Atzīmējot savas pastāvēšanas piecgadi, pašmāju alternatīvā roka grupa “Ambedo Act” klausītājiem nodod savu pirmo studijas albumu – “Absurd Anthology”. Albums, kas tapis kā muzikāls ceļojums cauri grupas attīstības posmiem un sevī apvieno grandža un progresīvā metāla ietekmes, tiks atzīmēts ar jaudīgu prezentācijas koncertu 13. jūnijā klubā “Depo”.
“Ambedo Act” savā būtībā ir dabisks turpinājums tam, kā kopīgs hobijs pamazām pāraug nopietnā muzikālā apvienībā. Sākot ar vienkāršu muzicēšanu garāžā un savu ritmu, skaņu un vārdu meklējumiem, grupas dalībnieki caur mūziku saliedējās un šobrīd jau var lepoties ar koncertiem un panākumiem uz Latvijas rokmūzikas skatuves.
“Šis albums mums ir kā izlaidums – lielais brīdis, kas apliecina, ka “Ambedo Act” ir izaudzis. Mums šis nav vienkārši diploms par izdarīto, bet gan taustāms produkts, par kuru sākumā neuzdrošinājāmies pat sapņot. Turot to rokās, ir sajūta, ka izdarīts liels darbs, un varam lepni to parādīt citiem” stāsta grupas dalībnieki.
Albuma nosaukums “Absurd Anthology” nav izvēlēts nejauši – tas atspoguļo dziesmu daudzveidīgo uzbūvi, skanējumu un to tapšanas stāstus. Grupas mūzika bieži iziet ārpus klasiskajiem radio formātiem gan dziesmu garuma, gan struktūras ziņā. Savukārt skatuves skanējumu būtiski papildinājušas arī izmaiņas grupas sastāvā.
“Kopš grupas pirmsākumiem mēs esam meklējuši savu stilu. Mūsu attīstību ietekmējusi gan pašu izaugsme kā cilvēkiem un māksliniekiem, gan pieredze koncertos – gan veiksmīgos, gan ne tik veiksmīgos. Tāpēc arī albumā nav viena konkrēta noskaņojuma. Tajā ir viss – no liriska blūza dziesmā ‘Felina’ līdz gandrīz metāliskam skanējumam ‘Deģenerātā’,” stāsta grupas vokālists un dziesmu tekstu autors Maksims. Ņemot vērā dziesmu daudzveidību, grupa radusi radošu pieeju albuma secībai – skaņdarbi sakārtoti kā gadalaiku maiņa, kas vienlaikus atspoguļo arī pašas grupas evolūciju. Katrai dziesmai vokālists piešķīris konkrētu gada mēnesi, tādējādi veidojot vienotu, progresējošu un ciklisku muzikālu antoloģiju.
“Ambedo Act” albums “Absurd Anthology” no 1. jūnija pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās. Grupa aicina gan esošos, gan topošos klausītājus kopīgi nosvinēt šo notikumu albuma prezentācijas koncertā, kas notiks 13. jūnijā plkst. 18.00 klubā “Depo”. Biļetes būs pieejamas pie ieejas.
Vakaru papildinās arī divas īpašas viesu grupas – alternatīvā un grandža roka apvienība “Utopia” un pankroka trio “Šļirces”.
Datumi: TBC Budapest Ritmo showcase festivāls fokusējas uz Centrāleiropas un Austrumeiropas reģionu, kā arī piedāvā īpašu dienu jaunajām grupām. Ja tava mūzika apvieno tradicionālās saknes ar mūsdienīgu skanējumu — šī ir īstā vieta.
Lielākais starptautiskais klasiskās un mākslas mūzikas profesionāļu pasākums, kas piedāvā izcilas iespējas veidot kontaktus, iegūt praktiskas zināšanas konferencē un iepazīt inovatīvus māksliniekus showcase programmā.
c/o pop Festival (Ķelne, Vācija)
https://www.c-o-pop.de/en
Datumi: TBC
Festivāls kopš 2004. gada piedāvā elektro, indie, hiphopa/rapa un citu saistīto žanru māksliniekus — gan jaunus, gan jau zināmus vārdus.
