Vienā piegājienā fanu klātbūtnē ierakstīta grupas “Atkala” dziesma “Ceļa zīmes”

31. martā grupa Atkala klausītājiem nodevusi jaunu dziesmu “Ceļa zīmes” – atraktīvu un
dzīvespriecīgu skaņdarbu par izvēli rīkoties vai ļaut dzīvei ritēt pašplūsmā, kas tapis kā
dzīvs studijas ieraksts, kura laikā studijā atradās vēl 20 grupas atbalstītāji.

Dziesmas ieraksts tapis grupai neierastā veidā – vienā piegājienā, grupas dalībniekiem spēlējot
kopā vienā telpā. Ieraksta laikā studijā atradās arī 20 grupas kvēlākie atbalstītāji, kuri aktīvi
dziedāja un dejoja līdzi. Viņu klātbūtne un enerģija ir dzirdama gala skanējumā, piešķirot
dziesmai īpašu autentiskumu un dzīvumu.

Šāda pieeja ļāva grupai radīt maksimāli patiesu un nesamākslotu skanējumu, kas pastiprina
dziesmas emocionālo vēstījumu. Ieraksta process tika arī filmēts un līdz ar grupas gaidāmo
albuma iznākšanu tiks publicēts video, kas ļaus nodot dziesmas enerģiju arī vizuālā formā.

Skaņdarbs atspoguļo jaunības maksimālismu un bezrūpību, vienlaikus atgādinot, ka bez paša
iniciatīvas un darba pārmaiņas nenotiek. Tekstā apzināti iekļauti arī vārdi bez konkrētas
semantiskas nozīmes. Tie izvēlēti pēc skanējuma un kalpo kā simbols idejai, ka ne visam ir jābūt
izskaidrojumam – dažkārt pietiek ar sajūtu un skanējumu.

Ar šo singlu Atkala turpina attīstīt savu rokmūzikas skanējumu, papildinot to ar nesamākslotu un
dzīvespriecīgu skanējumu.

Grupa Atkala savu darbību uzsāka 2025. gadā un jau ar pirmajiem singliem guvusi atskaņojumus
Latvijas radio stacijās un uzstājusies dažādos koncertos un festivālos. Grupa “Atkala” pārstāv
latviešu rokmūzikas skanējumu un sastāv no četriem jaunajiem mūziķiem: Matīss Mateuss
Kalniņš, Matīss Villa, Marius Beks un Ernests Ervīns Dovgāns. Dziesmu tapšanā iesaistās arī citi
jaunās paaudzes nozares profesionāļi, tostarp grafiskā dizainere Līna Leicane, producents
Kristers Stabulnieks un Kristers Zībergs, un menedžere Sintija Beitāne.

    Grupa “Satellites LV” jubilejas gadu ieskandina ar jaunu CD singlu

    Rokgrupa “Satellites LV”, ieskandinot pastāvēšanas 30 gadu jubileju, laidusi klajā jaunu
    singlu “Svētdienas svārki”. Dziesma kopā ar trīs papildu skaņdarbiem izdota gan digitāli, gan
    specifiskā CD singla formātā. Izvēle par labu mūsdienās reti sastopamajam plānās plastmasas
    kastītes izdevumam ir apzināts māksliniecisks žests un sasaiste ar grupas vēsturi.

    Jaunais singls taustāmā veidā izdots ierobežotā 200 eksemplāru tirāžā. Tajā iekļauta tituldziesma, kā
    arī trīs b-puses – “Savaldi to”, “Asaras” (2023. gada oriģinālais mikss) un “Tu vari savu ceļu iet”
    (2024. gada oriģinālais mikss). Līdz šim “Satellites LV” diskogrāfijā bijuši divi CD singli, tāpēc
    jaunais izdevums veidots kā apzināta atsauce uz grupas deviņdesmito gadu periodu.
    “Šis singls mums ir kā starts jubilejas gadam – it kā šo 30 gadu nemaz nebūtu bijis,” norāda grupas
    dalībnieki. “It kā aiz loga joprojām būtu 1996.!”

