Kategorija: Uncategorized

Leģendārās grupas “Līvi” jaunās dziesmas “Matrix”, kurai dots arī papildus nosaukums “Izlaidiet ārā” autori ir Linards Tiļugs, Ainars Virga un Guntars Račs. Videoklipu veidojusi režisore un producente Elizabete Balode un viņas komanda, operators-inscenētājs Kārlis Bergs un gaismu meistars Aldis Bičevskis, un viņu asistenti. Jaunā singla ierakstu iesāka producēt Gatis Gaujenieks, bet savā studijā pabeidza šī brīža grupas basģitārists Mārtiņš Burkevics.

“Matrix” autori par dziesmu: “Lai arī varam brīvi pārvietoties, brīžam mēs esam iesprostoti savos prātos, savās bailēs un dogmās. Tam visam klāt nāk arī likumi, normas un ierobežojumi. Laiku pa laikam ir jāprot pašiem sevi atbrīvot no tā visa un ļauties instinktiem. Protams, visu nekad nevarēsim atļauties, taču neviens neliedz mums to vēlēties.”

Dziesmas un video prezentācija notika 26. marta vakarā mūzikas klubā “St. Black” Rīgā. Uz pasākumu bija pulcējušies grupas atbalstītāji, videoklipa veidotāji un mediju pārstāvji. Grupa sniedza nelielu priekšnesumu, pastāstīja par dziesmas tapšanas vēsturi un uzrīkoja vairākus konkursus, kuru uzvarētāji kā balvu saņēma grupas jaunos T-kreklus.

 

Alternatīvā roka grupa “Bēdu Brāļi” sadarbībā ar dziedātāju Múr laiž klajā singlu “Kas ir mainījies?” no 8. aprīlī gaidāmā otrā studijas albuma “Lauskas”.

“Dziesmas “Kas ir mainījies?” pamatā ir vēlme saprast, kādēļ dažādas lietas, kas agrāk radīja prieku, vairs neizraisa nekādas emocijas,” par grupas līdz šim melanholiskāko dziesmu atklāj “Bēdu Brāļi” solists Oskars Tupuriņš. “Vai cilvēks spēj vienā vakarā aiziet gulēt un nākamajā rītā pamosties kā cits cilvēks? Vai arī mainās kā ūdens – 12 reizes gadā? Mēs tomēr esam apmēram 60% ūdens,” savās pārdomās dalās Oskars.

“Man ir svarīgi, ar ko es sadarbojos – vai viņi mani kādā veidā iedvesmo,” stāsta mūziķe Múr (īstajā vārdā Madara Murņikova). ““Bēdu Brāļi” mani iedvesmo uz īstenuma saglabāšanu mūzikā.” Komentējot dziesmas “Kas ir mainījies?” vēstījumu, Múr atzīst, ka kā jau katrai dziesmai, nozīme mainās tikpat strauji kā mēs paši. “Šodien šķiet, ka dziesma ir par savu ēnas pušu iepazīšanu un iemīlēšanu. Neesmu enģelis, nu un? Dzīvojam kā gribam, jo mūsu darbības lielākoties ir vienlīdzīgi nenozīmīgas – galvenais, lai pašam labi.”

Dziesma pieejama visās mūzikas straumēšanas platformās – https://fanlink.tv/bb-kasirmainijies

8. aprīlī, “Bēdu Brāļi” izdos savu otro studijas albumu “Lauskas”, kurā iekļauti 8 skaņdarbi, tai skaitā dziesma “Kas ir mainījies?” un jau iepriekš izdotie singli “Ikdienas dzīve”, “Pieskaries” un “Drošākā vieta”. Albums iznāks ierakstu kompānijas “I Love You Records” paspārnē. “Lauskas” būs pieejams arī plates formātā īpašā marmora pelēkā krāsā. Tas pieejams iepriekšpārdošanā grupas “Bandcamp” – https://bedubrali.bandcamp.com/

Albums “Lauskas” tiks prezentēts 11. apīlī koncertvietā “1983”, kam sekos koncerti “Melno Cepurīšu Balerijā” Jelgavā (25.04.), kultūras telpā “Mala” Cēsīs (09.05.) un Liepājas kultūras namā “Wiktorija” (16.05.). Koncertos grupa izpildīs gan jauno albumu pilnā garumā, gan dziesmas no apbalvotā debijas albuma “Duende”.

