Latvijas Mūzikas Ziņas

Grupa “Rihards Lībietis Orchestra” klajā laidusi otro singlu “Driftwood Island” un tā videoklipu no pavasarī gaidāmā albuma “Willful Blindness” (apzināts aklums). Skaņdarba autors ir Rihards Lībietis, tas radīts pagājušajā pavasarī pirmās pašizolācijas laikā. “Driftwood Island” stāsta par ceļu, plūsmu un laika ritējumu, bet ne to acīmredzamajā izpratnē – kā jūras krastā izskalotiem kokiem, kuru ceļojums ir bijis plašu un neiedomājamu līkloču pilns.

“Es šajā darbā sajūtu ļoti spēcīga pamata un introspekcijas sajūtu. Apkārt esošais plūst, mainās, ir neparedzams, un ir ļoti būtiski pārmaiņās nepazaudēt savas saknes un paļaušanos uz sevi. Lai gan sākotnēji, šo skaņdarbu rakstot, apzināti tas nebija paredzēts, tajā saklausāmas šī brīža satraucošās norises pasaulē,” atklāj Rihards Lībietis.  

“Driftwood Island” videoklips nofilmēts jūras krastā īsti ziemīgā dienā un atklāj skaņdarbā ietvertās spēcīgās un dziļi saviļņojošās emocijas. Videoklipa režisore un operatore ir Laima Jaunā.

“Filmējot un montējot videoklipu, mēģināju skatītāju ievest sapņu un pat ilūziju pasaulē, kur sirreālas ainavas, spoguļos plūstošas debesis un sapņaini tēli grupas dalībnieku veidolā ar katru nākamo kadru skatītāju ierauj nebeidzamu domu labirintos,” videoklipā valdošo noskaņu raksturo tā režisore Laima Jaunā.

“Driftwood Island” ir otrais singls no pavasarī gaidāmā grupas ceturtā albuma “Willful Blindness”, kas vēstīs par katra cilvēka individuālo atbildību pret sevi, par savas ēnas puses ieraudzīšanu un pieņemšanu. Skaņdarba ieraksts tapis “AMFO Music Studio” Rīgā, tā skaņu režisors ir Toms Lisments.

Singls jau dzirdams lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs, tai skaitā Spotify.

“Rihards Lībietis Orchestra” ir kvintets, kas izpilda instrumentālu un dinamisku pasaules mūziku, tajā savienojot ietekmes no Āfrikas, Tuvo Austrumu un Latvijas folka mūzikas, iedvesmojoties no blūza un džeza skanējuma. Grupā muzicē Rihards Lībietis (ģitāras), Gints Smukais (ģitāras), Jānis Polis (bass), Erna Daugaviete (čells) un Matīss Repsis (sitaminstrumenti).

16. februārī mūziķis Chris Noah izdod liriku video dziesmai “Only Words” no Zelta Mikrofonam nominētā albuma “Distance”. Dziesma ir tapusi sadarbībā ar ilggadējo Chris Noah partneri, britu producentu Kristoferu Harrisu (strādājis ar Bear's Den, Belle and Sebastian, Ghostpoet, u.c.) un par video vizuālo noformējumu parūpējies Didzis Bardo.

“Dziesma “Only Words” ir stāsts par to, ka daudzās dzīves situācijās cilvēki mēdz būt egoistiski. Konkrētas lietas tiek darītas tikai  sev izdevīgos brīžos, taču pasniegtas citā gaismā – tā it kā tas būtu darīts otra labā,” atklāj Chris Noah. Par dziesmas tapšanas procesu Chris stāsta: "Gan ”Only Words”, gan arī kopumā visa "Distance" minialbuma radīšana man kā dziesmu autoram atšķīrās no līdz šīm ierastā procesa. Parasti dziesmas stāsts tiek vismaz daļēji aizgūts no savas pieredzes, taču šoreiz lielākoties iedvesmojos no lietām un notikumiem, ko novēroju notiekam sev apkārt. Gan no man tuviem, gan no ne tik tuviem cilvēkiem. Ir interesanti redzēt lietas no malas, tas viennozīmīgi paver citu rakursu, un šķiet, ka daudz labāk var ieraudzīt "kopējo bildi".”

