Kategorija: Jaunumi

Dziedātāja un dziesmu autore Millia izvēlējās izdot savu pirmo oriģināldarbu “Tango”, uzreiz arī klausītājiem piedāvājot videoklipu. Millia (īstajā vārdā Milija Volka) darbu pie sava repertuāra sākusi jau uzreiz pēc Rīgas Doma kora skolas muzikālā teātra nodaļas absolvēšanas. “Milija ir “pareizā meitene”, kas visu šos gadus nevarēja pārkāpt pāri savām bailēm, lai sāktu radīt savu mūziku. Šodien esmu gatava kāpt uz skatuves ar savu jauno skatuves vārdu un ļaut cilvēkiem ieskatities savā radošajā pasaulē”, pārliecināta jūtas jaunā māksliniece.

Kompozīcija “Tango” ir popdziesma ar operisku pārsteigumu. Dziesmas vēstījums savā ziņā saskan ar Millias karjeras sākumu, proti, tas ir par meiteni, kura vairs nevēlas būt pakļauta svešiem lēmumiem, tādēļ arī dziesmā uzdod dzīvei izaicinošu jautājumu – “kurš, nu, kuru tagad vadīs? Tu mani vai tevi es?”

Paralēli mācībām es iepazinos ar Agnesi Rakovsku un Zvaigznāja komandu, kas ļāva definēt sava mūzikas stila konceptu, bet darbs projektā “Koru Kari” ar Rīgas Debeszilo kori, ļāva saprast, ka esmu gatava lielajai skatuvei.

Millia atzīst, ka spēlējas ar simboliem: “Kad dzīve tevi iedzen stūrī un tu jau esi līdz kaklam “auzās”, kad kāds nomelno tevi, bet pats mazgā savas rokas asinīs, tev šķiet, ka šis murgs nekad nebeigsies un tu sev prasi “vai šim ceļam ir gals?”. Cerība sāk lēnām zust, bet es nepadodos un vēlos cīnīties par taisnīgumu. Skaļi. Ar savu mūziku vēlētos dot klausītājam cerību. Katrs no mums iet cauri dzīves ērkšķiem, grūtībām, izaicinājumiem. Tam iemesls var būt nelaime, skaudība, atriebība, meli, nodevība, netaisnība. Tāpēc aicinu savus klausītājus aicināt likteni uz deju dzīves garumā.”

Dziesmas “Tango” producente ir pati Millia, kas sadarbībā ar Agnesi Rakovsku veidojusi dziesmas radošo konceptu. Rūdolfs Ozols, parūpējā par dziesmas miksu, savukārt Reinis Kārkliņš – master. Videoklips filmēts “Zvaigznājs” telpās. Klipa operators un montāžas autors – Artūrs Strautiņš. Dziesmas vāka foto – Aleksandra Vdovenko.

Singla un video klipa prezentācija norisinājās 2026. gada 20. maijā plkst. “When Coffee Meets Whisky ” telpās, kurā dziedātāja arī pastāstīja par klipa tapšanas aizkulisēm un pirmo reizi publiski izpildīja dziesmu saviem klausītājiem.

Dziedātāja Linda Kalniņa, plašāk pazīstama ar skatuves vārdu Lily, izdod jaunu singlu
“Melanholija”, kas atspoguļo iekšējo konfliktu starp pagātni un tagadni – sajūta, ka cilvēks var
būt fiziski prom, bet emocionāli joprojām klātesošs. Tā uzdod jautājumus par atmiņu spēku un
to, kāpēc daži stāsti nebeidzas pat tad, kad tie ir noslēgušies. Dziesma ir ceturtais singls, ko Lily
izdevusi kopš savas atgriešanās Latvijas mūzikā.

Dziesmas “Melanholija” vārdu un mūzikas autors ir Markus Riva, savukārt producēšanu veidojis
ukraiņu producents Roman Nero. Skaņdarbs apvieno mūsdienīgu popmūzikas skanējumu ar
viegli melanholisku noskaņu, atklājot stāstu par laika ritējumu un cilvēkiem, kuri mūsu dzīvēs
nav paliekoši, taču atstāj aiz sevis pēdas.