    Singla tituldziesmu “Svētdienas svārki” ierakstījis Edvards Broders. Skaņdarba ierakstā ar ģitāras
    partijām piedalījās arī mūziķis Jānis Ruņģis, kurš pievienojies grupas koncertsastāvam. Mūzikas
    autori ir “Satellites LV”, bet dziesmu vārdu autors – Jānis Žilde. Skaniskā galarezultāta tapšanā
    līdzdarbojušies arī Mārtiņš Krastiņš, Arnis Račinskis un Andis Ansons, kurš veidojis dziesmu
    māsterversijas.

    Savukārt singla vāku rotā šogad 80 gadu jubileju atzīmējošā fotogrāfa Ata Ieviņa pagājušā gadsimta
    sešdesmito gadu beigās tapusi fotogrāfija kodinājuma tehnikā. Kā norāda pats autors, darbs tapis šā
    radošā perioda pašos pirmsākumos – ap 1967. gadu – kāda foto alķīmiķa laboratorijā Abrenes ielas
    armijas sakarnieku pulka klubā. Ar laiku attēls gleznieciski papildināts ar mākslinieciskiem
    iešvīkājumiem.

    Grupa “Satellites LV”, kas sākumperiodā tika dēvēta par “The Satellites”, darbojas kopš 1996. gada
    un zināma ar daudzslāņainiem aranžējumiem un spilgtiem ierakstiem. Piemēram, “Varavīksnes
    galā” 2018. gadā saņēma prestižo “Austras” balvu kā gada labākais albums.

    Jaunās dziesmas jau noklausāmas arī lielākajos mūzikas straumēšanas servisos.

    “Pacific K” izdod jaunu dziesmu un aicina uz koncertiem Rīgā un Tallinā

    8. aprīlī plkst. 19.00 kluba “Depo” jaunajā mājvietā notiks ambientās indie-rock grupas
    “Pacific K” koncerts. Vakara centrā būs grupas jaunākā dziesma “Heat of the Moment”,
    kas piedzīvos savu publisko pirmatskaņojumu. Koncerta īpašais viesis – dziedātāja
    ANNIKA.

    Dziesma “Heat of the Moment” ir pirmais singls pēc grupas atzītā studijas albuma “Light
    Between Oceans” (2020). “Dziesma “Heat of the Moment” ir stāsts par cilvēku emocijām brīžos,
    kad tās ir sakāpinātas. Par pateikto, ko vēlāk nākas nožēlot, par piedošanu, par aicinājumu
    vairāk just un ieklausīties citos,” stāsta “Pacific K” līderis un dziesmu autors Kristaps Bedrītis.
    “Dziesmas pamats tapa jau pirms dažiem gadiem. Sākumā tas bija pavisam akustiska solo
    versija, taču nesen to kopīgi sākām veidot ar grupu un nu jau tā beidzot nonāk pie klausītājiem.”
    Dziesmā dzirdama arī lieliska dziesmu autore, dziedātāja un laba draudzene Luna Keller
    (Vācija/Spānija). Dziesmai ir tapis arī mūzikas videoklips.

    8. aprīlī klubā “Depo”, Rīgā norisināsies ģitārmūzikas un stāstu piepildīts vakars, kurā grupa
    prezentēs savu jaunāko veikumu, dziesmu “Heat of the Moment”, un kopīgi atzīmēs mūziķu
    gaidāmo uzstāšanos jaunās mūzikas festivālā “Tallinn Music Week”. Vakars tiks atklāts ar īpašu
    pārsteigumu – pašmāju indie popa mūzikas jaunatklājēju, dziedātāju ANNIKU, kura plašākai
    sabiedrībai 2025. gadā uzplauka ar tādām dziesmām kā “Zeme griežas” un “Lately”. Mūziķe
    uzstāsies ar solo programmu, solot intīmu un personīgu saikni ar klausītāju.

    Biļetes pieejamas portālā Ticketshop.lv, kā arī tās būs iespējams iegādāties pasākuma norises
    vietā koncerta dienā.

    “Pacific K” ir latviešu mūziķa un dziesmu autora Kristapa Bedrīša radošā sala, kas sevī apvieno
    ainavisku indie-folk, ambientu rokmūziku un personīgus stāstus. Iedvesmojoties no dabas un
    vienpatības, grupas mūzika tiek raksturota kā nepārtraukts robežtelpas meklējums, lūkojot pēc
    vietas starp gaismu un tumsu – starp mieru un haosu.

