Dziedātāja un dziesmu autore Aleksa Valtere neatlaidīgi turpina ceļu uz savu debijas albumu, krāj dziesmas, filmē video un veido dažādas radošas savienības ar citiem mūziķiem. Šodien laiks jaunai dziesmai – “Sirds nav spēļu laukums”, kuram tapis arī video, kas filmēts Tukuma novada, Vānes pagasta Imulkrastos.
Dziesmas autore par dziesmas vēstījumu: “Dažreiz mēdzam naivi, ātri un kaislīgi iemīlēties, laikam jau īpaši manā vecumā (21). Taču dažreiz kāds paliek sāpināts, jo nav kārtīgi iepazinies ar mīlestības spēles noteikumiem. Taču sirds nav tā vieta, kuru pārvērst par jautru spēļu laukumu. Bet kad esam sāpināti, varam pārtapt par citu cilvēku un izmainīties līdz nepazīšanai. Video vēstījumā arī mēģinājām atainot šādu pārvēršanos pēc tam, kad tika pieļauts, ka sirds tomēr kļuva par spēļu laukumu.”
Dziesmas audio producente ir pati Aleksa sadarbībā ar Arni Ieviņu, kurš mix & master darbus paveica savā studijā Īrijā. Video realizētājs ir Ričards Zariņš. Aleksa pateicas frizierei Intai Dreimanei, manikīra meistarei Līgai Rapšai un grima māksliniecei Jūlijai Sasnikai.
Jaunā dziesma “Sirds nav spēļu laukums” pieejama visās populārākajās mūzikas straumēšanas un lejupielādes platformās šeit: https://orcd.co/sirdsnavspelulaukums
Sestdien, 9. augustā Reņķa dārzā Ventspilī notika “Prāta Vētras” “Pirmās dienas tūres” Kurzemes koncerts. Grupa pateicas par magnētisko enerģijas apmaiņu ar aptuveni divpadsmit tūkstošiem koncerta apmeklētāju.
Reņķa dārzā, staltu koku ielokā, “Pirmās dienas tūres“ trešais koncerts aizkustināja ikvienu. Pēc koncerta grupa saņēma sveicienu jūru no kurzemniekiem un ventspilniekiem. “Draugi, paldies par uzņemšanu! Laikapstākļi mūs lutināja un ļāva kopā izbaudīt ļoti ģimenisku un sirsnīgu sadziedāšanos! Paldies arī mūsu šī koncerta īpašajiem viesiem Chris Noah un Gustavo”, atzīmē grupa.
“Pirmās dienas tūres” skatītājiem koncertos ir iespēja uz lielajiem ekrāniem baudīt krāšņas dziesmu video vizualizācijas, bet viena no tām nu pārtapusi par īstu videoklipu. ““Pēc skatītāju pieprasījuma” tapa videoklips dziesmai “Mellužu Stacija”, kas sākotnēji filmēts tikai kā dziesmas vizualizācija. Mūsu Kaspars Roga un Helvijs Fiņķis ir šīs tūres super radošais tandēms, kuri mūs ieraudzīja dzelzceļnieku ampluā. Romantiskais stāsts ar Agnesi Budovsku galvenajā lomā nu skatāms gan tūrē uz lielajiem ekrāniem, gan skatītājiem youtube,” stāsta “Prāta Vētra”. Video filmēts Latvijas dzelzceļa vēstures muzejā, izmantojot autentiskus vagonus un drezīnu. Tēlus uzburt palīdzēja grima māksliniece Līva Drešere, stiliste Elizabete Džeina Rubene un horeogrāfe Liene Grava.
Jau otrdien “Prāta Vētras” tūres tehniskā komanda dodas ceļā uz Latgali, kur Daugavpils stadionā “Lokomotīve” koncerts notiks 16. augustā. Pēc tam gaidāms grandiozs “Pirmās dienas tūre” noslēguma koncerts 23. augustā Rīgā, Mežaparka Lielajā estrādē. Biļetes uz koncertiem joprojām pieejamas ekase.lv. “Pirmās dienas tūri” visā Latvijā piedāvā Mītavas bezalkoholiskais alus, atbalsta Signet banka, DSV, Storent, Samsung, Balcia, CityBee, Neste, žurnāls “Pastaiga”, ziņu portāls Delfi, TV3 Group, JCDecaux, Dienas Mediji, inbox.lv, Radio TEV un radio EHR Latviešu Hiti.
