Diena: 2021. g. 14. septembris

Ņemot vērā esošo situāciju valstī, festivāla organizatori ir pieņēmuši lēmumu festivālu Summer Sound pārcelt uz 2022. gada vasaru – 29. un 30. jūliju, gandrīz pilnībā saglabājot visu līdz šim izziņoto programmu.

“Mēs nepārtraukti sekojam epidemioloģiskajai situācijai, vakcinācijas procesam un valdības lēmumiem attiecībā uz ierobežojumiem. Rādās, ka dzīve lēnām atgriežas ierastajās sliedēs, tomēr ne pietiekami ātri, lai šogad būtu iespējams noorganizēt pilvērtīgu festivāla Summer Sound norisi. Mums ir nepieciešams laiks, lai kvalitatīvi sagatavotu lielāko pludmales pasākumu Baltijā. Līdz ar to, pat, ja būtu vismazākās cerības uz to, ka drīzumā varētu tikt atļauta pasākumu norise, kurā drīkst piedalīties vairāk par 500 apmeklētājiem vienuviet, mēs būtu ierobežoti laikā, lai paspētu sagatavot pilnvērtīgu festivālu, kurš atbilst mūsu kvalitātes un izpildes prasībām. Tieši tāpēc mēs pieņemam apmeklētājiem drošu un festivāla norises kvalitātei atbilstošu lēmumu – pārcelt festivālu Summer Sound uz 2022. gada vasaru ”, komentē festivāla organizators Uldis Pabērzis.

Festivāls Summer Sound Liepājas pludmalē norisināsies 2022. gada 29. un 30. jūlijā. Tas pēc skaita būs desmitais festivāls un Uldis Pabērzis festivāla apmeklētājiem dara zināmu, ka “tad nosvinēsim tā kārtīgi – arī par pārceltajiem festivāliem!”

Šobrīd teju visi līdz šim apstiprinātie festivāla mākslinieki ir piekrituši uzstāties arī 2022. gada festivālā, tādējādi lielas izmaiņas festivāla mākslinieku nav gaidāmas. Festivāla Summer Sound programmā ir izziņotas franču dīdžeja Kungs, dīdžeju dueta Ofenbach, grupu Mumiy Troll, Musiqq, Jumprava, Singapūras Satīns, Astro’n’out, Dagamba, repera Gacho, mūziķa Ralfa Eilanda un citu mākslinieku uzstāšanās. Mākslinieku saraksts tiks papildināts tuvojoties 2022. gada festivālam.

Visas iegādātās biļetes uz festivālu ir derīgas un ar tām nav jāveic nekādas papildu darbības, lai varētu apmeklēt festivālu Summer Sound 2022. gada 29. un 30. jūlijā. Biļešu tirdzniecība summersound.lv mājaslapā turpinās uz 2022. gada festivālu. Precizējošas detaļas par festivāla Summer Sound norisi 2022. gadā tiks paziņotas laika gaitā.

Mediju grupa “TV3 Group” paziņo par unikālas sadarbības uzsākšanu ar pasaulē vadošo mūzikas ierakstu kompāniju “Universal Music Group”.  Jaunās partnerības ietvaros, TV3 šova “X Faktors” uzvarētājs saņems ekskluzīvu galveno balvu – līgumu ar Universal Music Group.

Gatavojoties jaunajai rudens sezonai, par vērienīgākā muzikālā šova “X Faktora” oficiālo partneri Latvijā ir kļuvusi pasaulē vadošā mūzikas izdevniecība “Universal Music Group”, kas ir nebijusi iespēja jaunajiem māksliniekiem nokļūt uz lielās skatuves un iekarot mūzikas topu virsotnes. “Universal Music” pasaulē pārstāv tādus slavenus mūziķus kā Billie Eilish, Justin Bieber, Lady Gaga, The Weeknd un daudzus citus.