    “Pacific K” ir koncertējuši un uzstājušies festivālos Latvijā un Baltijā, piedalījušies globālās
    koncertu sērijas Sofar Sounds pasākumos Rīgā, Viļņā, Porto, Lisabonā, Insbrukā, Lincā,
    Tallinā, Hāgā, Londonā un Berlīnē. Tāpat, Kristaps ir aizvadījis vairākus solo koncertus un tūres
    Eiropā. Grupa ir iesildījusi arī vienus no saviem elkiem – britu grupu Fink.

      Vasaras karstākais jauno mūziķu festivāls “FĀZE ‘26” izziņo pirmos māksliniekus

      10. un 11. jūlijā Zentenes pils dārzā, Tukuma novadā, norisināsies karstākais jaunās
      mūzikas festivāls “FĀZE ’26”, kas arī šogad pulcēs daudzveidīgus Latvijas mūzikas projektus,
      jaunus vārdus un spilgtu festivāla atmosfēru vienā aizraujošā nedēļas nogalē skaistajā Zentenes
      pils teritorijā.

      Pēc iepriekšējā gada festivāla pārcelšanas organizatori šo laiku izmantojuši, lai attīstītu
      biedrības “FĀZE events” platformu vēl plašāk – paralēli festivāla sagatavošanai veidota biļešu
      tirdzniecības platforma, kā arī mūziķu reklāmpreču jeb merch tirdzniecības vietne, radot papildu
      iespējas gan māksliniekiem, gan auditorijai.

      Līdz ar festivāla atgriešanos izziņota arī pirmā daļa no mākslinieku sastāva – uz skatuves
      kāps YŪT, Tante Gaida, Revolvika, MŌ, Tepat, kā arī citi jaunās Latvijas mūzikas
      skatuves pārstāvji.

      Festivāls arī šogad saglabās fokusu uz jaunajiem mūziķiem, vienlaikus radot telpu
      dažādu žanru satikšanās punktam un jaunām pieredzēm, kur būtiska ir ne tikai
      koncertprogramma, bet arī festivāla atmosfēra.

      “FĀZE vienmēr bijusi vieta, kur satikt jaunus vārdus pirms tie kļūst plaši zināmi. Mums
      svarīgi, lai festivāls lauž priekšstatus par jaunajiem mūziķiem. Festivāls FĀZE ir vide, kur rodas
      kustība, sarunas un jaunas satikšanās,” uzsver festivāla organizatori.

      Arī šogad festivāla teritorijā paredzēta telšu pilsētiņa, ēdinātāji, festivāla tirdziņš un
      papildu aktivitātes, kas Zentenes pils apkārtni divu dienu garumā pārvērtīs par kultūras
      epicentru.

      Vēlāk tiks izziņots mākslinieku sastāva papildinājums ar lielākiem pārsteigumiem.
      Biļetes uz festivālu iespējams iegādāties mājaslapā www.fazeevents.lv.

        Noslēpumainā grupa “Nakts arāji” izdod dziesmu “Digitālā dzīve”

        Industriālās deju mūzikas apvienība “Nakts arāji” izdod jaunu dziesmu “Digitālā dzīve”, kā
        arī gatavojas pirmajam koncertam un debijas albuma iznākšanai. “Digitālā dzīve” jau skatāma arī
        video un klausāma visos straumēšanas servisos.

        Apvienība “Nakts arāji” piedāvā tās jaunāko veikumu “Digitālā dzīve”, kas seko jau iepriekš
        izdotajiem singliem “Zīdītāji”, “Svētki ir galā”, “Sekss nav mērķis” un “Vīrietis gados”, kas tika
        prezentēts 2025. gada “Zelta mikrofons” ceremonijā. “Digitālā dzīve” ir dziesma par apjukumu, kad
        ciparu pasauli kārojas pārvērst par realitāti,” formulē “Nakts arāji”.

        “Nakts arāji” ir muzikāla apvienība, kuras darbībai nav noteiktu rāmju vai žanru žņaugu,” sevi
        raksturo grupa. Šobrīd apvienībā darbojas divi dalībnieki: sintezatori, ģitāras un vokālās skaņas ir
        dalībnieka Viens pārziņā, savukārt Divi ir bungu saimnieks. “Mums ir, ko teikt, un mēs nākam teikt,” tā
        par grupu saka Viens.

