Latvijas Mūzikas Ziņas

Jau ziņots, ka šogad 31. maijā norisināsies otrais dzīvās elektroniskās mūzikas festivāls "Kontaktor" , ko rīko pašmāju sintezatoru ražotāji "Erica Synths". Šo sestdien, 13. aprīlī klubā Golden Rīgā Ģertrūdes ielā 33/35 sadarbībā ar pasākumu sēriju "Klik Klak" norisināsies festivāla atklāšanas nakts. Iepriekšpārdošanā, kā arī pie ieejas uzrādot festivāla Kontaktor biļeti ieejas cena ir 6 eiro, pārējiem 12 eiro.

Atklāšanas pasākumā ar dzīvās elektroniskās mūzikas priekšnesumiem uzstāsies asterisk untitled un Multilux no Latvijas, Jaroška no Lietuvas, taču par nakts galveno notikumu uzskatāma Vācijā dzīvojošās turku mūziķes Nene H. uzstāšanās. Pirms Nene H. uzstāšanās dīdžejsets sagaidāms no SKD, taču rītausmu sagaidot, nakts noslēgumā dīdžejos Fabriss – "Klik Klak" pasākumu organizators un patstāvīgais dīdžejs. Atklāšanas pasākums norisinās sadarbībā ar Gētes Institūtu Rīgā.

Vakaru atklās ritmiskās trokšņu mūzikas projekts asterisk untitled, ko izpilda mūziķe Līga Smirnova, kura plašāk pazīstama ar skatuves vārdu Marta SmiLga. Viņas padziļinātā interese par elektronisko mūziku aizsākās studējot muzikoloģiju JVLMA un šai tēmai veltot bakalaura darbu, taču šobrīd ikdienā zināšanas tiek izmantotas un papildinātas strādājot par produktu speciālisti modulāro sintezatoru un elektroniskās mūzikas instrumentu uzņēmumā "Erica Synths". Līga regulāri uzstājās Latvijā un Eiropā, taču starp lielākajiem sasniegumiem uzskatāma kļūšana par Eiropas novatoriskās mūzikas platformas SHAPE dalībniecēm.

Pēc asterisk untitled uz skatuves kāps lietuviešu mūziķis Deividas Jaroška, kas 2018. gadā kļuvis par vienu no Lietuvas uzlecošajām zvaigznēm elektroniskajā mūzikā un aktīvi uzstājies ne tikai Baltijā un Eiropā, bet arī ārpus. Uzstājoties Deividas nereti maina skatuves vārdus, kurus pielāgo attiecīgajai situācijai un noskaņai, daži no tiem – Karkasas, Blackwing, Papa JJ. Viņa mūzikas skanējumu var raksturot kā psihedēlisku un novatoru post-punk elektroniku un tehno.

Vakaru turpinās SKD – Roberta Kemzāna dīdžejsets, kurā nereti tiek apvienota izteikti eksperimentāla pagrīdes deju mūzika un pagājušā gadsimta beigu elektroniskās mūzikas ietekmes. SKD nereti rīko industriālās deju mūzikas naktis klubā ‘’Depo’’, vada radio Naba raidījumu ‘’Absolūtais minors’’ un, cita starpā, festivāla galvenajā naktī 31. maijā uzstāsies ar dzīvās elektroniskās mūzikas performanci. SKD uzstāšanās būs ievads vakara galvenajam notikumam – Bestes Aidinas jeb Nene H. performancei.

Aidina maģistrantūrā Štutgartē studējusi akadēmisko klavierspēli, taču vienlaicīgi gūstot atzinību kā pianiste, izvēlējusies mērot netradicionālu ceļu mūzikā pievēršoties pagrīdes deju mūzikas norisēm un savā daiļradē miksējot tehno, EBM, hardcore un ambiento mūziku. "Crack Magazine" atzinis Nene H. par vienu no interesantākajām jaunpienācējām vienmēr pārsātinātajā Berlīnes eksperimentālās klubu mūzikas scēnā. Viņas ieraksti izdoti tādās izdevniecībās kā "Bedouin Records", "Eotrax", "Intrepid Skin" un citās, savukārt uzstāšanās noritējušas ne tikai tādos festivālos kā CTM un Atonal, bet arī klubos Tresor Berlīnē, De School Amsterdamā un citur.

