” jau tagad. “Negaidi Vairs” ir pirmais izdevums no Soulroze Records un daļa no plašāka projekta, kas atbalsta māksliniekus, kurā Mārtiņš arī kļūs par mentoru jaunajiem mūziķiem.

“Šī dziesma ir aicinājums radīt svētku sajūtu ikdienā. Pārāk bieži mēs piešķiram nozīmi tikai “sarkanajām datumiem” kalendārā, aizmirstot, ka patiesā vērtība ir mazajos mirkļos un cilvēkos blakus. Svarīgākais ir atcerēties patiesas tuvības, pateicības un spējas svinēt dzīvi vienkārši — ne ar ārēju spozmi, bet ar iekšēju siltumu. “Negaidi Vairs” ir maigs atgādinājums, ka mīlestību nevajag atlikt,” saka Mārtiņš Grunte.

Dziesmas vārdus sarakstījuši Mārtiņš Grunte un Ēriks Kehris. Kompozīciju producējis DJ un talantīgais elektroniskās mūzikas producents Makree. Fona vokāls, ko izpilda Emilija Loze, piešķir dziesmai sievišķīgu maigumu un harmoniju.

Mārtiņš Grunte ir dziedātājs, dziesmu autors un īsts pozitīvisma lādiņš, kurš apvieno enerģiju ar mūsdienīgu skanējumu savā mūzikā. Plašāku atpazīstamību viņš ieguva kā dalībnieks TV šovā Okartes Akadēmija (2011), vēlāk kā raidījuma Stila Patruļa vadītājs un nesen arī kā viens no realitātes šova Mīla Kemperī (2023) dalībniekiem.

7. maijā mūziķe Agnese Dzjamko izdod debijas albumu “Stāsti par debess ķermeņiem”. Albumu veido Agneses personīgie pieredzes stāsti un situācijas, kurās mūziķe vienmēr saskata dzīves vertikālo aspektu.

“Stāsti par debess ķermeņiem” veido deviņi skaņdarbi, kur katrs no tiem simbolizē debess ķermeņus – Saules sistēmas astoņas planētas un Mēnesi. “Katra dziesma ir kā atsevišķa planēta ar savu gravitācijas lauku, savām frekvencēm un savām atslēgām, kas ietekmē dzīvi uz šīs Zemes ik sekundi,” stāsta Agnese.

Pirmās dziesmu skices Agnesei tapušas jau pirms septiņiem gadiem, kam sekoja muzikālās pauzes gadi. Tomēr 2022. gada rudenī Agnese atgriezās pie mūzikas un pieņēma lēmumu apgūt mūzikas producēšanu. Gandrīz visas albuma dziesmas Agnese ir producējusi pati, savukārt miksēšanu un māsterēšānu uzticējusi Armandam Varslavānam.

Albumu “Stāsti par debess ķermeņiem” Agnese raksturo kā dzīvu un dabisku sievieti, kas brīžiem ir klusa, brīžiem skaļa, dažreiz rotaļīga, bet tai pat laikā asprātīga. Tomēr, galvenokārt, tā ir ēteriska, trausla, jūtīga un jutekliska. Tā ir nesteidzīga un relaksēta – pretēji tam, ar ko ikdienā tiek stimulēta mūsdienu cilvēka apziņa, dzīvot ātrāk un seklāk. Kā stāsta Agnese: “Mana mūzika būs skaņu celiņš klausītāja dzīvei, kas ļauj dzīvot lēnāk un dziļāk.”

“Mūzika manā skatījumā ir vismaģiskākā māksla, jo tā spēj tieši pieskarties cilvēka dvēselei, apiet prātu un izteikt to, ko vārdos ne vienmēr iespējams pateikt. Tāpēc katra dziesma šajā albumā ir kā neliels portāls – tilts starp redzamo un neredzamo, starp cilvēcisko un dievišķo,” piemin Agnese.

Agnese Dzjamko savā mūzikā izmanto dažādus mūzikas instrumentus, piemēram, kokli, bansuri, virstoņu flautu futujaru, kā arī dažādus sintezētus skaņas elementus. Viņu iedvesmo pasaules tautu etniskie dziedājumi, Latvijas koru kultūra un polifonija, kā arī daba, kas viņas dziesmās nonākusi caur lauka ierakstiem, ko ievākusi vairāku gadu garumā. Agneses mūzikā novērojams dabas skaņu, akustisko pūšamo instrumentu un ēteriskas elektronikas savienojums.

