Autors: macha

Pēc “Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/Latvijas Mūzikas eksporta” iniciatīvas un ar LaIPA, kā arī Kultūras Ministrijas atbalstu, nākamnedēļ, 13.-15. septembrim jau septīto reizi notiks pasākums mūzikas industrijas pārstāvju savstarpējai sadarbības veicināšanai, profesionalitātes līmeņa celšanai un pieredzes apmaiņai – dziesmu rakstīšanas darbnīca “RIGaLIVE”.

13. septembrī pasākums sāksies ar izglītojošām meistarklasēm, kurām aicināti pieteikties interesenti līdz 10. septembra pēcpusdienai.

Dalībniekiem pirms ieejas pasākumā būs jāuzrāda derīgs COVID-19 sertifikāts, koplietošanas telpās jālieto mutes un deguna aizsegi.

plkst. 14:05 – 14:50 – Izglītojoša meistarklase –  fonogrammu reģistrēšana LaIPA datu sistēmā ar LaIPA ekspertiem Agati Silovu un Lienu Grīnu.

plkst. 15:00 – 16:00 – “Zelts ne tikai spīd, bet arī skan!”. Saruna par mūzikas tiesībām, kā no dziesmas “izspiest” maksimumu, gūt ienākumus, audzēt auditoriju un sasniegt plašākas publicitātes iespējas. Nepieciešamās zināšanas un veicamās darbības  – soli pa solim ar “Warner Music Baltics” Latvijas pārstāvi un mūzikas menedžmenta konsultanti Inesi Saulāju-Dobeli.

plkst. 16:10 – 18:00 – “A ko ar tekstiem?”. Meistarklase ar Edgaru Šubrovski  – dziesmu un tekstu autors, radošais darbinieks. Meistarklase par dziesmu tekstiem, jau eksistējošu dziesmu tekstu analīze, ekspress uzdevums – sava teksta iesūtīšana rediģēšanai

Neizbēgami tuvojoties rudenim, dziedātāja Aminata saviem faniem ir sagatavojusi smeldzīgu balādi “Acis sāļas”.

Dziesmu “Acis sāļas” Aminata sākotnēji nemaz nebija paredzējusi izpildīt pati: “Tā nebija domāta man. Pirms pāris gadiem devos uz Lielbritāniju, lai strādātu ar producentu un dziesmu autoru Pītu Barringeru. Mēs kopā uzrakstījām četras dziesmas angļu valodā, kuras plānojām atdod citiem māksliniekiem izpildīšanai. Arī “Acis sāļas” bija viena no tām un sarakstīta angliski, ar nosaukumu “Lit the fire”,” stāsta Aminata.

Jau dziesmas angliskās versijas tapšanas brīdī Aminata sapratusi, ka šī ir īpašāka par pārējām trim dziesmām, tomēr noruna paliek noruna – tā ir sarakstīta kādam citam izpildītājam: “Vairāk kā gadu šī dziesma “stāvēja” datora tālākajā stūrītī un es jau biju paspējusi par to aizmirst. Kādu dienu nejauši atradu to, noklausījos un sapratu – šī dziesma perfekti raksturo manas tā brīža sajūtas un rezonē ar manām iekšējām stīgām!”

Tālāk sekojusi atļaujas saņemšana no Pīta, par to, vai Aminata drīkst šo dziesmu pārveidot latviski un izpildīt pati. Tā kā Aminata vēlējās, lai latviešu versijā šai dziesmai būtu īpaši vārdi, viņa uzrunāja grupas “Instrumenti” dalībnieku Jāni Šipkēvicu: “Es gribēju, lai vārdi ir īpaši, patiesi un precīzi. Neviens cits Latvijā neraksta dziesmu vārdus tā, kā to dara Jānis Šipkēvics. Es uzrunāju Jāni un .. viņš uzrakstīja brīnišķīgus, līdz sirds dziļumiem aizkustinošus vārdus, kas tik precīzi atspoguļo manas sajūtas, ka katru reizi tos izdziedot manu ķermeni pārņem tirpas. Tāda sajūta, ka Jānis ir ieskatījies manā dvēselē un pilnībā to izpratis.”