Dziesma "Spēlmanis" seko grupas muzikālajai attīstībai, sniedzot klausītājiem dziļi atmosfērisku, taču melodisku un tehniski sarežģītu kompozīciju. "Spēlmanis" ir jau trešais singls no izziņotā albuma, kas gaidāms jau šajā pavasarī.

"The Eternal Witness" ir profesionālu mākslinieku Viktora Janeka (bungas) un Dāvida Kārļa (ģitāra) projekts, kurš ticis izveidots 2019. gadā. Pērn grupa izdevusi savu debijas albumu "The Eternal Witness", kas guvis atzinību starptautiski un atskaņots arī BBC Radio.

"Apvienības nosaukums ir atsauce uz spēku, klātbūtni, kas vienmēr ir, un bijis klāt mūsos visos. Tā sajūta, lai kas arī notiktu, ka neesi viens un vienmēr kāds ir ar Tevi," projektu skaidro paši mūziķi. "The Eternal Witness" muzikāli apvieno tehniskus džeza ritmus un melodiju struktūras ar laikmetīgām noskaņām. Tādējādi mūziķi radījuši modernu džeza rokmūzikas un ambient elektroniskās mūzikas skanējuma apvienojumu. Paši mākslinieki, smejoties par mūzikas žanru robežām savu skanējumu sauc par post-kaut ko (post-something).

"Spēlmanis", kā arī iepriekšējie albuma vēstneši "Throb" un "Storm" pieejami visos straumēšanas servisos. Seko līdz jaunumiem par grupas radošo darbību tās sociālajos portālos.

Muzikālais projekts VIVIRÉ EN MARTE tika iecerēts kā avangarda eksperiments, konceptuāli pievēršoties futūrisma idejām, kur elektroniskās mūzikas elementi tiek apvienoti ar dzīviem instrumentiem, ietērpjot visu post-rock skanējumā. Kā dzīvie instrumenti tiek izmantotas arī skaņas, kas tiek uztvertas kā troksnis, bet neizbēgami ieskauj mūsu ikdienas dzīvi - monotonās vilciena riteņu skaņas, rūpju pilnas cilvēku balsis, automašīnas ar nogurušu motoru - viss saplūst lielā un bezjēdzīgā pilsētas kamolā. Šai metropoles un industrializācijas atmosfērai no otras puses tiek liktas nevainīgā lietus un mūžīgā meža skaņas, kas identificē senatnīgo dabas dzīvi un evolūciju. Īpašu vietu ieņem raķetes Apollo 11 reaktīvā dzinēja sākotnējie ieraksti starta brīdī un papildus tam kosmosa kuģa kapteiņa Nila Ārmstronga monologi, prezidenta Džona F. Kenedija runa, kā arī fragmenti no Viljama S. Barouza lasījumiem.

Dziesmu pamatā ir meditatīvi hipnotizējošās improvizācijas ar tongdramu un hengdramu (Artūrs Pavlovskis), kurus papildina drāmas pilna elektriskā ģitāra (Andrejs Sadkovojs) un bagātīgi blīvs bass (Maris Letton). Sākotnēji projekts bija domāts kā instrumentāls, bet nedaudz vēlāk projektam pievienojās vēl viens dalībnieks, rotājot to ar burvīgu vokālu (Viktorija Pavlovska).
Pats projekta nosaukums VIVIRÉ EN MARTE no spāņu valodas tiek tulkots kā "Es dzīvošu uz Marsa", un albuma nosaukums "Great World" ir kosmosa kuģa nosaukums, kurā mūziķi un klausītāji dodas izfantazētajā kosmosa ceļojumā. Albums  ir antiutopija, kur katra dziesma ir atsevišķa stāsta nodaļa, un tā uzbūve ir veidota pēc Hulio Kortāsara antiromāna "Klasīšu spēle" principa. Tādējādi klausītājam ir izvēles brīvība, ko nosaka tikai viņa iztēle, kā tiks attīstīts sižets.