Biļetes uz Rīgas koncertu pieejamas – https://ticketshop.lv/lv/events/105465

Grupu “Bēdu Brāļi” veido solists un ģitārists Oskars Tupuriņš, basists Jānis Liepiņš un bundzinieks Pēteris Ozols. Grupa savā skanējumā apvieno šūgeiza, psihodēliskā roka un postpanka elementus, iedvesmojoties no 2000. gadu Latvijas neatkarīgās mūzikas, īpaši tādām grupām kā “Židrūns”, “In.Stora” un “Bērnības milicija”. Grupas debijas albums “Duende”, kas izdots 2022. gadā, ieguva mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta mikrofons” kā gada labākais roka/metāla albums. 2024. gadā “Bēdu Brāļi” pirmo reizi uzstājās ārpus Latvijas – festivālā “Viva Sounds” Zviedrijā. Viņu mūzika izskanējusi Džona Kenedija (John Kennedy) raidījumā Lielbritānijas Radio X un pieminēta GAFFA un “Under The Radar Magazine”.

Dziedātājs Aivo Oskis nāk klajā ar savu jaunāko singlu “Nāc man līdzi”, kas aicina atbrīvoties no ikdienas steigas un ļauties dzīves ritmam kopā ar tiem, kuri saprot un atbalsta. Dziesma ir enerģisks un sirsnīgs stāsts par draudzību, patiesām emocijām un drosmi dzīvot īsti.

“Dzīve ir mirkļu virpulis, un īstie cilvēki tajā ir mūsu drošības tīkls. “Nāc man līdzi” ir par sajūtu, ka nav jābaidās, ja blakus ir kāds, kurš saprot un iet kopā ar tevi,” atklāj Aivo.

Dziesma “Nāc man līdzi” ir aicinājums ļauties dzīvei, uzticēties mirkļiem un draudzībai. Tā stāsta par diviem cilvēkiem, kuri atrod patvērumu viens otrā, daloties gan priekos, gan bēdās, esot patiesiem vienam pret otru. Singla sākumā iezīmējas vēlme nesteigties, bet tajā pašā laikā – dzīvot patiesi, baudot mirkļus un būšanu kopā ar cilvēkiem neatkarīgi no tā, vai tas ir draugs, vai mīļotais dzīves partneris. Dabasskati – vējš, jūra, koki – atspoguļo emociju vētras, kas dažkārt pārņem, taču cauri tām skan aicinājums atvērties un sajust, ka laime nav lietās, bet gan pašā apziņā, ka esi īsts. “Nāc man līdzi” mūzikas autors un studijas producents ir Juris Ludženieks, bet vārdu autori – Aivo Oskis un Līva Cimmermane.

“Dzīvē ne vienmēr viss ir paredzams, taču mums ir iespēja izvēlēties – palikt uz vietas vai ļauties nezināmajam ar uzticamu cilvēku līdzās. Patiesas emocijas un īsti draugi ir tas, kas palīdz pārvarēt jebkuru vētru. Reizēm mums visiem vajag kādu, kurš pasaka – ejam, ļausimies, dzīvosim! Šī dziesma ir tieši par to – par drosmi izkāpt no ierastā un sajust, ka neesi viens pat tajos brīžos, kad šķietami tava laime ir apmaldījusies,” par dziesmu stāsta Aivo.

Piedziedājums ir enerģisks un sirsnīgs – tas uzsver draudzības spēku. Pat ja dzīvē gadās brīži, kad laime šķiet apmaldījusies, īsts draugs vienmēr būs līdzās. Dziesma aicina izkustēties, atbrīvoties no rūpēm un kopīgi dejot, jo reizēm tieši dalīšanās – gan priekos, gan skumjās – palīdz atrast ceļu uz priekšu.