Aktuālākā informācija par “Prāta Vētras” gaitām pieejama grupas mājaslapā www.pratavetra.lv un sociālajos tīklos Instagram, Facebook un TikTok.
MAARMAAR prezentē otro solo skaņdarbu elektroniskās mūzikas žanrā. “Apokaliptiskas atmiņas” seko singlam ‘’Villa Bali’’. Jaunais singls ir kā monētas otra puse – tikpat spīdīga, bet pavisam citā noskaņā – garage house žanrā.
Māra saka: “MAARMAAR projektu uztveru kā savas grāmatas “Piezīmes uz šaubu malām” turpinājumu. Tas ir personīgs ceļojums “iekšup” – es turpinu šaubīties, turpinu meklēt atbildes, turpinu radīt jaunā veidā, tādējādi atklājot sevī arvien jaunas šķautnes.”
“Apokaliptiskas atmiņas” tekstuāli dauzās par vecuma tēmu, pārdomām par ārējo izskatu, par to vai tiešām “zāle bija zaļāka” agrāk. Tekstu un mūziku radījusi Māra, producējis, miksējis un masterējis Miks Pinzulis (elektroniskās mūzikas producents Mickeen).
Dziesmai tapis arī one-shot jeb viena kadra video, kas filmēts Zviedrijas lidostā, atceļā no “Villa Bali” videoklipa filmēšanas Spānijā.
“Lai arī doma par viena kadra video gaisā virmoja visa brauciena garumā, tam nekad neatradās īstais laiks un vieta. Spānijas saules izkarsēti un noguruši jau devāmies uz lidostas termināli, un tieši tur režisors Elvijs pateica “Pamēģinām!” Tikai viens kadrs, viena pēdējā iespēja transfēra autobusā, pirms lecam lidmašīnā. Un viss saslēdzās,” video tapšanu apraksta Māra.
Lidosta video klipā precīzi akcentē pārejas punktu no viena dzīves posma uz otru, atvadas, sentimentu. Skaistās gaismēnu spēles un tukšā lidosta trāpīgi paspilgtina izdziedātās pārdomas klusumā.
Paldies komandai: Videoklipa režija: Elvijs Pārpucis, kameras darbs: Jānis Dunkurs (Colortime), grims: Dita Grauda, video līdzproducents: Liene Atvara.
Kamēr MAARMAAR projekts tuvākajā laikā nepretendē uz dzīvo uzstāšanos, caur šīm aktualitātēm Māra aicina klausītājus tikties ar grupu “Astro’n’out” jau šī gada rudenī akustiskajā tūrē “Mūc” lielākajās Latvijas pilsētās.
Keitija Bārbale vasaras noslēgumā nāk klajā ar jaunu singlu ar nosaukumu “Visstulbākā diena mūžā”, kam līdzās tapis arī pašas veidots videoklips. Skaņdarbs ir kā otrais vēstnesis no rudenī gaidāmā otrā pilnmetrāžas albuma, iezīmējot jaunu virzienu viņas muzikālajā skanējumā.
Mūziķe par dziesmas tapšanu atklāj: “Dziesmu sarakstīju pēc pirmās un vienīgās dzimšanas dienas ballītes. Draugi no dažādām draugu grupām nesadraudzējās, dzīvokļa biedri atnāca, baroju ar skābeņu zupu. Ieradās filmētāji, par kuriem nepaziņoju viesiem. Man uzdāvināja 3 orhidejas. Kaķi turpmākās nedēļas regulāri tās apgāza. Man vairs nav orhideju.”
Dziesmas teksta, mūzikas un aranžijas autore ir Keitija Bārbale, savukārt par dziesmas miksēšanu un masteru parūpējās Kārlis Grīnbergs. Kārlis par sadarbību stāsta: “Keitiju, manuprāt, īpašu padara viņas unikālā izprante par mūziku, dziesmu producēšanu un skaņu. Strādājot pie šīs dziesmas, esmu centies to izprast un dziesmas skanējumā nepazaudēt.”
