Mēnesis: 2021. gada novembris

Šī gada 1. oktobrī grupa Midnight Projects izdod savu ceturto un līdz šim gaidītāko singlu Again&Again.

Ar debijas singlu Stay grupa nāca klajā pagājušā gada pirmajā novembrī, kam sekoja vēl divi skaņdarbi – Going Home un Love Tastes Better –  un, nu, grupa izdevusi savu ceturto, līdz šim gaidītāko singlu Again&Again!

Again&Again ir muzikāli spēcīgākais grupas singls, un tā tapšanas iedvesma lūkojama raibajā un karstajā vasarā. Ne velti, singls pirmatskaņots sezonas noslēguma pasākumā – Ezīšfestā!

Dziesma stāsta par vasaras romānu. Tieši lapkritī skaņdarbs ļaus ikvienam klausītajam uz brīdi vēlreiz ieslīkt notikumu bagātajā 2021. gada vasarā, atcerēties izbraucienus ar draugiem, karstākās ballītes un kopā pavadīto laiku.

Grupa izveidojusies 2019. gadā. Tās sastāvā ir Kristers Ķeveris – vokālists, Jurģis Funts – soloģitāra, ritma ģitāra, bakvokāli, Klāvs Timermanis – soloģitāra, ritma ģitāra, Marius Beks – basģitāra, Valters Kriškāns – bungas. Salīdzinot ar citām Latvijas jaunajām grupām, grupa “Midnight Projects” izceļas uz citu fona gan savā skanējumā, gan savu sociālo portālu +prezentācijā.

Singls “Again&Again” klausāms visas mūzikas straumēšanas platformās – “Spotify”, “Apple Music”, “Youtube”, “Deezer” u.c.

“Mākoņu ciltī ir visi tie, kuri savā dzīvē ir piedzīvojuši paradoksu – atrašanos vismaz divās vietās, identitātēs, uzskatu sistēmās vai pasaules uzskatos vienlaicīgi, tomēr ar laiku saprotot, ka tas nav kaut kas nesavienojams.” stāsta grupas dalībnieki Kaiva un Jānis.

Dziesmas vārdu un mūzikas autors Jānis norāda, ka dziesma tika sarakstīta jau trīs gadus atpakaļ, tai laikā vēl tikai sākot apzināties šo paradoksu savā dzīvē ar augošu cerību, ka viņš tāds nav vienīgais. Šo trīs gadu laikā, līdz dziesmas izdošanai, tā jau pārkonvertējusies par aicinājumu uz rīcību, dzīvošanu atbilstoši arī saviem, iespējams, šķietami pretrunīgajiem uzskatiem. “Attīstīt spēju pieņemt atšķirīgo un iestāties par tiem, kuru tiesības un brīvību cenšas ierobežot kauninot, demonizējot un savtīgi manipulējot ar varu.” norāda autors. “Bieži vien nespējam sevi pieņemt un atzīt, jo apkārtējie rada iespaidu, ka tāds esi viens un atšķirīgo vienmēr ir grūti pieņemt. Taču realitātē mēs neesam vieni. Mēs esam mākoņu cilts.”

Dziesmas ierakstā piedalās arī grupas “Riverfall” attālinātais dalībnieks Adams Kollets no Lielbritānijas un bundzinieks Olivers Konovs no Čīles. Ieraksta mikss un masterings – Jāsīns Tagia no Marokas.

Grupas dalībnieki Kaiva un Jānis Upleji ir arī šī gada X-faktora dalībnieki – pirmajā kārtā izpildot Robija Viljamsa un Kailijas Minogas dueta dziesmu “Kids” un ar trīs “jā” tika tālāk, uz krēslu izaicinājumu.

Grupa “Riverfall” muzicē kopš 2016. gada nogales un kā paši dalībnieki saka – katrs skaņdarbs ir radošu meklējumu rezultāts, tādēļ tas ir kā sajauktā secībā palaists mīļāko dziesmu saraksts – roks, reps, elektronika un romantisks pops.

