Autors: macha

Ērikas kaislība jau no agras bērnības ir bijusi mūzika, bet tikai pagājušajā gadā nolēma sevi parādīt plašākai publikai. Ikdienā māksliniece darbojas sociālās rehabilitācijas jomā, paralēli tam muzicē – dzied grupā “Rūnas”, vada un organizē dažādus pasākumus.

Nu pat Ērika ir izdevusi dziesmu “Tu mani hipnotizē”, kura ir veltīta nerimstošai mīlestībai pret savu otru pusīti. Iedvesmu dziesmai jaunā dziedātāja smēlās no savu vecāku ilgstošās kopdzīves un saticības. Vārdi “hipnotizē” un “destruktivizē” ļauj aizdomāties, ka nevienas attiecības nav ideālas, bet ja ir mīlestība…tā uzvar ikvienā situācijā un dzīvo mūžam.

Mūziķe šobrīd strādā pie sava debijas albuma, kurā uzsvars tiks likts uz visu skaisto kas ir mums apkārt.

Pirmdien, 29. martā, klausītājiem tiek nodota dziedātāja Aivo Oska jaunā dziesma “Pašiem nemanot”, kas ir tapusi sadarbībā ar mūziķi Katō (Anna Zankovska) un producentu Kasparu Ansonu. Singlam tapis arī emocionāls videoklips.

Dziesmas stāstu katrs var interpretēt sev tuvākā veidā, taču galvenā doma ir tā, ka cilvēkiem vairāk vajadzētu novērtēt tagadni – šo konkrēto mirkli. Un, ja arī dzīve aizved virzienā neizpētītā, ir jāiemācās pieņemt situāciju un dzīvot šajā mirklī – vakardienas vairs nav, rītdiena vēl nav pienākusi, ir tikai šis brīdis. Nevajag slēpties pašiem no sevis un, ja reiz lūzt ledus zem kājām, ir jāsaprot, ka ar varu neko nevar un nevajag noturēt.

“Šīs dziesmas videoklipā esmu redzams neierastā ampluā, citās emocijās, kādas līdz šim nebiju uzdrošinājies cilvēkiem parādīt. Un ar to vēlos uzsvērt, ka emocijas nav tikai smaids. Tās ir arī pārdzīvojums, neizpratne, apmulsums, kas patiesībā ir diezgan bieža parādība cilvēku dzīvēs. Šoreiz es nemeklēju skaisto, nemeklēju smaidus, es vēlējos parādīt emocijas, kas, manuprāt, klipā lieliski ir redzamas,” stāsta Aivo.

Videoklipu veidoja režisors Jāzeps Podnieks un operators Ritvars Bluka, kuri radīja stāstu un emocijas, atklājot Aivo personības citas šķautnes. “Vīrietis maldās savas zemapziņas krustcelēs, reflektējot attiecību saspīlējumu ar savu draudzeni. Viņš ved viņu prom pats no sevis, lai pasargātu no sevis paša, taču šajā lēmumā iejaucas instinkts, viņa iekšējā balss, kas pieprasa saglābt bijušo. Domu, sajūtu un īstās pasaules realitātes sajaucas kopā. Ko vīrietis ir gatavs upurēt, un cik tālu viņš ir gatavs iet, lai atteiktos no savām subjektīvajām taisnībām un pieņemtu kopā būšanas patieso mirkli? Cenšoties “uztaustīt” pareizāko rīcību, vīrietis izdzīvo dažādus scenārijus, atainojot nožēlu par izdarīto un cerību par iespējamo,” par klipa ideju atklāj Podnieks.

“Uzticēšanās ir pats svarīgākais, esmu tiešām apmierināts ar šo darbu. Mums tika dota pilnīga brīvība, kas var būt labāks? Ikdienā skatos Film noir filmas un arī šis stāsts salikās viegli, lokācijas momentā, var teikt, atradās pašas. Tā kā krāsas mēs neizmantojām, tad varējām gaismot ar dažādiem lukturiem, kas atvieglo un paātrina procesu. Personīgi man melnbaltais attēls ir kā dvēseles dziedināšana. Tehniski tas bija samērā vienkāršs process un nebija nepieciešama milzīgas komandas iesaistīšanās. Sākotnēji šķita, ka risks varētu būt tas, ka abi galvenie tēli nav profesionāli aktieri, bet mēģinājumu procesā viss izdevās. Aivo ir cilvēks, kurš attīstās, un man ļoti patīk būt klāt, palīdzēt un piedzīvot to. Prieks arī par to, ka ar režisoru esam lieliski sastrādājušies,” saka Bluka.

