Latvijas Mūzikas Ziņas

March

3

Mar

Mūziķis Patriks izdod dziesmu “RUNNING”

Mūziķis Patriks ir atgriezies ar singlu "RUNNING", lai dotu klausītājiem ieskatu stāstam, ap ko tiek veidots mūziķa debijas albums "PENUMBRA". Šis ir otrais singls no albuma.

Stāstot par dziesmas tapšanu, mūziķis saka:""PENUMBRA" ir koncepta albums, kas klausītāju izvedīs cauri emocionāli dinamiskam un aizkustinošam stāstam par mūziķa dzīvi. Dziesma "RUNNING" ir par brīdi, kad saproti, ka attiecību izjukšanu dēļ tavs tuvākais cilvēks neizbēgami kļūst par svešinieku, un vienīgais veids, kā sadzīvot ar šo sajūtu ir - bēgt no tā visa.

Žanri, ar ko asociējas mūziķis ir R&B/Soul, Alternative Pop, Singer/Songwriter, Bedroom Pop, Neo Soul un citi.

Singls šodien, plkst. 12.00 būs pieejams visās straumēšanas platformās.

» Lasīt vairāk

2

Mar

Jānis Ruņģis izdod trīs kinomūzikas albumus

Ģitārists Jānis Ruņģis laidis klajā uzreiz trīs albumus ar kinofilmām tapušu mūziku. Viņa mūzika papildina gan Kristapa Krūmiņa drāmu “Siltums”, gan Armanda Zača īsmetrāžas dokumentālo filmu “Terapija”, gan Armanda Zača un Lienes Lindes dokumentālo darbu “Klātbūtne”.

2012. gadā tapusī spēlfilma “Siltums” bija Kristapa Krūmiņa bakalaura darbs Latvijas Kultūras akadēmijā, un ir autobiogrāfisks stāsts, kurā septiņgadīgs puika pirmoreiz dzīvē sastopas ar nāvi. Kad pieaugušie neko nepaskaidro, viņš rod nāvei pats savu skaidrojumu un risinājumu. Pie šīs filmas skaņu celiņa Jānis Ruņģis strādāja kopā ar mūziķi Matīsu Runtuli.

2018. gadā klajā laistajā jaunā režisora Armanda Zača filmā “Terapija” vēstīts par vienu no aktuālākajām mūsdienu problēmām – emocionālo veselību un depresiju. Tas ir stāsts par jaunu vīrieti, kurš cenšas savā dzīvē ieviest radikālas pārmaiņas, stāties pretim šodienas realitātei, atklājot arī sarežģītās attiecības ar māti.

Pērn izdotajā filmā “Klātbūtne”, ko Armands Začs veidojis kopā ar Lieni Lindi, dokumentēta četru Latvijas sieviešu pieredze un pārdomas grūtniecības laikā. Horeogrāfe Rūta, gaidot otro bērnu, ilgojas atgriezties pie dejošanas. Beāte nekad nav vēlējusies bērnus, taču apzinīgi gatavojas mātes lomai. Vija otrās grūtniecības laikā baidās, vai neatkārtosies jau reiz piedzīvotā pēcdzemdību depresija. Savukārt Valērijai bērns nozīmē cerību uz jaunas un labākas dzīves sākumu. Visas četras sievietes sniedz intīmu ieskatu dzīves pārmaiņās un emocionālajos pārbaudījumos, ko piedzīvo sieviete, kas līdztekus savām pārējām sociālajām lomām uzņemas arī mātes lomu. Filmas skaņu celiņā Rūtai, Beātei, Vijai un Valērijai veltīts arī katrai savs skaņdarbs.

“Mani aizrauj sadarbība visdažādākajās mākslas jomās,” saka filmu mūzikas autors Jānis Ruņģis. “Ļaujos režisora iecerētajam stāstam, kas ved pa savu taku, un man atliek novērot un izdzīvot to sevī. Uz šo iespaidu bāzes izveidojas manas skaņu taciņas, kas ved atpakaļ pie filmas. Šogad taps arī skaņu celiņš jaunai dokumentālajai filmai, kuru pagaidām jāpatur noslēpumā.” 

Jāņa Ruņģa kinomūzikas albumi noklausāmi lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.