“Šī dziesma ir par sajūtu, ko droši vien piedzīvojis ikviens – kad cilvēks vairs fiziski nav līdzās,
bet prātā un sirdī vēl ir klātesošs. Reizēm šķiet, ka laiks skrien uz priekšu, bet prāts vēl kavējas
pagātnē. “Melanholija” ir stāsts par atmiņām un jūtām, kuras nespēj uzreiz palaist vaļā,” stāsta
Lily.

Lily savu atgriešanos Latvijas mūzikā pieteica 2025. gadā, izdodot singlus “Diena pret nakti”,
“Neuztver to personīgi” un “Iespējams ir viss”. Ar katru nākamo skaņdarbu māksliniece turpina
atklāt arvien personiskāku un emocionāli daudzslāņaināku muzikālo pasauli.

No šodienas dziesma “Melanholija” pieejama visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.

Par Lily: Mūzikā Linda Kalniņa jeb Lily debitēja 2002. gadā kā Laura Reinika bekvokāliste,
vēlāk gūstot plašu atpazīstamību realitātes šovā “Fabrika”. Popularitāti guvušas vairākas viņas
solo dziesmas – “Iemīlējos tevī”, “Pasaule” un citas, plaši izskanējis duets ar Lauri Reiniku
“Tev šodien vienalga”, izdots arī kopīgs albums ar Donu (Artūrs Šingirejs).

Ar debijas singlu “Abi dabā” sevi piesaka jauna pašmāju indīfolka apvienība “Vienuviet”. Tās pamatsastāvā darbojas trīs mūziķi – abi dziesmas autori Oskars Deigelis un Andris Strods, kā arī grupas galvenā soliste Kintija Deigele. Jāpiebilst, ka ierakstā piedalījies arī skaņdarba līdzproducents Jānis Narbuts un flautiste Eva Jevstigņejeva.

“Abi dabā” ir stāsts par iespēju izrauties no ikdienas rutīnas – prom no pilsētvides, pienākumiem, skriešanām, un visām citām rūpēm. Par to, cik skaisti baudīt dabas daudzveidību divvientulībā,” dziesmas vēstījumu komentē grupas pārstāvji. Vaicāti par to, kā krustojušies grupas dalībnieku ceļi, mūziķi uzsver, ka apvienības dibināšana bijusi visnotaļ likumsakarīga.

“Mēs ar Andri (Strodu) sarakstījām vairākus skaņdarbus, kurus sākotnēji biju plānojis iekļaut savā jaunajā solo albumā. Taču, jāatzīst, ka šo dziesmu skanējums krasi atšķīrās no manas līdzšinējās daiļrades, tāpēc dzima ideja par jauna projekta izveidi. Kad pirmās demo versijas izdzirdēja mana sieva Kintija, viņa bija sajūsmā un teica :“Es arī gribu būt daļa no šī projekta.” Tieši tā radās “Vienuviet”,” grupas tapšanu atminas Oskars Deigelis, kurš iepriekš kā solists un autors darbojies popmūzikas lauciņā, izdodot četrus studijas albumus, piedaloties vairākos muzikālos TV šovos un rakstot dziesmas citiem pašmāju izpildītājiem.

Grupas ģitārists Andris Strods līdz šim darbojies alternatīvajā mūzikā, gadu gaitā spēlējot dažādos sastāvos, tostarp grupās “Mazie Meža Dīvainīši” un “Lisijs Biskvīts”. Savukārt, Kintijai Deigelei šis ir pirmais muzikālais projekts. Tiesa skatuves mākslu Kintija izkopusi gan bērnībā dziedot kopā ar mammu, gan uzstājoties universitātes teātra uzvedumos Lielbritānijā.

Jau iepriekš vēstīts, ka Deigeļu pāris piedalījies šova “Koru Kari” jaunākajā sezonā, pārstāvot Elīnas Fūrmanes vadīto Rīgas debeszilo kori. Cita starpā jāatzīmē, ka šoruden grupa “Vienuviet” plāno izdot savu pirmo studijas albumu. Dziesmai “Abi dabā” tapis arī videoklips, kura veidošana uzticēta Kasparam Dvinskim jeb Dween. Singls pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.