Datumi: 2026. gada 24.–27. septembris Pieteikšanās termiņš: tiks izziņots.Vadošā Eiropas džeza profesionāļu tikšanās vieta — īpaši promoteriem, kultūras menedžeriem, aģentiem un organizācijām.
FOCUS Wales (Velsa, Lielbritānija)
https://focuswales.com
Datumi: TBC
Starptautisks showcase festivāls vairākās Vreksemas pilsētas vietās, fokusējoties uz jauniem talantiem no Velsas un visas pasaules.
Indijas pirmā starptautiskā mūzikas konference un showcase festivāls, kura mērķis ir stiprināt starptautisko sadarbību un kultūras apmaiņu.
https://www.irelandmusicweek.com/
Datumi: 2026. gada 30. Septembris – 2.oktobris Pieteikšanās termiņš: parasti vasaras periodā
Ireland Music Week ir starptautisks showcase festivāls un mūzikas industrijas konference Dublinā, kas fokusējas uz jauno īru un starptautisko talantu attīstību. Pasākums piedāvā showcase koncertus, industrijas paneļus, mentoringu un networking iespējas, pulcējot delegātus, medijus, festivālu pārstāvjus un mūzikas profesionāļus no visas Eiropas. Tā ir lieliska platforma māksliniekiem, kuri vēlas attīstīt kontaktus Īrijas un Lielbritānijas tirgū.
jazzahead! (Vācija)
https://jazzahead.de
Datumi: TBC
Viens no nozīmīgākajiem starptautiskajiem džeza industrijas pasākumiem Eiropā.
Mastering the Music Business ir nozīmīga mūzikas industrijas konference un showcase festivāls Bukarestē, kas fokusējas uz Austrumeiropas mūzikas tirgu, eksportu un starptautisko sadarbību. Pasākums piedāvā konferences, mentoringa sesijas, networking iespējas un showcase koncertus.
Reeperbahn Festival (Hamburga, Vācija)
https://www.reeperbahnfestival.com/en
Datumi: 2026. gada 16.–19. septembris
Viens no nozīmīgākajiem Eiropas mūzikas industrijas showcase festivāliem.
SOALIVE MUSIC CONFERENCE (Bulgārija)
https://soalivemusicconference.com
Datumi: 2026. gada 14.–16. oktobris Sofijā
Pasākums, kas savieno Balkānu mūzikas industriju ar pārējo pasauli.
Viena no pasaules vadošajām mūzikas biznesa konferencēm un showcase platformām.
SHARPE Festival (Slovākija)
https://sharpe.sk
Datumi: TBC
SHARPE Festival ir showcase festivāls un konference Bratislavā, kas fokusējas uz aktuālo Eiropas alternatīvo, elektronisko un eksperimentālo mūziku. Festivāls apvieno koncertus, industrijas diskusijas un starptautisku networking vidi, īpaši piemērotu jaunajiem un neatkarīgajiem māksliniekiem.
Pašmāju hiphopa zvaigzne Sudrabu Sirds, aicinot uz lielkoncertu “Xiaomi Arēnā”, klausītājiem nodod jaunu divu dziesmu EP “salauzto siržu balādes” – emocionālu stāstu par attiecībām, nodevību, sirdssāpēm un spēju no tā visa izkļūt stiprākiem. Singlam “liekas problēmas” tapis arī videoklips.
EP apvieno divas salauzto siržu balādes – “liekas problēmas” un “mēs neesam uz Tu”, kurās savijas ievainojamība, dusmas, vilšanās un pieņemšana. Tas ir stāsts par emocionāli smagu posmu, kurā nākas cīnīties ar zaudējumu un sāpēm, bet vienlaikus atrast spēku doties tālāk. “Šīs dziesmas ir par to momentu, kad saproti – pietiek. Saproti, ka dažreiz labākais, ko vari izdarīt sevis labā, ir aiziet prom no lietām, kas tevi velk uz leju. Tikt pāri sāpēm, grūtībām un iznākt no tā visa brīvākam un stiprākam,” par singliem stāsta Sudrabu Sirds.