“Albuma tapšanas laikā vadījos pēc moto – man viss ir dots, lai šis albums taptu. Tāpēc brīžos, kad šķita, ka kaut kas trūkst vai nav pieejams, es to izdomāju pa savam. Tāpat kā dzīvē, arī mūzikā man ir ļoti svarīgi palikt uzticīgai savām vērtībām un būt maksimāli autentiskai. Tādēļ arī albuma producēšanā izmantoju visu, kas bija rokas stiepiena attālumā, ļaujot skanējumam veidoties patiesi un dabiski,” stāsta Agnese.

2025. gada 5. jūnijā plkst. 19:00 ikviens tiek aicināts uz Agneses Dzjamko albuma “Stāsti par debess ķermeņiem” prezentācijas pasākumu, kas norisināsies “Zvaigznājs” telpās, Tēraudlietuves ielā 22, Rīgā. Albuma dziesmas krāšņā skanējumā Agnese prezentēs kopā ar ģitāristu Jāni Tumpeli un perkusionistu Eināru Latiševu. Par albuma prezentācijas vizuālo noskaņu parūpēsies gaismas un skaņas kompānija “Elker”, radot daudzslāņainu gaismu scenogrāfiju, kas emocionāli papildinās muzikālo stāstījumu.

Pēc veiksmīgas dalības “Supernova” konkursā un iegūtas “GAMMA” balvas, pašmāju indī elektroniskās mūzikas projekts “Bel Tempo” izdod dziesmu “Sandy Lane”, kas atklāj dziļi personīgu stāstu par piederību, pusaudža gadiem un savas identitātes meklējumiem.

Grupas solists un dziesmas teksta autors Jūlijs Melngailis atzīst, ka iedvesma smelta no viņa paša pusaudža gadiem, kas pavadīti Londonā: “Es pusaudžu gados dzīvoju uz ielas, ko sauc Sandy Lane. Tas bija īpašs laiks un vieta, kas tagad liekas kā sapnis no tālas pasaules. Dažkārt aizmirstu, ka biju Londonietis – Londona ir neatņemama daļa no manas identitātes.” Jūlijs piebilsts: “Būdams dubultpilsonis un bilingvāls, visu mūžu esmu juties, ka es karājos starp divām pasaulēm, ka es ne līdz galam piederu vienai vai otrai tautai. “Sandy Lane” ir savā ziņā mēģinājums izdibināt savu indentitāti.”

Dziesmu papildina atmosfērisks videoklips, ko veidojis grupas draugs — britu režisors Sems Basets (Sam Bassett), kurš vada modes filmu nodaļu fotogrāfa Nika Naita studijā SHOWstudio Londonā. Klips filmēts Anglijas laukos un piešķir dziesmai papildu emocionālo dimensiju.

“Kad pirmo reizi izdzirdēju dziesmu “Sandy Lane”, tā man atgādināja vasaru, pusaudža gadus un braukšanu pa Anglijas lauku ceļiem,” stāsta Sems. “Dziesmā dzirdamā šūgeiza noskaņa atgādina pusaudžu sapņa sajūtu, kad noreibsti no pārāk daudz sidra glāzēm. Ja nu šī smalkā reibuma sajūta pārņemtu un sāktu pāraugt paranojā, dziesmai nepārtraukti skanot galvā?”  Rezultātā tapis klips, kas vizuāli balansē starp britu folka šausmu filmu un pusaudžu interneta kultūru. “Neskarti Anglijas lauki saduras ar mēmēm, kamēr vasarīgā dziesma bezgalīgi atkārtojas uz riņķi,” atklāj režisors.

“Sandy Lane” videoklips pieejams te: https://www.youtube.com/watch?v=hG5Zao52f_I

Šovasar “Bel Tempo” būs dzirdami vairākos īpašos notikumos, tai skaitā 13. jūnijā “Ecosystems” festivālā Mežaparkā un 16. jūlijā fon Stricka villas dārzā.

“Bel Tempo” ir indie/elektronikas mūzikas projekts no Rīgas, kas savā mūzikā ietekmējušies no tādiem māksliniekiem kā Caribou, Jungle, Mount Kimbie, Toro y Moi un citiem. “Bel Tempo” apvieno jutekliskus bītus un analogo sintezatoru skaņas ar maigiem vokāliem un pulsējošiem ģitāras rifiem, radot dejojamu un vienlaikus intīmu atmosfēru.