Atklāšanas nakts noslēgumā uzstāsies Multilux – mūziķa Emīla Dreiblata tumšās deju mūzikas projekts, kas apvieno hipnotisku reibumu izraisošas melodijas un smagnējas perkusijas, rūpējoties par transa stāvokļa izsaukšanu klausītājos un dejotājos. Pēc Multilux - vakara pēdējā uzstāšanās sagaidāma no "Klik Klak" pasākumu iniciātora Fabrisa, kurš iepriekš vadījis Rīgas naktslokālu Aristīds.

Šodien, 4. aprīlī, apvienība “The Black Pockets” klausītājiem nodod singlu “Politely”, kā arī prezentē oficiālo video no gaidāma pirmā debijas albuma.

“Dziesmas veidošana aizsākās ar tās tekstuālo daļu, kad saņēmu kādu interesantu telefona zvanu pēc kura dziesmas doma bija skaidra.” stāsta grupas dziedātājs Rūdolfs Švēde. “Katrs zina to sajūtu, ka telpā atrodas kāds cilvēks, kurš lielākajai daļai cilvēku krīt uz nerviem. Par to arī dziesma,” turpina Rūdolfs.

Līdztekus singlam tapis arī video klips. Galvenā klipa varonis, grupas kvēlākais fans, Mārcis Benužs, filmēšanas procesā uz savas ādas izjuta aptuveni piecdesmit no sirds sistas pļaukas, kas diezgan tieši norāda uz klubā valdošo atmosfēru. Lai gan darbs pie video veidošanas tika uztverts nopietni, paši kadri ir gana komiski un asprātīgi, brīžiem pat apzināti pārspīlēti un stereotipizēti, katrā ziņā esam pret jebkāda veida vardarību,” skaidro grupas dalībnieki.

Videoklipa uzņemšanas vajadzībām pagraba noliktavas telpās mērķtiecīgi pašu spēkiem tika ierīkots (iekārtots) klubs precīzi uz vienu filmēšanas dienu. Lai mazinātu spekulācijas, jāpiemin, ka klubs nebija publiski pieejams un tajā tika izmantotas butaforijas.

“Politely” ir singls no aprīlī gaidāmā grupas debijas albuma “The Best of”, kurā būs apkopoti pirmās piecgades būtiskākie darba augļi.

Ar pirmo singlu “As Fast As I Can” mūziķi iepazīstināja 2016. gada sākumā, un uzreiz tika salīdzināti ar grupas “Two Door Cinema Club” skanējumu, turpretī turpmāk izdotie singli “60 s’ ” un “Characters” iezīmēja vintage rock šķautnes grupas darbībā. Grupu «The Black Pockets» veido četri puiši – Rūdolfs, Jānis, Artūrs un Arturs. Līdz šim grupa izdevusi četrus singlus, kā arī paspēts sarakstīt tituldziesmu televīzijas raidījumam “Sapnis par Ameriku” un “Sapnis par Eiropu”.

Singlus iespējams noklausīties un bez maksas lejupielādēt www.theblackpockets.com un theblackpockets.bandcamp.com, kā arī lielākajās straumēšanas vietnēs.

Piektdien, 5. aprīlī, klubā “Melno Cepurīšu Balerija” koncertēs apvienība “Jāņa Ruņģa Klātbūtne”.

Grupas līderis Jānis Ruņģis pērn izdeva savu debijas albumu "Ārpus Prātus", kas bija nominēts "Zelta Mikrofonam 2019" kā viens no labākajiem aizvadītā gada alternatīvās/ indie mūzikas ierakstiem.

Līdz šim Jānis Ruņģis vairāk darbojies kā radošais sesiju mūziķis, piedaloties tādu mākslinieku ierakstos kā Ainars Mielavs, Aminata, Linda Leen, Gustavo u.c.
Tāpat viņš sadarbojies ar džeza pasaules pārstāvjiem Denisu Paškeviču, Matīsu Čudaru u.c. Akadēmiskajā mūzikā saspēlējies ar LNSO un Liepājas Simfonisko orķestri u.c.

Šobrīd viņam ir aktuāla arī latviski psihedēliskā roka grupa "Spāre", ar kuru pērn tapa albums "MASA", bet jau drīzumā tiks izdots šī trio otrais studijas albums.