Singlam tapis arī pašas mūziķes veidots videoklips, kas vizuāli papildina dziesmu “reprezentojot rudmašu spēku, neprātu un haosu. Varbūt dažreiz vienkārši vajag kaut ko salauzt un izšķaidīt, izskrieties un būt neloģiskiem,” stāsta Keitija. 2023. gadā Keitija Bārbale ar debijas akustisko solo albumu “Akmens Dievs” ieguva Latvijas mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta Mikrofons” kategorijā “Alternatīvās vai indie mūzikas albums”. Paralēli jaunā albuma tapšanai, mūziķe aktīvi koncertē gan dažādās Latvijas pilsētās un festivālos, tostarp “Laba Daba” un “Kartupeļpalma”, gan ir iesildījusi tādas grupas kā “Dzelzs Vilks” un “Timber Timbre”.
Soul & Indie mūzikas apvienība “Honey Blue” 8. augustā klausītāju vērtējumam nodos savu jaunāko singlu “How Did I Know”, kas būs jau trešais grupas oriģinālskaņdarbs.
Dziesma “How Did I Know” vēsta par brīžiem, kad jau iepriekš nojaušam kādas izvēles nelāgās sekas, tomēr tik un tā speram soli tās virzienā. Kas mūs turp ved – vēlme, cerība, intuīcija? Dziesma atklāj cilvēcīgu nepieciešamību pašam izdzīvot, saprast un pieredzēt – pat tad, ja ir jāapdedzinās –, lai gūtu patiesu izpratni.
“Mēs bieži izjūtam iekšējas pretrunas – piemēram, starp to, ko zinām, un to, ko jūtam. Lai pieņemtu lēmumus, nereti jāpaļaujas uz savu iekšējo sajūtu, kas atklāj jau sen nojausto atbildi uz jautājumu “How Did I Know”,” dziesmas vēstījumu komentē grupas soliste Santa Paula Mata.
“How did I know“ tapšanā tikpat nozīmīgu lomu ieņem arī pārējie grupas dalībnieki – Antons Kulagins, Karīna Aurora Paņina, Andrejs Ļevskojs un Dominiks Levuškāns, kuri šā gada martā klausītājiem prezentēja dziesmu “French Touch“, kas, līdzīgi citām grupas dziesmām, atklāj nostalģisku, bet mūsdienīgu skanējumu. Grupas nosaukums simbolizē divas kontrastējošas, bet mūžīgā mijiedarbībā esošas sajūtas – siltumu un maigumu atspogoļojošo “honey” un “blue”, kas iemieso melanholiju un emocionalitāti.
Dziedātāja un dziesmu autore Beatrise Heislere laidusi klajā savu jaunāko veikumu – dziesmu “Sapņu Ceļojums”, kurā savijas synthwave estētika un enerģija. Skaņdarbs aicina klausītājus doties savā iekšējā ceļojumā, tādā, kas katram var nozīmēt ko citu – no īslaicīga laimes mirkļa līdz dziļām pārdomām vientulībā.
“Man šī dziesma ir tāds mirklīgs plūdums, kas ļauj izpaust savu esību un būt mirklī. Dziļi sevī ieskatoties un ļaujot izdzīvot prieku un izsāpēt visu, kas gadiem krājies, mēs spējam beidzot pielikt punktu vietā, kur komatam vairs nav vietas. Tā ir par brīžiem, kad spēj apstāties un novērtēt to, cik tālu esi ticis, cik daudz piedzīvojis un izjutis, neapšaubot sevi, bet apjaušot, cik daudz spējam paši mainīt un mainīties, ja vien zinām, uz ko ir vērsts mūsu dzīvēs fokuss,” par dziesmas tapšanu saka Beatrise.
Dziesmu sarakstījusi un izpilda pati Beatrise Heislere, bet producējis to mūziķis Aivars Lietaunieks. Abi mākslinieki iepazinās dziesmu konkursa “Supernova” laikā – Beatrise piedalījās ar dziesmu “On the Way Home, bet Aivars uzstājās ar savu projektu Inspo.
Studijā dziesmu apstrādājis un kopējo skanējumu izvērtis – Artis Apinis.
Beatrise plašāku atpazīstamību guvusi ar dziesmām “On the Way Home”, “Dance ‘Cause You Need It”, “Aizturi elpu”, kā arī ar dalību dziesmā “Sākt no jauna”. Gan izpildītā, gan pašas radītā mūzika izceļas ar emociju dziļumu, atmosfērisku skanējumu un personisku vēstījumu.
