Mēnesis: 2021. gada septembris

Vakar, 29. augustā Rīgā skatītāju pārpildītā “Hanzas perona” vasaras koncertzālē aizvadīts grupas “bet bet” 30 gadu jubilejas koncertu koncerts, kura laikā notika arī grupas bundzinieka un dziesmu vārdu autora Guntara Rača jaunās dzejoļu grāmatas “365” 3. daļas svinīgā atvēršana.

Pasākuma laikā grupa izpildīja dažādas, tostarp arī iepriekš mazāk dzirdētas dziesmas no saviem desmit studijas albumiem. Noslēgumā, protams, izskanēja grupas pazīstamākie hiti – “Kāpēc man nav sarkans Mersedess”, “Diena”, “Man vienalga viss”, “Mazs cinītis” un skatītājiem stāvot kājās, arī leģendārā Maestro “Mēmā dziesma”.

Pēc koncerta grupas dalībnieki sniedza autogrāfus jaunajā, grupas 60 dziesmu grāmatā, kurā atrodamas ne tikai dziesmu notis, vārdi un harmonijas, bet arī grupas biogrāfija un foto attēli. Īpaši nopūlēties nācās Guntaram Račam, kurš katram, kurš sniedzot autogrāfus savā jaunajā dzejoļu grāmatā, katram ierakstīja arī vārdu vai kādu novēlējumu.

Jaunā grāmata ir turpinājums, par īstiem bestselletriem kļuvušajām, pirmajām divām grāmatas “365” daļām. Tajās apkopoti dzejoļi, kurus 2017. gadā autors katru dienu radīja un publicēja īpašajā GR365 Facebook kontā, un kuras kļuva par pieprasītākajām grāmatām 2017. un 2018. gadā. Jaunajā grāmatā Guntars publicējis dzejoļus, kas tapuši šogad no 1. janvāra līdz 2. jūlijam. Sekojoši, grāmatas ceturtā daļa turpina tapt katru dienu šogad un nāks klajā nākamā gada februāra sākumā.

Guntars Račs: “Pēc tam, kad biju izdevis grāmatas “365” 1. un 2. daļu, mana dzīve sagriezās kājām gaisā un es teju vai katru otro dienu viesojos kādā bibliotēkā vai kultūras namā, kurā cilvēki vēlējās dzirdēt manu dzeju. Pēc 2017. gada izaicinājuma, biju nolēmis, ka nekad vairs neiesaistīšos tādā “afērā”, jo katru dienu uzrakstīt jaunu dzejoli, zem kura varētu parakstīties arī pēc daudziem gadiem, bija ļoti nopietns izaicinājums. Taču nāca pandēmija un atbrīvojās laiks, jo tika atcelti vai visi plānotie koncerti. Un es nolēmu šo laiku aizpildīt lietderīgi, atkal atsākot rakstīt vienu dzejoli dienā. Zinu, ka dažiem maniem amata brāļiem, tas šķiet komiski un uzjautrinoši, bet es pats sev to esmu definējis kā pastāvīgu būšanu formā. Es nemitīgi trenējos, daudz vairāk arī lasu un manis paša uzliktā dzejoļa kvalitātes latiņa ceļas arvien augstāk. Citi to var arī nepamanīt, bet man šoreiz pietiek, ka es pats to apzinos. Paldies visiem, kuri lasa manus darbus un ar tiem dalās. Es to visu daru jūsu dēļ, bet atgriezenisko saiti saņemu katru dienu, vēstuļu, zvanu un mutisku pateicību veidā.”

Dzejas dienu laikā septembrī ar Guntaru būs iespējams tikties nelielos pasākumos, no kuriem tuvākie notiks – 10. septembrī Vaiņodē, 11. septembrī Degumnieku tautas namā, 20. septembrī Asares kultūras namā un 1. oktobrī Tērvetē.

