Latvijas Mūzikas Ziņas

April

1

Apr

BRIMSTONE topošā albuma singla "Inevitability" pirmizrāde

Elektroniskās mūzikas Brimstone producenti un mūziķi - Alvis Andrucis un Aleksandrs Erets izlaiž albumus ar apskaužamu konsekvenci. Debijas albūms Trapezium tika prezentēts 2017. gadā un Brimstone uzreiz ieguva atzinību un popularitāti šī žanra cienītāju sirdīs un nodrošināja vietu starp labākajiem FG (future garage) elektroniskās mūzikas māksliniekiem kā Vacant, Sorrow, Phelian, Bucky, Melldu, Azaleh un citiem.

2018. gadā producenti publiku iepazīstināja ar otro albumu EIGHT, kas Latvijā ieguva “Zelta mikrofons” gada balvu un tika atzīts par labāko 2018. gada albumu elektroniskās un deju mūzikas katergorijā. Tajā pašā gadā tika izlaists trešais, negaidīti krāsains un progresīvs albums Sleepwalkers.

Brimstone savās kompozīcijās bieži neietur pierastos future garage stila kanonus. Katra jaunizlaistā relīze ir neparedzama. Viņi ierakstot trekus, nereti izmanto dzīvus instrumentus, kas paplašina žanra robežas.

„Mēs nezinām, vai tas ir labi vai slikti, bet no albuma uz albumu mēs vienmēr atdzimstam. Tikai tādā veidā mēs varam darīt kaut ko interesantu, no kā pašiem uzmet “zoss ādu” un aizrauj elpu.” -  saka Brimstone.

4.aprīlī tiks prezentēts pilota treks Inevitability no jaunā albuma. Atbalstam arī būs video klipa pirmizrāde. Pats albums – jau ceturtais pilnmetrāžas albums diskogrāfijā – tika nosauks The intermediaries (Starpnieki). Digitālā formāta versijas relīzes datums ir paredzēts šā gada 25. maijā.

Brimstone producenti padalās ar dažiem faktiem: „Mūsu jaunā albumā iekļautā mūzika ir daudzveidīgāka, romantiskāka un tajā pašā laikā vēl trakāka. Viņa ir par cilvēku pieredzi; par vientulību un mīļoto cilvēku lomu mūsu dzīvē; par augšupeju un kritieniem; par mūžīgo gaidīšanu, kaut ko vairāk. Tajā pašā laikā dziesmas ir par dvēseles skaistumu un mīlestību pret pašu mūziku.”

» Lasīt vairāk

1

Apr

11. aprīlī grupa MMMM izdos singlu "Motiv8", kura prezentācija notiks bārā "Aleponija"

Singlā dzirdama gan latviskā, gan angliskā dziesmas versija, un četri remiksi, kurus veidojuši tādi mākslinieki un producenti kā Antena Rabenau (LV), Kata Dumur (PL/DE), Katie O’Neill (IRL) un Sakne (LV). Dziesmas angliskā versija ir ierakstīta studijā “SKAN”, Jāņa Dubava vadībā, bet latviskā versija - Ģirta Laumaņa studijā “Hodila”.

MMMM turpina spēlēties ar fizisko formātu izvēli un šoreiz tā ir klasiskā audio kasete. Singls tiek izdots limitētā 30 kopiju tirāžā, un fiziskais formāts būs ekskluzīvi pieejams mūzikas veikalā "Randoms" no 13. aprīļa.

Par remiksu autoriem:

Antena Rabenau ir elektroniskās mūzikas producents, kurš savu darbību sācis Cēsīs ar projektu Podruga, taču tagad darbojas projektā Antenas, kā arī atsevišķi kā Antena Rabenau. Oriģināldarbos viedo ritmiskās harmonijas ar dzīvām partiju variācijām.

Kata Dumur ir elektroniskās mūzikas producente un komponiste no Varšavas, kura šobrīd bāzējas Minhenē, Vācijā. Viņas mūzika balansē starp eksperimentālu, ambientu un trokšņu mūzikas izpēti, savijot kopā trokšņu ierakstus ar elektroniskām perkusijām. Kata Dumur sadarbojās ar jauno mediju māksliniekiem, dejotājiem, radošām tehnoloģijām un VJiem, kā arī rīko Ableton un mūzikas producēšanas meistardarbnīcas.