Albumu ievada tituldziesma-singls Great World - tā ir atsauce uz Aldosa Hakslija romāna “Brīnišķīgā jaunā pasaule” un poļu zinātniskās fantastikas rakstnieka Staņislava Lema romāna “Atgriešanās no zvaigznēm” idejām. Ekspedīcijas VIVIRÉ EN MARTE apkalpei kompozīcija iemieso sapni par jaunas pasaules uzcelšanu uz nezināmas planētas, kuras meklējumos viņi mērķtiecīgi dodas, kā arī atgādina par laika relativitātes teoriju telpā. Sekojošās dziesmas Travel un Apollo 11 tika izdotas arī kā singli: Travel teksta pamatā ir amerikāņu dzejnieka Roberta Frosta ikoniskais dzejolis “Divi ceļi”, kas kalpoja arī par iedvesmu singla vākam ar Piena ceļa atzarojumu, bet, savukārt, Apollo 11 ir veltīta leģendārajai Apollo 11 raķetes palaišanai un pirmajai pilotētajai piezemēšanai uz Mēness. Tādējādi no vēsturiskā viedokļa Apollo 11 var darboties kā kosmisko ceļojumu vēstures pirmā daļa vai, ņemot vērā albuma kompozīciju hronoloģiju, personificēt astronautu novērotos objektus notikuma horizontā. Jāpiezīmē, ka šis singls vairākas nedēļas ieņēma pirmo vietu radio NABA TOP LV un 2020. gada beigās TOP 100 ierindojās 26. vietā.

Vēl viena centrālā albuma kompozīcija ir dziesma Cities, kas klausītāju no kosmosa pārved uz metropoles atmosfēru, kuras tēla pamatā tiek ņemta 1950.gadu Ņujorka. Muzikālo attēlu pamatā ir reāli lielpilsētas balsu ieraksti, kas, šķiet, ir kā dekorācijas Viljama S. Barouza romāna "Džanki" lasīšanai.

Albuma pēdējā kompozīcija ir simboliskā dziesma Somernokto, kur tiek lasīts dzejolis "Vasaras nakts" esperanto valodā, ko papildina hengdram trauksmainās skaņas, improvizācija uz klavierēm un pērkona negaiss. Klausītājs var patstāvīgi interpretēt konstruētos attēlus un izlemt, kā beidzās stāsts par jaunas pasaules meklējumiem.

Ar kopīgu dziesmu klajā nākuši ir pašmāju mūziķi Grafomāns un st4rface. Viņu skaņdarbs ''Cilvēki'' un nodots klausītāju ausīm. Jaunā dziesma ir pieejama visās digitālajās mūzikas strīmošanas platformās.

Grafomāns (īstajā vārdā Artūrs Eduards Breģis) ir Latvijas hip-hop scēnā plaši pazīstams vārds, jo ar mūziku nodarbojas jau 17 gadus. Viņš nāk no Siguldas un ir pazīstams ar daudziem populāriem skaņdarbiem kā, piemēram, ''Kam Man Skaistāku Dzīvi'', ''Klusums'' un ''Miljonu Meitene''. ''Miljonu Meitene'' ir viens no viņa jaunākajiem un straujāk augošajiem singliem, kas strauju popularitāti iekaroja tieši savas ballīšu noskaņas dēļ.

Lai gan mūziķis ir jau 30 gadus vecs, viņa mūzika nenoveco un ar katru gadu paliek arvien labāka - gluži kā vīns. Šī sadarbība starp abiem mūziķiem noteikti ir veiksmīga un dziesma ir izdevusies.

Savukārt, st4rface (īstajā vārdā Reinis Aumeisters) ir jauns vārds Latvijas mūzikas industrijā. Viņš sāka izlaist mūziku vien pērn. Viņa dziesmas bija angliski un tieši šogad viņš sāka savu daiļradi veidot un publicēt dzimtajā valodā. Viņš ir pazīstams ar tādām dziesmām kā ''Alone'' un ''Haunted By Demons''.

Mūziķis nāk no Valmieras, taču dzīvo galvaspilsētā Rīgā. Viņš ir vien 19 gadus vecs un jau paspējis uzrādīt sadarboties ar tādiem producentiem kā Dween, jammetti un citiem. Jau pavisam drīz mūziķis pārsteigs ar jauniem singliem un sadarbībām latviešu valodā, kā arī ar mūzikas video.

Abu kopīgi radītā dziesma ir par cilvēkiem - par to, ka reizēm tie ir laime, bet reizēm - posts. Par to kā cilvēki atstāj mūsu dzīves un par to, ka reizēm par to nemaz nevajag pārdzīvot un no kļūdām ir nepieciešams mācīties.