Aminata uzsver, ka dziesma “Acis sāļas” viņai nozīmē ļoti daudz, jo šī ir viena no tām dziesmām caur kuru viņai izdodas “pārstrādāt” kādu negatīvo pieredzi un tā vietā, lai turētu sāpes un aizvainojumu sevī, šī dziesma ļauj to visu palaist vaļā, piedot un elpot brīvi.

Dziesmai “Acis sāļas” ir izveidots arī vizuāli iespaidīgs videoklips, kura tapšanu atbalstījis Jaguar. Klipa režisore ir Svetlana Licova, bet to producējis Andrejs Nikiforovs.

“Acis sāļas” aranžiju ir veidojis jaunais un talantīgais Zaks Bāns, ieraksta tapšanā piedalījās arī DJ Rudd. Vārdu autors ir Jānis Šipkēvics, dziesmu sacerēja Aminata Savadogo un Pīts Barringers.

Vasaras izskaņā, singls “Nāksi” tiek atklāts kā pieturpunkts grupas radošo darbu stilistiskajai maiņai. Atšķirībā no mākslinieku iepriekšējiem veidojumiem, “Nāksi” ir daudz gaisīgāka un dinamiskāka dziesma, kas arī ir kā priekšvārds gaidāmajai grupas daiļradei.

Eduards: “Jā, un beigu beigās sajūtas par dziesmu un tas, ko tā nozīmē klausītājam ir pilnīgi individuāli. Šī dziesma ir mūsu pieklusinātā vasaras himna un, manuprāt, būs izcils atskaites punkts mūsu radošajā darbībā.”

Grupa “Stray Orchid” izveidota 2018. gadā un tās esence ir nemainīgais mūziķu sastāvs – Eduards Vilemsons (vokāls, ģitāra), Arvis Belovs (bungas, bekvokāls) un Matīss Priedols (basģitāra, taustiņi, bekvokāls).

Kafejnīca „Upene” otro gadu pēc kārtas aicina nosvinēt aizejošo vasaru mierīgā noskaņu atmosfērā kopā ar draugiem un mūziku. Vai pasaule dēļiem aizsista? Šis gads aizritējis trauksmains un neskaidrs un tā vien veicina baudīt kultūras pasākumus brīvā dabā – nomainīt ierasto vidi un kaut uz īsu brīdi piebremzēt trauksmainās domas. Haralds Sīmanis – dziesminieks, kura ieguldījums latviešu mūzikā ir neizmērojams, sākot no 70-to gadu beigām, ievadot Atmodu un neatkarības atgūšanas laiku, līdz pat mūsdienām. Jumiķis, ērģēlnieks, mūziķis, bet vislabāk viņu raksturotu vārdi – gaišums, dziļums, dzīves redzējums – un tie atbalsojas arī viņa dziesmās. Sarakstīts pāri simtam dziesmu un skaņdarbu, nospēlēts neskaitāmi daudz koncertu, izdoti trīs albumi, šogad iznākusi arī Gunas Rukšānes sarakstītā grāmata „Haralds Sīmanis. Dziesminieks”.

Grupa „Ārpilsētas Sakars” – grupa radusies 2019. gada sākumā, kad četri jauni mūziķi pēc pavisam neilga kopā pavadīta laika nolēma apvienot savus spēkus un talantus mūzikā. Togad ar īsu rudens akustisko koncertu sēriju tā ieguva uzticamus klausītājus dažādās vecuma grupās. Grupas sastāvā spēlē – Ints Mūrnieks (balss, taustiņi, čells), Kristers Leitis (bass), Renārs Hincenbergs (bungas), Reinis Hanzovskis (ģitāra).

Elīzabeta Krēģere – viena no Latvijas jaunajiem dziesminiekiem, kas dziesmu sacerēšanas prieku atklāja jau pamatskolas laikos pie mūzikas skolas klavierēm. Projekti, māksla, dažādas radošas izpausmes un visu satikto kaķu papaijāšana – lai kur vestu dzīve, mūzika un savas dziesmas kopš tā laika Elīzabetai vienmēr ir bijušas kaut kur tuvumā. Visā dziesmotā radošuma periodā piedzīvoti daudzi koncerti nelielām un sirsnīgām auditorijām, no kurām atpazīstamākie ir jauno dziesminieku koncerti mūzikas un mākslas festivālā “BILDES”.