Katie O’Neill ir starpdisciplināra māksliniece no Dublinas, Īrijas, kura darbojas ar skaņu, attēlu, dzeju un performanču mākslu. O’Neill savā mūzikā sapludina analogus elementus (4 celiņu kasešu un lenšu magnetofonus, diktofonus) ar elektroniku, balsi, lauka ierakstiem, sampliem, ģitāru un citiem instrumentiem, lai radītu “citpasaulīgi disonantus šansonus”.

Katie O’Neill uzstāšanās pēta akceptējamās sievišķības robežas un priekšstatus par sievietes identitāti. Bez solo viņa darbojas arī grupā "Alien She".

Sakne, īstajā vārdā Kristaps Puķītis ir elektroniskās mūzikas produents no "Dirty Deal Audio" saimes. Motiv8 remiksu veidoja improvizētā ierakstu sesijā, izmantojot fragmentu no skaņdarba piedziedājuma. Šis ir Saknes pirmais remiks pēc 4 gadus ilgajiem eksperimentiem ar PO12, PO32, PO35 bungmašīnām un sampleriem.

Grupā MMMM ir četri robotu ķiverēs tērpti dalībnieki, kuru mūzika ir ar electro-clash, witch house, electro house, chiptune un synthpop skanējumu. Skaņdarbos dzirdams gan kliedzīgs sievietes riotgrrrl stila vokāls, gan klasisks popmūzikas un hip-hop stila vīrieša vokāls, veidojot neparastu un oriģinālu muzikālo skanējumu. Grupas debijas albums "Faking Albums" tika nominēts 2019.g. Zelta Mikrofons nominācijā "elektroniskās vai deju mūzikas albums". MMMM izceļas ar relīzēm, kuras izdotas neparastos formātos - floppy disketē, VHS kasetē un skanošas švilpes formas USB.

» Lasīt vairāk

1

Apr

Kontrabasista un pianista virtuozitāte Vaska, Baha, Mesiāna un Franka skaņdarbos

Ceturtdien, 4. aprīlī, plkst. 19.00, uz Lielās ģildes skatuves kāps LNSO kontrabasu grupas koncertmeistars Oskars Bokanovs, lai kopā ar talantīgo pianistu Rihardu Plešanovu spēlētu muzikāli daudzpusīgu un krāšņu programmu. Tajā skanēs baroka klasiķa Johana Sebastiāna Baha, romantisma pārstāvja Sezāra Franka, 20. gs. pazīstamākā franču komponista Olivjē Mesiāna un izcilā Latvijas klasiskās mūzikas autora Pētera Vaska kompozīcijas.

Koncerta solists un idejas autors ir LNSO kontrabasu grupas koncertmeistars Oskars Bokanovs, kurš koncertā uzstāsies gan viens pats, gan kopā ar pianistu Rihardu Plešanovu. Par jaunā, talantīgā kontrabasista virtuozitāti šaubu nav, un par to varēs pārliecināties, klausoties Pētera Vaska darbu kontrabasam Bass Trip (“Basa ceļojums”), ko Bokanovs atskaņos viens pats. Savukārt kopā ar Rihardu Plešanovu Bokanovs izpildīs J. S. Baha Sonāti Remažorā BWV 1028, Olivjē Mesiāna kompozīciju “Jēzusbērna skūpsts” no cikla “Divdesmit skatieni uz Jēzusbērnu” un Sezāra Franka Sonāti vijolei un klavierēm, ko Oskars pats pārlicis kontrabasam.

“Kontrabasu, protams, var spēlēt gan ļoti skaļi, gan ļoti klusu, bet nav vienkārši panākt, lai tas izklausītos tīri un kvalitatīvi, un lai frāzējums būtu plūstošs – tur jāiegulda ļoti liels darbs. No saspēles viedokļa visgrūtāk laikam ir spēlēt diviem kontrabasiem. Man ļoti patīk spēlēt ar klavierēm, bet jāņem vērā, ka klavieres ir daudz skanīgākas, tādēļ dažādās telpās prātīgi jāstrādā ar balansu,” saka Oskars Bokanovs.