Dziesmai “liekas problēmas” tapis arī videoklips, kas vizuāli papildina tās emocionālo noskaņu un stāstu par attiecību sabrukumu, iekšējo cīņu un atbrīvošanos no pagātnes. Tas simbolizē toksisku attiecību radīto emocionālo sprostu — brīdi, kad cilvēks zaudē balsi, kontroli pār sevi un spēju būt brīvam. Tā ir vizuāla metafora sāpēm, manipulācijai un nepieciešamībai izkļūt ārā no situācijām, kas vairs neļauj elpot. Videoklipa autors – Ritvars Bluka.
Īpašu emocionālo noskaņu EP piešķir singls “mēs neesam uz Tu”, kurā piedalās dziedātāja Adriana Miglāne. Dziesma atklāj divu cilvēku attālināšanos un to smeldzīgo sajūtu, kad tuvība pārvēršas svešumā. “Dziesma “mēs neesam uz Tu” tapa ļoti plūstoši – tā it kā sen jau mūs gaidījusi. Strādāt bija ļoti viegli, sapratāmies no pus skaņas. Mums ļoti saskan dziesmu vīzijas un stils, kādā redzu es gan sevi, gan viņš mani un otrādi, tāpēc esmu īpaši priecīga par paveikto darbu,” saka Adriana Miglāne.
Jaunais EP turpina Sudrabu Sirds raksturīgo emocionāli atklāto un personisko muzikālo virzienu, kurā būtiska loma ir patiesām sajūtām, dzīves pieredzei un stāstiem, kuros klausītāji var atpazīt arī paši sevi.
Līdz ar jaunā EP izdošanu Sudrabu Sirds un Deniss turpina gatavoties arī vērienīgajam “Double D Show”, kas 2027. gada 10. aprīlī norisināsies “Xiaomi Arēnā”. Gaidāmais lielkoncerts apvienos divus Latvijas hiphopa smagsvarus vienā arēnas šovā, solot jaudīgu enerģiju, īpašus viesus un līdz šim lielāko abu mākslinieku kopīgo uzstāšanos. Biļetes pieejamas Biļešu Servisā: https://www.bilesuserviss.lv/biletes/MF4US4GCHO/double-d-show
Pēc ilgāka klusuma Imants Daksis publicē jaunu dziesmu psihedēliskā folka noskaņās. Skaņdarbs pirmoreiz publiski izskanēs koncertā Anglikāņu baznīcā 13. jūnijā.
Dziesma ir izteikti poētiska un plūstoša, gandrīz vai klasiska balāde, tomēr ar Daksim raksturīgo psihedēlisko un mazliet saburzīto skanējumu. Tā sarakstīta, un jau nākamajā dienā ierakstīta, saglabājot pirmreizējo emociju plūdumu un nepastarpinātību, kas ir viens no Dakša muzikālās filosofijas stūrakmeņiem.
Pats autors to raksturo kā sajūtu, – “it kā būtu satikts sens, labs draugs, ar kuru kopā atrodi kopīgu valodu vai, tikpat labi, atpūties klusumā”.
Dziesminieks turpina: “Jaunajā veikumā gaisīga pavasara melanholija satiekas ar brīvmākslinieka dzīves priekiem – paša imitētiem bezdelīgu saucieniem, delfīnu balsīm, nojaušamām lidmašīnu ambiencēm un haizivju klusajām ilgām kliedzienu pavadībā.”
“Es to sauktu par šūpuļdziesmu pusmūža krīzes nogurdinātiem puķubērniem.”
13. jūnija vakarā Imants Daksis uzstāsies ar koncertu Anglikāņu baznīcā, kur pirmoreiz izskanēs šogad tapušais mākslinieka jaunais dziesmu cikls.
Koncerts – kurā kliedzošais folks satiek absoluto melanholiju.
Koncerta īpašā viešņa ir mūziķe Ofae (īstajā vārdā Marta Ansone), kura pirmatskaņos skaņdarbus pārlikumā ērģeļēm un koklei.
Pašmāju mākslinieks Kirils izdevis albumu “Laikam ejot”, kas no 7. maija klausāms visās mūzikas straumēšanas platformās. Tas ir personīgs un emocionāls projekts, kurā apkopotas pārdomas par laiku, nakti, apjukumu, dusmām, cerību un pakāpenisku sevis apzināšanos.
Albums apvieno melodisku un atmosfērisku hiphopa skanējumu ar nesamākslotu, dabisku pieeju, saglabājot dzīvas emocijas un mirkļa sajūtu.