Šī gada februārī apvienība kopā ar Londonā bāzēto mūziķi LEGZDINA piedalījās “Supernova” konkursā ar dziesmu “The Water”, iegūstot 6. vietu. Tāpat “Bel Tempo” šogad ieguva “GAMMA” apbalvojumu kā labākā elektroniskās mūzikas grupa.

Šī gada rudenī 5. un 6. novembrī Rīgā gaidāmā mūzikas industrijas konference – festivāls – “RIGA MUSIC WEEK (RMW)” no 7.maija līdz 30.jūnijam aicina mūziķus pieteikties dalībai festivāla sadaļā. Festivālā redzēsim mūziķus un grupas no Latvijas, Baltijas, Eiropas un pasaules, pārstāvot dažādus mūzikas žanrus. Festivāla programmu atlasīs mūzikas kuratori.

Jānorāda, ka šāda veida mūzikas festivāli, kuri apvieno industrijas sadaļu – konferenci, tiek dēvēti par mūziķu skatēm (showcase) un mūziķiem, kas tajā piedalās ir jādomā gan kā aizraut festivāla apmeklētāju, gan kā ieinteresēt mūzikas industrijas profesionāļus ar viņu sadarboties vai uzaicinātu uz  starptautisku festivālu. Kā norāda viens no profesionāļiem, kas apmeklē “RIGA MUSIC WEEK (RMW)” Roberts Meijerinks no Eiropas vadošā līdziga tipa pasākuma “Eurosonic Noorderslag”: Šādi festivāli ir veidoti, lai izceltu un atbalstītu jauno mākslinieku talantu. Tie kalpo arī kā nozīmīgi tikšanās punkti profesionāļiem – vieta, kur veidot kontaktus, dalīties pieredzē un veidot sadarbības. Ar nepacietību gaidu iespēju piedalīties pirmajā Riga Music Week  un iepazīt Latvijas un Baltijas mākslinieku radošumu un enerģiju. Šis ir aizraujošs reģions ar milzīgu potenciālu.”

Savukārt mūzikas industrijas konferences un festivāla “Tallinn Music Week” dibinātāja un vadītāja Helēna Sildna uzsver šāda veida pasākumu nozīmi kopumā un sveic Rīgu ar ienākšanu starptautisko pasākumu kalendārā: “Mūzika un kultūra ir iemesls cilvēkiem ceļot un veidot jaunu saikni ar pilsētu un valsti. “RIGA MUSIC WEEK (RMW)” noteikti nostiprinās Latvijas mūzikas scēnas piederību uz starptautiskās mūzikas kartes un vienlaikus izcels skaisto Rīgu kā dinamisku un muzikālu pilsētu. Nevaru sagaidīt, kad varēšu apmeklēt šo pasākumu un redzēt, kā Latvijas mūzika iegūst pelnītu uzmanību!”

Pieteikšanās anketa – https://rigamusicweek.lv/artist-open-call/

“RIGA MUSIC WEEK (RMW)” arī aicina iesūtīt interesējošās tēmas, par kurām diskutēt konferences sadaļā. Tāpat pasākums meklē sadarbības partnerus, kuriem interesē piedalīties un atbalstīt pirmo šāda veida notikumu. Interesentiem rakstīt  uz info@rigamusiccweek.lv

Jau apstiprinātie konferences viesi – Līza Nasta (Lisa Nasta) – “Glastonbury”, Marks Bona (Mark Bona) – “Sziget” festivāls, Roberts Meijerinks ​(Robert Meijerink) – “Eurosonic Noorderslag”, Francs Hergovičs (Franz Hergovich) –  “Waves Vienna”, “ Austrijas mūzikas eksporta birojs”, Tomass Oljums (Toomas Olljum) – “Made in Baltics”, Gijoms Varmerdams (Guillaume Warmerdam) –  “LAB Music”, “MakeWaves.fm” un “Vokall Records” Ramūnas Zilnis (Ramūnas Zylnys) – LRT (Lietuvas Radio un Televīzija), Sebastians Krols (Sebastian Król) –  “Backseat PR”, “Fanklub” un “Norden Festival”, Kristofs Hallerbergs (Christoph Hallerberg) – “Backseat Coaching” un Martens Leopolds  (Maarten Leopold).