Oskars Bokanovs ir kontrabasa virtuozs. Viņš guvis laurus starptautiskos konkursos Holicē, Vroclavā, Brno un citviet. Viņa ikdiena paiet LNSO kontrabasu grupas koncertmeistara amatā. Savulaik Oskars bijis Latvijas Nacionālās operas un baleta orķestra mūziķis, spēlējis arī kamerorķestrī Kremerata Baltica, kur muzicējis ar Gidonu Krēmeru, Martu Argeriču, Mišu Maiski, Mario Brunello un daudziem citiem. Izglītojies Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā, Jāzepa Vītola Mūzikas akadēmijā un Leoša Janāčeka Brno Mūzikas augstskolā, kurā ieguvis maģistra grādu. Ansambļa Arcandela dalībnieks.

Bokanova muzikālās saspēles partneris 4. aprīļa koncertā būs pianists Rihards Plešanovs. Viņš pēdējo gadu laikā sniedzis solokoncertus Šveicē, Itālijā, Francijā, Nīderlandē, Krievijā un citviet, kā arī uzstājies ar Kremerata Baltica, Sinfonietta Rīga, Liepājas SO, LNSO un Latvijas Radio kori. Klavierkvarteta Quadra dalībnieks. Mācījies mūziku Gulbenes un Cēsu mūzikas skolā, Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā, Hannoveres Teātra un mūzikas augstskolā, Maskavas Valsts konservatorijā.

Pēterim Vaskam ir sena saikne ar kontrabasu, jo jaunībā viņš studējis tā spēli Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā un Viļņas konservatorijā, muzicējis dažādos kameransambļos un Latvijas profesionālajos orķestros. Bass Trip komponēts kā Minhenes prestižā ARD konkursa obligātais skaņdarbs. Latvijas pirmatskaņojumu opuss piedzīvoja 2007. gada 25. martā, kad Latvijas Nacionālās operas Beletāžas zālē to izpildīja Latvijas šībrīža slavenākais kontrabasists Gunārs Upatnieks.

Rihards Plešanovs spēlēs vienu daļu no Olivjē Mesiāna klaviercikla “Divdesmit skatienu uz Jēzusbērnu”. Tā nošu izdevumā komponists raksta: “Šis ir vērojums un pārdomas par Dieva bērnu silītē un Skatieniem, kas vērsti uz Viņu, – no Dieva Tēva vārdos nepasakāmā Skatiena līdz Mīlestības baznīcas daudzveidīgajam Skatienam, parādoties arī Prieka gara Skatienam, Jaunavas maigajam Skatienam un arī Skatieniem, ko raida Eņģeļi, Gudrajie un nemateriālas vai simboliskas personas – Laiks, Debesu augstumi, Klusums, Zvaigzne, Krusts.”. Klausīsimies cikla daļu “Jēzusbērna skūpsts”, kas vēsta par to, kā Jēzusbērns, atverot durvis uz dārzu, tuvojas spožas gaismas starā, lai noskūpstītu mūs. 

Mūziķi priecēs klausītājus arī ar Johana Sebastiāna Baha Sonāti Remažorā BWV 1028, kas oriģinālā rakstīta violai da gamba (čella priekštecei) un klavesīnam. Sonātes atskaņojums prasa augstas prasmes, un mēs varam būt lepni par to, ka mums ir lieliski mūziķi, kas spēj nevainojami spēlēt šo mūziku, turklāt ar citu mūzikas instrumentu, kas visu padara daudz sarežģītāku. 

Koncertu vainagos Sezāra Franka populārās Vijolsonātes (1886) pārlikums kontrabasam. Franks veltīja šo sonāti ievērojamajam virtuozam Ežēnam Izaī, kurš bija darba pirmatskaņotājs Briselē un Parīzē. Pateicoties Izaī aktīvajai koncertdarbībai, sonāte guva plašu ievērību daudzviet Eiropā un visur to uzņēma ar sevišķi sirsnīgiem aplausiem. Franka sonāte ir gan dvēseliska, gan dinamiska, un tai piemīt fantāzijas raksturs, kas klausīšanos padara sevišķi aizraujošu.

Biļetes uz koncertu “LNSO kamermūzika. Kontrabass” iespējams iegādāties Lielās ģildes un “Biļešu paradīzes” kasēs, kā arī internetā – bilesuparadize.lv. Vairāk informācijas par koncertu – http://lnso.lv/ un 67213643.