Joprojām nemierīgajai pašmāju apvienībai “Very Cool People” tapis jauns videoklips skaņdarbam, kas ir jau ceturtais singls no oktobrī gaidāmā grupas jaunā albuma “50 Years of Influence + 30 Years of Cool Equals 13 Years of Music Hooliganism”.

Kad “Very Cool People” dodas spēlēt koncertus uz Liepāju un brauc cauri Bikstiem, grupas dalībniekiem ir tradīcija citam citu bikstīt, tādējādi pamodinot tos, kuri guļ, un diezgan pakaitinot tos, kuriem vājāki nervi.

“Tradīcijas ir jāievēro,” dzelžaini pārliecināts grupas spirituālais līderis un ģitārists Elvijs Grafcovs. “Turklāt arī braucot atpakaļ uz Rīgu, vai tas būtu naktī, kad visi saguruši pēc koncerta, vai nākamajā dienā, kad visi vēl vairāk saguruši pēc nakts ballītes, Bikstos visi tiek bikstīti, kamēr vien atrodamies ciema robežās.”

Kompozīcijā “Alone in Biksti” grupa vēsta par kādu mūziķi, kurš nonācis Bikstos viens pats un kuram nav, ko pabikstīt. Dziesmas saldsērīgā tēma, līdz ar to, ir par skaudro realitāti, kad tā jau esi palicis pilnīgi viens un tad vēl izrādās, ka Bikstos. Tomēr skaņdarba uzmundrinošā noslēguma daļa ļauj apjaust, ka ar to vēl nekas nav beidzies, un vieš priekpilnu cerību, ka galvenais varonis reiz atkal nonāks Bikstos kopā ar saviem čomiem, ko pabikstīt.

“Kā vēsta sens latviešu ticējums, ja tev Liepājā uz Rīgas ielas vai Rīgā uz Liepājas ielas “uzpļūtī” krauklis, tad divus gadus Bikstiem cauri būs lemts doties vienam…,” ar mūsu tautas folkloras citēšanu jaunās kompozīcijas idejisko analīzi rezumē Elvijs.

Videoversiju singlam jau atkal veidojis grupas trompetists un kebabu biznesa magnāts Oskars Ozoliņš, ar sižeta un dažām režijas līnijām palīdzot arī Elvijam Grafcovam, kurš ir arī jaunā skaņdarba autors. “Šī kompozīcija ir kā dažādu manu muzikālo ietekmju sajaukums – Ennio Morricone samiksēts ar “Dire Straits”, kam pievienots gypsy jazz kopā ar “Too Many Zooz” attieksmi…”.

Pie ieraksta pults sabija Tālis Timrots “Mints Music” studijā Rīgā. Ierakstīto materiālu samiksēja Andris Buiķis “Ciemupe Productions” studijā Latvijas ārēs, bet māsterversiju radīja Dave McNair “Dave McNair Mastering” studijā Amerikas tālēs.

Arī jaunajā skaņdarbā joprojām piedalās visi “kūlīgākie” mūziķi: Oskars Ozoliņš – trompete, Māris Jēkabsons – tenora saksofons, Laura Rozenberga – trombons, Kristaps Lubovs – baritona saksofons, Elvijs Grafcovs – ģitāra, Māris Vitkus – taustiņinstrumenti, Jānis Olekšs – bass, Andris Buiķis – bungas un perkusijas.

No 30. augusta jaunais “Very Cool People” skaņdarbs “Alone in Biksti” noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas platformās un dzirdams labākajās pasaules radiostacijās.