Arvien vairāk apzināmies, ka Latviešu tautasdziesma ir ne tikai mūsu senču mantojums, bet arī saturs, kas raugoties uz Pasauli no mūsdienu skatu punkta, saprotams kā teicējam, tā klausītājam. Iedziļinoties četrrindēs ir saklausāms viedums, tikums, ir apjaušami kodi, atziņas un milzīga mīlestība pret Visumu un cilvēci kā tādu. Dziesma „Saules meita” radīta iedvesmojoties no tautasdziesmām, kurās aprakstīts Zemes ritējums – saules un mēness mijiedarbība, kas simbolizē cikliskumu, ieražas, paražas un tradīcijas.
Jau kādu laiku dziedātājs, Latvijas Radio2 (LR2) raidījumu vadītājs un Latvijas Bērnu Atbalsta fonda (LBAF) vadītājs Kaspars Markševics sadarbojas ar mūziķi, dziesmu autoru un producentu Ingaru Viļumu, kuram patīk meklēt aizvien jaunas muzikālās izpausmes un saturu, lai uzrunātu savas Zemes cilvēkus.
Šīs dziesmas ieskaņošanā tika pieaicināta dziedātāja Laila Ilze Purmaliete, kura spēlē būtisku lomu Kaspara muzikālajā izaugsmē, ir pirmā, kura viņu pamanīja. Šogad Kaspars savu apaļo 40 gadu Jubileju svinēs koncertā „Laipni lūgti manā ballē”, kas norisināsies kultūras centrā „Ulbrokas pērle”, 20. Novembrī.
Laila Ilze Purmaliete saka: „Kasparu Markševicu pirmo reizi savā mūžā pamanīju 2003. gadā, kad organizēju jauno izpildītāju konkursu Imanta Kalniņa ”Jaunās zvaigznes”, kurā viņš nokļuva starp labākajiem izpildītājiem un piedzīvoja uzstāšanos finālkoncertā Dzintaru koncertzālē. Kaspars jau toreiz spēja pārliecināt ar savu degsmi, sirsnību izpildījumā un harizmu. Apbrīnoju Kasparu par viņa spēju strādāt un izdarīt tik daudz un tik dažādās jomās! Dziesma ir ļoti dzīvespriecīga, melodiska un ar ļoti vērtīgu vēstījumu.”
Novēlam dziesmai veiksmīgu ceļu pie klausītāju sirdīm un, lai Latvijā rodas jaunas, stabilas un skaistas ģimenes!
Modris Skaistkalns, producents, dziesmu autors un viens no 100debijas dalībniekiem, nāk klajā ar jaunu muzikālo projektu — grupu Gaisaa. Apvienībā piedalās arī dziedātāja Jana Briede un ģitārists Sandis Ķešāns (Smaržo Pēc Lietus), un grupa piedāvā saulrietu popu, kurā ieausti fanka un indie elementi.
Gaisaa laiž klajā debijas singlu “Mēs Krītam Uz Augšu” kopā ar lyric video, kas veidots sadarbībā ar Skydive Latvija, izmantojot viņu uzņemtos vizuālos materiālus. Tā vēsta par dzīves neparedzamību un ticību augstākiem spēkiem. “Pat ja ir situācijas, kad tev liekas, ka tu krīti bezdibenī… paskaties uz to visu pēc kāda brīža – visticamāk, tu esi pacēlies un kļuvis tikai stiprāks, tātad esi kritis uz augšu,” stāsta Modris Skaistkalns.
Gaisaa šobrīd strādā pie debijas albuma, un jau šogad plānots izdot vairākus singlus un videoklipus, soli pa solim atklājot grupas muzikālo rokrakstu. “Sāksim bez stresa, mierīgi, pozitīvi un profesionāli,” vēsta grupa Gaisaa. “Mums ir skaidri nodomi pievienoties Latvijas mūziķu saimei uz palikšanu.”
Modris Skaistkalns pazīstams arī kā Mr. Tape — viens no agrīnajiem Latvijas dīdžejiem ar ievērojamu skatījumu skaitu digitālajā vidē. Viņa producētie darbi aptver plašu spektru — no Mixeriem un Linda Leen līdz māksliniekiem Lietuvā un Igaunijā.
Vasaras kalendārā jau trīspadsmito reizi ierakstītais “Summer Sound” festivāls ir veiksmīgi noslēdzies, sniedzot tūkstošiem apmeklētāju neaizmirstamus un pārsteigumu pilnus mirkļus un izcilu mūzikas baudījumu. Pašmāju un starptautisko zvaigžņu priekšnesumi vēlreiz apliecina “Summer Sound” nozīmi kā īstiem mūzikas svētkiem, kas aicina kopā izbaudīt vasaras atmosfēru. “Summer Sound 2026”, jau atkal norisināsies Liepājā – nākamā gada 31. jūlijā un 1. augustā.