» Lasīt vairāk

1

Apr

Kashuks remiksējis “Zemes stundu”

30. marta 20.30-21.30 «Zemes stundas» akcijas ietvaros Latvijas iedzīvotāji tika aicināti uz stundu izslēgt gaismu, lai apliecinātu savu apņemšanos videi draudzīgākam dzīvesveidam. Tam par atgādinājumu Kashuks (“PRAGAII”, “Dirty Deal Audio”) remiksējis pagājušā gada straumētāko latviešu dziesmu - anša un Kristīnes Pāžes “Zemes stundu”: 

Kashuks ir Latvijas elektroniskās mūzikas producents, kurš izdevis 4 studijas albumus, ir divkārtējs Zelta Mikrofona laureāts elektroniskās mūzikas nominācijā un jau iepriekš veidojis remiksus plaši atpazīstamiem Latvijas grupām un māksliniekiem – “Prāta Vētra”, Dons, “Carnival Youth” u.c.

“Zemes stunda” tika radīta dziesmu rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE”  2. sesijas ietvaros, kura norisinājās pagājušā gada pavasarī ar mērķi veicināt vietējo un starptautisko mūzikas industrijas pārstāvju savstarpējo sadarbību, celt profesionalitātes līmeni, kā arī apmainīties ar pieredzi. Dziesmas oriģinālversijas autori ir ansis jeb Ansis Kolmanis, Kristīne Pāže un Kaspars Ansons.

Nākamā “RIGaLIVE” dziesmu rakstīšanas nometne norisināsies no 2. līdz 4. aprīlim.

» Lasīt vairāk
March

29

Mar

Vaikules 1988. gada dziesmai tapis jauns remikss

Jau rīt Arēnā Rīga norisināsies dziedātājas Laimas Vaikules jubilejas vērienīgās svinības.

Jau iepriekš ziņojām – kompānija MicRec, godinot mākslinieci jubilejā, CD sērijā “Leģendas” laidusi klajā Laimas labāko dziesmu izlasi, kurā apkopotas dziesmas latviešu valodā, kas ieskaņotas kopš 1983. gada. Daudzas no tām agrāk nekad nav bijušas pieejamas skaņuplatēs vai albumos, tostarp arī Raimonda Paula dziesma “Nāc dejot riņķa deju”, kurai tagad tapis mūsdienīgs remikss.

Dziesmas remiksu veidot MicRec uzticēja perspektīvajai latviešu producentu komandai Young DJ, kas ar to veiksmīgi tikuši galā, izveidojot 1988. gada dziesmai modernu un aktuālu skanējumu. Jāatzīmē, ka MicRec un producenti no Young DJ drīzumā sola arī paši savu starptautisko singlu, kura tapšanā piedalījusies leģendārās grupas Soul II Soul soliste. Bet tikmēr – patīkamu klausīšanos un skatīšanos!

» Lasīt vairāk

29

Mar

Grupa DAGAMBA savu jauno albumu atklāj ar jaudīgu koncertu t/c Spice

Ar enerģisku un pacilājošu koncertu 28. marta vakarā, grupa DAGAMBA nosvin sava jaunā albuma DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY iznākšanu. Pasākuma apmeklētāji bija pirmie, kas klātienē varēja piedzīvot dziesmu pirmatskaņojumu Latvijā.

DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY ir jau piektais grupas albums, un tas apvieno grupas orģinālmūziku un klasiskās mūzikas ikonas – Pētera Čaikovska – daiļradi. Spēcīgs, dinamisks un mūsdienīgs – tā jauno albumu novērtēja klausītāji. Ikviens pasākuma apmeklētājs varēja apliecināt, ka DAGAMBA jau atkal ir paveikusi to, par ko citi pat neuzdrīkstas sapņot, radot arvien jaunas šķautnes klasiskās mūzikas dimantiem. Kamēr vieni fotografējās ar mūziķiem un saņēma autogrāfus, citi steidza iegādāties biļetes uz vērienīgo šovu DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY, kas notiks 12. aprīlī Arēnā Rīga. "Šis vakars mums bija patiesi nozīmīgs, jo pirmo reizi atskaņojām kompozīcijas pašmāju klausītājiem. Prieks un pozitīvās emocijas, ko saņemam koncertos, ir tas kas mūs virza uz arvien jaunām radošajām virsotnēm," atzīst grupas līderis Valters Pūce.

» Lasīt vairāk

28

Mar

Andris Bulis spēlē dažādas ģitāras Mārtiņa Dambja jaunajā videoklipā

Mārtiņš Dambis nāk klajā ar jaunu singlu – dziesmu “Es gribētu”, kurai radīts arī videoklips. Dziesmas vārdi tapuši sadarbībā ar aktieri Andri Buli. Aktieris videoklipā iejūtas arī ģitārista lomā.