Jānis Ruņģis ar saviem domubiedriem aicina koncertos ielūkoties viņa individuālajā stāstā un filozofijā.

Jānis Ruņģis / ģitāra, vokāls, kompozīcijas , Rinalds Maksimovs / bungas , Kaspars Vizulis / bass.

Koncerts: 22:00
Ieeja 3eur - iepriekšpārdošana

Dziesmu autore un dziedātāja Ilze Rijniece, kura agrāk bija grupas “Četri vienā” līdere un vairākus gadus sadarbojās ar X-Faktorā plašāku atzinību guvušo Didzi Melderi, nu jau ilgāku laiku uzsākusi solo karjeru.

Šonedēļ radiostacijās nonākusi jauna dziesma “Pavasaris”, kuras ierakstā piedalījušies arī Santa Valere (čells), Maikls Drobins (bass), Kārlis Grinbergs (bungas) un Artis Apinis (ģitāra). Dziesmu ierakstījis pieredzējušais producents Edijs Gņedovskis (G.E.M Studios), bet miksējis Krišjānis Geidāns (Dons, The Sound Poets, Aminata u.c.).

Pati dziesmas autore, raksturojot dziesmu, ir lakoniska: “Atrodi sevi pavasarī, atrodi pavasari sevī. Un nemeklē tikai gadalaiku. Jaunas domas tevī sēž, jauni sapņi gatavi spārnos pacelties.”

Dziesma pieejama visos populārākajos pasaules mūzikas straumēšanas un lejupielādes portālos.

Šodien sākas latviešu mūziķu pēdējo gadu iecienītākā dziesmu rakstīšanas nometne “RIGaLIVE”, kas jau ceturto reizi kopā pulcēs vairāk kā trīsdesmit mūziķus no 7 valstīm – Latvijas, Igaunijas, Polijas, Baltkrievijas, Nīderlandes, Lielbritānijas un Ungārijas.

“RIGaLIVE” ideja radusies “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas mūzikas eksports” izpilddirektorei Agnesei Cimuškai-Rekkei, un kopš 2017. gada rudens tā tiek regulāri organizēta kopā ar Agneses domubiedriem - producentu Kasparu Ansonu un skaņas inženieri Krišjāni Geidānu. Līdz šim nometnē piedalījušies vairāk kā simts mūziķu, to skaitā Dons, Linda Leen, Jānis Aišpurs, Aija Andrejeva, Markus Riva, Māra Upmane-Holšteine, Samanta Tīna, Justs, Aminata un daudzi citi.

“RIGaLIVE” ceturtā sesija norisinās no šodienas līdz ceturtdienai – pirmajā dienā notiek dalībnieku iepazīšanās, lekcijas un darbnīcas, taču rīt un parīt desmit komandas, kas katra sastāvēs no trīs mūziķiem – izpildītāja, dziesmu autora un producenta – astoņas stundas intensīvi strādās pie jaunu dziesmu tapšanas, kas katras dienas noslēgumā tiks prezentētas citām komandām un mūzikas industrijas ekspertu panelim.

“Ik reizi interese par dalību “RIGaLIVE” nometnēs strauji aug – saņemam dalības pieteikumus no aizvien tālākām valstīm. Patīkami dzirdēt pozitīvas atsauksmes ne vien no latviešu mūziķiem, kas piedalījušies kādā no “RIGaLIVE” nometnēm, bet arī cildinošus komentārus no starptautiskiem nometnes dalībniekiem,” stāsta Agnese Cimuška-Rekke.

Pie “RIGaLIVE” veiksmes stāstiem noteikti jāmin “Zemes stunda” (ansis, Kristīne Pāže, Kaspars Ansons), kas vietnē YouTube jau skatīta vairāk kā 2,5 miljonu reižu, kā arī jau 34 nedēļas ieņem pirmo vietu kā digitālo platformu klausītākā dziesma Latvijā. Neskaitāmas no “RIGaLIVE” laikā tapušajām dziesmām nonākušas regulārā radio rotācijā; divas dziesmas nokļuva “Supernova 2019” finālā (Samantas Tīnas  izpildītā “Cutting the Wire” un Edgara Kreiļa izpildītā “Cherry Absinthe”).