        Tikmēr šovasar gaidāms unikāls notikums – grupa, kas līdz šim darbojusies tikai ierakstu studijā
        un sniegusi vienu radio koncertu, pirmoreiz sastaps tās klausītāju klātienē – grupas pirmajā koncertā ar
        publiku festivālā “Laba daba”, kas kļūs arī par “Nakts arāju” debijas albuma prezentācijas koncertu.

        Mūzika viesnīcās un viesu namos: kā to izmantot korekti un ievērot autortiesības

        Mūzika viesnīcās, viesu namos un citās tūrisma mītnēs ir būtiska viesu
        pieredzes daļa – tā rada noskaņu koplietošanas telpās, numuros un brokastu
        laikā. Tomēr daudziem uzņēmējiem joprojām nav skaidrs, kā pareizi organizēt
        mūzikas izmantošanu publiskā vidē un ievērot autortiesību prasības. Nozares
        pārstāvji uzsver, ka izpratne par to ir svarīga gan juridiskajai drošībai, gan
        godīgai atlīdzībai mūzikas radītājiem – autoriem un izpildītājiem.

        Pētījumi apliecina, ka mūzikai ir nozīme viesu pieredzes veidošanā. Piemēram, 75 %
        viesu atzinuši, ka viņiem patīk dzirdēt mūziku viesnīcu sabiedriskajās telpās
        (Booking.com, 2019). Tas apstiprina, ka skaņa ir nozīmīga daļa no kopējās
        atmosfēras, līdzvērtīgi interjeram un apkalpošanas kvalitātei. Tomēr mūzikas
        izmantošana tūrisma mītnēs nav tikai estētisks vai funkcionāls risinājums, tā ir arī
        juridiski regulēta darbība. Ja mūzika tiek atskaņota vietās, kur to var dzirdēt viesi,
        piemēram, viesnīcās, viesu namos, hosteļos, apartamentos vai īstermiņa īres
        dzīvokļos, šī darbība saskaņā ar Autortiesību likumu tiek uzskatīta par publisku
        izpildījumu. Tas nozīmē, ka šādai mūzikas izmantošanai ir nepieciešama licence.

        Latvijā mūzikas izmantošanas tiesības kolektīvi administrē divas organizācijas –
        Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība (LaIPA), kas pārstāv izpildītājus un
        fonogrammu producentus, un AKKA/LAA, kas pārstāv autorus. Lai nodrošinātu
        tiesisku mūzikas izmantošanu, uzņēmējam nepieciešams noslēgt līgumus ar abām
        organizācijām. Licence nodrošina ne tikai atbilstību normatīvajam regulējumam, bet
        arī caurspīdīgu un profesionālu uzņēmējdarbības vidi. Tā apliecina, ka uzņēmums
        ievēro Autortiesību likuma prasības un godprātīgi attiecas pret radošā darba
        rezultātiem.

        Vienlaikus tā ir arī būtiska daļa no ilgtspējīgas mūzikas nozares attīstības.
        Samaksātās atlīdzības tiek novirzītas mūzikas autoriem, izpildītājiem un
        producentiem, nodrošinot viņiem iespēju turpināt radīt jaunu saturu, savukārt
        uzņēmumam tas nozīmē sakārtotu, caurspīdīgu un ilgtermiņā drošu
        uzņēmējdarbības vidi.

        “Legāla mūzikas izmantošana nav tikai normatīvo aktu ievērošana, tā ir uzņēmēja
        attieksme pret savu darbību, vidi, kurā viņš strādā, un cilvēkiem, kas šo vidi veido.
        Sakārtota pieeja mūzikai nozīmē gan kvalitatīvāku viesu pieredzi, gan ilgtspējīgu
        uzņēmējdarbību ilgtermiņā,” uzsver LaIPA izpilddirektore Liena Edvardsa.
        Lai palīdzētu tūrisma nozares uzņēmējiem labāk orientēties šajos jautājumos,
        Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība ir izstrādājusi informatīvu ceļvedi par
        mūzikas izmantošanu tūrisma mītnēs. Tajā vienkāršā un saprotamā veidā skaidrots,
        kad nepieciešama licence, kā tiek aprēķināta atlīdzība un kā nodrošināt, lai mūzika
        uzņēmumā tiktu izmantota tiesiski.
        Iepazīties ar ceļvedi iespējams šeit: https://ej.uz/muzika_turisma_mitnem