“Šī ir jau ceturtā šova sezona, kuru kanāls TV3 piedāvās saviem skatītājiem un ticam, ka sadarbības uzsākšana ar “Universal Music” jaunajiem māksliniekiem sniegs vēl plašākas iespējas nonākt to cilvēku redzeslokā, kuri saskatīs mākslinieku potenciālu. Mums ir liels prieks būt par daļu no jauno talantu atklāšanas, kopīgi veicinot mūzikas tirgus izaugsmi!” pauž “TV3 Group” programmu direktore Latvijā Gita Pētersone-Rudzīte.

Atklājot “Universal Music” pārstāvniecību Latvijā, mūzikas ierakstu kompānija sadarbību ar pašmāju mūziķiem uzsāka 2019. gadā. Šobrīd, veiksmīgi turpinot darbu ar vairākiem māksliniekiem – Patrisha, Aminata, PRUSAX, rolands če, Singapūras Satīns, “Universal Music” ieņem būtisku lomu Latvijas mūzikas tirgus attīstībā.

“Esam priecīgi par iespēju sadarboties ar kanālu TV3 un “X Faktora” komandu un atklāt talantīgus māksliniekus, kas nākotnē kļūs par daļu no “Universal Music” ģimenes”, par jauno sadarbību stāsta “Universal Music Group” vadītājs Baltijā Petri Mannonens.

Populāro mūzikas šovu “X Faktors” ir izveidojis leģendārais ierakstu un televīzijas producents un pasaulslavenais TV šovu žūrijas dalībnieks Saimons Kauels. “Universal Music Group” noslēdzis sadarbības līgumu ar Saimona Kauela uzņēmumu “Syco Entertainment”, lai maksimāli palielinātu šovā atklāto mūziķu panākumus.

Kā komentē Abi Doils, “Syco” viceprezidents starptautiskās producēšanas jomā: “X Faktors” ir bijis atspēriena punkts vairākām pasaulslavenām zvaigznēm, tostarp “One Direction”, Leona Lewis, “Fifth Harmony”, James Arthur, Little Mix, Camila Cabello. Ticam, ka “Universal Music” sadarbība ar “X Faktoru” jauno mākslinieku dzīvēs iezīmēs aizraujošu sākumu, tādēļ mēs jau tagad ar nepacietību gaidām to neticamo talantu, kas tiks atklāts šova laikā!”

Otrdien, 8. jūnijā, savu jaunāko singlu no topošā debijas albuma klausītājiem nodod dziedātājs Aivo Oskis. “Krūze” tapusi sadarbībā ar dziesmu autori, dziedātāju Ilzi Fārti un producentu Kasparu Ansonu. Singlam tapis arī dinamisks videoklips.

“Dziesmas stāsts ir par emocijām. Par to, ka ikdiena sastāv no dažādiem sīkumiem – no emocijām, kas reizēm sakrājas un tad burtiski līst pāri malām, un šajās sajūtās mēs varam viens pret otru kļūt “indīgi”. Videoklipā šis stāsts ir parādīts konkrētās attiecībās, jo tajā redzamais pāris dzīvi tver viegli, varētu pat teikt, pārāk vieglprātīgi līdz notiek nelaime – liels pārbaudījums, kas ir ne tikai svarīgs mirklis attiecībās, bet arī dzīvē kopumā. Nereti tieši tie smagākie, sliktākie brīži ir tie, kas liek saprast, ka dzīve ir jābauda, ir jātver mirkļi, taču pret to nedrīkst izturēties vieglprātīgi. Vizuāli tas parādīts tā, ka klipa sākums un beigas ir tagadne, bet vidus ir viss tas, kas ticis piedzīvots,” stāsta Aivo.

Dziesmas videoklips tika filmēts Portugālē, ietverot gan sadzīviskus, gan pilsētvides, gan ainaviski skaistus skatus. Arī aktrise tam tika īpaši piemeklēta, un šajā stāstā redzama Bianca Boker no Brazīlijas.