Jaunie albumi Spotify:

Siltums

Terapija

Klātbūtne

Jaunie albumi Bandcamp:

Siltums

Terapija

Klātbūtne

» Lasīt vairāk

2

Mar

Jauns vārds latviešu mūzikā - Būū

Ar singlu “Siekala” latviešu mūzikas scēnā sevi ar pseidonīmu Būū piesaka jauna dziedātāja Ilze Fārte. Šī debijas dziesma ir par tiem, kas ir mēģinājuši sarauties, lai miermīlīgi iekļautos sabiedrībā.

“Pirms pandēmijas ierobežojumiem es bieži spēlēju koncertus klubos un man nācās saskārties ar dažām situācijām, kuras mani tik ļoti nobiedēja, ka sāku, pašai nemanot, sarauties, lai paliktu neredzama - kāpjot uz skatuves ģērbos neuzkrītoši, pārstāju lietot kosmētiku, baidījos būt komunikabla un sievišķīga, lai neradītu liekas problēmas. Šī dziesma pie manis atnāca kā atgādinājums, ka nevienam nebūtu sevi šādi jāmaina. Cienot vienam otru, ikkatrs var būt brīvs savās izpausmēs, “ par dziesmu stāsta dziedātāja.

Savukārt neparastais pseidonīms radies nejauši. “Man tas iekrita galvā un tur arī palika. Man patīk, ka katrs cilvēks vārdu “Būū” saprot pa savam un es gribēju, lai mans vārds ir tikpat daudznozīmīgs, cik mainīgs var būt cilvēks.”

“Siekala” ir tapusi sadarbībā ar producentu Armandu Varslavānu ir ievads turpmākajai Būū radošajai darbībai gan mūzikas rakstīšanas un izpildīšanas, gan video satura radīšanā mākslinieces jaunajā youtube kanālā.

» Lasīt vairāk

1

Mar

“Very Cool People” laiž pasaulē jaunu singlu “Oskar!”

Vēsākā Latvijas džezfanka grupa “Very Cool People” savā pāri malām plūstošajā radošumā ij nedomā apstāties. Par godu pavasarīgajam martam izdots jauns singls, kas veltīts grupas trompetistam un… kebabu magnātam Oskaram Ozoliņam.

Kvēlākie grupas fani veltījumu Oskaram būs jau dzirdējuši, jo grupa to spēlēja visos koncertos, kādi vien šajos neparastajos laikos bijuši iespējami. Tajos pirms skaņdarba “Oskar!” grupas runasvīrs un ģitāras guru Elvijs Grafcovs stāstīja, ka sarakstījis šo dziesmu, lai sauktu Oskaru uz saundčeku jeb skaņas pārbaudi. Tā ik pa laikam ir vitāli nepieciešama, jo Oskars primāri ir kebabu impērijas īpašnieks – kebabu magnāts, kurš regulāri lido uz Abū Dabī un Ankaru, lai noskaidrotu jaunākās kebabu recepšu tendences un realizētu tās sava varenā zīmola pārtikas līnijā. Viņa impērija plešas no Helsinkiem līdz Kasablankai un no Londonas līdz Ankarai.

“Šis stāsts laikam izklausās dikti garšīgi, jo noskaidrojies, ka ir cilvēki, kuri tiešām jau meklējuši Oskara kebabnīcas,” ar nenogurstošo platsmaidu sejā saka Elvijs. “Esmu šo stāstu stāstījis gan Latvijas un Lietuvas televīzijās, gan festivālos un koncertos Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Rumānijā, Ungārijā un Vācijā. Kāds lietuvietis, piemēram, bija ļoti sašutis par to, ka Oskars nebija kādā no koncertiem (viņa vietā kopā ar mums spēlēja Andris Augstkalns), jo mūsu trompetista / kebabu magnāta sasaukšanas dziesma kļuvusi par viņa mīļāko “Very Cool People” koncertgrāvēju un viņš ieradis kopā ar pārējo pūli izmisīgi censties Oskaru tomēr sasaukt... Viņš mūs sastapa arī pēc uzstāšanās festivālā “Nida Jazz” pērngada augustā un izmisīgi kliedza: “Oskar!!!” Neatlika nekas cits, kā palūgt viņam ierunāt vēstuli Oskaram, ko nolēmām izmantot kā jaunā singla ievadu, patiesos ugunīgā dienvidzemes fana sašutuma vārdus aizvietojot ar Oskara Ozoliņa trompetes skaņām.”