Nometne “RIGaLIVE” notiek ar LR Kultūras ministrijas, AKKA/LAA, “Latvijas Izpildītāju un Producentu Asociācijas” (LaIPA), “Latvijas Balzams” un “RedBull” atbalstu. LaIPA jau kopš 2012. gada finansiāli atbalsta biedrību “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība/Latvijas Mūzikas eksports”. Arī šogad LaIPA padome lēma novirzīt 30 000 EUR finansējumu vietējās mūzikas industrijas attīstībai. Liena Grīna, LaIPA izpilddirektore, komentē: “Uzskatām, ka ieguldījums Latvijas mūzikā ir nozīmīgs solis mūsu kultūras mantojuma saglabāšanai nākotnē. Mēs esam par mūsu mākslinieku intelektuālā potenciāla izaugsmi un stabilu platformu jaunu skaņdarbu radīšanai.”

"Theodor Bastard" ir viena no neparastākajām, neatkarīgajām neo folk žanra grupām no St.Pēterburgas. Viņi rada noslēpumainu un mītisku mūziku paši savā žanrā, kurā sajauktas world, neofolk, dark-wave un trip-hop skaņas. Grupas vizītkarte ir unikālais grupas solistes Janas Vevas vokāls un skaņu burvis Fjodors Svoločs, kas pulcina sev apkārt virkni citu mūziķu. "Theodor Bastard" pastāv jau kopš 90-tajiem gadiem, kad sākumā vairāk eksperimentēja ar elektroniku, trip-hop un dark-wave, bet gadu gaitā bagātinājuši savu skanējumu ar bagātīgu neofolk un world mūzikas kārtu.

Grupa Baltijas valstu reģionā viesojusies vairākkārt - Lietuvā "Menuo Juodargis" festivālā, festivāla "ReRe:Rīga" un „Laba Daba” ietvaros un solo koncertu 2017. gadā.

Theodor Bastard pārvērš savus koncertus maģiskos notikumos, kas ieved klausītājus ceļojumā pa pasaules mūzikas tradīcijām uz Tuvajiem un Tālajiem Austrumiem, Balkāniem, Ziemeļeiropu. Soliste bieži dzied pašas izdomātā idiosinkrātiskajā valodā, kā arī retās afrikāņu, āziešu un Amerikas iedzimto valodās, bet ir arī dziesmas krievu valodā. Grupas instrumentu klāstā iekļaujas ģitāras, elektronika, dažādu tautu tradicionālie un klasiskie mūzikas instrumenti.

Grupa aktīvi koncertē visā Eiropā un atkārtoti uzstājusies virknē atpazīstamu festivālu. Izdevuši kopumā deviņus albumus dažādu valstu ierakstu leiblos. Bieži sadarbojušies ar mūziķiem no grupām Coil, Shiva In Excile, Fun-Da-Mental un citām, kā arī afrikāņu izcelsmes dziedātāju Džuliānu Džeikobu.

Koncerts notiks „Jaunatnes Teātrī” (A.Čaka 67/69, Rīga) – uzmanību, sēdvietas, to skaits ierobežots! Biļetes iepriekšpārdošanā

Koncerta sākums: 20:00, ieeja no 19:00

Elektroniskās mūzikas Brimstone producenti un mūziķi - Alvis Andrucis un Aleksandrs Erets izlaiž albumus ar apskaužamu konsekvenci. Debijas albūms Trapezium tika prezentēts 2017. gadā un Brimstone uzreiz ieguva atzinību un popularitāti šī žanra cienītāju sirdīs un nodrošināja vietu starp labākajiem FG (future garage) elektroniskās mūzikas māksliniekiem kā Vacant, Sorrow, Phelian, Bucky, Melldu, Azaleh un citiem.

2018. gadā producenti publiku iepazīstināja ar otro albumu EIGHT, kas Latvijā ieguva “Zelta mikrofons” gada balvu un tika atzīts par labāko 2018. gada albumu elektroniskās un deju mūzikas katergorijā. Tajā pašā gadā tika izlaists trešais, negaidīti krāsains un progresīvs albums Sleepwalkers.

Brimstone savās kompozīcijās bieži neietur pierastos future garage stila kanonus. Katra jaunizlaistā relīze ir neparedzama. Viņi ierakstot trekus, nereti izmanto dzīvus instrumentus, kas paplašina žanra robežas.

