Autors: macha

Lai gan arvien biežāk mūziķi nolemj albumu izdot tikai digitālā formātā, fiziskie skaņu nesēji – CD, vinila plates – joprojām ir aktuāli. Tādēļ piedāvājam īsu ekskursu informācijā, kas noteikti ir jāpiemin uz CD vai vinila plates un tās vāciņa, šādi atvieglojot dzīvi gan klausītājiem, gan pašiem sev.

Viena no svarīgākajām, ja ne vissvarīgākā informācija, kas ir jāpiemin  – atsauce uz mūzikas autoriem un izpildītājiem. Vislabāk, ja atsauces tiek norādītas tūlīt aiz katras dziesmas, šādi atvieglojot meklēšanu tiem, kuri labprāt par dziesmām samaksātu atlīdzību. Tāpat bukletā jānorāda, kas ir vāka foto, dizaina autori un citi autortiesību, blakustiesību turētāji.

Simbols © (copywrite) jeb norāde uz autortiesību piederību saistībā ar konkrēto produktu. CD, arī vinila plates gadījumā ar autortiesībām tiek aizsargāta gan mūzika, gan mākslinieka darbs, gan, piemēram, grupas apraksts vai mūzikas žurnālista rakstītā skaņdarba analīze CD bukletā.

Simbols ℗ (phonogram) ir norāde uz to, kam pieder ieraksta fonogramma jeb izdevējtiesības. Šīs tiesības var turēt gan konkrētais autoru kolektīvs vai mūzikas grupa, gan ierakstu kompānija, gan kāda cita juridiska persona, kas ir finansējusi ieraksta tapšanas un izdošanas procesu. Fonogrammas īpašnieks var noteikt, kādā veidā ierakstu drīkst izplatīt, padarīt pieejamu sabiedrībai, pavairot, nomāt, īrēt, patapināt utt. Fiksācijas gads ir svarīgs, jo ļauj precīzi identificēt konkrēto fonogrammu.

Šī norāde apliecina to, ka konkrētais skaņu nesējs – CD, vinila plate utml. – ir paredzēts tikai tam, lai klausītājs to lietotu (lasi – klausītos) tikai savām privātajām mākslas baudītāja vajadzībām. Kolīdz ieraksts tiek atskaņots publiski, jo īpaši komerctelpās, būs nepieciešama licence, kuru var izņemt LaIPA. Tāpat norāde “Visas tiesības aizsargātas” paredz to, ka ierakstu ir aizliegts kopēt un no tā gūt cita veida labumu.

It kā pašsaprotami, ja reiz pērkam CD formāta albumu, tad jau tā formāts ir CD. Tomēr šis logo ir nepieciešamas, lai būtu nepārprotama kārtība un skaidrība, jo CD formātam var būt arī cita veida specifika: CD-Audio disc, CD-ROM, DVD vai DVD-ROM.

Izdevējs var būt konkrēta ierakstu kompānija, gan pati grupa / izpildītājs, ja vārds ir reģistrēts kā zīmols vai kā juridiska persona. Blakus izdevēja vārdam tiek norādīts kataloga numurs, šādi uzskaitot izdotos CD vai vinila plates. Kataloga numuru ierasti veido trīs cipari. Tātad, ja tiek izdots pirmais CD, tad kataloga numurs attiecīgi būs 001.

ISRC jeb International Standart Recording Code sistēma, ko izstrādājusi ISO jeb Starptautiskā standartizācijas organizācija kopā ar IFPI jeb Starptautisko mūzikas industrijas federāciju. ISRC kods palīdz identificēt skaņu un mūzikas video ierakstus. Ieviešot ISRC kodu, tiek būtiski uzlabots ierakstu administrēšanas process un atvieglota datu apmaiņa internetā. Latvijā mūzikas ierakstu kompānijām un neatkarīgajiem fonogrammu producentiem to piešķir LaIPA, un kods jāizņem pirms CD tiek sūtīts uz iespiešanu. ISRC kods nav jādrukā bukletā, tas tiek norādīts uz CD – tā iekšpusē.

Šī norāde ir nepieciešama tad, ja plānots CD pārdot citām Eiropas Savienības valstīm un tirgiem citos kontinentos, kur varētu būt cita nodokļu politika.

Uz vinila plates jānorāda tās apgriezieni minūtē (revolutions per minute jeb RPM, – 78 RPM, 33 RPM, 45 RPM) un vinila plates diametra izmēri (12inch jeb 30cm, 7inch jeb 18cm, 10inch jeb 25cm). Uz vinila plates, dažreiz arī uz CD norāda skaņas ieraksta formātu – mono vai stereo.

Lai veicinātu vinila plates popularitāti, ieteicams sagatavot arī digitālo lejupielādes kodu. Tas būs kā noderīgs bonuss pircējam, kas jau ir iegādājies vinila plati. Tā, piemēram, vietnē Bandcamp ir iespējams  ērti sagatavot digitālajai lejupielādei nepieciešamos kodus.

Nekad nevar zināt, kādās rokās CD nonāks.  Kontaktinformācija atnes jaunus fanus  un jaunus piedāvājumus –  sadarbības līgumu ar lielajiem izdevējiem vai sinhronizācijas piedāvājumu. Tāpēc uz CD vāciņa der norādīt e-pasta adresi, mājaslapu un sociālo tīklu informāciju. Tāpat svarīgi atcerēties par CD vai vinila sāniņiem un gādāt par to, lai uz tiem arī ir svarīgākā informācija – grupas un albuma nosaukums, izdevējs un izdošanas gads. Visbiežāk pirmais, ko cilvēks ierauga, ir šie CD sāniņi, tāpēc arī tiem jāatbild uz visiem jautājumiem.