Kafejnīca „Upene” otro gadu pēc kārtas aicina nosvinēt aizejošo vasaru mierīgā noskaņu atmosfērā kopā ar draugiem un mūziku. Vai pasaule dēļiem aizsista? Šis gads aizritējis trauksmains un neskaidrs un tā vien veicina baudīt kultūras pasākumus brīvā dabā – nomainīt ierasto vidi un kaut uz īsu brīdi piebremzēt trauksmainās domas. Haralds Sīmanis – dziesminieks, kura ieguldījums latviešu mūzikā ir neizmērojams, sākot no 70-to gadu beigām, ievadot Atmodu un neatkarības atgūšanas laiku, līdz pat mūsdienām. Jumiķis, ērģēlnieks, mūziķis, bet vislabāk viņu raksturotu vārdi – gaišums, dziļums, dzīves redzējums – un tie atbalsojas arī viņa dziesmās. Sarakstīts pāri simtam dziesmu un skaņdarbu, nospēlēts neskaitāmi daudz koncertu, izdoti trīs albumi, šogad iznākusi arī Gunas Rukšānes sarakstītā grāmata „Haralds Sīmanis. Dziesminieks”.

Grupa „Ārpilsētas Sakars” – grupa radusies 2019. gada sākumā, kad četri jauni mūziķi pēc pavisam neilga kopā pavadīta laika nolēma apvienot savus spēkus un talantus mūzikā. Togad ar īsu rudens akustisko koncertu sēriju tā ieguva uzticamus klausītājus dažādās vecuma grupās. Grupas sastāvā spēlē – Ints Mūrnieks (balss, taustiņi, čells), Kristers Leitis (bass), Renārs Hincenbergs (bungas), Reinis Hanzovskis (ģitāra).

Elīzabeta Krēģere – viena no Latvijas jaunajiem dziesminiekiem, kas dziesmu sacerēšanas prieku atklāja jau pamatskolas laikos pie mūzikas skolas klavierēm. Projekti, māksla, dažādas radošas izpausmes un visu satikto kaķu papaijāšana – lai kur vestu dzīve, mūzika un savas dziesmas kopš tā laika Elīzabetai vienmēr ir bijušas kaut kur tuvumā. Visā dziesmotā radošuma periodā piedzīvoti daudzi koncerti nelielām un sirsnīgām auditorijām, no kurām atpazīstamākie ir jauno dziesminieku koncerti mūzikas un mākslas festivālā “BILDES”.

Vasaras izskaņā, singls “Nāksi” tiek atklāts kā pieturpunkts grupas radošo darbu stilistiskajai maiņai. Atšķirībā no mākslinieku iepriekšējiem veidojumiem, “Nāksi” ir daudz gaisīgāka un dinamiskāka dziesma, kas arī ir kā priekšvārds gaidāmajai grupas daiļradei.

Eduards: “Jā, un beigu beigās sajūtas par dziesmu un tas, ko tā nozīmē klausītājam ir pilnīgi individuāli. Šī dziesma ir mūsu pieklusinātā vasaras himna un, manuprāt, būs izcils atskaites punkts mūsu radošajā darbībā.”

Grupa “Stray Orchid” izveidota 2018. gadā un tās esence ir nemainīgais mūziķu sastāvs – Eduards Vilemsons (vokāls, ģitāra), Arvis Belovs (bungas, bekvokāls) un Matīss Priedols (basģitāra, taustiņi, bekvokāls).

Neizbēgami tuvojoties rudenim, dziedātāja Aminata saviem faniem ir sagatavojusi smeldzīgu balādi “Acis sāļas”.

Dziesmu “Acis sāļas” Aminata sākotnēji nemaz nebija paredzējusi izpildīt pati: “Tā nebija domāta man. Pirms pāris gadiem devos uz Lielbritāniju, lai strādātu ar producentu un dziesmu autoru Pītu Barringeru. Mēs kopā uzrakstījām četras dziesmas angļu valodā, kuras plānojām atdod citiem māksliniekiem izpildīšanai. Arī “Acis sāļas” bija viena no tām un sarakstīta angliski, ar nosaukumu “Lit the fire”,” stāsta Aminata.