Dziesmas ritmiskā un viegli aizraujošā skanējuma pamatā ir vēlme atgādināt – reizēm pietiek vien ar soli ārpus ierastā, lai atklātu jaunu skatījumu uz pasauli. Tā atgādina, ka svarīgākais ir nevis vienkārši eksistēt, bet gan piedzīvot, dalīties un būt īstam. Kā dzied Aivo: “Laimi nenes lietas, ne mirkļa ultimāts, tā ir apziņa, ka esi īsts.”

Apvienība “DoStudija”, kuras pamatsastāvā darbojas Latvijas mūzikas vidē jau labi zināmais basģitārists Mārtiņš Leja un bītmeikers Rolands Sīpols, laidusi klajā pirmo vēstnesi šogad gaidāmajam debijas albumam. Singlam dots nosaukums “Atdodies” un tam tapis arī videoklips.

“DoStudijas” albumam abi mūziķi pievērsās jau tālajā 2013. gadā. Toreiz ierakstu studijas “DoStudija” namatēvi nenojauta, ka pašu albuma tapšana ievilksies 12 gadus ilgā ceļojumā. Rudenī sagaidāmā albuma vēstījums ietver divus pamatvirzienus – mīlestību un kritisko domāšanu mūsu raibajā sociumā.

“Mīlestība šķiet it kā jau banāla tēma, to savā daiļradē apspēlē ne viens vien mūziķis, tomēr paši mākslinieki joprojām apgalvo, ka bez tās… nav iespējams nekas,” saka Mārtiņš Leja. “Tāpat mums šķiet svarīgi runāt par kritisko domāšanu straujās un patiesībā arī agresīvās sociālās vides laikmetā. Mēs parakstāmies zem cīņas par prāta tīrību, savu uzskatu brīvību, tiekšanos pēc miera un vēlmi atbrīvoties no sistēmas, kas burtiski paverdzina tautas mūsdienīgā un manipulatīvā veidā.”

Pirmajā “DoStudijas” albuma singlā “Atdodies” iekodēts aicinājums piedzimt no jauna. Pievienoties ceļam attīrošā jūrā, lai noskalotu šodienas uzspiestos stereotipus par to, kas ir pareizi un kur meklējamas patiesās vērtības.

“Dziesma ir aicinājums atvērt atcis un ieskatīties savā dvēselē, nevis vienkārši pavadīt ikdienu izdzīvojot vai pat nedzīvojot kā staigājošam mironim,” par jaunā singla būtību stāsta Rolands Sīpols. “Konkrētajā stāstā vēstījums sanācis skarbs, bet patiess – jāmirst, lai atdzimtu.”

Singla klipu veidojis operators Edgars Staune un tajā redzami laikmetīgie dejotāji Kristers Staune un Linda Babāne. Par zemūdens kadru uzfilmēšanu parūpējušies Ivars Trautmanis un Mārtiņš Zvīdriņš, montāžu izveicis Rolands Sīpols un klipa vizualitātes spodrināšanā piedalījies arī Toms Auziņš.

“DoStudijas” stāsts aizsākās 2009. gadā, kad Mārtiņš Leja pirmoreiz piedalījās Rolanda Sīpola jeb Domino radošajā procesā, klātesot arī skrečošanas meistaram DJ Aspirinam. Sīpols savā tehniski labiekārtotajā studijā aktīvi darbojās kā bītmeikers DoBiiti, radot instrumentālos pavadījumus reperiem, kā piemērus minot Faktu, Āķi un Gacho.

Savulaik Domino darbojās arī hiphopa apvienībā “Full Clipp” no Siguldas, kas pēcāk kļuva par daļu no “Riga Records” ar flagmani Ozolu. Attiecīgi tika radīti bīti jau šai populārajai apvienībai, kā arī “Austrumblokam”. DoBiiti kļuva par arvien pieprasītāku bītmeikeru, jo allaž piedāvāja kādu eksperimentālāku “odziņu”, kaut ko inovatīvu un, kas nav mazsvarīgi, arī skaniski kvalitatīvu.