“Man šad un tad ir jautājuši, vai var izmantot dziesmā manus tekstus, bet galu galā šīs dziesmas nekad neesmu dzirdējis. Ar Mārtiņu stāsts ir sekojošs – viņš mani uzrunāja, palūdza grāmatas, kuras viņam iedevu. Pēc kāda brīža viņš man sūtīja dziesmu variantus ar savām interpretācijām. Kā saka – vīrs un vārds!” sadarbību komentē Andris Bulis.

“Savā radošajā darbībā esmu pārkāpis egoistisko vēlmi dziesmas rakstīt vienatnē. Uzrunāju Andri. Viņa dzejas grāmatas ir raibas ar manām piezīmēm, un esmu uzrakstījis vairākas dziesmas, iedvesmojoties no šiem dzejoļiem, – “Es gribētu” ir pirmā dziesma. Saglabājot Andra dzejoļa ideju, pats dziesmā centos ietvert sajūtu par tiem brīžiem, kad cīnies ar sevi un centies otram cilvēkam uzspiest kaut kādu savu taisnību, kas ir gan egoistiski pret otru, gan vienlaikus neizturami tev pašam,” atklāj Mārtiņš Dambis.

Abi mākslinieki ir pazīstami jau krietnu laiku. Andris Bulis stāsta: “Mēs abi ar Mārtiņu esam no Salacgrīvas, un mums ir kopējas atmiņas. Tā, piemēram, klipa filmēšanas laikā atcerējāmies, kā visiem skolas laikā bija savas grupas. Es tolaik spēlēju basketbolu un ar baltu skaudību skatījos, kā džeki spēlē ģitāru un meitenes sajūsmā spiedza. Bumbu spēlējoši čaļi tajā laikā meitenes tik ļoti nesajūsmināja.”

Dziesmas “Es gribētu” videoklipā Andris Bulis iejūtas arī ģitārista lomā, jo grupas pamatsastāva ģitārists šobrīd atrodas ārzemēs. Savā laikā aktieris patiešām ģitāru esot spēlējis, bet tad, satraumējot plaukstu, spēlēšanu nācās pārtraukt, un diemžēl to tā arī vairs nav izdevies atsākt. “Andris ir viens no vizuāli ekspresīvākajiem man zināmajiem ģitāristiem,” nosmej Mārtiņš Dambis.

Dambis turpina: “Savdabīgs eksperiments ir tas, ka klipā bijām pieaicinājuši arī horeogrāfu tieši ģitārspēles imitēšanai – Jāni Līdi no grupas “Bad Habits”, kas Andrim palīdzēja izkopt vizuālo horeogrāfiju ģitārspēles ticamībai.”

Interesanti, ka video un ierakstā lietota arī slavenā grupas “Remix” ģitāra, ko grupai savulaik sagādājis Raimonds Pauls. Tā redzama, piemēram, dziesmas “Dzeltenās kurpes” video. Kopā dziesmas ierakstā lietotas 7 dažādas ģitāras, lai panāktu bagātīgāku soloģitāras skanējumu, un kadru daudzveidībai tās redzamas Andra Buļa rokās arī dziesmas videoklipā.

“Klipā visi tēlo pa īstam! Pēc 12 stundu filmēšanas balss no dziedāšanas bija gandrīz pazudusi, un mēs visi kopā iztērējām kasti ar matu līdzekļiem, lai visos filmēšanas mēģinājumos noturētu matus nemainīgi vietā,” saka Dambis.

Dziesma “Es gribētu” ir otrais singls no gaidāmā albuma. Mārtiņš Dambis iepazīstina ar topošā albuma koncepciju: “Ideja par albumu radās tajā brīdī, kad manī mītošais romantiķis uzvarēja manī esošo ciniķi. Albums stāstīs par to, kas notiek ar vīriešu pasauli tajā laikā, kad viņi vairs nav puikas, bet vēl nav veči. Spēka gadi un sabiedrībā vērojamās vērtību cīņas ir interesants laiks un liels pārbaudījums arī vīriešiem – man šķiet, ka mums, vīriešiem, nav jābūt tik noslēgtiem un par šādām tēmām jārunā vairāk. Albumu veido stāsti par attiecībām ģimenē un pazaudētiem draugiem, skaisti veltījumi sievai un bērniem, par cilvēcību un par cīņām ar aizņemtības vējdzirnavām. Par to, kā tu no dēla esi kļuvis par tēvu. Šī vīriešu sajūtu pasaule būs retrospektīvi caur manu prizmu, bet, manuprāt, tas ir stāsts par mums visiem.”