Dziesma ir veltīta Valentīndienai, bet nav tradicionālā mīlas dziesma. Drīzāk palaidnīga dzīves baudītāja dziesma ar viegli seksuālu piesitienu. Tā parāda, ka latvieši arī senākās dienās uzreiz nesteidzās ar precēšanos, bet labprāt izmantoja izdevības labi pavadīt laiku ar citām ciema zeltenēm.

Ierakstā piedalījās Elīna Ellere, kas vairāk pazīstama no dalības tradicionālās dziedāšanas grupā „Saucējas”. 

Tautasdziesmas tēmu apdarinājis Ilmārs Vekters.

Skaņa un mikss - Kārlis Šteinmanis, KS Records Unity Audio

Humorroka grupa “Pirmais Kurss” izdod singlu “Izbrauciens” un videoklipu no 9. martā gaidāmā albuma “Interkurss”. Albums būs muzikāls apcerējums 14 daļās par mīlestības skaistumu un postu jauno vīriešu dzīvēs. Singls “Izbrauciens” ir pieejams populārākajās mūzikas straumēšanas platformās.

Singls “Izbrauciens” ļauj pakavēties atmiņu lentēs un kasetēs par bijušo, kad jauno vīriešu prātus nodarbināja ne tikai mīlestības problēmas, bet vēl daudzi citi dzīves šķēršļi, kuri apdziedāti grupas pirmajā debijas albumā “Problēmas”. 

“Pati dziesma, protams, ir salīdzināma ar to brīdi, kad visa kompānija sasēžas auto un dodas ceļā uz galamērķi, taču tad nevienam vēl nav nojausmas par to, kas viņus sagaida šajā ceļojumā. Tāda naiva un optimistiska pašmāju braucamdziesma, kas aizvedīs mūs un Jūs līdz 9. martam, kad tiksimies ar mūsu ilgi gaidīto galamērķi - otro albumu “Interkurss”, stāsta Kārlis Zemītis (taustiņi, bass, vokāls).

Aleksandrs Okonovs (taustiņi, vokāls) dalās savā izbraucienu pieredzē: “Reiz es pamodos un devos stopēt uz Palangu. Vakarā iekļuvu kautiņā ar koku kādā Tallinas parkā. Lieki teikt, ka mans plāns braukt uz Lietuvu bija izgāzies. Dzīve ir kā ceļojums, kur svarīgs nav galamērķis, bet gan pats ceļš.”

Par dziesmas videoklipu stāsta Francis Upaciers (ģitāra, vokāls): “Video stāsts mūs atgriež atpakaļ nākotnē, kad viss bija krāsaināks, bet miglainā attēlā. Tomēr svarīgs jau nav attēls, bet gan saturs un tilpums.” Dāvis Mazurenko (ģitāra, vokāls) papildina: ““Izbrauciens” iebrauc jūsu austiņās ar svaigi vecu vēstījumu par laiku, kad katrs brauciens bija īpašs un kasetēs paliekošs, par kādu šodien mēs varam tikai pasapņot.”

Singla “Izbrauciens” vārdu un mūzikas autori ir grupa “Pirmais Kurss”. Dziesmas mikss - Arnis Račinskis, masters - Kaspars Ansons, Krišjānis Geidāns. Dziesmas producents - Dāvis Mazurenko.

Grupa “Pirmais Kurss” 9. martā aicina uz nebijušu albuma “Interkurss” prezentāciju. Gaidi informāciju un seko ne tikai sirds amoram, bet arī “Pirmajam Kursam” sociālajos tīklos! “Pirmais Kurss” novēl aizraujošu otrā albuma “Interkurss” gaidīšanas laiku!

Grupā spēlē Francis Upaciers (ģitāra, vokāls), Aleksandrs Okonovs (taustiņi, vokāls), Kārlis Zemītis (taustiņi, bass, vokāls) un Dāvis Mazurenko (ģitāra, vokāls).

“Pirmais Kurss” ir normālu jauniešu kolektīvs, kas katrā laikā spēlē foršu mūziku. Puiši uz goda, savā vienpadsmit gadu pastāvēšanas periodā nospēlējuši koncertus visā Latvijas teritorijā un izdevuši albumu “Problēmas”, kas vēsta par sasāpējušām tēmām - neveiksmīga jauna auto iegāde, šķūņa būvniecības process, problēmas ar matiem un internetu. Koncertos spēlē orģinālmūziku un atsevišķus Latvijas mūzikas šedevrus. Mūziķis Intars Busulis atzinis: “Šī ir pasaules grupa nr. 1 Latvijā!”