“Brīžiem likās, ka albums vēl nav gatavs, vienmēr kaut kā pietrūka. Bet, laikam ejot, sapratu, ka šī sajūta nekad nepametīs, tāpēc vienkārši vajadzēja albumu laist pasaulē,” par projektu stāsta Kirils.
Liela daļa albuma tapusi spontāni – vēlu vakaru un nakts sesijās “401” studijā. Vairākos skaņdarbos idejas tika ierakstītas gandrīz uzreiz pēc to rašanās, bieži vien vēl pirms bija pabeigts pats instrumentālais pavadījums. Mākslinieks atzīst, ka vairākām dziesmām veidojis dažādas versijas, kuras pārveidotas līdz pat pēdējam brīdim pirms albuma izdošanas.
Dziesma “Izmisis”, kas ir viena no emocionāli smagākajām albuma kompozīcijām, tapusi dienā, kad pats mākslinieks juties pārsteidzoši labi. “Atceros, ka smējos un rādīju dziesmu, pārējiem sakot, lai neuztraucas,” viņš atminas.
Savukārt skaņdarbs “Ko tu ko es?” tapis pavisam spontāni, paralēli sarakstei par iespējamu randiņu un sarunai ar draugu, kura balss kādā klusuma brīdī nejauši tika ierakstīta mikrofonā un vēlāk atstāta gala versijā. Albumā apzināti saglabāti arī dažādi sīkumi un nejaušības – klikšķi, austiņu nomešanas skaņas un citi nepilnīgi momenti, kas veido projekta dzīvo un neizskaistināto koptēlu.
Dziesmai “Kāda sūda dēļ?” tika veidotas trīs dažādas versijas. Dziesmas sākotnējā skice eksistēja gandrīz pusgadu, kamēr mākslinieks meklēja īsto skanējumu un mēģināja organizēt sesijas ar ģitāristiem. Beigās dziesmas pamats tapis impulsīvi – izmantojot atrastu samplu, ar MIDI kontrolieri ierakstītu basu un spontāni izveidotu bungu partiju. “Tā laikam ir vienīgā dziesma albumā, kur skaņas pēcapstrādei tika veltīts daudz mazāk laika nekā pašam bītam.” saka Kirils.
Arī dziesma “Aiz rokas” savu īsto formu atradusi tikai neilgi pirms albuma nodošanas klausītājiem. Mākslinieks atzīst, ka lielākā daļa albuma tekstu nav tapuši tradicionālā rakstīšanas procesā, bet gan ierunāti brīdī, kad radušās konkrētās sajūtas: “Var teikt, ka lielākā daļa albuma tapa uz sajūtām, ierakstot to, kas konkrētajā brīdī bija galvā.”
Īpašu nozīmi albumā ieņem skaņdarbs “Ceru mīli sevi”, kas tapis brīdī, kad mākslinieks jau apsvēris iespēju vienu dziesmu no projekta izņemt. “Stariņš man teica: “Tak beidzot izlaid to albumu, lūdzu!” Aptuveni stundu vēlāk ierakstīju pantu dziesmai “Ceru mīli sevi”,” atceras Kirils. Zīmīgi, ka dziesmas piedziedājums ierakstīts jau 2025. gadā mākslinieka dzimšanas dienā, vēl pirms eksistēja albuma gala versija.
Projektā piedalās arī Amanito, savukārt vienu no instrumentālajiem pavadījumiem veidojis Starins. Pārējo albuma producēšanu, ierakstu, mix un master darbus veicis pats mākslinieks zem producenta pseidonīma Jigxclusive Beats.
Kirils atzīst, ka albums viņam ir personīgi nozīmīgs arī tāpēc, ka ilgāku laiku nav juties līdz galam droši vidē ārpus mājām. “Bieži likās, ka centieni vai idejas tiek uztvertas ar skepsi vai ironiju. Man vienmēr bija bail, ka nekad nebūs pietiekami labi. Bet ar laiku sapratu – nav jēgas iet šaubu pilnu ceļu, darot to, kas šķiet pareizi citiem.”