Dziesma “Es gribētu” tapusi kopā ar domubiedriem – džeza kontrabasistu Staņislavu Judinu, bundzinieku Krišjāni Bremšu, ģitāristu Viesturu Melderi, kā arī vokālistiem Laimu Dimantu un Mārtiņu Leju. Ieraksts radīts studijā “Ierakstu māja”, un to kopā ar autoru producējis un arī samiksējis Jānis Eglītis. Skaņas gala apstrāde jeb māsterversija tapusi Floridas studijā “The Freq Zone” un to veicis Nathan Hamiel.

Video klipa radošā komanda:

- Režisors: Didzis Eglītis; - Operators: Raitis Valainis, - Montāža: Kristaps Mozgirs; - Gaismotājs: Armands Virbulis; - Grimms: Stīna Skulme-Balode; - Ģitāru tehniķis, horeogrāfs: Jānis Līde

Liels paldies video tapšanā par atbalstu Cinevera, Biznesa, "RISEBA", Salons Mūzika Sound Factory, Kultfilma, t/c Origo.

» Lasīt vairāk

27

Mar

Otrajā Raimonda Paula dziesmu nošu krājumā daudz neparastu dziesmu!

Izdevniecība MicRec sērijā “Latviešu populārās mūzikas nošu grāmatas” izdevuši jau otro Maestro Raimonda Paula dziesmu nošu krājumu.

Pirms pieciem gadiem, 2014. gadā, nāca klajā nošu izdevums “100 populārākās un jaunākās Raimonda Paula dziesmas”. Kopš tā laika izdotas jau 17 populāru latviešu dziesmu nošu grāmatas. Taču nevienai no tām popularitātes ziņā nav izdevies pārspēt pirmās grāmatas panākumus, jo Raimondam Paulam un viņa dziesmām, latviešu dziesmu mīļotāju sirdīs ir īpaša vieta. Prieks, jautrība, sirsnība, melodiskums, skumjas un latviska romantika, tas viss ir atrodams Maestro dziesmās. Taču Pauls jau nebūtu Pauls, ja līdztekus skaistām un bezgala melodiskām dziesmām, nebūtu arī eksperimentējis un sekojis līdzi laika diktētām mūzikas tendencēm. Tieši tāpēc jaunajā izdevumā, līdzās superpopulārām dziesmām, šoreiz iekļautas arī tādas, agrāk notīs nepublicētas un retāk atskaņotas un formas, un satura ziņā komplicētākas dziesmas, kā “Lapsenes nāve” ar Imanta Ziedoņa dzeju, “Rudens ziedi” ar Vizmas Belševicas vārdiem, un “Šķiršanās dziesma” ar Austras Skujiņas smeldzīgajām rindām. Tomēr, lielākais vairums kompozīciju šajā grāmatā ir ļoti pazīstamas un ir no latviešu populārās mūzikas zelta fonda. Līdzīgi kā iepriekšējā Maestro dziesmu nošu izdevumā, arī šajā iekļautas vairākas pavisam jaunas Maestro dziesmas, kuras tapušas salīdzinoši nesen. Taču jaunā izdevuma pamatā ir tādi nemirstīgi hiti kā “Ar mani atkal runā kaijas”, “Brauciet lēnām pār tiltu”, “Baltijas jūrai”, “Genoveva”, “Grieze”, “Mežābele”, “Vardīte”, ”Ances romance”, “Inese”, “Kā caur pelniem”, “Kerijas dziesma” un arī “Vīrietis labākos gados”, kāds mūsu visu mīļotais Maestro Raimonds Pauls vienmēr ir bijis un paliks.

Izdevuma izpildproducents ir Guntars Račs. Notis izdošanai sagatavoja Rūdolfs Bērtiņš.

Rediģēja pats Maestro Raimonds Pauls! Tekstu redaktore – Līga Zemdega. Vāka foto autors – Valts Kleins. Dizainu veidojis mākslinieks Guntars Ošenieks. Drukāts tipogrāfijā EVEKO.