Ģitārista Jāņa Ruņģa apvienība “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” laidusi klajā jaunu singlu “Šūna”, kam tapis arī atraktīvs debitējušās režisores Martas Mēness radīts videoklips. Dziesma ņemta no apvienības “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” jaunākā albuma “Dzīvojumi”.

“Reiz kādā rēnā ziemas vakarā divi draugi satikās Zoom’ā, lai virtuāli un nesteidzīgā gaisotnē kopīgi baudītu katrs savu vīnogu izstrādājumu,” dziesmas tapšanas stāstu šķetina Jānis. “Viņus šķīra teju 300 kilometri, bet interneta savienojums bija tikpat spēcīgs kā dzērieni. Radās jautājums par mūzikas videoklipu, un Marta piekrita, ka kaut kas jau IR jādara un kaut kad IR beidzot atkal jāsatiekas. Piemēram, Liepājā…”

Ātri vien tika izsecināts, ka absurdajam laikam vislabāk atbildīs dziesma “Šūna”, jo Marta jau tās pašas minētās sarunas laikā uzrežisēja galvā pamatideju: “Nū, es redzu Miķeli triko un tev būs jārok grāvis. Vēl mums vajag kontrabasu.”

“Dziesma lieliski raksturo sajūtu, kad pandēmija iespēra ne tikai pa kabatas, bet arī dvēseles dibenu,” turpina Jānis. “Sajutām, ka esam šūnas iekš kādas lielākas sistēmas…”

Videoklipa tapšana kļuva par legālu iespējamību draugiem atkal satikties. Interneta portālu komentāros tika atkal un atkal lasīts, ka māksliniekiem krīzē vajadzētu rakt grāvjus, nevis lūgt atbalstu, tādēļ šī doma nonāca arī līdz realizācijai videoklipā. Problēma radās vienīgi ar kontrabasa sarunāšanu, kā rezultātā Jānis basa solopartiju klipā izpilda uz… lāpstas.

Oriģinālā dziesmas ierakstā to uz īsta kontrabasa gan izpilda Staņislavs Judins. Ieraksts tapa Mārtiņa Krastiņa studijā un tajā piedalījās arī ģitārists Miķelis Putniņš, kuram pēc režisores ieceres jau videoklipa filmēšanā tad nu nācās piemērīt triko. Draugu tikšanās, kadrā redzamajās aktivitātēs iesaistoties arī māksliniecei Diana Lelis, notika kolorītajā Karostā un to nofilmēja Reinis Helmuts Aristovs, ar dronu izklaidējoties Kasparam Jaudzemam. Samontēt radīto absurda šedevru Martai Mēness palīdzēja Dāvis Kristaps Aigars.

Singls un tā video tapis ar grupas “alejas”, Kristera Gontareva, Mārtiņa Krastiņa, Sanitas Tauriņas, Liepājas Universitātes Mākslas pētījumu laboratorijas un Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Ar šo singlu “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” noslēdz sava otrā albuma “Dzīvojumi” ciklu, jo studijā jau tiek ierakstītas nākamgad ieplānotā trešā albuma dziesmas.

Grupas “bet bet” dalībnieki Zigfrīds Muktupāvels un Guntars Račs ar Holivudas kinoindustrijā atzīto komponisti Lolitu Ritmanis ir pazīstami jau sen, taču salīdzinoši nesen radās doma par kopīgi veidotām dziesmām. Šodien tiek publicēta pirmā no pavisam 10 – 12 plānotajiem kopdarbiem. Dziesmas “Īstā vieta, īstais laiks” pamatā ir dzejolis no nesen klajā nākušās Guntara Rača dzejoļu grāmatas “365” 3. daļa.