Joprojām nemierīgajai pašmāju apvienībai “Very Cool People” tapis jauns videoklips skaņdarbam, kas ir jau ceturtais singls no oktobrī gaidāmā grupas jaunā albuma “50 Years of Influence + 30 Years of Cool Equals 13 Years of Music Hooliganism”.

Kad “Very Cool People” dodas spēlēt koncertus uz Liepāju un brauc cauri Bikstiem, grupas dalībniekiem ir tradīcija citam citu bikstīt, tādējādi pamodinot tos, kuri guļ, un diezgan pakaitinot tos, kuriem vājāki nervi.

“Tradīcijas ir jāievēro,” dzelžaini pārliecināts grupas spirituālais līderis un ģitārists Elvijs Grafcovs. “Turklāt arī braucot atpakaļ uz Rīgu, vai tas būtu naktī, kad visi saguruši pēc koncerta, vai nākamajā dienā, kad visi vēl vairāk saguruši pēc nakts ballītes, Bikstos visi tiek bikstīti, kamēr vien atrodamies ciema robežās.”

Kompozīcijā “Alone in Biksti” grupa vēsta par kādu mūziķi, kurš nonācis Bikstos viens pats un kuram nav, ko pabikstīt. Dziesmas saldsērīgā tēma, līdz ar to, ir par skaudro realitāti, kad tā jau esi palicis pilnīgi viens un tad vēl izrādās, ka Bikstos. Tomēr skaņdarba uzmundrinošā noslēguma daļa ļauj apjaust, ka ar to vēl nekas nav beidzies, un vieš priekpilnu cerību, ka galvenais varonis reiz atkal nonāks Bikstos kopā ar saviem čomiem, ko pabikstīt.

“Kā vēsta sens latviešu ticējums, ja tev Liepājā uz Rīgas ielas vai Rīgā uz Liepājas ielas “uzpļūtī” krauklis, tad divus gadus Bikstiem cauri būs lemts doties vienam…,” ar mūsu tautas folkloras citēšanu jaunās kompozīcijas idejisko analīzi rezumē Elvijs.

Videoversiju singlam jau atkal veidojis grupas trompetists un kebabu biznesa magnāts Oskars Ozoliņš, ar sižeta un dažām režijas līnijām palīdzot arī Elvijam Grafcovam, kurš ir arī jaunā skaņdarba autors. “Šī kompozīcija ir kā dažādu manu muzikālo ietekmju sajaukums – Ennio Morricone samiksēts ar “Dire Straits”, kam pievienots gypsy jazz kopā ar “Too Many Zooz” attieksmi…”.

Pie ieraksta pults sabija Tālis Timrots “Mints Music” studijā Rīgā. Ierakstīto materiālu samiksēja Andris Buiķis “Ciemupe Productions” studijā Latvijas ārēs, bet māsterversiju radīja Dave McNair “Dave McNair Mastering” studijā Amerikas tālēs.

Arī jaunajā skaņdarbā joprojām piedalās visi “kūlīgākie” mūziķi: Oskars Ozoliņš – trompete, Māris Jēkabsons – tenora saksofons, Laura Rozenberga – trombons, Kristaps Lubovs – baritona saksofons, Elvijs Grafcovs – ģitāra, Māris Vitkus – taustiņinstrumenti, Jānis Olekšs – bass, Andris Buiķis – bungas un perkusijas.

No 30. augusta jaunais “Very Cool People” skaņdarbs “Alone in Biksti” noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas platformās un dzirdams labākajās pasaules radiostacijās.

Vakar, 29. augustā Rīgā skatītāju pārpildītā “Hanzas perona” vasaras koncertzālē aizvadīts grupas “bet bet” 30 gadu jubilejas koncertu koncerts, kura laikā notika arī grupas bundzinieka un dziesmu vārdu autora Guntara Rača jaunās dzejoļu grāmatas “365” 3. daļas svinīgā atvēršana.