Grupa "Kayro" 15.janvārī prezentē savu debijas singlu "State of Misery" kā pirmo vēstnesi no gaidāmā albuma "Strangest Times". Dziesma radusies 2019. gada pirmajā pusē, reflektējot par straujajām pārmaiņām ikdienas sadzīvē pamdēmijas laikā un kā tās ietekmē mūsu labklājību - gan garīgo, gan fizisko. Dziesma ir kā aicinājums cīnīties ar sevi un tikt pāri lietām, kurām nav ātra risinājuma, izmantojot savu iekšējo spēku un motivāciju pat tad, kad tās, šķietami, nav.

Grupa “Kayro” ir:

Vokāls - Reinis Rutkovskis
Ģitāra - Ritvars Šreibers
Ģitāra - Kārlis Šteinmanis
Bass - Agnis Beitāns
Bungas ierakstā iespēlējis Andrejs Upmacis.

15. februārī, "X Faktors 2019" dalībnieces un mūziķes "Dvīnes Rozes" nāk klajā ar pirmo dziesmu "Grēks". Dziesma ir veltījums visiem, kuri Valentīndienu sagaidījuši vienatnē – šogad vai kaut reizi pagātnē! Visi kaut reizi esam bijuši vientuļie mīlētāji.

"Tā kā mums rūp visi vientuļie mīlētāji, pie kuriem pieskaitām arī pašas sevi, esam parūpējušās par aizkustinošu un kaismīgu dziesmu. Ja ieklausīsies dziesmas vārdos, varbūt pamanīsi, ka mīlestību izjūtam kā brīvo kritienu. Ja ieklausīsies, varbūt tev sagribēsies glāzi vīna. Neuztraucies, dziesma pateiks priekšā visu, ko vēlēsies dzirdēt," klausītājus uzrunā “Dvīnes Rozes”.

Pie dvīņu māsu pirmā singla var dejot, aizmirsties domās vai smelties enerģijas lādiņu.

Dziesmas "Grēks" teksta un mūzikas autore ir Sanita Roze.

Dziesmas producents - “Pre'set”, īstajā vārdā Mārtiņš Ozoliņš-Ozols. Īpašs paldies bundziniekam Mārcim Briškam, basģitāristam Edžum Korsakam un vijolniekam Rūdolfam Miķelsonam.

“Mums ir prieks beidzot pievienot daļu no sevis latviešu mūzikā! Pirmais singls ikvienam māksliniekam ir ļoti gaidīts un lolots. Ceram tas uzrunās klausītājus,” priecājas “Dvīnes Rozes”.

Singls “Grēks" atrodams Spotify, Deezer, Itunes un citās digitālās straumēšanas vietnēs. Dziesma atrodama arī “Youtube”.

Latviešu indie elektroniskās mūzikas projekts “Bel Tempo” izdod savu ceturto singlu “Guide Me Through” - minimālā Lo Fi stilistikā ieturētu romanci. Dziesma raisa diskusiju par to, vai mums būtu jāatmet un jāaizmirst savas jūtas, kad esam izvēlējušies šķirties no mīļa cilvēka. Vai tomēr jāpiedod un jāglabā kopīgie skaistie brīži.

Dziesma “Guide Me Through” ir jau grupas otrā sadarbība ar Berlīnes ierakstu kompāniju “Amity Recordings”. Mūziķi dziesmai izveidojuši arī īpašu dzīvo versiju, ko iespējams izbaudīt video formātā.

Dziesmas live versija: 

“Bel Tempo” ir indie/elektronikas mūzikas duets no Rīgas. Pirmsākumos abi mākslinieki iepazinās dziesmu rakstīšanas nometnē “RIGaLIVE”, bet strādāja attālināti - producents Andis Ansons dzīvoja un strādāja Rīgā, kamēr dziedātājs un komponists Jūlijs Melngailis studēja mūzikas kompozīciju Londonā. Viņi savā mūzikā ietekmējušies no tādiem māksliniekiem, kā Caribou, Jungle, Sampha, Toro y Moi un citiem, apvienojot jutekliskus bītus un analogo sintezatoru skaņas ar maigiem vokāliem un pulsējošiem ģitāras rifiem, kas rada dejojamu un vienlaikus intīmu atmosfēru.