Aivo saka lielu paldies Mercedes-Benz Club Latvia, Wolt Latvija un ikvienam šajā dziesmā un tās videoklipā iesaistītajam cilvēkam

Klajā nāk  nākamais grupas “Carnival Youth”  2019. gadā izdotā albuma “Good Luck” remikss. Šoreiz tā ir dziesma “Boys Do Cry” un tās remiksu veidojuši tikko Zelta Mikrofonu kategorijā  “Elektroniskās mūzikas albums” ieguvēji – grupa “Kasetes”.

Tā kā “Carnival Youth” jau pirms pāris gadiem bija sadarbojušies ar “Kasetēm” dziesmas “Underneath the Water” remiksa veidošanā, viņi bija vieni no pirmajiem, ko grupa uzrunāja šim projektam. “Forši cilvēki, forša grupa ar savu  izteiktu stilu”, stāsta Emīls Kaupers. “Aizsūtīju Rūdolfam dziesmas celiņus jau krietnu laiku atpakaļ un  viņš ļoti ātri atbildēja ar gandrīz gatavu remiksa versiju. Būtībā tā ir “Kasetes” dziesma ar “Boys Do Cry” vokālajiem celiņiem, jo šķiet, ka gandrīz visi instrumenti tika pievienoti no nulles. Un tas ir šī projekta skaistums – katrs mākslinieks ar dziesmu var darīt visu, ko vēlas.”

Rūdolfs Zagorskis no grupas “Kasetes” saka, ka sākumā esot bijis grūti izvēlēties, kurai dziesmai veidot remiksu: “Emīls atsūtīja trijām dziesmām celiņus, kas man likās būtu pateicīgas remiksa izveidei. Eksperimentējot ar tiem, visinteresantākā noskaņa radās tieši ar “Boys Do Cry” vokāla celiņu. Remiksējot dziesmas, parasti sāku, atrodot interesantus sintezatora akordus, kas tālāk jau rada noskaņu visai dziesmai.  Tā kā man tuvs ir 80.gadu mūzikas žanrs, tad izvēlējos visu dziesmu taisīt ar tā laika noskaņu – elektriskām bungām un analogajiem sintezatoriem. Kad remikss jau bija gandrīz pabeigts, pieaicināju basģitāristu Jurģi Priedīti, kas iespēlēja basu “slap” tehnikā, kas remiksam piedeva labu atmosfēru.”

“Boys Do Cry” remiksam iznāk arī oriģinālā mūzikas video rekonstrukcija, kuru veidojuši “Creators 22”.

Mani sauc Aleksandra Stricelli un man ir 20 gadi. Lai gan no malas to nevar pateikt, es esmu introverts cilvēks. Šis pandēmijas laiks man ir nācis par labu un esmu attīstījusies ne tikai mūzikas ziņā, bet arī pilnveidojusi sevi kā personību. 2020. gada vasarā mani uzrunāja kāds fotogrāfs un YouTube satura veidotājs – Nukapa, kurš pieteicās man palīdzēt atvērt YouTube kanālu, uzfilmējot cover-video Metallica grupas dziesmai “Nothing Else Matters”. Lai gan tas bija man pirmais kanāla video, tas sasniedza 1,2k skatījumu. Tā kā visu šo laiku ir bijusi karantīna, esmu ierakstījusi pāris dziesmu coverus, izmantojot čellu, klavieres, balsi un ukuleli. Coveru videoklipus ir veidojusi iepriekš minētā talantīgā draudzene – režisore Marta Kalniņa, kas man vēl joprojām palīdz attīstīt manu YouTube kanālu.

Lai gan man šķita, ka es nekad nevarētu publiski dziedāt, karantīnas laiks man ir pierādījis pretējo un, nu, es beidzot esmu ierakstījusi savu pirmo dziesmu “Pasapņo” kopā ar grupas Blue Jean Serenade pārstāvi Jāni Niedru. Šis pandēmijas laiks nav viegls – tas ir licis pielāgoties jauniem apstākļiem, kuri ir izraisījuši stresu un citus nelabvēlīgus faktorus. Cilvēki ir noguruši no mājsēdes, vēlas, lai šī pandēmija ātrāk beigtos vai vismaz ātrāk būtu atviegloti drošības pasākumi valstī vai pasaulē. Taču mēs esam izcietuši jau tik daudz un ir palicis tikai mazliet. Lai rosinātu cilvēkus “atslēgties” no ikdienas stresa, rutīnas un nepacietīgās vēlmes beidzot ceļot vai doties ārā, ir tapusi šī dziesma “Pasapņo”, kas mudina cilvēkus padzīvot savā iztēlē, pameditēt un iedomāties savu laimīgo vietu – pabūt tur garīgi, jo tikai kopā nedodoties velti ārā, mēs varam pārvarēt šo pandēmiju.  Ir svarīgi zināt un atcerēties, ka garīgā veselība ir tikpat svarīga kā fiziskā. Saudzē sevi un apkārtējos – pasapņo, jo sapņi piepildās! Ja būsi pacietīgs – drīz tiksimies!