“Videoklipā ir apvienotas dzīves virpuļa pārpilnības un mazās lietas, kas tomēr iezīmējas un kļūst par lielākām. Šķietamā dzīves karuselī mēs beigu beigās atsaucamies un atceramies blāzmas no tiem brīžiem, kad ikdienā esam saskatījuši un ļāvušies priekam pat prasti sadzīviskās lietās. Un tie ir tie momenti, kad mūsu iekšējais kauss tiek piepildīts ar dzīves garšu, esenci. Šī bērnišķīgā, nedaudz vieglprātīgā pasaules uztvere, kuru nedrīkst pazaudēt, bet kurā tajā pašā laikā ir jānotur arī līdzsvars un jāapzinās robežas un prioritātes. Saglabāt bērna skatījumu uz dzīvi, bet arī nopietni attiekties pret pieredzi, ko tā sniedz,” par videoklipā redzamo stāsta tā režisors Jāzeps Podnieks.

“Tas ir jaudīgs stāstiņš par diviem jauniešiem, kuri uzdzīvo, līdz kāds negadījums viņus gandrīz šķir. Abi ir tik aktīvi, ka filmēšanas stils sader ar notiekošo. Šis klips ir kā dokumentālais kino, izmantojot rokas kameru un dabīgo gaismu,” skaidro operators Ritvars Bluka.

Lai uzzinātu vairāk dažādus jaunumus, sekotu aktualitātēm, piedalītos konkursos un saņemtu citus interesantus piedāvājumus, aicinām apskatīt Aivo mājas lapu – www.aivooskis.com

Pozitīvi lādētais dziesminieks RoNs sadarbībā ar hiphopa mākslinieku Grafomānu laiž klajā vasarīgi enerģisku dziesmu “Mums ir vaibs”, kas saulainā veidā vēsta par iekšējo brīvību, ko cilvēks izstaro un kas ļauj savienoties kopīgā vibrācijā ar citiem cilvēkiem.

“Vaibs ir plūstošs, tas nāk un iet, bet dziesma māca ķert vibrācijas un dzīvot tagadnē, jo savu nākotni mēs veidojam tieši šeit un tagad,” saka RoNs. “Tieši no mūsu aktuālajām domām un aktīvās rīcības atkarīgs, kur savas dzīves gultni virzīsim tālāk.”

Lai iezīmētu vaiba mainīgo dabu, RoNs dziesmas lirikā izmanto apzīmējumu “rokenrola gadalaiki”. “Cilvēki tiecas sajust rokenrola garšu, bet dažkārt ikdienas rutīnā tā pazūd,” viņš turpina. “Taču “rokenrola gadalaiki” ir brīdis, kad piedzīvot prieku un citas draudzīgās sajūtas – mīlestību un čilu! Vaiba primārā nozīme ir cilvēka

Dziesmas producents ir pats tās izpildītājs RoNs jeb Ronalds Znatnajs, kurš agrāk bija zināms arī kā Ron the Star. Tagadējā “Mums ir vaibs” versija pamazām tapa divu gadu laikā, aranžējuma pieslīpēšanā piedaloties arī producentiem Mārtiņam Lejam un Rolandam Sīpolam. Undergound kultūras ietvaros jau tika izlaista dziesmas versija angļu valodā “We Got the Vibes”, taču tagad tapusi jauna versija arī latviešu valodā, pievienojoties Latvijā zināmajam reperim Grafomānam jeb Artūram Eduardam Breģim.

Vokālās, ģitāru un sintezatoru partijas tika rakstītas Ronalda Znatnaja studijā “Kāpjam Kalnā”, dziesmas aranžējums Mārtiņa Lejas un Rolanda Sīpola vadībā tika pabeigts “DoStudijā”, bet gala versija tika miksēta un māsterēta Aleksandra Volka ierakstu studijā “Wolk Recording Studios”.

Dziesminieks RoNs 2014. gadā apceļoja Eiropu, iedvesmojot un harmonizējot klausītājus kā ielu un bāru muzikants. 2017. gadā viņš izveidoja savu mājas skaņu ierakstu studiju “Kāpjam Kalnā”, kur ierakstījis dažādu žanru mākslinieku veikumu. 2018. gadā viņš apceļoja arī ASV, iepriecinot cilvēkus gan kā ielu, gan pludmaļu bāru muzikants. Līdz šim izdoti divi RoNa studijas albumi. 