“RIGA MUSIC WEEK (RMW)” lokācija ir “Tallinas ielas kvartāls” un paralēli konferencei un festivālam norisināsies arī mūzikas tehnoloģiju izstāde “Sintēze”, kas iepazīstinās ar mūzikas startupiem, tehnoloģijām un digitāliem risinājumiem, kas ietekmē mūzikas un radošo industriju.

Vēl tikai līdz 9.maijam pieejamas biļetes par īpašu cenu – 78 euro un 37 eiro. Attiecīgi dārgākā biļete ir Delegātu PRO ieejas karte, kas piedāvā pilnu piekļuvi konferences programmai, festivālam un izpildītāju skatēm, tehnoloģiju izstādei un profesionāļu tīklošanās pasākumiem. Savukārt biļete par 37 eiro ir festivāla ieejas karte – tiem, kas vēlas baudīt mūziku un koncertus Tallinas ielas kvartālā”. Biļetes iegādājamas https://rigamusicweek.lv/ vai Biļešu servisa platformā – bit.ly/3RrYjvD

Dziedātāja un dziesmu autore Aminata turpina savu ceļu pretī jaunajam studijas albumam “Liela meitene”, šoreiz klausītāju vērtējumam nododot otro singlu – dziesmu “Viedoklis”. Spēcīgs vēstījums par sabiedrības attieksmi, individuālu iekšējo spēku un izaugsmi, dziesma ir skaudrs, bet asprātīgs komentārs par viedokļu kultūru mūsdienu sabiedrībā.

“Viedoklis” videoklipā piedalās arī vairākas Latvijā pazīstamas personības – Intars Busulis, Renārs Zeltiņš, grupa Sudden Lights, Markus Riva un citi. Viņu līdzdalība uzsver dziesmas centrālo ideju – cik svarīgi ir izturēties pret citiem ar cieņu, apzinoties, ka vārdi spēj gan celt, gan lauzt.

Dziesmas mūzikas un vārdu autore ir pati Aminata, producents – Jānis Jačmenkins (JJ Lush). Ievadā dzirdam no dzīves pieklājīgākos komentārus, ko Aminata gadu gaitā saņēmusi gan par sevi, gan par savu radošo darbību – tos ar spēcīgu klātbūtni ierunājis Rīgas Sarkanais koris, kura ieguldījums dziesmas noskaņas radīšanā ir īpaši nozīmīgs.

“Šī ir viena no tām dziesmām, kas atnāk pašas. Uzrakstīt to mani iedvesmoja gadiem ilgā pieredze, saņemot nevēlētus padomus, kritiku un komentārus – gan par mani kā personību, gan par manu mūziku. Ar laiku esmu iemācījusies neņemt visu tik tuvu pie sirds, bet zinu, ka daudziem šādi viedokļi var atstāt ļoti dziļas rētas. Tāpēc šī dziesma ir kā spogulis, kurā katrs komentētājs var ieraudzīt savu atspulgu,” par dziesmas vēstījumu stāsta Aminata.

“Dzīvē katram ir tiesības uz savu viedokli, bet ir arī pienākums – būt iejūtīgiem. Es gribētu dzīvot pasaulē, kur cilvēki aizdomājas, pirms raksta vai izsaka ko sāpīgu,” uzsver Aminata, kura atzīst – šobrīd viņa ir posmā, kur spēj pasmieties par pagātnes sāpīgajiem vārdiem. “Es esmu Liela Meitene – ar biezāku ādu, lielāku iekšējo spēku un vēlmi iedvesmot citus pieņemt sevi.”

Šī gada oktobrī Aminata izdos savu ceturto studijas albumu “Liela meitene”, kas iezīmē būtisku pavērsienu mākslinieces radošajā ceļā. Māksliniece aicina atbalstītājus uz vērienīgu solokoncertu “Liela meitene”, kas norisināsies 1. novembrī koncertzālē Palladium. Biļetes jau pieejamas bilesuserviss.lv mājaslapā: https://store.bilesuserviss.lv/public/lv/event/463238/purchase/sector/68480 

Dziesma “Kāpēc Tu Nāc?” ir Mārtiņa Elsiņa otrā izdotā oriģināldziesma kā solo māksliniekam. “Kāpēc tu nāc” ir enerģiska estrādes kantrī roka dziesma, kas stāsta par to, ko katrs reizi ir piedzīvojis, kā arī izkustinās vissūrākos nedejotājus.