Šodien, 26. martā latviešu mūziķis RAUM (īstajā vārdā Reinis Straume) atklāj savu solo karjeru ar pirmo dziesmu un video “Laimīgāks”, kas tiek izdots Warner Music Baltics paspārnē.

Gada sākumā Warner Music Baltics paziņoja par ieceri uzsākt plašāku darbību Baltijas teritorijā, tai skaitā sākt sadarbību ar vietējiem mūziķiem, kā pirmo vārdu minot Reini Straumi, kas būs zināms ar skatuves vārdu RAUM. Šodien, pie klausītājiem nonāk pirmā mūziķa dziesma “Laimīgāks”, kas ir pieejama visās mūzikas straumēšanas platformās. Līdz ar dziesmu publiskots dziesmas videoklips, kurā galveno lomu tēlo pats RAUM un piedalās aktrise Lelde Dreimane.

Dziesma “Laimīgāks” ir pirmais vēstnesis RAUM skanējumam un mūziķa pieteikums muzikālajai darbībai kā solo izpildītājam: “Pirmā dziesma ir mana vizītkarte kā RAUM. Lai gan muzikālā jomā esmu jau iepriekš šo to paveicis, manī ir pozitīvs satraukums, jo ar RAUM dziesmām es nesu pilnu atbildību par pateikto, izrādu sevi kā solo izpildītāju un dziesminieku tik tiešā veidā kā vēl nekad!”

Pagājušā gada nogalē, ierakstu kompānijas rīkotajā dziesmu rakstīšanas nometnē, kas notika Tallinas Downtown Studios, tika saaicināta starptautiska komanda, lai kopā ar Reini strādātu gan pie jau sarakstīto RAUM dziesmu pabeigšanas, gan pie jaunām dziesmām. “Laimīgāks” teksta un mūzikas autors ir pats RAUM, bet kā līdzautori dziesmu sarakstījuši arī igauņu autori Karls Kilings (Karl Killing) un Daniels Levijs (Daniel Levi). Savukārt dziesmas producenti ir somu kolektīvs “Los Rollos”.

“Dziesma “Laimīgāks” ir par toksiskām attiecībām un to brīdi, kad esi beidzot gatavs no tām izrauties. No vienas puses – paldies par to pašu, un uz (ne)redzēšanos, bet no otras – ja karma otram par pāridarījumiem iekodīs, arī labi. Tīri profilaksei!” stāsta RAUM.

Pie dziesmas videoklipa izveides strādāja pašmāju uzņēmums “371 Production”, kura komandā ietilpst videoklipa režisors Marks Landmanis, producents un scenārists Bruno Rejs Corns, kā arī oeprators Rihards Dīcis.

“Runājot par video, kopā ar Marku un Bruno nolēmām, ka vajag parādīt kaut ko netipisku tam, ko no manis varētu sagaidīt,” stāsta RAUM. “Tā radās ideja par mūzikla elementiem klipā un… dejošanās ainām! Man kā nedejotājam ar lielo burtu, tas bija izaicinājums: pirmo reizi mūžā dziedāt un dejot! Milzu paldies visiem, kas piedalījās video tapšanā – filmēšanas komandai, Leldei Dreimanei, trešā plāna aktieriem un draugiem, kā arī horeogrāfei Ievai Biteniecei un dejotājiem.”

RAUM (īstajā vārdā Reinis Straume) ir mūziķis un dziesmu autors, kurš 2021. gadā piesaka sevi kā solo mākslinieku un ir pirmais latviešu izpildītājs, kurš ir parakstījis līgumu ar mūzikas ierakstu kompāniju Warner Music Baltics. Reinis vairākus gadus ir bijis viens no grupas “Double Faced Eels” vadošajiem dalībniekiem un mūzikas un teksta autors vairākām grupas pēdējo gadu veiksmīgākajām dziesmām (Atspulgs, Liesma/Fire, Viņa nedejo, Kur esi tu?, Neformāts). Ar grupu uzvarēja Best.Cover.Ever YouTube šovā Losandželosā. Reinis arī kļuva par vienu pašmāju šova X Faktors 2. sezonas finālistiem.