„Mēs nezinām, vai tas ir labi vai slikti, bet no albuma uz albumu mēs vienmēr atdzimstam. Tikai tādā veidā mēs varam darīt kaut ko interesantu, no kā pašiem uzmet “zoss ādu” un aizrauj elpu.” -  saka Brimstone.

4.aprīlī tiks prezentēts pilota treks Inevitability no jaunā albuma. Atbalstam arī būs video klipa pirmizrāde. Pats albums – jau ceturtais pilnmetrāžas albums diskogrāfijā – tika nosauks The intermediaries (Starpnieki). Digitālā formāta versijas relīzes datums ir paredzēts šā gada 25. maijā.

Brimstone producenti padalās ar dažiem faktiem: „Mūsu jaunā albumā iekļautā mūzika ir daudzveidīgāka, romantiskāka un tajā pašā laikā vēl trakāka. Viņa ir par cilvēku pieredzi; par vientulību un mīļoto cilvēku lomu mūsu dzīvē; par augšupeju un kritieniem; par mūžīgo gaidīšanu, kaut ko vairāk. Tajā pašā laikā dziesmas ir par dvēseles skaistumu un mīlestību pret pašu mūziku.”

Singlā dzirdama gan latviskā, gan angliskā dziesmas versija, un četri remiksi, kurus veidojuši tādi mākslinieki un producenti kā Antena Rabenau (LV), Kata Dumur (PL/DE), Katie O’Neill (IRL) un Sakne (LV). Dziesmas angliskā versija ir ierakstīta studijā “SKAN”, Jāņa Dubava vadībā, bet latviskā versija - Ģirta Laumaņa studijā “Hodila”.

MMMM turpina spēlēties ar fizisko formātu izvēli un šoreiz tā ir klasiskā audio kasete. Singls tiek izdots limitētā 30 kopiju tirāžā, un fiziskais formāts būs ekskluzīvi pieejams mūzikas veikalā "Randoms" no 13. aprīļa.

Par remiksu autoriem:

Antena Rabenau ir elektroniskās mūzikas producents, kurš savu darbību sācis Cēsīs ar projektu Podruga, taču tagad darbojas projektā Antenas, kā arī atsevišķi kā Antena Rabenau. Oriģināldarbos viedo ritmiskās harmonijas ar dzīvām partiju variācijām.

Kata Dumur ir elektroniskās mūzikas producente un komponiste no Varšavas, kura šobrīd bāzējas Minhenē, Vācijā. Viņas mūzika balansē starp eksperimentālu, ambientu un trokšņu mūzikas izpēti, savijot kopā trokšņu ierakstus ar elektroniskām perkusijām. Kata Dumur sadarbojās ar jauno mediju māksliniekiem, dejotājiem, radošām tehnoloģijām un VJiem, kā arī rīko Ableton un mūzikas producēšanas meistardarbnīcas.

Katie O’Neill ir starpdisciplināra māksliniece no Dublinas, Īrijas, kura darbojas ar skaņu, attēlu, dzeju un performanču mākslu. O’Neill savā mūzikā sapludina analogus elementus (4 celiņu kasešu un lenšu magnetofonus, diktofonus) ar elektroniku, balsi, lauka ierakstiem, sampliem, ģitāru un citiem instrumentiem, lai radītu “citpasaulīgi disonantus šansonus”.

Katie O’Neill uzstāšanās pēta akceptējamās sievišķības robežas un priekšstatus par sievietes identitāti. Bez solo viņa darbojas arī grupā "Alien She".

Sakne, īstajā vārdā Kristaps Puķītis ir elektroniskās mūzikas produents no "Dirty Deal Audio" saimes. Motiv8 remiksu veidoja improvizētā ierakstu sesijā, izmantojot fragmentu no skaņdarba piedziedājuma. Šis ir Saknes pirmais remiks pēc 4 gadus ilgajiem eksperimentiem ar PO12, PO32, PO35 bungmašīnām un sampleriem.