Jaunais singls “Mums ir vaibs” pieejams lielākajos mūzikas straumēšanas servisos un dzirdams labākajās Latvijas radiostacijās.

Klausītāju atpazīstamību un simpātijas ieguvušie jaunie latviešu popmūzikas spīdekļi “Citi Zēni” izdod oriģinālu singlu “Skaistās Kājas” no gaidāmā debijas albuma “Suņi Iziet Ielās”, dodot skaidru signālu – ilgi gaidītā vasara ir klāt!

“Līdz ar vasaras sākumu, mūsuprāt, pārmaiņas notiek ne tikai dabā, bet arī mūsos. Visa pasaule pēkšņi uzplaukst un paliek gaišāka un jebkura problēma šķiet vienkāršāka,” tā jauno singlu komentē grupas dalībnieks Toms Kagainis. “Kuram gan patīk ziemas mēnešos slēpties zem neskaitāmām apģērba kārtām? Beidzot klāt ir vasara, laiks terasēm, pludmalei un piedzīvojumiem, kuriem piestāv svārki un šorti,” tā dziesmas ideju skaidro solists un šova “X Faktors” dalībnieks Dagnis Roziņš.

“Skaistās Kājas” ir ceturtais singls no gaidāmā albuma, kura izdošanu aizkavējuši visiem zināmie kultūras dzīves ierobežojumi. “Esam nolēmuši atlikt albuma izdošanu, līdz pasaule nostāsies atpakaļ ierastajās sliedēs. Nav kur steigties, jo mūziku vislabāk baudīt mierā,” tā albuma izdošanas procesu apraksta solists Jānis Pētersons. “Manuprāt, šis singls ir citādāks un parāda grupas šķautni, kas līdz šim nav dzirdēta,” tā singlu komentē mūzikas producents un šova “X Faktors” dalībnieks Roberts Memmēns.

Grupa “Citi Zēni” prezentē arī videoklipu, kurš veidots sadarbībā ar režisoru Elvi Lāci un horeogrāfi Beāti Svarinsku. Dziesmas vizualizācija unikāli apspēlē mīlas stāstu, kurš ir realizēts, objektīvā tverot vienīgi dejotāju kājas. Singla vāciņa dizainu izstrādājusi talantīgā māksliniece Renāte Saulīte. Videoklips ir pieejams YouTube platformā.

Līdz šīm grupa “Citi Zēni” prezentējusi dziesmas “Vienmēr Kavēju”, “Parādi Kas Tas Ir” un “Suņi Iziet Ielās”, kuras jau izcīnījušas savu vietu Latvijas populārāko radiostaciju rotācijās. Līdzšinējās dziesmas ir sasniegušas teju 400 tūkstošus skatījumu YouTube platformā.

Dziesmas autori – Toms Kagainis un Roberts Memmēns. Producējis, miksējis un māsterējis Roberts Memmēns, teksta autori – Dagnis Roziņš un Jānis Pētersons. Kopējo singla izdošanu nodrošina Forte Production.

Grupa “Citi Zēni” ir sešu cilvēku muzikālā apvienība, kuras mūziku var raksturot kā vispirms sakratītu un pēc tam atvērtu svaiga tonika bundžiņu. Grupas sastāvā muzicē Jānis Pētersons (vokāls), Dagnis Roziņš (vokāls, saksofons), Reinis Višķeris (taustiņinstrumenti), Krišjānis Ozols (ģitāra), Roberts Memmēns (bass) un Toms Kagainis (bungas).

Video filmēts dažādās Pārdaugavas vietās – Rīgas daļā, ko mūziķis sauc par mājām. Pats Reinis ir audzis Imantā, bet jaunībā daudz laika pavadīts ballējoties Zolitūdē, Ziepniekkalnā un Zasulaukā. Video veidotājiem – Laimai Jaunajai un Reinim Jaunajam – šī dziesma un arī tai tapušais video vairāk asociējas ar šī brīža epidēmiju un neseno mājsēdi, kad bijām iesprūduši savās mājās, savos mikrorajonos un nekāda pulcēšanās un dejošana nebija atļauta.