Jau dziesmas angliskās versijas tapšanas brīdī Aminata sapratusi, ka šī ir īpašāka par pārējām trim dziesmām, tomēr noruna paliek noruna – tā ir sarakstīta kādam citam izpildītājam: “Vairāk kā gadu šī dziesma “stāvēja” datora tālākajā stūrītī un es jau biju paspējusi par to aizmirst. Kādu dienu nejauši atradu to, noklausījos un sapratu – šī dziesma perfekti raksturo manas tā brīža sajūtas un rezonē ar manām iekšējām stīgām!”

Tālāk sekojusi atļaujas saņemšana no Pīta, par to, vai Aminata drīkst šo dziesmu pārveidot latviski un izpildīt pati. Tā kā Aminata vēlējās, lai latviešu versijā šai dziesmai būtu īpaši vārdi, viņa uzrunāja grupas “Instrumenti” dalībnieku Jāni Šipkēvicu: “Es gribēju, lai vārdi ir īpaši, patiesi un precīzi. Neviens cits Latvijā neraksta dziesmu vārdus tā, kā to dara Jānis Šipkēvics. Es uzrunāju Jāni un .. viņš uzrakstīja brīnišķīgus, līdz sirds dziļumiem aizkustinošus vārdus, kas tik precīzi atspoguļo manas sajūtas, ka katru reizi tos izdziedot manu ķermeni pārņem tirpas. Tāda sajūta, ka Jānis ir ieskatījies manā dvēselē un pilnībā to izpratis.”

Aminata uzsver, ka dziesma “Acis sāļas” viņai nozīmē ļoti daudz, jo šī ir viena no tām dziesmām caur kuru viņai izdodas “pārstrādāt” kādu negatīvo pieredzi un tā vietā, lai turētu sāpes un aizvainojumu sevī, šī dziesma ļauj to visu palaist vaļā, piedot un elpot brīvi.

Dziesmai “Acis sāļas” ir izveidots arī vizuāli iespaidīgs videoklips, kura tapšanu atbalstījis Jaguar. Klipa režisore ir Svetlana Licova, bet to producējis Andrejs Nikiforovs.

“Acis sāļas” aranžiju ir veidojis jaunais un talantīgais Zaks Bāns, ieraksta tapšanā piedalījās arī DJ Rudd. Vārdu autors ir Jānis Šipkēvics, dziesmu sacerēja Aminata Savadogo un Pīts Barringers.

Pēc “Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/Latvijas Mūzikas eksporta” iniciatīvas un ar LaIPA, kā arī Kultūras Ministrijas atbalstu, nākamnedēļ, 13.-15. septembrim jau septīto reizi notiks pasākums mūzikas industrijas pārstāvju savstarpējai sadarbības veicināšanai, profesionalitātes līmeņa celšanai un pieredzes apmaiņai – dziesmu rakstīšanas darbnīca “RIGaLIVE”.

13. septembrī pasākums sāksies ar izglītojošām meistarklasēm, kurām aicināti pieteikties interesenti līdz 10. septembra pēcpusdienai.

Dalībniekiem pirms ieejas pasākumā būs jāuzrāda derīgs COVID-19 sertifikāts, koplietošanas telpās jālieto mutes un deguna aizsegi.

plkst. 14:05 – 14:50 – Izglītojoša meistarklase –  fonogrammu reģistrēšana LaIPA datu sistēmā ar LaIPA ekspertiem Agati Silovu un Lienu Grīnu.

plkst. 15:00 – 16:00 – “Zelts ne tikai spīd, bet arī skan!”. Saruna par mūzikas tiesībām, kā no dziesmas “izspiest” maksimumu, gūt ienākumus, audzēt auditoriju un sasniegt plašākas publicitātes iespējas. Nepieciešamās zināšanas un veicamās darbības  – soli pa solim ar “Warner Music Baltics” Latvijas pārstāvi un mūzikas menedžmenta konsultanti Inesi Saulāju-Dobeli.

plkst. 16:10 – 18:00 – “A ko ar tekstiem?”. Meistarklase ar Edgaru Šubrovski  – dziesmu un tekstu autors, radošais darbinieks. Meistarklase par dziesmu tekstiem, jau eksistējošu dziesmu tekstu analīze, ekspress uzdevums – sava teksta iesūtīšana rediģēšanai

10. septembris bārs ”Republika” (Mazā Pils iela 11, Rīga) plkst. 20:00, uz skatuves šajā vakarā kāps arī grupas Abuses, Straum un PXWLL. Ieeja 5 eiro, uzrādot covid sertifikātu.