Savukārt Leja savu muzikālo ceļu uzsāka ar pasaules apbraukāšanu, dziedot Jāzepa Mediņa Rīgas 1. mūzikas skolas zēnu korī un pēcāk arī Rīgas Doma kora skolas zēnu kora vīru grupā. Taču ap gadu tūkstošu miju viņš pēkšņi pievērsās punk stilam, kopā ar domubiedriem izveidojot apvienību “At One Pm” un paralēli dziedāšanai uzsākot pirmos soļus basģitārista, kā arī dziesmu autora un producenta karjerā.

Vēlāk viņš kļuva par pieprasītu mūziķi vairākās apvienībās, ieskaitot “All Day Long”, “Pent-in Dreams”, “Dead City Holidays” jeb “DCH” un “Indygo”, kā arī rakstījis dziesmas daudziem un dažādiem Latvijas māksliniekiem. Satiekot Domino, Leja pat bijis pilns iedvesmas uzsākt arī hiphopa mākslinieka solokarjeru, kas gan rezultējās nedaudz citādi – aranžēšanas un producēšanas laukā ļoti aktīvi strādājošā apvienībā “DoStudija”, kas nu nolēmusi beidzot arī pašrealizēties.

Jaunais singls “Atdodies” dzirdams labākajās Latvijas radiostacijās un noklausāms lielākajos mūzikas straumēšanas servisos.

Muzikālo darbību NAAVE uzsācis 2022.gadā, taču 2024.gada un šī gada sākumā ir ieguvis plašāku auditorijas rezonansi, gūdams ievērojamus panākumus Latvijas drāmas filmā “Anna LOL”, kurā tika izmantota muzikālā autora dziesma “Nāve Nāve” kā galvenā tituldziesma. Līdz šim mūziķis demonstrējis savus skaņdarbus un koncertējis LMA karnevālā, klubā Bolderāja, Aleponija u.c.

Mūziķis, kurš azartiski un ar nodomu neatklāj savu patieso identitāti, piedāvā drosmīgu muzikālo katalogu un 5 daudzpusīgus mini albuma skaņdarbus, atdzīvinot mūziķa pārstāvēto alternatīvās mūzikas žanru “Post-Punk” Latvijā. NAAVE skaņu celiņi mijiedarbojas kopā arī ar citiem mūzikas žanriem kā, piemēram, “Dark Wave” un “Synth-Pop”. 

NAAVE raksturojams kā tiešs izpildītājs, runājot par akūti smagām sabiedrībastēmām kā, piemēram, atkarības, mentālās veselības izaicinājumi, iederēšanos sabiedrībā u.c. par ko arī tapis šis metaforiski ieskautais mini albums. “Viss Tomēr ir Pelēks” ieraksts pilnvērtīgi tapis sadarbībā ar trīskārtēju Zelta Mikrofona laureātu un producentu Mark1Records (Marks Poikāns), savukārt pavadījumu autori ir Markuss Juris Siksnis, ArtemProsvirnin, LMG un guitallbeats. Mini albuma vizuālā noformējuma un identitātes autore ir Nellija Teilāne. 

“Albums vēsta par duālo identitāti cilvēkos un par to kā cilvēki mēdz interpretēt citu atšķirības, citi uztvers kādu par objektu…doma par laimi un piederību ir patiesa līdz brīdim, kad Tev stāsta citādāk”, stāsta mūziķis. Runājot plašāk par tēmām, kas rezonē gan ar mūziķi, gan klausītājiem ir tapis patiess albums, aicinot klausītājus pārdomāt ikdienas rutīnas un atrast līdzsvaru ar iekšējo pasauli.

Sadarbībā ar radošo komandu tika izveidota arī mini albuma singlam ,,Čuvaciņš 2″ mūzikas video klips, kas publiski apskatāmi vietnē YouTube.

Dziedātāja Dārta Stepanova pēc radošas pauzes atgriežas ar jaunu singlu “Šīs nebūs atvadas”, kas ir emocionāls stāsts par attālumu un nesaraujamu saikni. Dziesmai tapis arī videoklips.