Pirms “Laikam ejot” tapa arī cits projekts – miksteips (mixtape) “Manā pasaulē”, kas vairāk balstījās trepa (trap) skanējumā. Laika gaitā jaunais albums dabiski aizveda daudz personīgākā un muzikāli plašākā virzienā. Mākslinieks atklāj, ka paralēli albumam palikuši arī vairākas nepabeigtas skices un idejas, savukārt nākotnē viņš vēlas pievērsties agresīvākam un smagākam skanējumam.
“Mans vēstījums klausītājam šobrīd ir: esi tu pats. Ja ne sev, tad laikam, jo to atpakaļ neatgriezīsi.”
Dziedātāji Justs un Krisy apvienojuši spēkus jaunā singlā “Bezrūpības pietura”, kas stāsta par to, ka mums visiem ik pa laikam ir vajadzīga atslodze no ierastās ikdienas steigas. Ar vasarīgu un enerģisku skanējumu abi mākslinieki atgādina par mirkļiem, kas rodas neplānoti, bet paliek atmiņā visilgāk.
“Dziesma nav par bēgšanu no sevis, bet gan par spēju priecāties, svinēt un ļaut sev dzīvot vieglāk. Tas nav galapunkts, bet pietura, kas reizēm mums visiem ir nepieciešama, lai varētu doties tālāk,” par dziesmas ideju stāsta mākslinieki.
Skaņdarbs tapis “RIGaLIVE” dziesmu rakstīšanas nometnē sadarbībā ar producentu Edgaru Roļski, kuras skanējumu tālāk palīdzeja attīstīt producents Arnis Račinskis.
Justs atklāj, ka sadarbība ar Krisy sākusies jau krietni agrāk: “Kļuvu par Krisy fanu jau pirmajā reizē, kad dzirdēju viņu radio šovā “Kaizera bīts”. Noklausījos viņas izpildījumu neskaitāmas reizes un, kaut arī nebijām pazīstami, uzrakstīju viņai Instagram, ka šī dziesma obligāti jāizdod. Kurš to būtu domājis, ka mūsu ceļi drīzumā krustosies un izdosim savu kopīgo dziesmu.”
Savukārt Krisy stāsta: “Esmu Justa fane jau kopš viņa uzstāšanās Eirovīzijā. Tajā laikā vēl tikai sapņoju par savām dziesmām, tāpēc ir sirreāli apzināties, ka gandrīz desmit gadus vēlāk Justs ir arī mans muzikālais partneris un draugs. Tiklīdz iegājām studijā, sapratām, ka esam uz viena viļņa par dziesmas noskaņu un sajūtu. Liels prieks bija arī sadarboties ar Edgaru Roļski, kurš ar savu ģitārspēli organiski papildināja dziesmas muzikālo virzienu.
“Atceros, ka tieši Justam radās sākotnējā dziesmas ideja par diviem vilkiem, kas mīt katrā no mums – viens dzīvo loģisku, disciplinētu un pienākumu pilnu dzīvi, bet otrs ļaujas sajūtām, spontanitātei un pilnīgai brīvībai. Tieši no šīs idejas sākām attīstīt dziesmu, līdz kopīgi nonācām pie “Bezrūpības pieturas” koncepta.”
Justs plašākai sabiedrībai kļuva zināms 2016.gadā, kad iekļuva Eirovīzijas finālā un pārstāvēja Latviju starptautiskajā dziesmu konkursā Stokholmā. 2018. gadā Justs nāca klajā ar savu debijas albumu “Here I Am”. Pēc izglītības iegūšanas Apvienotajā Karalistē Justs atsāka savas mūzikas gaitas un kļuva par Universal Music Group mākslinieku. Izdevis tādus singlus, kā “Baltajos Palagos”, “Atslēdziņas” “Fit Right”, kā arī sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Gacho, Olas, Annika un TIKASHA SAKAMA.
Krisy muzikālo darbību uzsāka 2019. gadā ar dziesmu “Don’t Flip Your Wig” un kopš tā laika attīstījusi daudzveidīgu muzikālo rokrakstu. Viņas mūzikā saplūst R&B, hip-hops, pops un elektroniskās mūzikas elementi. Plašāku atpazīstamību Krisy guva, piedaloties konkursa “Supernova 2026” finālā ar dziesmu “Take It”. 2025. gada nogalē viņa izdeva savu debijas mini-albumu “The Beginning of an End”, kas iezīmēja nozīmīgu posmu viņas radošajā attīstībā. 2025. gada sākumā Krisy izdeva savu pirmo dziesmu latviešu valodā – “Spīdam”.