Saulrieta pop grupa GAISAA (Modris Skaistkalns, Jana Briede, Sandis Ķešāns) nākusi klajā ar jaunu dziesmu par mirkli starp pagātni un nākotni “Tikai Šis Brīdis”. Dziesma aicina apstāties ikdienas skrējienā, atlaist pagātnes smagumu un neapmaldīties nepārtrauktās domās par to, kas vēl tikai priekšā.  “Nav jēgas kavēties domās par pagātni, nav jēgas arī kaut ko baigi plānot uz tālāku nākotni, liktenis tāpat visu saliks pa savam. Dzīvo šobrīd! – “Tikai Šis Brīdis”,” par dziesmas vēstījumu stāsta grupa. Ar melodisku skanējumu un sirsnīgu emocionālo noskaņu “Tikai Šis Brīdis” atgādina, cik nozīmīgs ir katrs mirklis, ko piedzīvojam. Dziesma ir par sajūtām, izvēlēm un spēju novērtēt to, kas mums ir tieši šobrīd, jo tieši tagadne ir vienīgais, kas patiesi pieder mums. 

2025. gada 5. augustā GAISAA izdeva debija singlu “Mēs Krītam Uz Augšu”, kas 6 nedēļas pēc kārtas atradās Latvijas Radio 2 “Muzikālās bankas” Top 15 dziesmu sarakstā. Arī nākošais grupas singls “Kā Vasaras Sākumā” guvis radio atzinību, 2 nedēļās pavadot starp Latvijas radiostaciju spēlētāko pašmāju mūziķu TOP 10. Šobrīd grupa strādā pie debijas albuma, soli pa solim atklājot GAISAA muzikālo rokrakstu. 

GAISAA sastāvā ir Modris Skaistkalns, dziedātājs, producents un dziesmu autors, dziedātāja Jana Briede un ģitārists Sandis Ķešāns (Smaržo Pēc Lietus). GAISAA piedāvā saulrietu popu, kurā ieausti fanka un indie elementi.

Mūziķe Ilze Rijniece savā pop projektā Āriya izdot jaunu mīlestības dziesmu “Melodijas”. Sākotnēji tā tapa kā veltījums konkrētam cilvēkam, bet vēlāk ieguva plašākus vēstījuma apvāršņus.

“Ar šo dziesmu vēlos novēlēt mums katram atrast cilvēkus, ar kuriem mums tik labi saskan, ka rodas sajūta, ka visu laiku tiek spēlētas mūsu mīļākās melodijas un esam uz vienas nots. Tāpat novēlu atcerēties to, ja tev ļoti kādam ir jātaisnojas, tas nav tavs cilvēks. Kaut mums katram pietiktu drosmes meklēt savus cilvēkus!” saka Āriya.

Dziesmu “Melodijas” ieskaņojuši Rihards Jakuško (bass), Sigvards Dižais (bungas), Mikus Ģērmanis (ģitāra) un Bogdans Mihailovs (taustiņi). Studijas ierakstu veicis Mārcis Vasiļevskis, bet pie pēcapstrādes strādājis DJ Rudd.

Ilze Rijniece ir dziedātāja, mūzikas autore, aranžētāja, pedagoģe, kas darbojas dažādos mūzikas žanros un stilos. Āriya atklāj viņas darbību populārajā mūzikā. 2025. gada nogalē tika publiskota pirmā Āriya dziesma “Nosnigt”, kas arī ir veltīta mīlestības tēmai.

Gatavojoties sava jaunā albuma “Watch The Sword About To Drop” izdošanai, Latvijā
bāzētā noise-punk grupa “Les Attitudes Spectrales” plašākai publikai nodod savu
otro singlu “Absorbed”. 80. un 90. gadu post-hardcore noskaņā tapusī dziesma vēsta
par grūtībām runāt par smagām tēmām un spēcīgām emocijām, ko sevī glabājam aiz
šķietami nopulētas fasādes.

“Vai zināt to sajūtu, kad šķiet, ja vien pasaule ieraudzītu tumsu, kas slēpjas zem nopulētās
fasādes, cilvēki beidzot saprastu sāpes un viss mainītos? Taču brīdī, kad beidzot ir iespēja
runāt un visa uzmanība ir uz tevi, vārdi pēkšņi pazūd un tu paliec mēms,” par jaunā singla
vēstījumu stāsta grupas basiste un vokāliste Rūta Starka. “Tevi pārņem sajūta, ka visa ir
par daudz – domas izkaisītas, bet tevī joprojām ir tik daudz nepateiktā, ka sāc apšaubīt, vai
kāds to vispār spētu saprast, vai tam iespējams atrast vārdus un vai tam maz ir jēga.”