11. septembris (Tallinas iela 10, Rīga) plkst. 20:00 mikrofestivāls ”Tallinas ielas kvartālā”, Jānis Irbe vienosies kopīgā koncertā ar grupām The Eve un Loud Silance. Ieeja bez maksas, uzrādot covid sertifikātu.

16. septembrī VEF Kultūras pilī ar īpašu mīlas dziesmu programmu atzīmēs Maestro Raimonda Paula 85 gadu jubileju. Maestro šajā koncertprogrammā pievienosies trīs izcilas un komponista radošajā mūžā nozīmīgas mākslinieces – Veronika Plotņikova, Dināra Rudāne un Sofija Rubina.

Raimonda Paula mūzika jau sen nepieder tikai Latvijas publikai – viņa dziesmas skan gan krievu, gan angļu un vēl citās valodās. Valodu daudzveidība būs arī viens no jaunās koncertprogrammas trumpjiem. Klausītājiem būs iespēja izbaudīt gan dziesmas ar izcilā krievu dzejnieka Jevgeņija Jevtušenko vārdiem, gan gluži svaigus skaņdarbus ar amerikāņu producenta un dziesmu autora Gordona Pogodas tekstiem. Loģiski, ka neizpaliks arī dziesmas latviešu mēlē ar dzejnieku Jāņa Petera un Imanta Ziedoņa vārdiem.

“Šis koncerts lieliski parādīs Maestro plašo talantu – viņa mūzikā robežas neeksistē,” par gaidāmo koncertprogrammu saka tās producents Māris Briežkalns.

Visas trīs koncerta solistes ir ne tikai Raimonda Paula mūzikas izpildītājas, bet droši var apgalvot, ka arī viņa mūzas. Mihaila Čehova Rīgas krievu teātra dziedošā aktrise Veronika Plotņikova pirmo reizi ar Maestro sadarbojās izrādē “Māsa Kerija”, pēcāk arī mūziklos “Dāmu paradīze”, “Meitene kafejnīcā”, “Kabīrijas naktis” un vēl citos projektos.

Taču pirmoreiz Raimonda Paula mūzikā viņa iemīlējās jau krietni agrāk. “Atceros tādas siltas bērnības atmiņas – es stāvu bērnudārza smilšu kastē, rokās turu virvi un virves galā ir iedomāts mikrofons, kurā dziedu Maestro dziesmas,” saka Veronika Plotņikova. “Man vienmēr rūp, ko viņš saka, bet mans ļaunākais murgs laikam būtu pievilt Maestro… Esmu pateicīga liktenim, ka man tikusi dota iespēja dziedāt daudzas viņa dziesmas par mīlestību. Tajās tik tiešām ir ļoti daudz mīlestības, emociju un sajūtu! Dzīvē tik īstu mīlestību ir grūti atrast.”

Skaista sadarbība ar Raimondu Paulu sanākusi arī dziedātājai Dinārai Rudānei. 2019. gadā tika izdots abu kopīgais albums “Viņa un Viņš” ar dzejnieku Jāņa Petera, Leona Brieža un Guntara Rača vārdiem. Albums un tā hits “Viņa un Viņš” guva ļoti plaša klausītāju loka atzinību.