Jaunā dziesma ir dziļi personīgs Dārtas vēstījums par diviem ļoti tuviem cilvēkiem, kurus dzīve aizvedusi dažādos virzienos. Jaunais skaņdarbs ir īpašs ne tikai ar tā emocionālo spēku, bet arī radošo komandu, kas palīdzējusi dziesmas tapšanā. Tās mūzikas autors un producents ir Valters Pūce, kurš jau vairākus gadus ir Dārtas mentors, atbalstot viņu muzikālajā izaugsmē un palīdzot atrast savu unikālo skanējumu.

“Man šī sadarbība ir īpaši nozīmīga, jo veidojusies ne tikai kā radošs process, bet arī kā iedvesmojošs ceļš, kurā Valters ar savu pieredzi un redzējumu palīdz man attīstīties kā māksliniecei,” uzsver Dārta.

“Šīs nebūs atvadas” tekstu savukārt radīja Māra Upmane-Holšteine, un šī ir pirmā reize, kad abas dziedātājas sastrādājušās. Māra precīzi uztvērusi Dārtas konkrētā brīža emocionālos pārdzīvojumus, un šī sinerģija rezultējās vārdos, kas izstāsta personisku un dziļi rezonējošu stāstu.

“Šīs dziesmas tapšanu nekad neaizmirsīšu, jo tas man bija īpaši aizkustinošs process,” turpina Dārta. “Valters palīdzēja atrast īsto muzikālo valodu, bet Māras vārdi apbrīnojami precīzi atspoguļoja manas sajūtas. Šī dziesma ir par attālumu, kas šķir, taču emocijas izdzēst nespēj. Par solījumu nepazaudēt citam citu par spīti negaidītiem dzīves pavērsieniem.”

Lai vēl vairāk izceltu dziesmas emocionālo kodolu, tika izveidots videoklips – askētisks un ar bagātu vizuālo valodu. Tā režisors ir izcilais latviešu fotogrāfs Māris Ločmelis un operators – Ritvars Bluka. Savukārt Dārtas jauno skatuves tēlu palīdzējusi izstrādāt stiliste Ieva Mohovikova.

Pašlaik Dārta Stepanova studē mūziku Londonā un uzskata jauno singlu par simbolisku atgriešanos pie savas mākslinieciskās identitātes, uzsverot, ka šis ir jauns sākums.

Rokmūzikas trio B OPTIMIST publicē vēl vienu jaunu dziesmu „Viņa pazūd klavierēs”. Arī šai dziesmai tapis lirikas video.

Šis ir apcerīgs un melanholisks skaņdarbs par iedvesmas meklēšanu un laika neizbēgamo plūdumu. Par mūziku kā emocionālu patvērumu, vietu, kur pazust domās un sajūtās. “Šķiet, taustiņi spēlē paši mūsu seno dziesmu”.

Šoreiz grupas skanējums ir sapņaināks un atmosfēriskāks nekā ierasts.

B OPTIMIST spēlē enerģisku un emocionālu rokmūziku latviešu valodā kopš 2013. gada. 21.februārī grupa publicēja dziesmu “Tālumā”, kas bija pirmais skaņdarbs kopš iepriekšējā albuma “Gaiteņi” 2022. gadā. Ar to B OPTIMIST uzsāka ceļu uz jaunu albumu. Līdz šim kopā radīti pieci albumi. B OPTIMIST ir: Valters Levins, Roberts Levins, Linards Liepa. Grupas mūzika dzirdama Spotify, Bandcamp, iTunes, Youtube un citās straumēšanas vietās.

Martā klausītājus sasniedz jauna grupas “Dzelzs vilks” dziesma “Nepārtraukta līnija”, kas tapusi pēc biedrības “Dauna sindroms Latvija” rosinājuma. Dziesmas mērķis ir mudināt cilvēkus paraudzīties, cik daudz var sasniegt, darot kopā.

Dziesmas mūzikas un teksta autors ir “Dzelzs vilka” balss Juris Kaukulis. Viņš atklāj: “Dziesmas vārdi radušies ilgākā domu apmaiņā ar šī notikuma iniciatoriem, man pašam atklājot arvien jaunus faktus par Dauna sindromu. Nepārtraukta līnija gan pavisam burtiski ir redzama plaukstā, gan, pārnestā nozīmē, savieno mūs cilvēcībā.”