        Ar teksta video ”Marejis teirums” mūziķis Sovvaļnīks piesaka jaunu dziesmu unizsludina koncertu “Sovvaļnīkam – 18”, kas notiks 2026. gada 25.septembrī Latgales vēstniecībā “Gors”

        Tuvojoties pavasarim, Sovvaļnīks publicē teksta video dziesmai “Marejis
        teirums” (Marijas tīrums). Dziesmas teksta autore ir dzejniece Anna Rancāne, kas
        šo dzejoli veltī Ukrainas pilsētai Mariupolei, kas ir smagi cietusi kara laikā. Dziesma
        ir iekļauta Sovvaļnīka ceturtajā mūzikas albumā “Cārtumi”, kas dienas gaismu
        ieraudzīs 1.jūlijā.

        Sadarbojoties ar dzejnieci Annu Rancāni jau vairākus gadus un apzinoties
        viņas dzejas spēcīgo izteiksmi, dziļumu, metaforiskumu, Sovvaļnīks ir radījis kārtējo
        pārdomu pilno dziesmu, kas liek pazināties pasaules kārtības trauslumu un reizēm
        neizbēgamas ciešanas ceļā uz gaismu. Dziesmā pausto noskaņu spēcīgi paspilgtina
        teksta video, ko veidojis Dāvis Kots, kurš saka: “Dziesmas “Marejis teirums”
        videoklips veidots kā simbolisks skatījums no nākotnes – kā dokumentāls atskats uz
        notikumiem, kas atstājuši dziļu nospiedumu pašas pilsētas un arī cilvēku likteņos.”

        Sovvaļnīks ir pabeidzis darbu pie sava ceturtā albuma “Cārtumi” (latvīšu
        literarajā volūdā – “Rētas”), kurā izmantota latgaliešu dzejnieku (A.Rancānes,
        O.Seiksta, Marejis Dzeislas u.c.) dzeja. Albums ir gandrīz akustisks, piedāvājot
        savādāku Sovvaļnīka skatu uz latgaliešu dzeju, un tas iznāks 1.jūlijā.

        “Ir grūti būt radošam un mierīgam, kad apzinies pasaules nestabilitāti. Karš,
        kas ilgst jau piekto gadu, uztur nemieru un nedrošības sajūtu, bet mēs joprojām
        atbalstām un ticam Ukrainas uzvarai”, saka Sovvaļnīks.

        Sovvaļnīks (īstajā vārdā Ingars Gusāns) ir latgaliešu mūziķis, kurš izdevis trīs
        albumus – “Sūpluok” (2009), “Bolts susātivs” (2010) i “Napaseitynuots” (2016), kuros
        dziesmas ir sacerētas ar pazīstamu latgaliešu dzejnieku (Antons Kūkojs, Anna
        Rancāne, Oskars Seiksts u.c) dzeju.

        Jaunās dziesmas ierakstā piedalījās Sovvaļnīks, Mārcis Lipskis, Mareks Gusāns
        un Gints Stankevičs. Dziesmas ieraksts veikts Rīgā “Factory Sounds Studio” pie
        mūzikas producenta Ginta Stankeviča.

        Albums “Cārtumi” ir ierakstīts ar Valsts Kultūrkapitāla mērķprogrammas
        “Latviešu vēsturisko zemju attīstības programma” un biedrības “Latgales reģiona
        attīstības aģentūra” atbalstu. Projektu īsteno biedrība “Latgolys Producentu Grupa”.

        Rūdolfa Rācenāja jaunais singls “Skaļāk”

        Šodien, 20. martā, Starptautiskajā laimes dienā savu jaunāko singlu “Skaļāk”
        publicē mūziķis Rūdolfs Rācenājs. Dziesmu papildina dinamisks teksta
        videoklips.