“Maestro Raimonds Pauls ir mūzikas tetovējums manā sirdī, tādēļ uz skatuves vienmēr jūtos kā daļa no Viņa,” atzīst Dināra. “Kad man jautā par Maestro, es izplūstu jūtās un nevaru neko daudz izteikt vārdos…”

Igauņu džeza dziedātāja Sofija Rubina studējusi prestižajā Bērklija Mūzikas koledžā ASV. Mākslinieces džeza albums “In the Land of Oo-Bla-Dee” ieguva Igaunijas Mūzikas balvu kategorijā “Labākais džeza albums”. Arī Sofija jau vairākkārt uzstājusies kopā ar Maestro un savā repertuārā iekļāvusi daudzas viņa kompozīcijas, taču šajā koncertprogrammā viņa klausītājus priecēs ar vēl iepriekš nedzirdētām Raimonda Paula dziesmām, kuru teksta autors ir Gordons Pogoda.

“Pirmoreiz ar Maestro uzstājos 16 gadu vecumā,” atminas Sofija Rubina. “Tas notika “Muhu Future Music” festivālā Igaunijā, kas man bija ļoti svarīgs dzīves notikums. Pēcāk sanācis kopā koncertēt diezgan daudz, pēdējoreiz tas notika tiešsaistes koncertā vēl šā gada janvārī. Uzstāšanās ar Maestro man vienmēr ir ļoti priecīgs notikums. Katrreiz jūtams, ka ikvienu noti viņš izspēlē no sirds. Tā ir kā saruna ar klausītāju caur melodiju. Tādēļ kopā uzstājoties allaž mācos no Maestro!”

Koncerta noskaņu un muzikālo vērienu bagātinās arī izcilais kamerorķestris “Kremerata Letonica” un džezfanka grupas “Very Cool People” pūtēju grupa.

Raimonds Pauls ir Latvijas mūzikas grands – neskaitāmu dziesmu, instrumentālu skaņdarbu, teātra un kino mūzikas radītājs, kura radošajā ceļā uz īsāku vai garāku posmu pievienojušies daudzi mūzikas un mākslas talanti – mūziķi, vokālisti, aktieri u.c. Daudzi kļuvuši par īsteniem draugiem, un šī draudzība uzziedējusi kopējā mākslas procesā. Krāšņu daļu no Maestro radošās draudzības ziediem klausītāji varēs izbaudīt arī komponista 85 gadu jubilejas mīlas dziesmu koncertprogrammā 16. septembrī pulksten 19.00 VEF Kultūras pilī.

Grupa “bet bet” šogad atzīmē 30 gadus uz skatuves, spēlējot jubilejas koncertus, ierakstot jaunas dziesmas un izdodot jaunu, 60 pazīstamāko dziesmu grāmatu. Pēc ilgāka pārtraukuma publicēta arī jauna dziesma un video “Vēl, vēl, vēl”. Jaunās dziesmas mūzikas un vārdu autors ir grupas līderis Zigfrīds Muktupāvels.

Dziesmu “Vēl, vēl, vēl” studijā producēja Zigfrīds Muktupāvels sadarbībā ar studijas producentu Gintu Stankeviču, bet dziesmas video filmējis Kaspars Rudzītis (Dween Productions). Video filmēts Jāņkalna estrādē, Smiltenē, kā arī Rīgas Valsts Vācu ģimnāzijas pagalmā, kuru ieskauj lielākais dzīvžogs Ziemeļeiropā. Dziesma vēsta par divu agrāko skolas laika mīlnieku atkal satikšanos pēc daudziem gadiem un kādu konfliktu, kas izveidojas tikšanās laikā. Lomas izspēlēja talantīgie jaunieši Juta Madara Dzelme un Viljams Platais.

Pagājušajā nedēļā grāmatnīcās nonāca grupas 60 pazīstamāko dziesmu grāmata, kurā atrodama grupas biogrāfija, dziesmu vārdi, notis un akordi. Grāmatu sagatavot palīdzēja Rūdolfs Bērtiņš un Līga Ivāne. Grāmatas vākam izmantos fotogrāfes Aigas Rēdmanes veiktais grupas foto attēls. Tērpu dizainu veidojusi Sinda Krieviņa.