Reizē iniciatīvas autori norāda, ka dziesmas vēstījums neattiecas tikai uz šauru cilvēku grupu: mēs katrs ikdienā pieredzam atšķirību sadursmi un vairumā gadījumu mūsu piederības sajūtu stiprina savstarpējs atbalsts un iespēja tikt sadzirdētam.

Dziesmai “Nepārtraukta līnija” radīts arī režisora Reiņa Ūbeļa un operatora Ritvara Blukas videoklips, kurā ar milzu entuziasmu filmējušies gan jaunieši ar Dauna sindromu, gan “Dzelzs vilka” mūziķi.

“Mūzika un audiovizuālā māksla ir demokrātisks un viegli uztverams veids, kā varam panākt būtisku jautājumu redzamību. Ir skaidrs, ka šādi pasākumi tiešā veidā neatrisina sarežģītus jautājumus, taču tie pievērš uzmanību un liek cilvēkiem domāt par aspektiem, kas, iespējams, līdz šim nekad nav nonākuši sabiedrības redzeslokā,” teic biedrības “Dauna sindroms Latvija” valdes locekle un līdzdibinātāja Velga Polinska.

21. marts ir Pasaules Dauna sindroma diena. Dauna sindroms ir biežākā no ģenētiskajām izmaiņām, un tas rodas, ja cilvēkam šūnu dalīšanās procesā izveidojas 47 hromosomas tipisko 46 vietā. Latvijā ir gandrīz 1300 cilvēku ar Dauna sindromu, un vairāk nekā 400 no tiem ir bērni. Mikroskopā hromosomas izskatās pēc īsākām un garākām zeķītēm, tāpēc pasaulē Dauna sindroma dienu atzīmē, velkot kājās nesaderīgas zeķes.

 

Šī gada oktobrī Aminata izdos savu ceturto studijas albumu “Liela meitene”, kas iezīmē būtisku pavērsienu mākslinieces radošajā ceļā. Līdz ar jaunās dziesmas izdošanu, māksliniece izziņo arī vērienīgu solokoncertu “Liela meitene”, kas norisināsies 1. novembrī koncertzālē Palladium.

Biļetes jau pieejamas te: https://store.bilesuserviss.lv/public/lv/event/463238/purchase/sector/68480 

Albuma pirmais vēstnesis ir nupat izdotā dziesma “Vienalga”. Tajā atspoguļota romantisko attiecību dinamika un bailes izkāpt no iesakņojušiem ieradumiem, cerībā, ka viss atrisināsies “pats no sevis”. Ar emocionāli piesātinātu melodiju un izteiksmīgu vokālu, Aminata pievēršas dziļi personiskai tēmai, kas viņasprāt rezonēs ar daudziem klausītājiem. “Es ticu, ka daudzi atpazīs šo sajūtu – kad laiks dziedē brūces un pienāk tas visuvarošais ‘Vienalga’ brīdis, kurā pagātne beidzot paliek aiz muguras”, pauž Aminata.  

Dziesmas “Vienalga” mūzikas un vārdu autore ir pati Aminata. Aranžijas producents un pēcapstrādes skaņas inženieris ir Jānis Jačmenkins (JJ Lush), savukārt ģitāru partijas ierakstā iespēlējis Kaspars Vizulis.  

Kā vēsta māksliniece, gaidāmais albums “Liela meitene” ir dziļi personisks. Tajā tiek atspoguļoti arī nepatīkami posmi Aminatas dzīvē, kas stiprinājuši viņu kā sievieti un līdzvērtīgu mākslinieci Latvijas mūzikas industrijā. “Liela meitene” nav tikai vecuma vai statusa apzīmējums; tas ir dvēseles stāvoklis, kas sasniegts, pārvarot dzīves izaicinājumus un pieņemot sevi tādu, kāda esi. Šajā albumā Aminata atklāj savu iekšējo spēku un skaistumu, kas dzimis no personīgās pieredzes un pārdzīvojumiem.