Elektroniskas mūzikas producenti MICKEEN (Miks Pinzulis), un DESTRO (Voldemārs Pauls Dzenis), sadarbojoties ar dziedātāju Jasmine Green Tea (Jasmīne Zavele)  26.martā izdod singlu “We Lost Us”.

Jasmine Green Tea par dziesmu:“Ir grūti noformulēt dziesmas domu vienā teikumā, un ir tik pat grūti saprast, ar ko apkārtējie cīnās iekšēji. Vārdi “We Lost Us” atspoguļo daudz ko – katram ir savi dēmoni, ar ko nākas sastapties. Tie var būt iebūvēti sevī, tie var uzrasties cita cilvēka formā. Mēs paši neaptveram, cik viegli ir atsvešināties no sevis, kamēr cīnamies ar citu izvietotajiem labirintiem. Par to arī ir teksts – nepazaudēt sevi cenšoties neatlaist kādu citu.”

MICKEEN par dziesmu: “Ar DESTRO sadarbojos jau ilgāk par gadu taču tikai tagad mēs šīs dziesmas atrādam klausītājiem. Kā pirmo orģināl-kopdarbu izlēmām izlaist “We Lost Us”, jo tā ir viena no pirmajām dziesmām ko rakstījām kopā. Dziesmai bija vairākas versijas taču beigās nonācām pie šī.”.

Komponists Helvijs Stengrevics sadarbībā ar dzejnieku Jāni Plotnieku 1988. gadā sarakstīja dziesmu “Zied Birztalā Bērzi”, kas speciāli radīta dziedātājam Žoržam Siksnam, pieskaņota tieši viņa balsij. Nu, pēc 32 gadiem, dziesma tiek nodota klausītāju vērtējumam.

Dziesma “Zied Birztalā Bērzi” ar Jāņa Plotnieka vārdiem tika uzrakstīta tālajā 1988. gadā, kad komponists Helvijs Stengrevics strādāja Latvijas Valsts filharmonijā un koncertēja kopā ar populāro latviešu dziedātāju Žoržu Siksnu. Tolaik dziesma tika radīta speciāli Siksnas balsij un viņa mūzikas stilam kopumā.  

Lai gan Žoržam Siksnam dziesmu “Zied Birztalā Bērzi” bija ļoti paticis izpildīt savos koncertos, tomēr šo gadu laikā nevienu reizi netika veikts tās profesionālais skaņas ieraksts. Tagad, nejauši satiekoties dziesmas autoram un izpildītājam, tika lemts, ka beidzot, pēc 32 gadiem, šim ilgi lolotajam skaņdarbam jānonāk pie klausītājiem arī ieraksta veidā.

Abu mūziķu – Helvija Stengrevica un Žorža Siksnas sadarbībā šī ir otrā dziesma ar Jāņa Plotnieka vārdiem. Ar pirmo dziesmu “Un dzīvosi” viņi ieguva augsto ceturto vietu 1986. gada Latvijas Mikrofona dziesmu aptaujas noslēguma koncertā.

Drīzumā gaidāmi īpaši pianista Andreja Osokina tiešraides koncerti, kuriem klausītāji varēs sekot līdzi ne tikai Latvijā, bet arī citviet pasaulē.

Jau šo sestdien, 27. martā, plkst. 19.00 pēc Latvijas laika notiks Amerikas Latviešu apvienības (ALA) organizētais Andreja Osokina tiešraides koncerts “Paralēles”, kas iekļauts ALA 70 gadu jubilejas pasākumu ciklā. Pianista solo programmā satiksies divu mūzikas lielvalstu klaviermūzika – latviešu un amerikāņu komponistu daiļrades sinerģijas rezultātā klausītājiem tiks atklāti noslēpumi, kas slēpjas mūzikas skaņās. Andreja Osokina izpildījumā būs iespēja dzirdēt negaidītas paralēles starp ASV un latviešu klaviermūzikas attīstību 20. gadsimtā.