Atzīmējot albuma “Cieņa un mīlestība” ceturtdaļgadsimtu un gatavojoties tāda paša nosaukuma šovam “Xiaomi Arēnā”, kas notiks šī gada 5. decembrī, leģendārais reperis Ozols piedāvā atzīmēt kopā ar viņu īpašos notikumos – viņš izdod EP “ĀRĀ” un aicina uz pop-up izstādi radošajā kvartālā “Veldze”.
Šī gada 15. maijā Ozols izdeva jaunu četru dziesmu EP “ĀRĀ”. “Ieraksts tapis vienotā muzikālā noskaņā, turpinot virzienu, kas aizsākās pēc singla “Palieku pie sava” izdošanas. Šajā minialbumā ir tikai viens viesmākslinieks – dziesmā “SOS” piedalās “371 Battle” iepriekšējās sezonas uzvarētājs f6lex,” stāsta Ozols.
Paralēli jaunajam EP līdz 30. maijam radošajā rūpnīcā “Veldze” vēl iespējams apmeklēt īpašu pop-up izstādi, kas veltīta albumam “Cieņa un mīlestība”. Ekspozīcijā apskatāms jubilejas vinils, arhīva materiāli, īpašs merch un vairāki vizuāli stāsti par albumu, kas atstājis paliekošu nospiedumu Latvijas hiphopa kultūrā. Izstāde tapusi kopā ar Andreju Matvejevu, Dree, Frici Ripu, Madaru Juriju Leiškalnu, RMMT tehnikuma studentiem, Elizabeti Dapšu, Antonu Korenevski, Holgeru Folkmani, Madari Juri Liholaju, Kaizeru, Galenieku. Īpašs paldies radošajai rūpnīcai “Veldze”, Tikkurila Latvija, RMMT, Cult. Izstādes darba laiki: Otrdiena līdz svētdiena 15:00 – 18:00.
Gaidāmais arēnas šovs “Cieņa un mīlestība” šī gada 5. decembrī “Xiaomi Arēnā” apvienos trīsdesmit gadu pieredzi, klasiskos hitus jaunākos skaņdarbus, kļūstot par vienu no nozīmīgākajiem hiphopa notikumiem Latvijā gan Ozola ilggadējiem klausītājiem, gan jaunajai paaudzei, kura mākslinieka daiļradi iepazinusi pēdējos gados.
Latvijā bāzētā noise-punk grupa “Les Attitudes Spectrales” oficiāli laiž klajā savu piekto un līdz šim tumšāko studijas albumu “Watch The Sword About To Drop” un aicina uz albuma prezentācijas koncertu ceturtdien, 11. jūnijā, bārā “Laska”.
Jaunā albuma nosaukuma “Watch The Sword About To Drop” vēstījums tulkojams kā “tūlīt viss ies pa gaisu”. Savā skanējumā albums balansē starp nevaldāmu post-hardcore intensitāti, psihedēlisku atmosfēru un raupju pankroka enerģiju, taču zem visa šī trokšņa slēpjas ļoti cilvēcīgs nogurums no dusmām, spriedzes un nepārtrauktas iekšējās cīņas. Tā ir mūzika, kas vienlaikus grib kliegt un atkāpties klusumā, balansējot starp šiem diviem stāvokļiem.
“Šis albums ir, mūsuprāt, tiktāl labākais mūsu veikums. Tajā iespēlēts tik daudz laimes, apjukuma un izmisuma, ka dzīve nevar vairs turpināties kā iepriekš. Mēs vēlamies jums nospēlēt dzīvajā visu albumu no sākuma līdz beigām, tajā skaitā, vienu no dziesmām pirmo un vienīgo reizi (jā, tā tiešām ir). Koncerta programmu papildinās mūsu klausītāju iecienītākie gabali arī no iepriekšējiem albumiem,” stāsta grupas basiste un vokāliste Rūta Starka.