Nākamais izdevums šajā nošu grāmatu sērija ir plānots maijā un tā arī būs Raimonda Paula dziesmu grāmata ar 100 populārākajām Maestro dziesmām bērniem.

Sērijā “Latviešu populārās mūzikas nošu grāmatas” izdoti arī sekojoši nošu apkopojumi:

Mārtiņš Freimanis “50 populārākās dziesmas”

Raimonds Pauls un Guntars Račs “100 populārākās dziesmas”

Raimonds Pauls “100 populārākās un jaunākās dziesmas”

Prāta vētra “50 populārākās dziesmas”

Uldis Marhilevičs “50 populārākās dziesmas”

Lauris Reiniks “50 populārākās dziesmas”

Guntars Račs “100 populārākās dziesmas”

Līvi “50 populārākās dziesmas”

Eduards Rozenštrauhs “30 populārākās dziesmas”

Izlase “100 populārākās Ziemassvētku dziesmas”

Izlase “100 populārākās latviešu tautasdziesmas”

Izlase “80 Ziemassvētku dziesmas bērniem”

Izlase “100 latviešu ziņģes un šlāgeri”

Izlase “100 populārākās latviešu dziesmas bērniem” 1. un 2. daļa

Izlase “100 vispopulārākās latviešu dziesmas”.

Grāmatas pieejamas visās grāmatnīcās, kā arī pasūtāmas MicRec interneta vietnē www.micrec.lv.

» Lasīt vairāk

25

Mar

"Very Cool People" piedāvā singlu "This Mess" un izziņo jaunu albumu

Latvijas aktīvākā un arī atraktīvākā džezfanka grupa "Very Cool People" kopā ar pašmāju džeza dīvu Evilenu Protektori radījusi jaunu singlu "This Mess", kā arī piesaka savu sesto albumu "Caution! Contains Words!". Tas nāks klajā 11. aprīlī un tiks prezentēts ar ekskluzīva izmēra publisko koncertu Rīgā. 

"Jau kopš 2015. gada "Funkology" laikiem, vēlējāmies ar Evilenu ierakstīt vairākas oriģinālkompozīcijas nedaudz smagākā skanējumā, nekā ierasts dzirdēt mūsu kopdarbībā," stāsta enerģiskā miniorķestra vadītājs Elvijs Grafcovs. ""Fankoloģijas" laikā atklājām, ka viņa ir ne tikai lieliska džeza dziedātāja, bet apveltīta arī ar fantastisku roka balsi. Nolēmām to izmantot!"

Drīzumā klajā nākošā albuma trešais singls "This Mess" ir kolorīts apliecinājums, ka nodoms tiešām realizējies. Dziesmai tapis arī videoklips, kura režisors un montētājs ir Valdis Krūmiņš. Pirms tam VCP jau izdeva singlu "We Should Dance" kopā ar Kristīni Prauliņu, kā arī par īstenu radio hitu kļuvušo "Pa apli", kas tapis kopā ar Kristīni, kā arī reperiem ansi un Edavārdi.

"Jaunā dziesma būtībā ir par to, ka nekas dzīvē nenotiek vienkārši tāpat," singla "This Mess" teksta filozofiju klāsta tās teksta autore Evilena. "Katru sasniegumu ir jāsasniedz. Ja sēdēsi dīvānā un gaidīsi brīnumus, tie notiks ar citiem cilvēkiem, jo tikai darbs sevi atpelna. Mēs paši veidojam savu dzīvi, tāpēc nav jēgas sūdzēties un raudāt - ir kaut kas jādara un viss būs!"

Singla ierakstā piedalījās: Evilena Protektore (vokāls), Oskars Ozoliņš (trompete), Māris Jēkabsons (tenorsaksofons), Kristaps Lubovs (baritonsaksofons), Laura Rozenberga (trombons), Elvijs Grafcovs (ģitāra), Māris Vitkus (taustiņinstrumenti), Andris Kauliņš (taustiņinstrumenti), Valters Sprūdžs (bass) un Andris Buiķis (sitaminstrumenti).