Šī gada “Summer Sound” festivāls paliks atmiņā ar skaistām emocijām, neaizmirstamiem mirkļiem un unikāliem notikumiem. Šis gads īpaši izcēlās ar vairākiem nebijušiem mirkļiem – šķietami skarbā un robustā repa žanra pārstāvis Sudrabu Sirds radīja absolūtā romantisma mirkli, uz skatuves tūkstošiem fanu priekšā bildinot savu iecerēto. Atkal redzēšanās ar leģendārajiem dauzoņām Reiganiem, kas apliecināja, ka vecums ir tikai skaitlis un viņu enerģija ir neizsmeļama. Savukārt Lauris Reiniks pirmo reizi kāpa uz skatuves, lai sniegtu priekšnesumu kādā no Latvijas pludmales festivāliem, radot īpašu sajūtu gan sev, gan visiem klātesošajiem.
Festivāla organizators Uldis Pabērzis ar gandarījuma sajūtu: “Manuprāt, šī gada festivāls ir atkal tiešām izdevies – laikapstākļi mūs lutināja, apmeklētāji bija brīnišķīgi, un programma piedāvāja kaut ko ikviena sirdij. Festivālā varēja baudīt daudzveidīgus priekšnesumus – sākot ar EDM un hip-hop žanra talantīgiem mūziķiem līdz pat pankroka žanra spilgtiem pārstāvjiem. Katrs varēja atrast savu favorītu un izbaudīt lielisku koncertu. Īpaši priecēja, ka cilvēki bija apdomīgi – ievēroja noteikumus, saprātīgi plānoja savus spēkus un bija draudzīgi gan festivāla teritorijā, gan visā pilsētā. Kopumā šī gada festivāls aizvadīts ar labi padarīta darba sajūtu, kas ir visas festivāla Summer Sound komandas nopelns visa gada garumā.”
“Summer Sound 2025” festivāla ieskaņas un divu dienu pludmales un Jūrmalas parka koncertos bija dzirdami vairāk nekā astoņdesmit pašmāju un starptautisko mūziķu priekšnesumi. Daudzu deju mūzikas fanu gaidītā Zviedru deju mūzikas sensācija Galantis, radīja vibrējošas enerģijas grandiozi noslēdzot festivāla otro nakti Liepājas pludmalē. Summer Sound ir vieta brīnumiem un nebijušiem piedzīvojumiem – to apliecināja pirmizrāde uz festivāla lielās skatuves Ralfa Eilanda iestudētajam Summer Sound muzikālajam šovam “The Big Bad Hit Show”, ko pasākuma apmeklētāji uzņēma ar lielu sajūsmu un absolūtu “Atkārtot!” pēcgaršu. Kā arī daudzi, daudzi citi iemīļoti mākslinieki radīja neaizmirstamu un unikālu “Summer Sound 2025” festivāla gaisotni.
Festivāla “Summer Sound” organizatori allaž ir tiekušies pēc mūzikas žanru un mākslinieku daudzveidības programmā, un aizvadītais festivāls tam bija spilgts apliecinājums. Programmā tika piedāvāts plašs spektrs – no mūsdienīgiem pasaules līmeņa deju mūzikas ritmiem līdz pat neparastiem alternatīvās mūzikas mākslinieku sniegumiem.
Festivāla laikā apmeklētāji varēja izbaudīt daudzveidību uz četrām skatuvēm, katra ar savu unikālo atmosfēru:
“Curious X” skatuve bija hip-hopa kultūras cienītāju pulcēšanās vieta;
“Mežpils” un “Ekstravaganza” skatuves priecēja roka, indie un panka scēnas spilgto pašmāju un starptautisko mūziķu cienītājus;
Festivāla centrālais dimants – lielā skatuve – katru gadu iegūstot grandiozākas aprises un nodrošinot vērienīgākos priekšnesumus;
Festivāla jaunākais, bet nu jau stabilais ievedums – deju mūzikas meka “Klubs++”.