Enerģiski uzlādētajam singlam tapis ne mazāk aizrautīgs videoklips. Tas vēsta par sociālo nevienlīdzību grupas iekšienē. Oskars klipā attēlots vienlīdzīgāks par pārējiem un dodas uz koncertiem atsevišķā auto. Turklāt viņam ir arī atsevišķs beksteidžs jeb aizskatuves zona. Video arī attaino grupas skatījumu uz pandēmijas izraisīto šā brīža situāciju Latvijā un pasaulē. Lielākajai daļai restorānu un citu kvalitatīvas ēdināšanas zīmolu ir liegta iespēja strādāt. Vienīgie, kas veiksmīgi darbojas tālāk, ir ātrās ēdināšanas restorāni. Kā zināms, ēdiens ir liela daļa no vietējās kultūras, tāpat kā, piemēram, mūzika un dejas. Attiecīgi šobrīd cieš arī daudzu pasaules tautu kultūra, tādēļ singlu pavadošajos reklāmas rullīšos grupas dalībnieki ironizē par lielo korporāciju reklāmas kampaņām un pārlaimīgo darbinieku stāstiem.

Grupa gājusi vēl tālāk un izveidojusi Oskara kebabnīcu korporatīvā dizaina logotipu ar reklāmas saukli: “Oskar's Kebab – Feast Like A Beast!”, kā arī nodrukājusi attiecīgi brendotas salvetes un t-kreklus. “Sarakstījām arī Oskara kebabnīcu reklāmas mūziku un uzfilmējām “Oskar’s Kebab” reklāmu – tādu atbilstoši bezgaumīgu, uz zaļā fona,” turpina Elvijs. “Oskars reklāmā attēlots kā arābu šeihs, kebabu impērijas boss. Jā, un loģiski, ka sākusi darboties arī “Oskar’s Kebab” mājas lapa, kur var mēģināt veikt pasūtījumus...”

Jaunā singla ierakstā piedalījās: Elvijs Grafcovs (ģitāra), Māris Jēkabsons (tenora saksofons), Kristaps Lubovs (baritona saksofons), Laura Rozenberga (trombons), Oskars Ozoliņš (trompete), Māris Vitkus (taustiņinstrumenti), Jānis Olekšs (basģitāra) un Andris Buiķis (bungas). Dziesmu miksēja Andris Buiķis un māsterēja Jānis Kalve.

Videoklipu filmēja un montēja “Kanepes Films” jeb Aldis un Ieva Kaņepes. Idejas izstrādi un režisēšanu šoreiz uzņēmās paši grupas dalībnieki Elvijs un Oskars. “Oskar’s Kebab” reklāmas rullīšus izveidoja Valdis Krūmiņš.

Jaunais singls no 1. marta atrodams lielākajos mūzikas straumēšanas servisos un izdzirdams labākajās radiostacijās Latvijā.

» Lasīt vairāk

1

Mar

Ziemu aiz astes ķerot, grupa “audrú” izdod singlu “Cimdiņš”

28. februāra vēlā vakarā pašmāju indieroka grupa “audrú” izdevuši singlu ar šķietami ziemīgu nosaukumu “Cimdiņš”, piebilstot, ka paši šo dziesmu labprāt spēlē arī vasarā. “Cimdiņš ir grupas pirmais singls latviešu valodā, kuru papildina arī teksta video.

Grupa “audrú” savas dziesmas veido kā noskaņām bagātus stāstus un tādēļ arī neskaidro to nozīmi, ļaujot klausītājiem pašiem iztēloties. Interesanti, ka grupas mūziķu vidū “Cimdiņa” alternatīvais nosaukums ir “Ezītis”.

Grupa saka: “Šķiet, cilvēki dziesmas latviešu valodā gaida vairāk un ir gatavi uzklausīt vairāk. Redzēsim, kā klāsies šai sešas minūtes garajai dziesmai!” Dziesmas sešas minūtes aizrit ātri - sekojot līdzi melodijas līnijai, kas attīstās līdz ar dziesmas stāstu, bet daudzdaļība, mainīgā dinamika, harmonijas progresija dod iemeslu dziesmu nokristīt par postroku. “Cimdiņš” ierakstīts Valmieras ierakstu studijas “Hodila Records” pie Ģirta Laumaņa.