Grāmata pieejama arī tuvākajos grupas jubilejas koncertos, kā arī tiks īpaši godināta vienīgajā koncertā Rīgā 29. augustā plkst. 20.00 Hanzas Perona Vasaras Perona brīvdabas koncertzālē.

Trešdien, 21. aprīlī, plkst. 19.00 Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris (LNSO), somu diriģents Tāvi Oramo un stāstnieks Goran Gora klausītājiem tiešsaistē no Lielās ģildes piedāvās bez maksas skatīties multimediālo koncertu no cikla “Simfoniskais hits ar Goran Gora”. Klausītāji gan muzikāli, gan vizuāli ar komiksu estētikā veidotiem video tiks iepazīstināti ar somu komponista Žana Sibēliusa “Tuonelas gulbi” un Sesto simfoniju, kā arī ar latviešu pazīstamāko valsi – Emīla Dārziņa “Melanholisko valsi”.

 “Simfoniskais hits ar Goran Gora” ir multimediāls koncertcikls ar pievienoto izglītojošo vērtību, kuru LNSO klausītājiem piedāvā jau kopš 2014. gada. Tas visupirms domāts jauniešiem, taču dod iespēju arī jebkura cita vecuma interesantiem bez pieredzes klasiskās mūzikas baudīšanā aizraujošā veidā iepazīt šo mūzikas jomu.

Cikla koncertos dziesminieks Goran Gora klausītājiem atklāj skaņdarba rašanās laikmeta kontekstu, zīmīgākās vēsturiskās detaļas, komponista dzīvesstāstu, kā arī interesantas skaniskas nianses, kurām jāpievērš uzmanība mūzikas klausīšanās laikā. Asprātīgo, viegli uztveramo stāstu autors ir rakstnieks Jānis Joņevs — “Jelgava-94” autors un JRT daudzsēriju mākslas filmas “Aģentūra” scenārija līdzautors. Animāciju idejas autors ir Purvīša balvas laureāts, mākslinieks Krišs Salmanis, un animāciju režisors ir daudzu izcilu multimediālu uzvedumu autors Roberts Rubīns.

21. aprīļa koncertā līdzās tiks likti Emīls Dārziņš (1875–1910) un Žans Sibēliuss (1865–1957) – divi komponisti, kuru attiecības ir sarežģītas. Emīlam Dārziņam liktenīgu nelaimi nesa somu kolēģa “Tuonelas gulbis” – tieši šī opusa atdarinājumu piedēvēja Dārziņa skaņdarbam “Vientuļā priede”. Jūtīgais komponists, sagrauts par tādu apvainojumu, sadedzināja partitūru kamīna liesmās. Tā nu nekad neuzzināsim, kā skanēja Dārziņa “Vientuļā priede”, taču mums vismaz palicis izcilais, jūtīga lirisma pilnais “Melanholiskais valsis”, kura partitūru izdevās atjaunot. Koncertā varēsim dzirdēt arī Dārziņa mūzai liktenīgo Sibēliusa poēmu “Tuonelas gulbis”. Programmu vainagos Sibēliusa Sestā simfonija. Zīmīgi, ka visas kompozīcijas LNSO izpildīs Sibēliusa tautieša – jaunā somu multitalanta Tāvi Oramo vadībā.

Pateicoties mūsdienīgajai pieejai mūzikas atskaņojumos, Tāvi Oramo reputācija kritiķu acīs uzņem straujus apgriezienus, solot viņam spožu nākotni. Kā rezidences mākslinieks viņš darbojies somu orķestrī Tapiola Sinfonietta, savukārt 2020. gadā bijis VocalEspoo festivāla mākslinieciskais direktors. Oramo ir arī atzīts tenors. Diriģēšanas un dziedāšanas dubultā loma, kā arī klarnetista un elektroniskās mūzikas radītāja prasmes spēcīgi ietekmē Oramo repertuāra izvēli, sākot no improvizācijas līdz daudzdisciplīnu sadarbībai.