Pēc koncerta visi skatītāji aicināti piedalīties sarunā ar Andreju Osokinu, ALA Kultūras nozares vadītāju Valdu Grinbergu un ģenerālsekretāri Marisu Gudro, kā arī komponistu Juri Karlsonu. Sarunu vadīs muzikoloģe Liene Jakovļeva.

“Pagājušā gada martā pandēmijas apstākļos mūsu uzsāktie koncerti tiešsaistē ieguvuši lielu popularitāti, pulcējot pie ekrāniem vairākus tūkstošus skatītāju ASV un Kanādā. Pavasaris mūsu sirdīs atmodina cerību un mīlestību, tādēļ aicinu arī šoreiz tautiešus Ziemeļamerikā un pāri okeānam uzvilkt svētku tērpu un baudīt šo skaisto pasākumu,” saka Valda Grinberga.

19. aprīlī pl. 18.00 tiešraidē no Latvijas Radio 1. studijas izskanēs Andreja Osokina koncerts “Latviešu klaviermūzika pāri gadsimtiem”. To vadīs un ar pianistu sarunāsies LR3 “Klasika” direktore, muzikoloģe Gunda Vaivode.

Koncertā tiks atskaņoti trīs izcilu komponistu, aprīļa gaviļnieku, skaņdarbi – būs gan Pētera Vaska “Mazā nakts mūzika” un Imanta Zemzara “Varšavas triptihs”, gan pavisam īpašs notikums – Aivara Kalēja klavierskaņdarbu “Dziesmas bez vārdiem” pirmatskaņojums. Šos skaņdarbus Andrejs Osokins izpildīs kā dāvanu šo komponistu nozīmīgajās jubilejās viņu mūzikas cienītājiem. Koncertā skanēs arī Jāzepa Vītola, Ādolfa Skultes, Jāņa Mediņa, Jura Karlsona, Emīla un Volfganga Dārziņu klavierdarbi.

“Man ir liels prieks, ka Latvijas Radio “Klasika” un Amerikas Latviešu apvienība šajos grūtajos laikos dod iespēju mūziķiem spēlēt un klausītājiem dzirdēt izcilu latviešu mūziku. Abu koncertu programmas būs īpaši emocionālas, jo spēlēšu gan savus mīļākos skaņdarbus, gan manā repertuārā pavisam jaunus klavierdarbus. Ļoti gaidu šos koncertus, jo šādas satikšanās ir nozīmīgas gan man, gan skatītājiem. Tie dod cerību, ka klātienes koncerti kādreiz varētu atgriezties,” stāsta Andrejs Osokins.

Grupa “Kayro” 23. martā izdod savu 6 dziesmu debijas EP “Strangest Times”, kas tapis 2019. gada otrajā pusē globālās pandēmijas laikā, kā saruna ar sevi par dzīves pārmaiņām, izolāciju un jauna “Es” meklējumiem.  “Domāju, ka šajā laikā katrs no mums ir sevī atklājis ko jaunu, atsācis darīt aizmirstas lietas vai atradis sevī spēku atteikties no nevēlamā par spīti ikdienas grūtībām un mazliet nesaprotamajai dzīves kārtībai” – saka grupas ģitārists Kārlis Šteinmanis.

Grupu dibinājuši ģitāristi Ritvars Šreibers un Kārlis Šteinmanis 2018. gadā. Kopš 2019. gada marta sastāvam pievienojušies vokālists Reinis Rutkovskis un basģitārists Agnis Beitāns, nostiprinot grupas skanējumu un muzikālo raksturu. Grupas skanējumā satiekas visas dalībnieku muzikālās ietekmes – no popa līdz modernajam metālam.

EP ierakstījuši un producējuši paši “Kayro” Kārļa Šteinmaņa vadībā. Bungu ieraksts veikts kopā ar meistarīgo bundzinieku Andreju Upmaci Sound Division Studios telpās, bet viss pārējais materiāls ticis ierakstīts gan Kārļa privātajā studijā, gan arī katra grupas dalībnieka mājās, vadoties pēc apstākļiem un iespējām.

Arī šobrīd grupa nesnauž un aktīvi turpina radīt materiālu nākamajam albumam, kura priekšvēstnešus varēs dzirdēt jau šīs vasaras beigās.

Ar tiešraides koncertu trešdien, 24. martā, plkst. 20.00 grupa “Rihards Lībietis Orchestra” uzsāk līdzekļu vākšanas kampaņu maija beigās gaidāmā albuma “Willful Blindness” (apzināts aklums) izdošanai. Kampaņa tiek īstenota ar kolektīvās ieguldījuma platformas “Projektu banka” palīdzību.