“bet bet”: “Mēs ar Lolitu satikāmies īstajā vietā un īstajā laikā! Guntaram jau bija viena kopdziesma ar Lolitu un mēs nolēmām, ka vajag vēl! Mums bija viegli strādāt, jo Lolita, īsta profesionāle būdama, atsūtīja mums izvērstu nošu materiālu un pašas iedziedātu paraugierakstu. Aranžētāja lomu šoreiz uzņēmās Zigfrīds un pēc pāris dienu darba studijā kopā ar producentu Gintu Stankeviču, tapa šī dziesmas versija.”

Lolita Ritmanis par sadarbību:”Grupa “bet bet” dibināta tajā pašā gadā, kad piedzima mūsu dēls Andris. Esam visa ģimene dziedājuši līdz grupas dziesmām, gan latviešu namā, kādā sarīkojumā, gan braucot ar auto pa lielceļu. Zigfrīda balss ir unikāla, samtaina un izteiksmīga. “Pieklauvē un nerunā…”, zinu katru vārdu, katru noti, katru harmoniju. Ar Guntaru Raču esam pazīstami jau sen, bet kad Guntars ierosināja domu, ka mēs varētu kopā arī ko jaunu radīt, saprotams, ka ar lielu sajūsmu piekritu. Šī sadarbība pāri okeānam, ir bijusi ļoti radoša. Paldies visam grupai, bet īpaši Guntaram un Zigfrīdam par šo iespēju!”

Filmas “Dvēseļu putenis” mūzikas autore Lolita Ritmane šī gada sākumā saņēma Holivudas vizuālo mediju mūzikas balvu (“Hollywood Music In Media Awards”) par labāko mūziku filmai svešvalodā. Savukārt grupa “bet bet” šovasar ar jubilejas koncertu turneju un jaunu labāko dziesmu grāmatas izdošanu atzīmēja savu 30 gadu pastāvēšanu.

Dziesmas video producents ir RitvarsBluka un tas filmēts grupas “betbet” 30 gadu jubilejas koncertā un Guntara Rača grāmatas “365” 3. daļa atvēršanas pasākumā Hanzas peronā.

Par latviešu repa supergrupu dēvētā apvienība “Singapūras Satīns” ir izdevusi trešo studijas albumu “STONKS”.

Paši grupas dalībnieki uzsver, ka šis albums ir tapis ilgi un pārdomāti, skrupulozi noslīpēts un iespējams tieši tāpēc “STONKS” var pretendēt uz līdz šim labāko “Singapūras Satīna” albuma statusu: “Šis ir visilgāk gatavotais ‘Satīna’ meistardarbs – gluži kā Samuraja zobens tas ir kalts rūpīgi un meistarīgi vairāku gadu garumā. Nav viegli apvienot mūsdienīgu skanējumu ar ‘Satīna’ agrīno filosofiju, taču domāju, ka šajā albumā ikviens atradīs kaut ko atbilstošu savai prasīgajai gaumei,” tā jauno albumu raksturo grupas dalībnieks Edgars Bāliņš jeb Tambura Pesto.

Viņš arī aicina jaunā albuma atskaņošanai pieiet ar īpašu uzmanību: “Man ir tikai viens lūgums – neklausieties albumu tā vienkārši uzslēdzot fonā, nolieciet visu mazsvarīgo pie malas un veltiet tam stundu, citādi palaidīsiet garām daudzas labas ‘fiškas’.”