Mūzikas un teksta autors, kā arī izpildītājs ir Mārtiņš Elsiņš. Dziesma ieskaņota ROL Ierakstu studijā, skaņu režisors Edgars Roļskijs. Ierakstā sitaminstrumentus ieskaņojis Tomass Saulietis, savukārt taustiņinstrumentu partiju – Edgars Roļskijs. Vokālu, solo ģitāru, basu un ritma ģitāras ir iespēlējis pats dziesmas autors – Mārtiņš Elsiņš.

Mārtiņš Elsiņš ir mūziķis, kurš vada ballīšu grupu “Kokteilis” kopš tās pirmsākumiem. 2018. gadā ar dziesmu “Pasaulē Pazudis” kļuva par Radio SWH jaunās mūzikas raidījuma “Priekšnams” jūlija favorītu skatītāju balsojumā.

Dziesmas “Kāpēc Tu Nāc?” izdošana ir jauns sākums solo mākslinieka darbībā. Laikam ejot ir krāti stāsti, pierakstītas dziesmu idejas un šobrīd jau tiek strādāts pie jauniem oriģināldziesmu ierakstiem, kurus nodot klausītājiem.

Sestdien, 17. maijā, Liepājas klubā “KURSA” pirmo reizi norisināsies rokmūzikas festivāls “Rock Revolūcija”. Šis notikums sola kļūt par spilgtu notikumu Latvijas alternatīvās mūzikas kalendārā, apvienojot koncertus, paneļdiskusijas un iespēju satikties dažādu paaudžu mūzikas entuziastiem. Ieeja festivālā ir bez maksas!

Festivāla dienas daļā no plkst. 14.00 Liepājas Leļļu teātra telpās norisināsies paneļdiskusijas sadarbībā ar Latvijas Rokmūzikas asociāciju. Tajās piedalīsies mūziķi un nozares eksperti, diskutējot par rokmūzikas attīstību Latvijā, tās nākotnes perspektīvām, žanru daudzveidību un nozarei aktuālajiem izaicinājumiem. Diskusijās piedalīsies mūziķi no grupām SEVER, Hypervert, Mattergy un Bloody Heels. Sarunas vadīs Latvijas Rokmūzikas Asociācija – Jānis Bukums un Uģis Higo Glāzītis.

Savukārt, vakara daļā no plkst. 21.00 klubs KURSA pārvērtīsies par alternatīvās mūzikas festivālu, kur uz skatuves kāps tādas pašmāju rokgrupas kā “Sever”, “Bloody Heels”, “Hypervert”, “Mattergy” un “Nettletie”. Šie mākslinieki ieguvuši atzinību gan Latvijā, gan ārpus tās, aktīvi koncertējot arī starptautiski. Festivāla noslēgumā mūs priecēs iespaidīga audio vizualizāciju performance, apvienības “Monday in Space” izpildījumā. Pasākuma laikā darbosies bārs sadarbībā ar “Blaķene Barber Shop Bārs”.

Dziesma ir kā saruna pašam ar sevi, solījums sev vairāk negaidīt un nepaļauties uz dzīves nejaušībām, bet rīkoties jeb būt kustībā. Tikai tā mēs varam kaut ko panākt, mainīt un virzīties sev vēlamā virzienā. Dažreiz izvēlētie ceļi maina trajektoriju un virzienu, taču galvenais ir neapstāties, turpināt kustību.

Dziesma tapusi kopā ar mūzikas producentu Mārtiņu Leju ar kuru kopā, pēc vairāku gadu pauzes muzicēšanā, Lauris Busulis aktīvi darbojas studijā, radot arvien jaunus skaņdarbus, lai, kā plānots, drīzumā izdotu savu pirmo solo albumu.

Iepriekš Lauris bijis solists grupā “Headline”, tad pieteicis sevi kā solo mākslinieku ar skatuves vārdu Lauris Bush, izdodot tādus singlus kā “Paliec”, “Rutīna” un “Gatavs sākt”, taču nu mūziķis sapratis, ka vēlas atbrīvoties no visa liekā, neīstā arī savā muzikālajā ceļā un, cik iespējams, būt viņš pats,  paliekot pie sava īstā vārda arī uz skatuves – Lauris Busulis.

Skaņdarbam tapis arī videoklips, kas ataino dziesmas vēstījumu, ļaujoties brīvībai arī ķermeņa kustībās. Dziesma “Evolūcija” pieejama visās straumēšanas vietnēs.

Saite uz videoklipu: https://youtu.be/t_Y1ZlbdeIM