Strādājot pie katra jaunā albuma, grupai vienmēr ir bijis svarīgi eksperimentēt, taču “Watch a Sword About to Drop” tapšanas laikā mūziķi ļāvušies pilnīgai radošai brīvībai un rezultātā nonākuši līdz savam tumšākajam, smagākajam un vienlaikus arī emocionāli atklātākajam skanējumam. Albuma ieraksts veikts 2025. gada nogalē un tajā iekļautas desmit dziesmas, no kurām deviņas tapušas tieši šī ieraksta radīšanas laikā, savukārt noslēdzošais skaņdarbs, grupas basistes un vokālistes Rūtas Starkas mājas demo “Winter” personīgā arhīvā glabājies jau piecpadsmit gadus. Tikai pēc ilgākām pārdomām skaņdarbs beidzot atradis savu vietu albumā, kļūstot par tā trauslo, atmosfērisko un emocionāli noslēdzošo punktu.
Albums “Watch The Sword About To Drop” ierakstīts “Studija Gateris” Mārupē kopā ar skaņu inženieri Jāni Kalvānu, bet masterings veikts “Hodila Studio” Valmierā. Albuma izdevējs ir Latvijas alternatīvās mūzikas ierakstu izdevniecība “I Love You Records”. Albuma prezentācijas koncerts notiks ceturtdien, 11. jūnijā, bārā “Laska”, Rīgā, Vagonu ielā 21.
Pasākuma laikā apmeklētājiem būs iespējams pirmajiem iegādāties “I Love You Records” izdoto vinila plati un dažādus limitēta izlaiduma grupas atribūtus.
Latvijā dzimusī un Austrijā dzīvojošā elektro-popa māksliniece BAIBA 22. maijā izdod savu jauno albumu Delusional – drosmīgu, ironisku un emocionāli atklātu ierakstu, kurā elektroniskās popmūzikas enerģija satiekas ar garāžas roka asumu un emocionālu tiešumu.
Albumā apkopotās desmit dziesmas vieno kontrasts – klubu ritmi, indie attieksme un tieša, nefiltrēta popmūzikas emocionalitāte. Tieši šie pretstati arī kļuvuši par albuma centrālo asi: spilgtas sintezatoru melodijas mijas ar raupjāku indie skanējumu, savukārt dejiska enerģija saduras ar introspektīvām pārdomām.
Kamēr daļa skaņdarbu klausītāju ierauj pulsējošā ritmā un klubu dzīvei raksturīgā nemierīgā naktsdzīves atmosfērā, citas ļauj iegrimt nostalģijā, trauslumā un klusākās emocijās. Delusional nav mēģinājums visu sakārtot – tas ir albums, kas apzināti paliek haosa vidū. Īpašu vietu tajā ieņem jaunais singls Hurricane, kas iznāk vienlaikus ar videoklipu. Tas iemieso albuma dumpiniecisko kodolu viskoncentrētākajā formā – skaļš, enerģisks un bez kompromisiem. Dziesma vēsta par neiederēšanos sabiedrības uzspiestajos rāmjos un spēku, ko iespējams atrast, pieņemot savu citādību.
Albumā dzirdama arī Latvijā popularitāti izcīnījusī, melodiskā un pārdomu pilnā dziesma Darkest Hour. Savukārt singls Darling atklāj tumšāku un kinematogrāfiskāku albuma pusi, kur atmiņas, distance un saldeni rūgta melanholija savijas atmosfēriskā skaņu ainavā.
Delusional lielā mērā šķetina pieredzi, kā ir būt sievietei ap trīsdesmit – sadzīvot ar apkārtējo gaidām, iekšējām pretrunām, vēlmi pēc brīvības un vienlaikus arī nepieciešamību pēc stabilitātes. Taču BAIBA izvairās no vienkāršām atbildēm. Albums ir impulsīvs, ironisks, vietām pārspīlēts un reizēm biedējoši atklāts – gluži kā pati dzīve.
Albums tapis BAIBAi sadarbojoties ar ilggadēju muzikālu partneri, Vīnē dzīvojošo austriešu producentu Moricu Kristmanu (Moritz Kristmann).