Topošajā albumā “Watch The Sword About To Drop” grupa ir nonākusi līdz savam līdz
šim tumšākajam, smagākajam un vienlaikus arī emocionāli atklātākajam skanējumam, un
jaunais singls “Absorbed” nav izņēmums. Dziesma ir raupja, patiesa un vienkārša, bet
vienlaikus arī emocionāli spēcīgi pielādēta. Muzikāli “Absorbed” ir viens no albuma
tiešākajiem skaņdarbiem ar eksplozīvu ritmu, skaļām ģitāru partijām un intensīvu vokālu, kas
līdz zosādai ļauj sajust visu emociju, izkaisītu domu un vainas apziņas radīto iekšējo
spriedzi.

“Les Attitudes Spectrales” piektais studijas albums “Watch The Sword About To Drop”
mūzikas izdevēja “I Love You Records” paspārnē iznāks jau pavisam drīz – 26. maijā.
Jaunais albums savā skanējumā balansē starp nevaldāmu post-hardcore intensitāti,
psihedēlisku atmosfēru un raupju pankroka enerģiju, taču zem visa šī trokšņa slēpjas ļoti
cilvēcīgs nogurums no dusmām, spriedzes un nepārtrauktas iekšējās cīņas. Tā ir mūzika,
kas vienlaikus grib kliegt un atkāpties klusumā, balansējot starp šiem diviem stāvokļiem.
“Watch The Sword About To Drop” ir albums, kas necenšas būt perfekts vai ērts, bet drīzāk
dzīvs, patiess un neparedzams.

Psihedēliskā post-hardcore un noise-punk grupa “Les Attitudes Spectrales” dibināta
2014. gadā, un tās sastāvā ir Rūta Starka (bass, vokāls), Žiljēns Starks (ģitāras, vokāls),
Adrians Grīns (ģitāras) un Mārtiņš Kuzmins (bungas). Grupa savā skanējumā apvieno
dažādus roka apakšžanrus kā psihedēliju, noise-rock, shoegaze un post-punk. “Watch The
Sword About To Drop” ir grupas piektais studijas albums. Līdz šim izdoti četri albumi: debijas
albums “Floral Wreck” (2014), kam jau nākamajā gadā sekoja “Where’s My Ghost Milk?”,
pēc tam “Vampire In The Summer” (2019) un “Songs For No One”, kas 2023. gadā tikanominēts “Austras balvai”. Albums “Watch The Sword About To Drop” tapis ar Valsts
Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

No šodienas straumēšanai pieejams balss mākslinieces Eleonoras Kampes jaunākais skaņdarbs ar nosaukumu Dream. Tas ir pirmais singls no jūlijā gaidāmā albuma Inner Beauty Cry. 

Jau šī gada sestajā jūlijā Cruel Nature Records paspārnē kasetes formātā un digitāli tiks izdots eksperimentālās balss mākslinieces Eleonoras Kampes trešais solo albums ar nosaukumu Inner Beauty Cry. Tapšanu ir atbalstījis Valsts Kultūrkapitāla fonds.

Gaidāmais albums ir 7 introspektīvu kompozīciju kopums, kas sniedzas ārpus skaistā un biedējošā. Inner Beauty Cry ir stāsts par tagadnes trauslumu un atbalsu līdzsvarošanu. Tas ir balss radīts ceļojums, kas klausītāju vada cauri dažādām emocionālām ainavām. Eleonoras vokāls ir meditatīvs, plūstošs, bet mērķtiecīgs, ietverot sevī taustamības sajūtu. Balss šajā albumā ir skanīgs pavediens, kas novēro un atspoguļo cilvēka psihes un ķermeņa saikni. 

Albuma tapšanu ir atbalstījis Latvijas Valsts Kultūrkapitāla fonds. Eleonora Kampe ir balss māksliniece un avangarda mūzikas dziedātāja, kas dzīvo Rīgā, Latvijā. Kopš 2010. gada viņa pēta plašās iespējas, ko balss var sniegt kā mūzikas instruments. Viņa ir radījusi daudzus darbus skaņu mākslas un eksperimentālās mūzikas jomā. Viņa strādā kā solo māksliniece un sadarbojas arī ar citiem skaņu māksliniekiem. Eleonora Kampe ir izdevusi albumus un singlus ar daudziem kolektīviem. 2023. gadā viņa izdeva savu pirmo solo albumu “tuuljamuud” (Cruel Nature Records), kam sekoja albumi “in anticipation” (pašizdots, 2024), “Breath. Play.” (Cruel Nature Records, 2025) un “Balss un rezonanse” (Sāpes Skaņas / Skaņu Mežs, 2025).