Grupu “audrú” veido četri draugi - Ieva Svētiņa, Gita Strazdiņa-Dzintara, Artūrs Dzintars un Jurģis Rāts, kurus vieno mīlestība pret dažādu žanru mūziku. 2020. gada oktobrī grupa “audrú” izdeva debijas EP  “the light house trilogy”, kas nominēts Latvijas mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons 2021” kategorijā Debija. “Mēs bijām ļoti pārsteigti, kad uzzinājām, ka esam starp pieciem “Zelta Mikrofons”  debitantiem. Protams, mēs priecājamies, ka esam sadzirdēti, “ atklāj grupa “audrú”.

» Lasīt vairāk

1

Mar

Ar dziesmu “Mēs tikāmies martā” turpinās grupas “Saldās sejas” 12 dziesmu maratons

“Paldies, ka vismaz melodiju saglabājāt”, ar šādu ironisku piezīmi Maestro Raimonds Pauls apveltījis leģendārās 1958. gada dziesmas “Mēs tikāmies martā” jaunās versijas izpildītājus.

Grupa “Saldās sejas” jau kopš pērnā gada 1. septembra realizē muzikālu projektu “12”, kura ietvaros katra mēneša pirmajā datumā tiek publicēta jauna dziesma. Dziesmas “Mēs tikāmies martā” jaunais pārlikums ir jau septītā šī projekta dziesma un pirmā, kura nav sarakstīta no jauna.

Saldās sejas: “Šoreiz gribējās projektā atkal ienest citas muzikālas vēsmas. Līdz šim visas dziesmas bija īpaši šim projektam rakstītas, taču šoreiz izvēlējāmies noriskēt un jaunās skaņās ieskaņot šo leģendāro dziesmu, kuras oriģinālo, Edgara Zvejas izpildīto versiju neviens nekad nepārspēs, tāpēc to veidojām radikāli atšķirīgu. Šo “mēneša dziesmu” skanēšanas ilgums ir ļoti limitēts, tāpēc vairākas dziesmas kļuva atpazīstamas tikai konkrētā mēneša beigās, kad jau laiks jaunai dziesmai. Ar šo ceram, ka būs savādāk, jo kurš gan nav dzirdējis šos Alfrēda Krūkļa vārdus – “Mēs tikāmies martā”. Tiem būtu jāuzrunā uzreiz.”

Dziesmu producēja Gints Stankevičs. Teksta video “H2O 6” paviljonā filmēja Kaspars Dvinskis (Dween Production). Solo partijas šoreiz ieskaņojuši grupas “Saldās sejas” pamatsastāva dalībnieki Katrīna Bindere un Jānis Narkevics Juniors.

Albuma “12” ietvaros jau tapušas dziesmas – “Septembris”, kuru izpilda “Saldās sejas”, “Oktobris”, kas ierakstīta sadarbībā ar Jānis Stībeli un vokālo grupu “Karameles”, dziesmas “Novembris”, kurā piedalās Aija Andrejeva, Ivo Fomins un Uldis Marhilevičs, dziesma “Decembris” ar grupas “Labvēlīgais tips” piedalīšanos, dziesma “ Janvāris” ar grupu “Līvi” un liriskā “Februāris” ar vokālās grupas “4 tie” piedalīšanos.

» Lasīt vairāk

1

Mar

Normunds Rutulis apvienībai VINTĀŽA radījis pirmo remiksu

Normunds Rutulis, zināms arī kā deju mūzikas producents N’Works, radījis pirmo remiksu apvienības pastāvēšanas laikā. Tagad dejojamāks kļuvis viņu izpildītais Raimonda Paula superhits “Vīrietis labākos gados”. Augstvērtīgo “dzīvo” priekšnesumu nu varēs dejot arī ballītēs. Cerams, ka tādas atkal būs mūsu ikdienas ritmā jau šajā vasarā. Pats Maestro atzinis par gana ritmisku un labu esam jauno versiju un novēlēja tai atdzimt arī deju mūzikas cienītāju vidū.

Dziesmas oriģināls atrodams Raimonda Paula dziesmu albumā “Naktsputni”, kas izdots 1978.gadā, disco laikmeta spozmē. Estrādes orķestra versijā to ilgu laiku savā repertuārā iekļauj arī apvienība VINTĀŽA, kuras 5 gadu jubilejas koncerta ieraksta skaņu celiņi izmantoti remix versijā.