        Līdz šim 24 gadus jaunais mūziķis izdevis vairākus solo singlus un videoklipus, divus
        gadus aktīvi darbojies grupā “Mēles Galā”, kā arī pagājušā gadā nogalē piedaījies
        televīzijas šovā “X-Faktors”, tiekot līdz krēslu izaicinājumam. Pirms pāris mēnešiem
        pie klausītājiem nonāca dziesma “Mans baltais limuzīns”, ar kuru mūziķis pieteica
        atgriešanos solo mākslinieka statusā, bet šodien klajā nāk jauns skaņdarbs, kas
        vēsta par brīžiem, kad balsis galvā runā tik skaļi, ka naktīs nenāk miegs.

        “Šī dziesma sākās kā ieraksts dienasgrāmatā kādā vēlā nakts stundā, kuru par
        iedvesmas pilnu nekādi nevarētu saukt. Tā bija kārtējā trauksmes nakts. Šī trauksme
        kā mazs mošķis manī, šķiet, allaž ir ieņēmusi sprintera starta pozīciju un gaida
        pirmo, visniecīgāko starta signālu, lai par sevi atgādinātu un mēģinātu nogāzt no
        kājām. Tomēr šoreiz izlēmu būt savam “mošķītim” soli priekšā, neļaut tam pār sevi
        valdīt un šo enerģiju apzināti novirzīju produktīvākā virzienā, savas sajūtas
        pierakstot dziesmas tekstā. Ja man nesanāk no situācijas izvairītiest, es varu
        censties tajā atrast kādu labumu. Un te nu tas labums ir sekmējies, jauna dziesma ir
        gatava! Paldies, “mošķīt”!” par dziesmas tapšanu stāsta Rūdolfs.

        “Skaņdarba mūzikas radīšanas process savukārt bijis krietni gaišāks. Izlēmu, ka ir
        īstais laiks piepildīt sen lolotu ieceri un parotaļāties ar elektroniskās mūzikas
        elementiem. Līdz šim nebiju gana pārliecināts, vai manam stilam atbilstu tik izteikti
        bungu mašīnu ritmi un sintētiski sintezatoru slāņi. Bet tad atcerējos, ka savu stilu
        taču radu es pats,” atklāj mūziķis.

        Īpašu paldies par palīdzību dziesmas audio un vizuālā noformējuma izveidē Rūdolfs
        teic Kristapam Andiņam, Gintam Sprēdim, Agnetai Ragauskai un Kristeram Zaļajam.

        DoBiiti un Leja piedaloties Dj Aspirins piedāvā “MARATONS”

        DoBiiti un Leja sevi kā Hip-Hop projekts pieteica pērn 2025. gada martā, izdodot klasiskā Hip Hop manierē ieturētu singlu ar videko klipu – Slaisti, kam sekoja vēlāk arī nākamais pieteikums, nemazāk rūdīts, ar nosaukumu – Sociopāts. Šobrīd tautās tiek nodots jau trešais singls ar nosaukumu – Maratons, kurā piedalās tautā labi zināmais plašu skrāpēšanas meistars – Dj Aspirins.

        “Visa ideja par to, ka jāatgriežas pie Hip Hop saknēm ir saistīta ar to, ka šis žanrs ir mūs kā māksliniekus
        audzinājis jau kopš 90. gadiem. Ņemot vērā, ka Hip Hop žanram kā tādam vēl nesenā pagātnē tika svinēta gana nozīmīga un apaļa jubileja, šobrīd tie jau būs 53 gadi, lēmām, ka vajadzētu saņemties un iedzīt vienu sulīgu ripuli, lai daudzinātu Hip Hop kultūru un, kā tautā saka, atdotu tam respektu arī no mūsu puses, raudzējot paredzēto albumu apzināti 90. gadu klasikākā Hip Hop mērcē.” Tā DoBiiti un Leja

        “Kāpēc Maratons? Nekādu artifaktu te nav šoreiz – šis gabsis ir par mums pašiem kā arī par laiku šajā
        muzikālajā pasaulē, kuru esam pavadījuši kopā ar gana paprāvu pulciņu izpildītāju, kam savā laikā tika
        rakstīts un producēts muzons. Kopā ir sastrādāts ļoti duadz pa šiem, varētu teikt nepilniem 30 gadiem, kā arī kopīgi attīstītas visādas dullas, bet noteikti radošas idejas, uz kurām atskatoties, pārņem aizvien gandarījums un lepnums. Maratons ir par to, ka nekas nebeidzas un katrs jauns projekts ir tikai turpinājums iepriekšējam. Savukārt, kas attiecas uz izpildītājiem, kuri minēti dziemsā, tā ir kā pateicība par savā laikā kopā būšanu, jo bez komandas viss kustas citos tempos. Liels prieks un pateicības Dj Aspirīnam, kurš arī bijis kopā ar mums, varētu teikt, jau no pašiem pirmsākumiem, atrodot laiku pieslēgties kam jaunam.” Saka Domino.