Klausies albumu

Albumā kopumā ir iekļautas trīspadsmit kompozīcijas, tajā skaitā arī dziesma “Toksisks”, par leģendāriem hitiem kļuvušās dziesmas “Bambaleo” un “Blingi”, kā arī kopdarbs ar dziedātāju Samantu Tīnu – “Plāksteris”. Šis singls, pirmo divu nedēļu laikā kopš iznākšanas, nepārspēts atrodas “Youtube” klausītāko dziesmu topa pirmajā vietā. Komentāros gan vairāki grupas daiļrades cienītāji ir izteikuši viedokli, ka “šis vairs nav vecais Satīns”, tomēr grupas dalībnieks un garīgais līderis Jānis Krīvēns jeb Salvadors daLean teic, ka satraukumam nav pamata: “Es domāju, ka šajā albumā priekš sevis kaut ko atradīs gan grupas “OG day 1” fani, gan jaunpienācēji. Šī ir pirmā relīze, kur mēs rūpīgi atlasījām dziesmas, kas tiks iekļautas albumā un varam visi vienbalsīgi stāvēt aiz jebkura no šiem gabaliem. Nav nevienas dziesmas, par kuru mēs pat mazliet šaubītos. Ir pagājuši gandrīz seši gadi, kopš šo visu sākām un mums visiem jau ir ap vai virs 30 gadiem. Mēs vairs nerakstām dziesmas par to, kā trešo dienu pēc kārtas tusējam “pritonā”, pārrijušies “kaļikus”. Mūsu vecumā vīrieši tā vairs nedara, mums ir citas problēmas, sāpes un aktualitātes. Būtu jocīgi, ja mēs nebūtu nobrieduši kopš mūsu sākuma materiāla un esmu ļoti, ļoti pateicīgs, ka mums dota tā iespēja nobriest kopā ar “Universal Music”.”

Šis ir arī pirmais pilnizmēra albums, kuru Latvijā izdod “Universal Music Group”: “Mums ir patiess prieks par šo sadarbību, kura, jau no pirmajiem izdotajiem singliem, ir pierādījusi, ka puiši ir spējīgi radīt kvalitatīvas un klausītāju vidē iecienītas dziesmas. Līdz ar to esam pārliecināti, ka arī jaunais grupas albums “Stonks” iekaros ne tikai klausītāju sirdis, bet arī topu virsotnes,” tā sadarbību ar grupu “Singapūras Satīns” raksturo “Universal Music Group” vadītājs Baltijā Petri Mannonens.

„Singapūras Satīns“ ir Latvijas pēdējā laika skaļākā un apspriestākā hiphopa grupa, kura debitēja 2015. gada izskaņā, kad savā „YouTube“ kanālā publicēja grupas pirmo miksteipu „Singapūras Satīns Vol. 1“. Šis miksteips vienas nakts laikā guva atzinīgu klausītāju un arī kritiķu vērtējumu par unikālo izpildījumu, satīriskajām lirikām un Latvijā neraksturīgo “laikmetīgo” skanējumu. Līdz šim grupa ir izdevusi divus studijas albumus, trīs miksteipus un vairākus singlus. 2020.gadā „Singapūras Satīns“ sācis sadarbību ar mūzikas izdevniecību „Universal Music Group“.

Dziedātāja KATŌ izdod savu pirmo pilnmetrāžas albumu ar nosaukumu “Es tā jūtos”. Tā pamatā ir desmit dziesmas, no kurām publiski līdz šim pieejams bija tikai februārī izdotais singls ar nosaukumu “Naktstauriņš”.

Dziedātāja par ideju, kas slēpjas zem albuma koncepta: “Bieži vien pieķeram sevi pie domas – vai ir vēl kas sarežģītāks par cilvēku? Mēs esam tik ļoti apzināmi un neapzināmi reizē. Mūsos mājo daudz sajūtu un emociju, un tajās iespējams apmaldīties tiktāl, ka šķiet, nebūs iespējams atrast ceļu atpakaļ. Es daudz analizēju sevi un savas sajūtas dažādās situācijās, tāpēc likumsakarīgi, ka tas atspoguļojas arī manā daiļradē.”