Rihards Bērziņš, apvienības VINTĀŽA vadītājs un latviešu estrādes mūzikas pētnieks: ”Ar Normundu allaž prieks sadarboties - ar zināmu regularitāti esam tikušies dažādos projektos. Kā tehnisks “nošu un lietu kārtības” cilvēks, augsti novērtēju viņa intuitīvo gaumes izjūtu - tas spilgti redzams izdoto albumu aranžējumos un izpildījumā. Arī šajā veikumā tas rezultējies, sakausējot elektronisko un dzīvo - caur deju ritmu skaidri dzirdamas Gunāra Rozenberga aranžētās pūtēju un stīgu grupas partijas.”

Normunds Rutulis jeb N’Works: ”Ar lielu prieku pieķēros šīs versija veidošanā. Tā kā esmu 70to gadu bērns, mani joprojām iepriecina to laiku muzikālā kvalitāte. Šis remiks nedublē mūsdienu tendenci popmūzikā, bet ir uzticīgs klasiskajiem disco un soulfulhouse kanoniem. Skaņu celiņi piefiksēti “dzīvās” uzstāšanās laikā un tāpēc tajā ir saglabājusies brīvība, enerģētika un augsta profesionalitāte. Atlika vien sakārtot digitālo pusi, pievienot dažu instrumentu pozīcijas un te, nu tas ir - gatavs ikvienai ballītei!”

 

» Lasīt vairāk
February

26

Feb

Jauns vārds Latvijas mūzikā “Mother of Pearl”

Februārī ar dziesmu “Pēdējā stāvā” sevi piesaka indie pop mūzikas grupa “Mother of Pearl”. Tās dibinātājs ir mūziķis Didzis Melderis kopā ar ģitāristu Kristenu Kupču, basģitāristu Edžu Korsaku un bundzinieku Mārci Brišku.

“Pēdējā stāvā” stāsta par augstākajām cilvēka dzīves vērtībām, par to cik viss var kļūt auksts un tukšs, ja pazūd tas, kas ir pats galvenais-mīlestība,” atklāj Didzis Melderis.

Dziesmai tapis arī grupas debijas video.

“Dziesmas video tika filmēts rudenī, kad Latvijas daba atklāj pavisam citu krāsu paleti. Kopā ar operatoru izvēlējāmies vizuāli interesantas lokācijas, lai tās paspilgtinātu katru grupas dalībnieku. Video stāsts ir par 4 mūziķiem, kuri nolēmuši iet vienu ceļu,” stāsta videoklipa režisore Marija Migliniec

Dziesma tapusi sadarbībā ar dzejnieku Emīlu Buiķi. Tās producents ir Jānis Aišpurs un tās ieraksts veikts “Hodila Records” un “The Sound Poets” studijās.

Videoklipu veidoja režisore Marija Migliniece un operators Daniils Pušpurs.

Bilžu autore un fotogrāfe: Elvīra Blumfelde

» Lasīt vairāk

25

Feb

Melanholiskā kopdarbā apvienojušies mūziķi TOM SIMO un TIPA

Melanholiskā kopdarbā “I Fail When I’m In Love” apvienojušies Latvijas jaunās mūziķu paaudzes daudzsološie mākslinieki TOM SIMO un TABITA BALODE jeb TIPA. Dziesma izceļas ne vien ar mūziķu spēcīgo vokālu, bet arī emocionāli piesātinātu muzikālo pavadījumu, kas ne vienam vien klausītājam rada tik pazīstamo “skudriņu” sajūtu. 

“Dziesma ir stāsts par vienpusēju mīlestību. Katram no mums ir kāds cilvēks, ko apbrīnojam. Taču nereti šīs jūtas mēdz būt vienpusējas.  Dziesmas vārdi  I Fail When I’m in Love raksturo to sajūtu, kad, esot kopā ar šādu cilvēku, centies būt sevis labākā versija, lai arī tas ne vienmēr saskan ar cilvēka patieso “es”,” stāsta dziedātājs un dziesmas teksta autors TOM SIMO.

Dziedātāja TIPA, kura ir arī dziesmas mūzikas autore, norāda uz dziesmas duālo dabu: “Strādājot pie dziesmas muzikālā pavadījuma, atcerējos, ko reiz kāds diriģents bija teicis par Emīla Dārziņa kompozīciju “Melanholiskais valsis” - melanholisks ne vienmēr nozīmē bēdīgs. Tāpat jāpiemin dzejnieks Imants Ziedonis, kurš, stāstot par kādu vietu, norāda, ka tur aizej rūpju pilns, bet tai pat laikā sirds iesāpas no skaistuma. Arī dziesma “I Fail When I’m in Love” ir melanholiska, tomēr tā nebūt nav skumja.”