Dziesma tapusi iedvesmojoties no kāda patiesa sociāla fenomena – Dejas epidēmijas (jeb dejas mēra). Tā gadījumi notikuši vairākās vietās Eiropā starp 14. un 17. gadsimtu. Viens dokumentēts gadījums bijis Svētās Romas Impērijā 1518. gadā, kad ap 400 cilvēki Strasbūrā (mūsdienu Francijā) vairākas dienas pēc kārtas ne ēduši, ne dzēruši dejoja bez apstājas, bez mūsdienās nepārprotami izskaidrojama iemesla.

Reinis par video stāsta: ”Te nu beidzot rezultāts tam, ka es pāris nedēļas skraidīju apkārt pa dzimto Pārdaugavu smieklīgā, zaļā kostīmā.” Savukārt video veidotāja Laima Jaunā izsakās šādi: ”Šis video bija diezgan liels izaicinājums gan video filmēšanas, gan montāžas procesā. Reinim filmēšanas laikā bija ilgu laiku jāpavada un arī jāspēlē ģitāra spilgti zaļā kostīmā. Jāteic, ka ārā bija agrs pavasaris un laikapstākļi mūs īpaši nežēloja. Arī reakcija no apkārt esošajiem cilvēkiem bija lieliska – daudzus zaļais cilvēciņš uzjautrināja un bērni metās dejot līdzi. Video mēģinājām attēlot šīs pandēmijas un mājsēdes sajūtas, kad ļoti, ļoti gribās satikt draugus un tā kārtīgi iztrakoties, bet katrs esam piesieti savam rajonam un tas īsti nav iespējams.” Daži no filmēšanas aizkadriem arī manīti nofilmēti vai nofotografēti garāmgājēju soctīklos, kuri, iespējams, īsti nesaprata, kas notiek.

Dziesmas ierakstā piedalījušies divi viesmākslinieki – ungāru vijolnieks Balazs Danko, kurš pārsvarā izpilda kamermūziku, taču šajā dziesmā demostrē, ka var arī iespēlēt enerģisku un blūzīgu solo, kā arī šobrīd Beļģijā dzīvojošā flautiste Ieva Supjeva, kura savulaik ar Reini spēlējusi projektos Young & The Oak People un ”Draugu orķestris”. Video gan viņus mēģināja atveidot pats Reinis, jo ceļojumu ierobežojumu dēļ viesmāksliniekus uzaicināt uz Latviju būtu bijis pārāk sarežģīti. Savukārt ģitāras partijas Reinis izpilda cilpošanas tehnikā, koncertos uz vietas ierakstot un atskaņojot dažādas muzikālas frāzes, tā panākot pilnas grupas skanējumu.

Dziesma iekļauta Reiņa Jaunā 2020. gada nogalē izdotajā albumā Zeme, kas izdots ar VKKF un AKKA/LAA autorstipendijas atbalstu.

No 7. līdz 11. jūlijam Rīgā, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā un kultūrtelpā M/Darbnīca notiks pirmais starptautiskais džeza meistarklašu festivāls “Voicingers On Tour”, vēstī festivāla pārstāvji Latvijā.

Festivāls “Voicingers” ir Eiropas džeza mūzikas izpildītāju (vokālistu un instrumentālistu), improvizācijas mākslas lietpratēju un pedagogu veidots meistarklašu festivāls. Festivāla pirmsākumi meklējami 2008. gadā Polijā. Sākotnēji tas veidots kā džeza izpildītāju konkurss, un līdz šodienai tas ir izveidojies par starpkultūru meistarklašu festivālu “Voicingers On Tour”. Līdz šim starptautiskais meistarklašu festivāls organizēts tādās valstīs kā Slovākijā, Ungārijā, Ukrainā, Čehijā, Francijā, Anglijā, Dienvidkorejā, Ķīnā un šogad pirmo reizi arī pie mums –– Latvijā.