Indie-rock grupa no Rīgas “Abuses” izdod singlu “Fear of Love”, kurā grupa pavēršas vēsāka un
skarbāka skanējuma virzienā, iedvesmojoties no Baltijas jūras aukstuma. Dziesmā savijas agrīno 90. gadu alternatīvā roka melanholija un saspringta post-punk enerģija, stilistiski atsaucoties uz tādām grupām kā “Sonic Youth”, “Pixies” un “Unwound”. Singls ir pirmais ieskats grupas gaidāmajā debijas albumā “Number Stations”.

Grupa “Abuses” radās apokaliptiskas gaisotnes vidū. Pandēmijas tumšākajā posmā tā sāka būvēt savu troksni no garlaicības, spriedzes un dīvainā klusuma, kas bija pārņēmis pasauli. Kamēr fonā skanēja ziņas par kariem un tukšas ielas kļuva par ikdienas ainavu, grupa savu trauksmi, dzeju un saspringtos nervus ielika stīgu instrumentu un elektronisko shēmu mašinērijā. Viņu skaņa iemūžina nemierīgu enerģiju, gaistošas halucinācijas un mūsdienu nemiera dūkoņu.

“Abuses” ir uzstājušies Rīgā, Liepājā, Tallinā un Tallinn Music Week, kā arī izdevuši divus mūzikas videoklipus: Say Something un Don’t Speak About It. 2026. gadā iznāks viņu debijas albums Number Stations.

Mūziķe Linda Leen nodod klausītājiem otro daļu no šogad sagaidāmās minialbumu triloģijas WAVES un aicina uz pirmatskaņojumu koncertu otro vilni – 23. maijā Ventspils koncertzālē “Latvija” un 24. maijā Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”.

Otrajā minialbumu triloģijas sērijā WAVES II / lII iekļauta maijā izdotā dziesma un videoklips “Hold Me Close”, kā arī atklājas divas līdz šim nedzirdētas kompozīcijas.

”Šis vilnis ir saulainākais no trim, un, lai gan skartās tēmas ienirst arī dziļāk, par to stāstīts viegli, jutekliski, vietumis pat rotaļīgi. Vēlējos radīt skaniski impresionistisku, krāšņu un eiforisku skaņu celiņu vasarai. Tiem bezrūpīgajiem brīžiem, kuros izdodas izlausties no pilsētas intensīvās dzīves un digitālajiem džungļiem,” stāsta Linda Leen.

Minialbums “WAVES II / III” iezīmē nākamo nodaļu mūziķes autobiogrāfiskajā muzikālajā romānā. Tā pirmizrāde dzīvajā gaidāma 23. maijā plkst. 17.00 Ventspilī, koncertzālē “Latvija”, un 24. maijā plkst. 17.00 Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”. Līdzās triloģijas pirmajai un otrajai daļai koncertos skanēs arī klausītāju iemīļoti skaņdarbi no Lindas Leen repertuāra, tostarp “Magnētiskā vētra”, “Blue Monday”, “Uzar mani kā zemi”. Programmu kopā ar dziedātāju izpildīs Miķelis Putniņš (ģitāra), Rihards Lībietis (ģitāra), Krišjānis Bremšs (sitaminstrumenti) un Kristians Priekulis (bass).

Koncertos Kurzemē tiks laista klajā arī Lindas Leen pirmā grāmata, kurā apkopoti angliski rakstīto dziesmu tekstu atdzejojumi latviešu valodā. Tos veidot un lasīt koncertos, pirms izpildīt dziesmu oriģinālvalodā, kļuvusi par īpašu, māksliniecei raksturīgu performances formu un konceptuālo pamatu izdevumam “Introversijas”. Pēc katra no koncertiem turpat notiks arī neliela tikšanās ar autori, būs iespēja jauno grāmatu iegādāties un iegūt autogrāfu.

Biļetes uz koncertiem Ventspilī un Liepājā pieejamas “Biļešu Paradīze” kasēs.