Dziesmas radīšanā piedalījušies arī grupas Rock’n’Berries mūziķi Arnolds Jass un Jānis Narbuts. “Toms un Tabita ir talantīgi jaunieši ar spēcīgām, ļoti zīmīgām balsīm. Šajā duetā tās saskan lieliski un papildina viena otru! Savukārt izcilais taustiņnieks Arnolds Jass dziesmai piešķīris emocijām piesātinātu orķestrālu skanējumu,” norāda Jānis Narbuts, kurš ir arī ierakstu studijas “White Wide Production” dibinātājs un producents.

Dziesmas teksta autors: Toms Samsons

Dziesmas mūzikas autore: Tabita Balode

Dziesmas ieraksts: Jānis Narbuts

Dziesmas aranžija: Tabita Balode, Jānis Narbuts, Toms Samsons, Arnolds Jass

Dziesmas video: Artūrs Virbickis

TOM SIMO apgūst populāro un džeza mūziku Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolā (LMMDV). Muzicējis uz Liepājas koncertzāles “Lielais dzintars” skatuves. Piedalījies gan dažādos muzikālos projektos kopā ar tādiem māksliniekiem kā Zane Dombrovska, Ralfs Eilands, Aija Andrejeva, Igo, Ieva Sutugova, gan LMMDV un Francijas institūta Latvijā kopprojekta “Kuģa “Saratov” piestāšanai Liepājā - 100” izrādē. Dziedātāja vokālās dotības novērtētas konkursos “Nāc sadziedāt 2019” un “Zelta Balss 2020”. 2020.gada janvārī izcīnījis Radio SWH jaunās mūzikas raidījuma “Priekšnams” favorīta titulu, bet gada izskaņā – ieguvis 2. vietu izklaides platformas BOBE.ME rīkotajā Baltijas mūziķu konkursā.

Tipa jeb Tabita Balode ir jauna, daudzsološa dziedātāja, mūziķe, komponiste un dziesmu autore. Vidusskolas laikā sākusi apgūt džeza mūziku un kompozīciju. Uzstājusies un piedalījusies projektos kopā ar tādiem mūziķiem kā Renārs Kaupers, Raimonds Pauls, Staņislavs Judins, Uldis Marhilēvičs, grupa ‘’Līvi’’, ‘’Melngaiļskolas bigband’’, Raimonds Tiguls u. c. Tabita ar skatuves vārdu TIPA laidusi klajā arī vairākus singlus.

» Lasīt vairāk

24

Feb

Rokgrupa DCH izdod jaunu video ar nosaukumu, “Tas ir atkal sākums”

Šī ir sestā no astoņām grupas nesen izdotā debijas albūma “Mēness” dziesmām, kuru puiši piesaka plašākai auditorijai. Kā jau iepriekš minēts, grupa solījusi atrādīt visas albuma dziesmas video fromātā un pakāpeniski tas tiek arī realizēts kopš 2020 gada jūlija.

““Tas ir atkal sākums” ir par tā līmeņa ķīmiju un lietām, kurām tā arī nekad nepienāk beigas. Tā savieno elementus tik spēcīgi, ka tie iespiežas pakausī līdz mūža galam un, varbūt, pat ilgāk”. Tā komentē kompozīciju grupas vokāls, Mārtiņš Leja.

Mēness ir DCH pirmais lielizmēra albums, kas iznācis 2020 novembrī. Albuma kontekstā, mēness atspoguļo tā divas puses. Tas simbolizē perspektīvu, kā bieži vien tiek saskaldītas, saskatītas, izprastas vai pat uztvertas lietas un notikumi, neaizdomājoties par formu vai to patieso būtību. Pateicoties sadarbībai ar operātoru Oskaru Lūsi, tika iemūžināti klipi visām paredzētajām albuma dziesmām un, piedaloties māksliniecei Sabine Ostrovskai, izstrādāts jauns logotips un albuma dizaina noformējums.

Šobrīd klausītājiem albums pieejams visās populārākajās straumēšanas vietnēs.

» Lasīt vairāk