Albums “Es tā jūtos” tapa ciešā sadarbībā ar mūzikas producentu Kasparu Ansoni. Kopā cenšoties izkāpt no ierastā rāmja un meklējot patieso skanējumu, vēloties parādīt, kas ir KATŌ, nevis to, ko no viņas muzikāli sagaida kāds cits. “Darbs pie albuma sevī ietvēra pilnu emociju arsenālu. Pēc minialbuma “Ko mani putni ēd”, kuru izdevām 2019. gada rudenī, ar KATŌ nonācām pie atklāsmes par to, ka mums ir nepieciešams pamainīt muzikālo virzienu, jo darot to pašu nespēsim just piepildījumu. Lai to panāktu, mēģinājām rast dažādus risinājumus, piemēram, dziesma “Acis” ir tapusi kanonā, kas ir agrīnajai akadēmiskajai mūzikai raksturīga tehnika. Iespējams, klausīšanas procesā tas izteikti nenolasās, bet mērķis bija izmainīt radīšanas skatupunktu – to, kā mēs domājam un uztveram dziesmu rakstīšanas procesu. Ir skaņdarbi, kas sevī ietver vairākas modulācijas un tempu maiņas – vēlējāmies padarīt popmūziku sarežģītāku, bet tai pat laikā, klausītājam viegli uztveramu. Skaņdarbus arī vieno kompozīciju elementi, kas savstarpēji sasaucās dziesmu laikā, piemēram, KATŌ balss tembrs pārtaisīts sintētiskā skaņā – iespējams, riskējot ar lēnāku radīšanas procesu, bet tādā veidā padarot mūziku unikālu. Šajā albumā jūtamas arī Indie mūzikas žanra iezīmes, man kā producentam atgriežoties pie analogām vērtībām – autentiskiem sintezatoriem un dzīviem instrumentiem,” par albuma radīšanas procesu stāsta producents Kaspars Ansons.

“Arī tekstu ziņā mazliet atkāpāmies no ierastajām tēmām – ja iepriekšējais albums bija tikai par mīlestību un šķiršanos, tad šeit parādās arī citas tēmas, kā piemēram, ceļošana laikā, vai dzīšanās uz nākotni – ekspektācijas liekot uz rītdienu. Dziesma “Acis”, manuprāt, ir par draudzību – ne svaigu iemīlēšanos, bet ilgstošu klātbūtni. Kanibāls – ne par attiecībām kā tādām, bet vairāk par to, kā pasauli kontrolē gēns reproducēties un šī gēna spēja mūs padarīt par upuri – “mednieks kļūst par medījumu”. Vai mums izdevās viss iecerētais, tas droši vien jāvērtē klausītājam,” turpinot par dziesmu nozīmi min KATŌ. Arī albuma ilustrācija, ko veidojusi māksliniece Zane Zaķe, ataino ne tikai tā ideju, bet arī dziedātājas un producenta sajūtas par mūzikas radīšanas procesu pēdējā gada laikā.

Mazalbuma “Es tā jūtos” atklāšana notika 16. septembrī, slēgta pasākuma ietvaros, Tallinas ielas kvartālā, klātesot dziedātājas draugiem, kolēģiem un atbalstītājiem. Albums “Es tā jūtos” pieejams visās populārākajās mūzikas straumēšanas vietnēs. Kopā ar albumu tiek pieteikts arī singls ar nosaukumu “Es tā jūtos”, kuram tiks izdots arī mūzikas videoklips šī gada oktobrī.

KATŌ kā dziedātāja Latvijas mūzikā sevi pieteica 2019. gada 18. februārī, izdodot singlu “Es gāju par tālu”. Deviņu mēnešu laikā tika izdots mazalbums “Ko mani putni ēd”, kas tika atzīts kā stabils pieteikums Latvijas popmūzikā, ko izceļ nominācija Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta mikrofons 2020” kategorijā “Gada debija”. Katō strauji izdevās iekarot klausītāju sirdis un radio topu virsotnes ar tādiem singliem, kā “Tu sit ārā man korķus”, “Ej ratā”, un “Naktstauriņš”.

17 gadus vecais dziedātājs un dziesmu autors Patriks Tabaks ir ierakstījis deviņu dziesmu kolekciju skaņu ierakstu studijās Lielbritānijā, Zviedrijā, Kanādā, ASV, kā arī dzimtajā Latvijā. “Lost My Mind” atklāj dziedātāju, kas pārdomā eksistenciālus jautājumus un pēta savu emocionālo pieredzi. “Albums patiesībā ir par to, kas manī ir veidojies visu manu dzīvi,” skaidro Patriks.