Grupā MMMM ir četri robotu ķiverēs tērpti dalībnieki, kuru mūzika ir ar electro-clash, witch house, electro house, chiptune un synthpop skanējumu. Skaņdarbos dzirdams gan kliedzīgs sievietes riotgrrrl stila vokāls, gan klasisks popmūzikas un hip-hop stila vīrieša vokāls, veidojot neparastu un oriģinālu muzikālo skanējumu. Grupas debijas albums "Faking Albums" tika nominēts 2019.g. Zelta Mikrofons nominācijā "elektroniskās vai deju mūzikas albums". MMMM izceļas ar relīzēm, kuras izdotas neparastos formātos - floppy disketē, VHS kasetē un skanošas švilpes formas USB.

Ceturtdien, 4. aprīlī, plkst. 19.00, uz Lielās ģildes skatuves kāps LNSO kontrabasu grupas koncertmeistars Oskars Bokanovs, lai kopā ar talantīgo pianistu Rihardu Plešanovu spēlētu muzikāli daudzpusīgu un krāšņu programmu. Tajā skanēs baroka klasiķa Johana Sebastiāna Baha, romantisma pārstāvja Sezāra Franka, 20. gs. pazīstamākā franču komponista Olivjē Mesiāna un izcilā Latvijas klasiskās mūzikas autora Pētera Vaska kompozīcijas.

Koncerta solists un idejas autors ir LNSO kontrabasu grupas koncertmeistars Oskars Bokanovs, kurš koncertā uzstāsies gan viens pats, gan kopā ar pianistu Rihardu Plešanovu. Par jaunā, talantīgā kontrabasista virtuozitāti šaubu nav, un par to varēs pārliecināties, klausoties Pētera Vaska darbu kontrabasam Bass Trip (“Basa ceļojums”), ko Bokanovs atskaņos viens pats. Savukārt kopā ar Rihardu Plešanovu Bokanovs izpildīs J. S. Baha Sonāti Remažorā BWV 1028, Olivjē Mesiāna kompozīciju “Jēzusbērna skūpsts” no cikla “Divdesmit skatieni uz Jēzusbērnu” un Sezāra Franka Sonāti vijolei un klavierēm, ko Oskars pats pārlicis kontrabasam.

“Kontrabasu, protams, var spēlēt gan ļoti skaļi, gan ļoti klusu, bet nav vienkārši panākt, lai tas izklausītos tīri un kvalitatīvi, un lai frāzējums būtu plūstošs – tur jāiegulda ļoti liels darbs. No saspēles viedokļa visgrūtāk laikam ir spēlēt diviem kontrabasiem. Man ļoti patīk spēlēt ar klavierēm, bet jāņem vērā, ka klavieres ir daudz skanīgākas, tādēļ dažādās telpās prātīgi jāstrādā ar balansu,” saka Oskars Bokanovs.

Oskars Bokanovs ir kontrabasa virtuozs. Viņš guvis laurus starptautiskos konkursos Holicē, Vroclavā, Brno un citviet. Viņa ikdiena paiet LNSO kontrabasu grupas koncertmeistara amatā. Savulaik Oskars bijis Latvijas Nacionālās operas un baleta orķestra mūziķis, spēlējis arī kamerorķestrī Kremerata Baltica, kur muzicējis ar Gidonu Krēmeru, Martu Argeriču, Mišu Maiski, Mario Brunello un daudziem citiem. Izglītojies Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā, Jāzepa Vītola Mūzikas akadēmijā un Leoša Janāčeka Brno Mūzikas augstskolā, kurā ieguvis maģistra grādu. Ansambļa Arcandela dalībnieks.

Bokanova muzikālās saspēles partneris 4. aprīļa koncertā būs pianists Rihards Plešanovs. Viņš pēdējo gadu laikā sniedzis solokoncertus Šveicē, Itālijā, Francijā, Nīderlandē, Krievijā un citviet, kā arī uzstājies ar Kremerata Baltica, Sinfonietta Rīga, Liepājas SO, LNSO un Latvijas Radio kori. Klavierkvarteta Quadra dalībnieks. Mācījies mūziku Gulbenes un Cēsu mūzikas skolā, Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā, Hannoveres Teātra un mūzikas augstskolā, Maskavas Valsts konservatorijā.