Iedvesmojoties no klausītāju sirsnīgajām atsauksmēm, Aminata šogad sola vēl grandiozāku muzikālo piedzīvojumu – solokoncertu “Liela meitene”, kas notiks 1. novembrī koncertzālē Palladium. Šis būs līdz šim vērienīgākais Aminatas koncerts, kurā māksliniece uz skatuves apvienos gan līdz šim nedzirdētus priekšnesumus, gan unikālu scenogrāfiju un iespaidīgu gaismu šovu. Koncertā izskanēs gan jau iemīļotās dziesmas, gan jaunais albums “Liela meitene”, un Aminatai uz skatuves pievienosies arī tautā zināmi mūziķi. Gaidāmais koncerts solās būt neaizmirstams notikums ikvienam, kurš vēlas piedzīvot Aminatas daiļradi emocionāli piepildītā atmosfērā. Informatīvie atbalstītāji: Radio SWH, TVNET GRUPA un Forum Cinemas.

Mākslinieces atbalstītāji tiek aicināti neatlikt biļešu iegādi uz līdz šim vērienīgāko Aminatas šovu 1. novembrī, koncertzālē Palladium.

Grupa Midnight Projects nākusi klajā ar jaunu singlu “Chips” – skaņdarbu, kas pauž grupai tuvas pārdomas par sāpēm, ko rada bauda no īslaicīga kārdinājuma. Zīmīgi, ka tieši šī dziesma kļuvusi par pieteikuma singlu ilgi gaidītajam albumam “Everything You Believe is Wrong”, kurā grupa apkopojusi teju 6 gadus meklēto atbildi par grupas patieso skanējumu. Maijā gaidāmajā kolekcijā grupa sola piedāvāt Midnight Projects visdažādākajos stilos, sākot no pazīstamā ģitārroka, līdz pat repa un saksofona veidotiem elementiem.

Singls “Chips” ir sāpīgs stāsts par steigā pieļautām kļūdām un cīņu starp cilvēka apzināto un no citiem slēpto pusi. Dziesma atklāj cilvēka iekšējo ievainojamību, vēlmi tikt saprastam un atbrīvoties no pagātnes kļūdām, ar kurām tomēr nākas sastapties atkal un atkal.

“Šī dziesma manā iztēlē uzbur iekšpagalmu ainu – tu kļūsti par kaut ko mazu, kamēr apkārt viss aug tikai lielāks, bet paliek nemainīgi sens un pelēcīgs. Kaut kas, no kā nevar aizbēgt pirms laika. Kasete šo sajūtu iemūžināja vispatiesāk – tur atklājās visa tā pelēcība, pret kuru mēs atsitamies. Skarbas daudzstāvu reālijas, betona mūri un dūmi – mēs no tā neatsakāmies, tā ir bijusi mūsu patiesība sāpju mirkļos. Arī gala kadri netika izvēlēti nejauši, tie pavada dziesmas stāstu un vizualizē katru no frāzēm,” stāsta video autors un Midnight Projects bundzinieks Matīss Kokins.

Midnight Projects savu darbību sāka 2019. gadā un, pēc vairākiem sastāva un skanējuma meklējumu gadiem, šīgada februārī papildinājusi diskogrāfiju ar singlu “Love Untamed”, kam nu seko otrais skaņdarbs šogad. 2025. gada maijā klausītājus sasniegs grupas debijas albums, kas būs ceļojums cauri cilvēka dzīves pieredzēm – no kārdinošas mīlestības līdz pašatklāsmei. Vasarā grupa ieplānojusi arī vairākus koncertus Latvijā un ārpus tās, tomēr plašāku informāciju par tiem vēl tur noslēpumā.

Grupa Midnight Projects apkopo spēcīgu muzikālo sastāvu, kas neatstāj vienaldzīgu ne studijas ierakstos, ne dzīvajā izpildījumā: vokālists Kristers Ķeveris, basists Marius Beks, ģitārists Jurģis Funts, taustiņinstrumentālists Valters Kriškāns un bundzinieks Matīss Kokins.