Pasākuma laikā grupa izpildīja dažādas, tostarp arī iepriekš mazāk dzirdētas dziesmas no saviem desmit studijas albumiem. Noslēgumā, protams, izskanēja grupas pazīstamākie hiti – “Kāpēc man nav sarkans Mersedess”, “Diena”, “Man vienalga viss”, “Mazs cinītis” un skatītājiem stāvot kājās, arī leģendārā Maestro “Mēmā dziesma”.

Pēc koncerta grupas dalībnieki sniedza autogrāfus jaunajā, grupas 60 dziesmu grāmatā, kurā atrodamas ne tikai dziesmu notis, vārdi un harmonijas, bet arī grupas biogrāfija un foto attēli. Īpaši nopūlēties nācās Guntaram Račam, kurš katram, kurš sniedzot autogrāfus savā jaunajā dzejoļu grāmatā, katram ierakstīja arī vārdu vai kādu novēlējumu.

Jaunā grāmata ir turpinājums, par īstiem bestselletriem kļuvušajām, pirmajām divām grāmatas “365” daļām. Tajās apkopoti dzejoļi, kurus 2017. gadā autors katru dienu radīja un publicēja īpašajā GR365 Facebook kontā, un kuras kļuva par pieprasītākajām grāmatām 2017. un 2018. gadā. Jaunajā grāmatā Guntars publicējis dzejoļus, kas tapuši šogad no 1. janvāra līdz 2. jūlijam. Sekojoši, grāmatas ceturtā daļa turpina tapt katru dienu šogad un nāks klajā nākamā gada februāra sākumā.

Guntars Račs: “Pēc tam, kad biju izdevis grāmatas “365” 1. un 2. daļu, mana dzīve sagriezās kājām gaisā un es teju vai katru otro dienu viesojos kādā bibliotēkā vai kultūras namā, kurā cilvēki vēlējās dzirdēt manu dzeju. Pēc 2017. gada izaicinājuma, biju nolēmis, ka nekad vairs neiesaistīšos tādā “afērā”, jo katru dienu uzrakstīt jaunu dzejoli, zem kura varētu parakstīties arī pēc daudziem gadiem, bija ļoti nopietns izaicinājums. Taču nāca pandēmija un atbrīvojās laiks, jo tika atcelti vai visi plānotie koncerti. Un es nolēmu šo laiku aizpildīt lietderīgi, atkal atsākot rakstīt vienu dzejoli dienā. Zinu, ka dažiem maniem amata brāļiem, tas šķiet komiski un uzjautrinoši, bet es pats sev to esmu definējis kā pastāvīgu būšanu formā. Es nemitīgi trenējos, daudz vairāk arī lasu un manis paša uzliktā dzejoļa kvalitātes latiņa ceļas arvien augstāk. Citi to var arī nepamanīt, bet man šoreiz pietiek, ka es pats to apzinos. Paldies visiem, kuri lasa manus darbus un ar tiem dalās. Es to visu daru jūsu dēļ, bet atgriezenisko saiti saņemu katru dienu, vēstuļu, zvanu un mutisku pateicību veidā.”

Dzejas dienu laikā septembrī ar Guntaru būs iespējams tikties nelielos pasākumos, no kuriem tuvākie notiks – 10. septembrī Vaiņodē, 11. septembrī Degumnieku tautas namā, 20. septembrī Asares kultūras namā un 1. oktobrī Tērvetē.

Latviešu mūziķe un komponiste Aija Alsiņa nupat izdevusi savu otro klaviermūzikas solo albumu “Creation”. Šis albums ir īpašs ar to, ka pirmo reizi Aijas mūzika pieejama arī taustāmā – vinila plates formātā.

“Creation” sastāv no 11 instrumentāliem skaņdarbiem, kuros ir izmantotas akustiskās klavieres, stīgu kvartets un ambientas tekstūras, kas kopā rada izjustas un īpaši emocionālas muzikālas ainavas. Aijas mūzika ir izteikta noskaņu mūzika, un bieži vien tiek pielīdzināta filmu mūzikai, kas runā bez vārdiem, un omulīgi sildīs drēgnajos tumšajos vakaros. Iekārtojies ar siltu tējas tasi un ļaujies melodiju stāstiem.