“Tā ir mana pieredze, manas pārdomas un izjūtas par filosofiskiem un bieži vien racionāli neatbildamiem jautājumiem, kas ikdienā mēdz būt neērti, neiederīgi un no kuriem daudzi izvairās. Taču otrajā albuma daļā ir vairāk romantisku noskaņu, kas arī atklāj manas šī dzīves laika emocijas un pārdzīvojumus”. Albuma pirmo singlu “From Time To Time” iedvesmoja skumju rūgtums. “Tā ir dziesma par cilvēkiem, kurus esmu pazaudējis savā dzīvē, – par manu vecmāmiņu un vectēvu. Es tiešām nepaguvu pavadīt pietiekami daudz laika kopā ar viņiem.

Links uz albumu

Tā ir dziesma, kas izsaka nožēlu un zaudējuma smeldzi, bet tajā pašā laikā laimes sajūtu, atceroties kopā pavadītos mirkļus”. Vēl viens singls “Are You Even Real” iezīmē citādas noskaņas gan mūzikas, gan satura ziņā. … “Are You Even Real” atklāj neziņu un bailes par to, kas notiek pēc nāves. Es domāju, ka runāt par to ir tikpat svarīgi kā par jebkurām citām savām emocijām. ” Lai gan “Lost My Mind” ir POP albums, tomēr tajā ir jūtamas dažādas ietekmes – no džeza un flamenko līdz lo-fi rokam. Tas ir saprotams, jo Patriks ir profesionāli apguvis dažādus mūzikas stilus, un šī pieredze izpaužas albuma noskaņu daudzveidībā.

“Es sāku nodarboties ar mūziku, kad man bija seši gadi,” stāsta Patriks. “Atceros, kā māsa man mācīja dziedāt pie klavierēm. Un ar laiku man tiešām tas ļoti iepatikās. Kad man bija septiņi gadi, es sāku mācīties mūzikas skolā pie lieliskiem skolotājiem, kuri mani ir veidojuši un iedvesmojuši gan kā cilvēku, gan kā radošu personību, pateicoties viņiem, es turpinu savu izaugsmi un gūstu no tā prieku un gandarījumu. Skolotājas Valdas Tračumas vadīts, viņš sāka uzstāties Latvijas Nacionālajā operā jau 11 gadu vecumā un kļuva pazīstams kā “zēns ar zelta balsi”. Nākamo četru gadu laikā viņš dziedāja kopā (duetā) ar tādām pazīstamām operdziedātājām kā Sonora Vaice un Elīna Šimkus, kā arī piedalījās daudzu operu iestudējumos, tostarp Ž.Bizē Karmenā un R.Vāgnera Tanheizerā. Patriks ir uzstājies gan Latvijā, gan ārpus tās, un augustā viņu varēja vērot uz skatuves mūzikla Rent izrādēs.

Patriks ir apguvis arī ģitāras un vijoles spēli. Pēc albuma izdošanas Patrika radošie plāni turpinās. Pašlaik viņš kopā ar dziedātāju Elizabeti Luku raksta un kopā producē jaunas dziesmas, kā arī sadarbojas ar producentu Timu Larsu elektroniskajā popmūzikas singlā “Countryside”, kas tiks izdots rudenī. Šobrīd viņš kā galvenās lomas atveidotājs piedalās Jāņa Lūsēna jaunā mūzikla iestudējumā “Zvaigznes bērns”, kura pirmizrāde gaidāma š.g. 14. novembrī.

2021. gada 17. septembrī pie klausītājiem ir nonācis pašmāju mākslinieces Elisijas jaunais singls “Non-Productivity”.