Jaunā albuma "Caution! Contains Words!" prezentācija notiks 11. aprīlī pulksten 18.00 restorānā "Herbārijs", Dzirnavu ielā 67, jeb tirdzniecības centra "Galleria Riga" jumta terasē. Ieeja būs bez maksas, taču vietu skaits ir ļoti ierobežots, tādēļ ekskluzīvo prezentācijas ballīti, tā teikt, "no malas" varēs apmeklēt tikai tie pirmie 40 cilvēki, kas reģistrēsies grupas interneta mājaslapā www.verycoolpeople.org. Savukārt jauno albumu jau tagad iespējams pirmspasūtīt VCP profilā Bandcamp www.verycoolpeople.bandcamp.com.

» Lasīt vairāk

25

Mar

Grupa “ATOM” publisko koncertierakstu un piesaka multimediālu studiju

Grupa “ATOM”  publiskojusi savas jaunās programmas koncertierakstu, kas tapis jaunajā multimediju studijā “AMFO Music Studio”. Programmu “ATOM live concert at AMFO studio” veido septiņas kompozīcijas, kuras ir iespējams noskatīties atsevišķi vai pilnā 25:23 minūšu koncerta garumā.

Grupu “ATOM” veido Čārlijs Vaskess  - dziedātājs, komponists, ģitārists  no Panamas. Jaunais komponists un Latvijā unikālais xylosynth virtuozs Miķelis Dzenuška, kas grupā spēlē arī dažādus sintezatorus. Sitaminstrumentālists Toms Kagainis un basģitārists Ainārs Majors. “ATOM” spēlē rock-fusion stilā un skanējumā saklausāms arī indie, elektrodžeza un progroka  apvienojums.  

Ar jauno programmu iepazīstina producents Ainārs Majors: “Reiz, gaidot savu reisu, Miķelis klausījās lidostas paziņojumus un aizdomājās par to, uz kurieni cilvēks dodas? Kā lidosta kļūst par punktu, no kurienes tu vari doties uz visām pusēm. Šī ideja raksturo arī visu programmu – ne vien skaņdarbs "Airport", kas precīzi atspoguļo lidostas sajūtu, arī pārējās dziesmas ir kā maršruti, kas teleportē mūs no mums labi zināma punkta uz dažādām jaunām vietām un pie dažādām jaunām atklāsmēm.”

Majors turpina: “Meklējam radošus savienojumus arī valodā, kā, piemēram, dziesmā “Kalns saulē žūst”. Čārlija dziesmu valoda ir angļu, dzimtā valoda - spāņu, bet dziesmas piedziedājumu latviešu valodā, izmantojot Jāņa Sudrabkalna tekstu, komponēja Miķelis. Izdomājām, ka vēlamies, lai daļa kompozīcijas ir angļu, daļa latviešu valodā, kas ir īpatnējs un interesants salikums - hibrīds, bet kāpēc gan ne? “Pink House” ir dulla un izaicinoša dziesma. Programmā ir arī radikālais skaņdarbs "Save the pigs", kuras vēstījumu Čārlijs, pats būdams veģetārietis, uztver ļoti nopietni. Dziesma "Alligator" ir reptiļu (reptilian) teorijas ideja, kas ir labi zināms koncepts ar saviem ideoloģiskajiem un spožajiem vizuālajiem elementiem. "You are not alone" ir programmas noslēguma skaņdarbs, kurš aicina izjust kopību un kustību, nepazaudējot sevi vientulībā.”

Koncerts ierakstīts jaunajā multimediju studijā “AMFO Music Studio”, kurā iespējams vienlaicīgi veikt gan mūzikas ierakstīšanu, gan video filmēšanu ar apjomīgām video projekcijām, un pie reizes uzņemt pie sevis ciemos klausītājus, tiem nodrošinot izcilu skaņas kvalitāti – šādi ejot līdzi mūsdienu straujajam ritējumam. Arī tuvākajā nākotnē grupa “ATOM” plāno organizēt šādus maza formāta koncertus, dodot iespēju klausītājiem būt daļai no radošā procesa.

Grupa izveidota 2018. gada sākumā, kad arī izdeva singlu / videoklipu “Mother I Feel You’’. Pagājušajā vasarā uzstājās festivālos SUMMERSOUND, Saulkrasti JAZZ, kā arī koncertēja daudzos citos Latvijas mūzikas industrijas pasākumos. 2018. gada rudenī tika izdots  “ATOM” pirmais koncerta video, kā arī singls “Alligator”. 2019. gada 19. martā publiskots koncertieraksts “ATOM live concert at AMFO studio”.

Plašāka informācija:  www.atom.lv.

» Lasīt vairāk