Vācijas mūzikas žurnāls “Gezeitenstrom” par Aijas jauno albumu jau sniedzis pozitīvas atsauksmes, sakot: “Aijai Alsiņai ar minimāliem līdzekļiem izdodas sasniegt daudz un par to viņa ir pelnījusi lielu cieņu. Tāpat kā tā priekšgājējam, arī jaunajam albumam izdodas pārliecināt un apburt. Tādā veidā, kas patiešām kļuvis liels retums.”

Lūk, ko par albuma tapšanu stāsta pati Aija: “Iedvesma šim albumam nāk no maniem dēliem un manas būšanas par māti. Skaņdarbi tapa 2020. gada laikā, kad biju apradusi ar jauno lomu būt par divu bērnu māmiņu, un es sāku izbrīvēt sev laiku, lai atkal piesēstos pie klavierēm un uzspēlētu. Rakstot jaunos skaņdarbus, es pieķēru sevi, ka daudz domāju par saviem mazuļiem un par laiku, kad viņus vēl gaidīju, tādēļ šķiet, ka ar šiem skaņdarbiem es it kā izstāstu savu mazuļu gaidīšanas stāstu, un mēģinu izpaust savas sajūtas.”

Vairāk par jaunā albuma tapšanu var lasīt Aijas intervijā ar Kanādiešu radio raidījuma vadītāju un mūzikas rakstnieku Kevin Press. Ieskatam piedāvājam singlu no šī albuma, ar nosaukumu “I Hope You Live”, kura tapšanā piedalījies stīgu kvartets NŌNA.

Albums krāsaina vinila formātā ražots tepat Latvijā, rūpnīcā “Semikols” un to, tāpat kā albuma digitālo versiju iespējams pasūtīt Aijas Bandcamp lapā. Mūzikas straumēšanas vietnēs kā Spotify u.c. albums “Creation” iznāks šī gada novembrī, un to koordinē Aijas digitālais izplatītājs “Tone Tree Music” no Nešvilas, ASV. Albuma vizuālo noformējumu veidojusi māksliniece Evija Šaitere

Koncertos dzirdēsim dziesmas no Dona jaunākā studijas albuma “Tūrists”, kā arī pašas populārākas dziesmas no mūziķa iepriekšējiem albumiem. “Ir pagājis neplānoti ilgs laiks, kad pēdējo reizi bija iespēja tikties ar klausītājiem klātienē. Ar nepacietību gaidu oktobri, kad būs iespēja atkal kāpt uz skatuves,” komentē Dons.

Elektroniskās mūzikas producents un dīdžejs Makree (Mārtiņš Makreckis) izdevis singlu ‘Heading South’ Londonā bāzētās ierakstu kompānijas ‘Wh0 Plays’ paspārnē. Ar šo ierakstu kompāniju Makree jūnija sākumā izdeva singlu ‘Told You Once’, to savos  DJ setos nospēlēja Tiesto, Guz, Illyus Barientos un citi deju mūzikā atzīti vārdi.

“Pirmo reizi izdzirdot dziesmā esošo indiešu vokālu, man radās idejas kā šo pārstaisīt par deju mūzikas dziesmu. Pēc pirmo versiju atskaņošanas savos DJ setos, saņēmu labu reakciju no cilvēkiem, kas mani pārliecināja ideju pēc iespējas ātrāk pabeigt un laist pasaulē,” par relīzi stāsta Makree.

Kopš Makree sadarbības ar britu mūzikas producentu Secondcity, kuru kopdarbu ‘Never Been In Love’ izdeva Sony UK izdevniecība, latviešu mūzikas producents izdevis vairākus ierakstus ar Meksikā, Anglijā, Nīderlandē un Austrālijā bāzētām ierakstu kompānijām.

Ierakstu kompāniju ‘Wh0 Plays’ vada Britu DJ duets Wh0, kurš izdevis dziesmas ar ierakstu kompānijām Sony Music, Toolroom records u.c.