Šīs vasaras festivāla programmu paredzēts organizēt divās daļās –– meistarklašu un koncertu sērijā. Festivāla meistarklašu daļa norisināsies Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā, kur piecu dienu garumā dalībniekiem būs iespēja strādāt ar 8 mentoriem – profesionāliem džeza mūziķiem un pieredzējušiem pasniedzējiem vairāk kā 10 īpaši izstrādātās meistarklasēs vokālistiem.

Festivāla koncerti būs pieejami plašākam interesentu lokam, organizējot piecu koncertu sēriju un džema sesijas kultūrtelpā M/Darbnīca, A. Briāna ielā 9, kuros varēsim dzirdēt poļu džeza skatuves talantus –– vokālistus Grzegorz Karnas, Anna Gadt, džeza pianistu Pawel Kaczmarczyk, kontrabasistu Alan Wykpisz, kolumbiešu izcelsmes perkusionistu Edilson Sanchez, kā arī pašmāju jaunos džeza talantus –– dziedātāja Santa Šillere, pianists Edgars Cīrulis, pianists Rūdolfs Macats, saksofonists Roberts Martinovskis un sitaminstrumentālists Ivars Arutjunjans.

Grupa “Saldās sejas”, neskatoties uz visiem šī laika izaicinājumiem, turpina pildīt savu solījumu un katra mēneša pirmajā datumā publicē jaunu dziesmu. Topošā albuma “12” ietvaros, jūnija dziesma ir ierakstīta sadarbībā ar grupu “Ducele” un jauno dziedātāju un dziesmu autoru Edvardu Strazdiņu. Tā ir jau desmitā dziesma pēc kārtas, kura publicēta katra mēneša pirmajā datumā. Dziesmas mūzikas autors šoreiz ir grupas “Ducele” viens no līderiem Arnis Veisbārdis, bet vārdus sarakstījis Guntars Račs. Studijā to producējis Gints Stankevičs. Triecientempā ir tapusi arī dziesmas teksta video versija, kuru veidojis Kaspars Dvinskis (Dween Productions).

Guntars Račs: “Bija doma par pavisam citu dziesmu, taču to mums neizdevās realizēt un es atcerējos, ka pirms laika Arnis man bija atsūtījis kādas savas dziesmas uzmetumu, ar domu, ka tā varētu noderēt “Saldajām sejām”, jo nebija īsti “Duceles” manierē. Laimīgā kārtā es par to dziesmu atcerējos un pāris dienu laikā nolēmām to realizēt, pieaicinot arī jauno un talantīgo dziesmu autoru un dziedātāju Edvardu Strazdiņu, kurš ilgi nedomājot piekrita izaicinājumam.”

31. maijā klajā laists grupas “Rihards Lībietis Orchestra” ceturtais oriģinālmūzikas albums “Willful Blindness” jeb “Apzināts aklums”. Līdz ar to publicēts arī albuma trešā singla “Doublethink” videoklips, kura režisore ir Laima Jaunā. “Willful Blindness” atvēršanas svētki notika īpašā grupas tiešraides koncertā, kas pulcēja grupas draugus un mūzikas cienītājus, ar kuru atbalstu kopfinansēšanas kampaņas laikā platformā “Projektu Banka” tika iegūti trūkstošie līdzekļi albuma izdošanai.

Darbu pie “Willful Blindness” mūziķi sāka jau pagājušā gada pavasarī, kad radīta lielākā daļa no divpadsmit albumā iekļautajiem instrumentālajiem skaņdarbiem. To autors ir Rihards Lībietis sadarbībā ar pārējiem grupas dalībniekiem. Albums stāsta par katra cilvēka individuālo atbildību par sevi, savas gaismas un ēnas puses ieraudzīšanu un pieņemšanu, kas rada vēlmi mācīties, piedzīvot un censties būt atbildīgam, kā arī par cilvēku apzinātu izvēlēšanos neredzēt svarīgas un uztraucošas lietas sevī un apkārtējā pasaulē.