Dziesma ir atgādinājums, ka neviens nav pārcilvēks, un tas ir tikai normāli, ka ik pa laikam, mēs katrs attopamies tādā dienā, kad ir vesels saraksts darbu, kas būtu jāizdara, bet kaut kā nekas neiet uz priekšu, jo visu laiku kaut kas izsit no līdzsvara, tiek atrasti neskaitāmi aizbildinājumi, darītas citas mazāk svarīgas vai pat nesvarīgas lietas, rezultātā nepaveicot neko no iecerētā.

Dziedātāja stāsta: “Pēc savas pieredzes varu teikt, neproduktīvas dienas ik pa laikam pienāk, ar to jārēķinās, bet nav jēgas justies par to bezgala slikti. Ir vienkārši jāpieņem, ka tas ir pieņemami, kādu dienu paslinkot, nejūtoties vainīgs, ka nav izdarīts pilnīgi nekas, jo iekšēji zini, ka rīt būs jauna diena un jauni spēki, bet šodien ir vajadzīga pauze.” Dziesma ir angļu valodā un pieejama dažādās mūzikas straumēšanas platformās (Spotify, Apple Music, Youtube Music, Amazon Music, iTunes, Pandora, Tidal u.c.). Dziesma Spotify

Dziedātāja un dziesmu autore MONTA (Monta Strūberga) publicē jaunu dziesmu “Brīva tavā pasaulē”. Dziesma ir emocionāls stāsts par jaunas sievietes iekšējo pasauli un dažādiem sarežģījumiem, kurus jāpārvar, gūstot pārliecību par sevi. Par spēju, neskatoties ne uz ko, novērtēt un priecāties par to, kas labs noticis aizvadītajā vasarā.

Jelgavniece MONTA pērn laida klajā savu pirmo minialbumu “Otra viņa” (MicRec). Šogad talantīgā un neatlaidīgā dziedātāja jau ir ceļā uz jaunu, šoreiz pilna garuma albmu, no kura jau iepriekš publicētas dziesmas un emocionāli video “Jādzimst no jauna” un “Cilvēki melo”.

MONTA: “Pēdējā laikā ir nācies piedzīvot dažādus dzīves pagriezienus. Es to nevaru noslēpt un tas parādās arī manās dziesmās. Laiku pa laikam pienāk tādi brīži, kad gribas aizbēgt no visa, paslēpties un, kā no malas skatoties, par to pasmieties un neko nesarežģīt. Šī dziesma ir par to, kas notika ar mani aizvadītajā vasarā.”

Topošais albums solās būt atšķirīgs no pērn izdotā minialbuma. Ne tikai tāpēc, ka ir tapušas jaunas dziesmas un ir uzkrājusies pieredze, bet arī tāpēc, ka uzsākta savstarpēji iedvesmojoša sadarbība ar dziesmu aranžētāju un producentu Jāni Čubaru, kurš pats ir ģitārists un arī grupas “Otra Puse” dalībnieks.

MONTA: “Mums joprojām labi strādājas kopā. Katra dziesma ir piedzīvojums. Šo dziesmu Jānis sadzirdēja šādi un labi, ka tā. Dziesma topošajā albumā ieplūda kā svaigs gaiss. Šķita, ka ir pareizais laiks izdot šo “svaigā gaisa” dziesmu, pakavējoties atmiņās par to, cik patiesībā prieka pilna ir bijusi mana vasara, jo, neskatoties ne uz ko, ik pa brīdim bija izdevies aizbēgt no drūmām domām un pabūt laimīgos mirkļos. Centos to atspoguļot arī dziesmas video.”

Klipa producents ir Kaspars Kambars, ar kuru kopā MONTA strādājusi arī pie vairāku citu iepriekš izdotu dziesmu video izveides.

MONTA:”Paldies Dianai Silavai un “Boho Wedding Couture” par tērpiem, kas redzami video. Paldies arī Kaspara Kambara “labajai rokai” – Robertam Zukovskim, par dalību klipa tapšanā. Ar šiem puišiem vienmēr ir jautri un interesanti filmēties.”

Klausies vai lejupielādē jauno dziesmu