Albuma prezentācijas tūrē BAIBA arī devusies ar papildinājumu uz skatuves – kopā ar viņu tagad uzstājas arī bundziniece, piešķirot dzīvajiem priekšnesumiem vēl intensīvāku un dinamiskāku skanējumu.
Līdz šim BAIBA izdevusi divus studijas albumus – These Storms (2017) un Lighter (2021), kā arī EP Compulsive (2023). Bet ar Delusional viņa sper līdz šim drosmīgāko soli savā daiļradē. Albums no 22. maija pieejams populārākajās straumēšanas platformās, kā arī vinila formātā.
Pēc izdošanas BAIBA dosies festivālu koncerttūrē un pēcāk uzstāsies vairākos koncertos Austrijā.
Elektroniskās un indī mūzikas duets Hi Komforts (Kristiāns Laizāns un Miks Pinzulis) izdod debijas minialbumu “how far we’ve gone”.
Pēc singla “No Fun” ierakstīšanas un publicēšanas Miks un Kristiāns apņēmās turpināt kopīgu daiļradi projekta ietvaros, kā rezultātā tapa mazalbums “how far we’ve gone”.
Līdzīgi kā pirmajam singlam, arī pārējiem skaņdarbiem sākotnējais koncepts bija vienkāršs: radīt mūziku, kas pašiem māksliniekiem šķiet patiesa un saistoša radošā procesa ietvaros. Šī ideja pamazām atspoguļojās arī dziesmu lirikās.
Vairums albuma dziesmu tieši vai netieši ietver domu par to, ka cilvēki bieži sevi pazaudē domās, mērķos vai apsēstībā ar rezultātu, neļaujot sev izbaudīt pašu procesu un ceļu līdz tam. Dziesmu tēli un stāstītāji apspēlē vajadzību cienīt un izbaudīt katru mirkli, ne tikai tos, kas sagaida aiz apvāršņa.
Mika un Kristiāna projekti, kā Mickeen un Red Lung ir sevī nesuši daudz personīgu ideju un enerģijas, taču Hi Komforts ir nozīmīga atkāpe no visa, ko mākslinieki līdz šim radījuši. Veidojot Hi Komforts, galvenais mērķis nebija ārējs apliecinājums, bet gan vēlme pašiem gūt prieku radīšanas procesā un dot klausītājam ko jaunu.
Hi Komforts joprojām aug un kalpo arī kā rīks pašu mākslinieku izaugsmei nevis no komerciāla, bet gan mentāla un radoša skatpunkta.
Albuma tapšanā piedalijās arī Tipa (Tabita Balode) sniedzot vokālus dziesmai “Last Dance” un Diāna Vaidere ar vizuālo materiālu albumam.
Hi Komforts ir elektroniskās un indī mūzikas duets no Latvijas. Abi mākslinieki iepazinās Mūzikas ierakstu gada balvas ceremonijā pēc tam, kad bija nominēti kategorijā “Gada debija”. Grupu veido Miks Pinzulis un Kristiāns Laizāns. Miks pamatā ir atbildīgs par producēšanu, savukārt Kristiāns – par vokālu un ģitāru.
Lai nodrošinātu vislabāko lietošanas pieredzi, mēs izmantojam tehnoloģijas, piemēram, sīkdatnes (cookies), lai saglabātu un/vai piekļūtu ierīces informācijai. Piekrišana šīm tehnoloģijām ļaus mums apstrādāt datus, piemēram, pārlūkošanas uzvedību vai unikālus identifikatorus šajā vietnē. Nepiekrišana vai piekrišanas atsaukšana var negatīvi ietekmēt noteiktas funkcijas un vietnes darbību.
Funkcijas
Always active
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve ir stingri nepieciešama likumīgajam mērķim - nodrošināt konkrēta pakalpojuma izmantošanu, ko abonents vai lietotājs ir nepārprotami pieprasījis, vai vienīgi, lai veiktu komunikācijas pārraidi elektronisko sakaru tīklā.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistika
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve, kas tiek izmantota tikai statistikas nolūkos.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketings
Tehniskā uzglabāšana vai piekļuve ir nepieciešama, lai izveidotu lietotāju profilus reklāmas nosūtīšanai vai lai izsekotu lietotāju šajā vietnē vai vairākās vietnēs līdzīgiem mārketinga nolūkiem.