““Willful Blindness” iekļautie skaņdarbi ir radušies caur grupas dalībnieku iekšējās un ārējās pasaules vērojumiem. Tas ir nemierīga haosa, melanholijas un piepešu pārmaiņu izraisītas šķietamas bezpalīdzības savienojums ar dziļu mīlestību, mieru, pateicību un ilgtspēju. Tie ir iekšēja spēka un drosmes meklējumi labākai dzīves izpratnei. Ar mūsu mūziku vēlamies iedvesmot klausītājus ticēt saviem spēkiem,” saka grupas līderis Rihards Lībietis.

Mūziķi albumā vēlējās pēc iespējas vairāk saglabāt dzīvu un akustisku skanējumu, tādēļ tā ieraksts veikts “AMFO Music” studijā Rīgā skaņu režisora Toma Lismenta vadībā, vienlaicīgi ierakstot visu grupas dalībnieku izpildījumu. Tas ir muzikāli sarežģītākais un daudzslāņainākais grupas albums, kurā dzirdams plašs instrumentu klāsts. Ierakstos piedalījušies ne vien grupas dalībnieki Rihards Lībietis (akustiskā, elektriskā ģitāra), Gints Smukais (akustiskā ģitāra), Matīss Repsis (sitaminstrumenti), Erna Daugaviete (čells) un Jānis Polis (bass), bet arī viesmākslinieki Valters Šmits (saksofons), Mārtiņš Miļevskis (sitaminstrumenti), Reinis Klatenbergs (mežrags) un Laura Rozenberga (trombons).

Veidojot albuma dizainu, mūziķi ar personisku un atklātu fotogrāfiju palīdzību vēlējušies parādīt cilvēka trauslumu un tuvplānā paskatīties uz tā tematikā skartajām tēmām, ar kurām ikdienā sastopas ikviens no mums. Instrumentālā mūzika ir ļoti pateicīga platforma, lai katrs klausītājs varētu nonākt pie sev būtiskām atziņām, tādēļ ar dizaina palīdzību grupa centusies tikai nedaudz ieskicēt iespējamo atspēriena punktu katra cilvēka individuālajam ceļojumam. Fotogrāfiju autors ir Jānis Romanovskis, albuma dizainu un CD maketu veidojis Toms Babčuks.

Līdz ar albumu publicēts arī trešais singls “Doublethink” un tā videoklips, kas filmēts “Podi un Podi” telpās Rīgā. Skaņdarbu un tā video daļēji iedvesmojis Džordža Orvela slavenais darbs “1984”. Tie vēsta par paralēli pastāvošām realitātēm, kuras ir tiešā pretrunā viena ar otru. “Kuru ceļu izvēlēties? Kurām iekšējās pasaules emocijām ļaut vaļu? Kurai ārpasaules realitātei uzticēties?” vaicā Rihards Lībietis un piebilst, ka tie ir jautājumi, kas vienmēr ir bijuši aktuāli, bet šajā pandēmijas laikā kļuvuši vēl jo nozīmīgāki.

Videoklipa režisore Laima Jaunā stāsta: “Ideja veidot tieši šādu video noteikti nepieder man vienai – kopā ar Rihardu sākotnēji nolēmām, ka notikumi varētu risināties kādā pamestā vai tukšā telpā. Pēc tam viss skaisti un harmoniski saplūda kopā ar jaunā albuma tēmu – apzinātu izvēlēšanos neredzēt svarīgas un uztraucošas lietas sevī un apkārtējā pasaulē. Lai paspilgtinātu šo domu, scenārijā ievijām vecu televizoru, kas simbolizē mūsdienu tendenci uzņemt daudz informācijas, to īsti neapstrādājot. Ir svarīgi attīstīt un saglabāt kritisko domāšanu, pārbaudot informāciju un uzdodot jautājumus: kas, kur, kad, kāpēc. To arī mēģinājām videoklipā vizualizēt.”