Minialbums WAVES II / III ierakstīts studijā “Alejas” Cēsu pusē kopā ar mūziķiem Miķeli Putniņu, Rūdolfu Dankfeldu, Kristianu Priekuli, Krišjāni Bremšu un Tomu Mikālu. Dziesmas skaņas dizains tapis kopā ar producentu Gati Zaķi, ar kuru Linda Leen iepriekš sadarbojusies arī albumā “Digital Church” (2017). Mūzika klausāma populārākajās mūzikas straumēšanas platformās.

Mārtiņa Miļevska vadītā mūziķu apvienība “MM Orķestris” sadarbībā ar Dārtu Stepanovu izdod singlu “Aiju, aiju arājiņ”. Jaunajā skaņdarbā izmantoti latviešu tautasdziesmas vārdi un tajā vēstīts par ilgošanos un mīlestību, kas spēj saglabāt tuvuma sajūtu par spīti laikam un attālumam.

Jaunais singls ieturēts salīdzinoši intīmās, nepiesātinātās “MM orķestra” noskaņās un tā ierakstā bez paša multiinstrumentālista Mārtiņa Miļevska un dziedātājas Dārtas Stepanovas piedalījās vēl tikai ģitārists Rihards Lībietis.

Pati esmu tautas deju dejotāja un man vienmēr bijusi cieša saikne ar tautas deju mūziku, tāpēc iespēja piedalīties šādā projektā šķita ļoti īpaša,” saka Dārta. “Jau tad, kad noklausījos dziesmas demoversiju, sajutu ar to īpašu saikni. Bija liels gandarījums sadarboties ar Mārtiņu, skaņu režisoru Kasparu Bārbalu un Dagmāru Bārbali, zinot, ka mana balss kļūs par daļu no dejas stāsta viņas radītajā horeogrāfijā.”

“Patiess prieks sastrādāties ar tik talantīgu dziedātāju kā Dārta,” piebilst Mārtiņš. “Viņa šai dziesmai piešķir tieši to trauslumu un vienlaikus dziļumu, ko jau iekšēji saklausīju, šo skaņdarbu vēl tikai veidojot.”

“Kopš iepazinu Mārtiņu ne tikai kā mūziķi, bet arī kā komponistu, esmu kļuvis par dedzīgu viņa daiļrades cienītāju,” savu kolēģi arī bungu un dūdu grupā “Auļi” paslavē “MM orķestra” dalībnieks, dūdinieks Kaspars Bārbals. “Tāpēc mūzikas straumēšanas platformās ar aizrautību kūrēju atskaņošanas sarakstu “Komponists Mārtiņš Miļevskis”, kur šobrīd ietverts jau vairāk kā simts skaņdarbu. Tā kā esmu arī visu šo dziesmu skaņu režisors, īpaši priecājos, ka lielākajai daļai studijā “Lauska” tapušas arī telpiskās skaņas jeb “Dolby Atmos” miksu versijas ar niansētāku skanējumu.”

“MM Orķestris” ir vēl jauna, bet jau pieredzējušu mūziķu apvienība, kuras sastāvs mēdz, vadoties pēc konkrētā brīža vajadzībām. Visus šajā projektā vieno komponista Mārtiņa Miļevska oriģinālmūzika, tāpēc nosaukumā minēti tieši viņa iniciāļi un viņš uzņēmies arī grupas vadītāja lomu. Dziesma “Aiju, aiju arājiņ” iekļauta nesen izdotajā albumā “Mums būs kāzas!”, kas tapis pēc horeogrāfes Dagmāras Bārbales aicinājuma radīt mūziku jaunam deju uzvedumam.

Albuma ierakstā piedalījusies gan Dārta Stepanova, gan citi labi zināmi dziedātāji – Ance Krauze, Ieva Sutugova, Katrīna Gupalo, Paula Saija, Artūrs Uškāns, Toms Kursītis un Edgars Zilberts. Mūziķu sastāvu šoreiz veido Anta Puķīte, Undīne Balode-Blisiņa, Līga Griķe, Kaspars Bārbals, Rihards Lībietis, Mārtiņš Miļevskis, kā arī grupas “Rāmi riti” un “Bille”.

Jaunais albums un tā singls “Aiju, aiju arājiņ” noklausāmi lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.