“Šajā albumā, kas lolots jau vairāk kā gadu un kura ieraksts studijā veikts jau pagājušajā rudenī, esam ielikuši ļoti daudz darba, rūpju un mīlestības. Sakrita, ka albuma materializēšanās ceļš sākās vienlaikus ar pandēmiju un ar visām no tā izrietošajām sekām – kaut kāda veida grūtības un finansiāla rakstura sarežģījumi to ir konstanti pavadījuši. Muzikāli šis noteikti ir daudzslāņainākais albums, pie kā esam strādājuši – ar kontrastu pilnu noskaņu un emocionāli bagātu skanējumu, skarot arī ļoti nozīmīgas tēmas. Mums šķiet ļoti būtiski šo procesu kārtīgi noslēgt, lai mūzika varētu sasniegt klausītājus un arī lai paši varam doties tālāk,” atklāj grupas līderis un albuma mūzikas autors Rihards Lībietis. “Lēmumu par kampaņu “Projektu bankā” pieņēmām tāpēc, ka tas ir lielisks veids, kā kopīgiem spēkiem atbalstīt labas idejas, kuru īstenošanas izmaksas pašiem vien ir nesasniedzamas.”

Grupas čelliste Erna Daugaviete papildina: “Pēdējā laikā ir īpaši jūtams, ka dažādu jomu mākslinieki alkst pēc savas mākslas izpaušanas publiski. Īpaši jau mūziķi un dejotāji. Gada laikā mēs visi esam izjutuši tik krāsainu emociju spektru, ka ir patiešām grūti tādu bagātību noturēt sevī – gribas, lai ir klausītājs, kuram varētu pavēstīt vismaz daļu no mūsu dvēseles valodā izteiktajiem stāstiem. Mūzika spēj pastāstīt ļoti daudz, tā ir dziedinoša kā pašiem mūziķiem, tā arī klausītājiem. Tiešraides koncerts, protams, enerģijas apmaiņas ziņā nav salīdzināms ar koncertu klātienē, bet šajā brīdī tas ir vienīgais veids, kā mēs varam satikties ar klausītājiem un priecēt viņus ar savu radīto mūziku. Vienlaikus tā ir arī lieliska iespēja sirsnīgai sarunai ar skatītājiem.”

Tiešraides koncertā skanēs skaņdarbi no jaunā albuma “Willful Blindness”, to skaitā būs arī vairāki pirmatskaņojumi. Tas būs skatāms bez maksas Riharda Lībieša kanālā YouTube: .

Projekts atbalstītājiem “Projektu banka” platformā būs pieejams viena mēneša garumā – līdz 22. aprīlim. Plašāka informācija par albuma izdošanu un iespējām to atbalstīt atrodama šeit: https://projektubanka.lv/projects/albums-willful-blindness. Projektu informatīvi atbalsta Valmiermuižas alus darītava un kafejnīca “Rocket Bean Cafe”.

“Willful Blindness” jeb “Apzināts aklums” raksturo apzinātu izvēlēšanos neredzēt svarīgas un uztraucošas lietas sevī un apkārtējā pasaulē. Albuma tematika ir par katra cilvēka individuālo atbildību par sevi, savas gaismas un ēnas puses ieraudzīšanu un pieņemšanu, kas rada vēlmi mācīties, piedzīvot, censties būt atbildīgam un ticēt saviem spēkiem.

Albumā būs iekļauti 12 instrumentāli skaņdarbi, kuru autors ir Rihards Lībietis sadarbībā ar pārējiem grupas dalībniekiem. Ierakstos piedalījušies ne tikai grupas dalībnieki Rihards Lībietis (akustiskā, elektriskā ģitāra), Erna Daugaviete (čells), Gints Smukais (akustiskā ģitāra), Matīss Repsis (sitaminstrumenti) un Jānis Polis (bass), bet arī viesmākslinieki Mārtiņš Miļevskis (sitaminstrumenti), Laura Rozenberga (trombons), Valters Šmits (saksofons) un Reinis Klatenbergs (mežrags). Albums ierakstīts “AMFO Music” studijā Rīgā, tā skaņu režisors ir Toms Lisments.

“Rihards Lībietis Orchestra” ir kvintets, kas izpilda instrumentālu un dinamisku pasaules mūziku, tajā savienojot ietekmes no Āfrikas, Tuvo Austrumu un Latvijas folka mūzikas, iedvesmojoties no blūza un džeza skanējuma.