“Summer Sound” ir festivāls, kurā katrs apmeklētājs atrod savu īpašo vietu un atklāj ko jaunu. Festivāls piedāvā ne tikai mūziku, bet arī labi pārdomātu infrastruktūru, kurā satiekas dažādas paaudzes un intereses. Plašajās “Coca Cola” ēdināšanas zonās iespējams nobaudīt dažādas kulinārijas gaumes, bet partneru sarūpētās aktivitātes sniedz iespēju atvilkt elpu starp koncertiem. Īpaša vērība veltīta arī jaunajām ģimenēm – Bērnu pilsētiņā gan mazie, gan viņu vecāki var bez raizēm izbaudīt festivāla atmosfēru.
Jau tagad ir zināmi nākamā gada “Summer Sound 2026” datumi – 31. jūlijs un 1. augusts.
Festivāla “Summer Sound” Blind Sales biļetes pieejamas no šodienas plkst. 17:00 par īpaši draudzīgu cenu – 69 EUR par divu dienu ieejas biļeti. VIP biļetes cena – 200 EUR. Festivāla biļetes par īpaši draudzīgo cenu būs pieejamas vienu mēnesi un tās var iegādāties mājaslapā: www.summersound.lv.
Festivāla jaunumiem var sekot festivāla mājas lapā , kā arī sekojot festivāla sociālo tīklu profiliem: Instagram un TikTok.
Jau nākamajā nedēļas nogalē, 8.–10. augustā, Susēju pārņems 12. festivāls “Sansusī”. Sešās vietās 20 norišu ar vairāk nekā 80 mākslinieku piedalīšanos. Organizatori ir pārliecināti, ka arī dubļi ir romantiski, un aicina paņemt līdzi laikapstākļiem atbilstošu omu.
“Šogad festivāls spēlēs uz ļoti daudzām stīgām – gan burtiski, gan ļoti ceram, ka arī pārnestā nozīmē, – uz dvēseles. Neizpaliks kādi taustiņi, sitamie un kaut ko arī pūtīs. Dienas vidū atgriezīsies zaļumballe, šoreiz domājot tieši par mazākajiem festivāla apmeklētājiem, kuri varēs dziedāt līdzi atpazīstamām un iemīļotām melodijām. Būs vairākas starpdisciplināras performances, kurās uzdos jautājumus, ko atceras un zina ūdens, tāpat kādi kanādiešu zinātnieki vētīs, ar ko var saplūst kvantu fizika,” stāsta festivāla mākslinieciskais vadītājs Armands Siliņš-Bermanis.
Zināmie mākslinieki ir, piemēram, sitaminstrumentu ansamblis “EKHO”, kura viens no dalībniekiem – Ernests Ervīns Dovgāns – jau pavasarī sīvos kautiņos izcīnīja ceļazīmi uz festivālu. Četri jaunekļi – bez Ernesta arī Pauls Stradiņš, Artis Tračums un Rainers Rutkovskis – kā stihiska enerģija un jaudīga ritmiskā pulsācija vedīs apmeklētājus skaņu ceļojumā uz Ameriku, Franciju, Balkāniem un Latviju. No miskastes vāka simfonijas, Buenosairesas tango kaislībām līdz spēkpilnam ritma sprādzienam, ko radīs un rādīs mūsu pašu latviešu puikas.
Saullēktā varēs piedzīvot etniskas skaņas, kas papildinātas ar elektroniku, savukārt pēc saulrieta būs arī naktsputni ar tumšiem skaņu celiņiem un imersīviem skaņu piedzīvojumiem, kur arī telpa būs viens no māksliniekiem. Baltijas mākslinieki piedāvās laikmetīgā cirka un dejas simbiozi. Būs ģimenes spēle, tāpat arī izrādes gan bēbīšiem, gan tiem, kuri vēlēsies iepriecināt savu iekšējo bērnu. Un varēs arī vienkārši mazliet sarežģīti parunāties sarunādē. Neiztikt bez “Sansusī” atraktīvi izklaidējoša rakstura formātiem – mūziķu kautiņiem un 20 minūšu disko.
Festivāls ir draudzīgs ģimenēm ar bērniem, var ierasties arī ar suņiem, kurus teritorijā aicina turēt saitē. Būs veģetārs un vegānisks ēdiens. Festivāla teritorijā pieejama bezmaksas telšu pilsētiņa, divas āra dušas (ūdens temperatūra atkarīga no saules) un tualetes ar īstiem klozetpodiem, ieskaitot vienu pieejamības tualeti. Vairāk informācijas un biļešu veidi atrodami te: https://sansusi.lv/.