        “Video klips – Šī bija viena interesanta pieredze, traucoties satiksmē un sēžot uz platformas, kur ir
        piestiprināts viens vienīgs krēsls. Nepārprotami bija sajūta, ka esi kā planējošs putns starp autoplūsmu un
        pilsētas celtnēm. Paldies jāsaka Tomam Briņķim par putna lidojuma skatiem. Paldies, Tomam Elnionam par kadriem uz zemes. Paldies Rīgas Hanzas vidusskolai par sporta zāles skatiem. Paldies Lienei Muciņai par štātēm, Paldies Vadimam Znamenskim par skaņu un, protams, Ginteram Vilciņam, kurš jau no pirmā singla ir kopā ar mums vizuālā iepakojuma radīšanā.” Turpina Leja.

        Domino jeb DoBiiti savu rokrakstu kaldinājis kā bītmeikers, strādājot kopā ar tādiem pašmāju izpildītājiem un apvienībām kā “Full Clipp”, “Riga Records”, “Austrumu bloks”, Ozols, Kurts, Gacho, Āķis, “Klusais centrs”,
        AnD, Fakts, Grafomāns, NBC, Fiņķis un daudzām citām Latvijas mēroga hip-hopa zvaigznēm. 

        Savukārt Mārtiņš Leja jeb vienkārši Leja ir pazīstams kā multiinstrumentālists, dziedātājs, dažādu žanru un
        izpildītāju dziesmu autors kā arī mūzikas producents, kurš jau paspējis piedalīties gandrīz 30 mūzikas albumu tapšanā. Šobrīd aktuālākais no projektiem, kurā Leja ņem dalību kā basģitārists, ir roka četrotne “Indygo”, Fēlikss Ķiģelis u.c.

        “DoBiiti un Leja” pauž, ka šis nav viena, divu vai trīs singlu projekts, jo albums jau ir ierakstīts un gaida savu
        saules gaismu 2026. gadā.

        “Man vajadzēja izrepoties” – VIŅA izdod jaunu mini albumu ar nosaukumu “V70”

        Repere VIŅA, īstajā vārdā Zelma Jēgere, izdod jaunu mini albumu ar nosaukumu “V70”. Relīzē dzirdami 3 jauni skaņdarbi, 2 skiti un jau vasarā izdotais singls kopā ar Ūgu un Revolūciju ar nosaukumu “100”.

        Albuma vāciņš ir nepārprotama reference uz amerikāņu repera Kendricka Lamāra 2024. gadā izdotā albuma “GNX” noformējumu.

        Pati mūziķe par jauno EP izsakās šādi: “Neilgi pēc tam, kad pagājušā gada pavasarī izdevu albumu “Problēmbērns”, ar tādu kā ieskrējienu jau sāku iegrimt domās par nākamo lielformāta relīzi, un tā, palēnām sākot apsmadzeņot vairākas nopietnas un sarežģītas tēmas, par kurām vēlos rakstīt, es sajutu spēcīgu vēlmi nedaudz iepauzēt šo procesu, izbāzt galvu no ūdens un atļaut sev nedaudz uzelpot. Man vajadzēja izrepoties – uz mirkli atgriezties pie pieejas, kur atļauju sev vienkārši izbaudīt procesu, rotaļāties ar tekstu un mūziku un uz brīdi iespundēt savu iekšējo kritiķi kādā tumšā telpā ar labu skaņas izolāciju. Lielākā daļa no šī mini albuma tapa, braukājot pa Latviju, Franciju un paliekot pa nakti dažādās skaistās vietās manā 1999. gada Volvo ”

        Albums pieejams visos straumēšanas servisos. Skaņu miksēja un māsterēja DJ Monsta (Uldis Cīrulis), un vāciņa foto uzņēma Ansis Landorfs.