Pēterim Vaskam ir sena saikne ar kontrabasu, jo jaunībā viņš studējis tā spēli Emīla Dārziņa mūzikas vidusskolā un Viļņas konservatorijā, muzicējis dažādos kameransambļos un Latvijas profesionālajos orķestros. Bass Trip komponēts kā Minhenes prestižā ARD konkursa obligātais skaņdarbs. Latvijas pirmatskaņojumu opuss piedzīvoja 2007. gada 25. martā, kad Latvijas Nacionālās operas Beletāžas zālē to izpildīja Latvijas šībrīža slavenākais kontrabasists Gunārs Upatnieks.

Rihards Plešanovs spēlēs vienu daļu no Olivjē Mesiāna klaviercikla “Divdesmit skatienu uz Jēzusbērnu”. Tā nošu izdevumā komponists raksta: “Šis ir vērojums un pārdomas par Dieva bērnu silītē un Skatieniem, kas vērsti uz Viņu, – no Dieva Tēva vārdos nepasakāmā Skatiena līdz Mīlestības baznīcas daudzveidīgajam Skatienam, parādoties arī Prieka gara Skatienam, Jaunavas maigajam Skatienam un arī Skatieniem, ko raida Eņģeļi, Gudrajie un nemateriālas vai simboliskas personas – Laiks, Debesu augstumi, Klusums, Zvaigzne, Krusts.”. Klausīsimies cikla daļu “Jēzusbērna skūpsts”, kas vēsta par to, kā Jēzusbērns, atverot durvis uz dārzu, tuvojas spožas gaismas starā, lai noskūpstītu mūs. 

Mūziķi priecēs klausītājus arī ar Johana Sebastiāna Baha Sonāti Remažorā BWV 1028, kas oriģinālā rakstīta violai da gamba (čella priekštecei) un klavesīnam. Sonātes atskaņojums prasa augstas prasmes, un mēs varam būt lepni par to, ka mums ir lieliski mūziķi, kas spēj nevainojami spēlēt šo mūziku, turklāt ar citu mūzikas instrumentu, kas visu padara daudz sarežģītāku. 

Koncertu vainagos Sezāra Franka populārās Vijolsonātes (1886) pārlikums kontrabasam. Franks veltīja šo sonāti ievērojamajam virtuozam Ežēnam Izaī, kurš bija darba pirmatskaņotājs Briselē un Parīzē. Pateicoties Izaī aktīvajai koncertdarbībai, sonāte guva plašu ievērību daudzviet Eiropā un visur to uzņēma ar sevišķi sirsnīgiem aplausiem. Franka sonāte ir gan dvēseliska, gan dinamiska, un tai piemīt fantāzijas raksturs, kas klausīšanos padara sevišķi aizraujošu.

Biļetes uz koncertu “LNSO kamermūzika. Kontrabass” iespējams iegādāties Lielās ģildes un “Biļešu paradīzes” kasēs, kā arī internetā – bilesuparadize.lv. Vairāk informācijas par koncertu – http://lnso.lv/ un 67213643.

30. marta 20.30-21.30 «Zemes stundas» akcijas ietvaros Latvijas iedzīvotāji tika aicināti uz stundu izslēgt gaismu, lai apliecinātu savu apņemšanos videi draudzīgākam dzīvesveidam. Tam par atgādinājumu Kashuks (“PRAGAII”, “Dirty Deal Audio”) remiksējis pagājušā gada straumētāko latviešu dziesmu - anša un Kristīnes Pāžes “Zemes stundu”: 

Kashuks ir Latvijas elektroniskās mūzikas producents, kurš izdevis 4 studijas albumus, ir divkārtējs Zelta Mikrofona laureāts elektroniskās mūzikas nominācijā un jau iepriekš veidojis remiksus plaši atpazīstamiem Latvijas grupām un māksliniekiem – “Prāta Vētra”, Dons, “Carnival Youth” u.c.

“Zemes stunda” tika radīta dziesmu rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE”  2. sesijas ietvaros, kura norisinājās pagājušā gada pavasarī ar mērķi veicināt vietējo un starptautisko mūzikas industrijas pārstāvju savstarpējo sadarbību, celt profesionalitātes līmeni, kā arī apmainīties ar pieredzi. Dziesmas oriģinālversijas autori ir ansis jeb Ansis Kolmanis, Kristīne Pāže un Kaspars Ansons.

Nākamā “RIGaLIVE” dziesmu rakstīšanas nometne norisināsies no 2. līdz 4. aprīlim.