Gatavojoties jaunā albuma izdošanai, Aija Andrejeva piedāvā dziesmu “Korķīši”. Tas ir ceturtais singls no albuma “Es iešu tālāk”, ko prezentēs jau šonedēļ.

“Korķīši” tiek izdoti 1. jūnijā – starptautiskajā bērnu aizsardzības dienā un sagaidot skolēnu vasaras brīvlaiku. Šis skaņdarbs ir sveiciens un pateicība visiem bērniem, vecākiem un skolotājiem par izturību.

Aija Andrejeva stāsta: “Cik labi būtu atgriezties aizgājušajās vasarās.  Dziesmā katrs spēs saskatīt sevi un atkal satikties ar saviem bērnības draugiem, pakavēties atmiņās. “Korķīši” ir sentiments un prieks par bērnību. Centīsimies saglabāt savu iekšējo bērnu vienmēr.”

Ar šo skaņdarbu Aija Andrejeva noslēdz darbu pie sava jaunā albuma “Es iešu tālāk”, kas tiks izdots šī gada 6. jūnijā. Savukārt 4. jūnijā plkst. 19.00 notiks albuma preznetācijas autokoncerts uz  TC “Alfa” jumta.

Etno mūzikas grupa “Tautumeitas” vasaras iesākumā klausītājiem piedāvā savu jaunāko dziesmu “Panama”, kas ir pirmais singls no drīzumā gaidāmā albuma. Līdz ar jauno skaņdarbu, “Tautumeitas” prezentē arī videoklipu šai dziesmai.

“Dziesma “Panama” vēsta, ka sievietes pati skaistākā un spēcīgākā rota ir viņas balss,” stāsta dziesmas autore Aurēlija Rancāne. “Dziedot spējam gan dziedināt pašas sevi, gan citus sev apkārt, gan iemidzināt, aizkustināt, noburt, pievilināt. Tas jau izsenis bijis arī veids, kā piesaistīt sev kādu, kurš tautās noskatīts, tāpēc meitenēm bija zināmi paņēmieni, kā panākt, lai balss izskanētu viskrāšņāk, skaļāk un tālāk. Tomēr gan senāk, gan vēl aizvien ir reizes, kad attālums tomēr šķir un tas viens, kuram tiek dziedāts, tomēr nesadzird. Viņš atrodas kaut kur tālu prom, citā zemē, citās tautās.”

Videoklipa režisori ir Pēteris Vīksne un grupas “Tautumeitas” dalībnieces Aurēlija un Asnate Rancānes.  “Dziesmas “Panama” nosaukums ir vārdu spēle, kas rodas dziesmas sākumā dziedot tekstu “Mīļ’ Māra rotā pa nama jumtu,” skaidro videoklipa režisore Asnate Rancāne. “Bet “Tautumeitām” allaž ir paticis ielūkoties citās kultūrās un iedvesmoties no tām. Sevišķi tagad, kad ceļošana nav iespējama, ar šo klipu vedam klausītājus pārpasaulīgā ceļojumā.”

“Tautumeitu” jaunos skatuves tērpus ir radījušas Ilze Tigule un Alise Ķīnasta, savukārt, par unikālajiem sejas gleznojumiem ir parūpējusies Linda Īstena. Videoklipā “Tautumeitas” ir ģērbušās arī pašmāju zīmola Dace Bahmann un COS apģērbā.

Grupa “Tautumeitas” izveidojās 2015.gadā, tās sastāvā ir sešas mūziķes – Asnate Rancāne, Aurēlija Rancāne, Ilona Dzērve, Lauma Bērza, Laura Marta Līcīte un Laura Liepiņa. Tā sākās ar tradicionālās mūzikas dziedāšanu, mēģinot pietuvoties un atdarināt teicējas. Taču – jo tuvāk gāja dziesmām, jo tuvāk dziesmas nāca pie Tautumeitām, līdz kamēr šķita dabiski tās apvienot ar visu pārējo, ko šajā pasaulē viņas ir dzirdējušas un sajutušas kā savu. 

Grupas “Tautumeitas” debijas albums ar nosaukumu “Tautumeitas” ir ieguvis Mūzikas ierakstu gada balvu kā gada labākais etno un tautas mūzikas albums. Grupa veiksmīgi koncertē ne tikai Latvijā, bet ir viesojusies arī tādās valstīs kā Ķīna, Krievija, Šveice, Vācija, Japāna.

Kultūrtelpā “Hanzas perons”, Hanzas ielā 16a, turpinās ekskluzīva klātienes koncertstāstu sērija “Koncerts pirmajā rindā”. 4., 5. un 6. jūnijā tajā uzstāsies Rīgas Krievu teātra direktore un aktrise Dana Bjorka ar pavadošo sastāvu, čellists Valters Pūce ar pianistu Daini Teni un Ainars Mielavs ar ģitāristu Aigaru Voitišķi.

Ņemot vērā pulcēšanās ierobežojumus, katru pasākumu varēs apmeklēt tikai 20 klausītāji, tādēļ mākslinieki vienā dienā piedāvās trīs koncertstāstus, kas katrs ilgs 45 minūtes.

jūnijā koncertstāstu “Lūk, istaba šī…” piedāvās aktrise Dana Bjorka un ģitārists Nikolajs Gruničevs, akordeoniste Anna Marija Ivana un kontrabasists Ņikita Osipovs. “Teātris un mūzika ir māksla, kas nespēj pastāvēt bez klātbūtnes un enerģijas apmaiņas,” saka Dana. “Esam tik laimīgi, ka varēsim satikt savus klausītājus un skatītājus un uzrunāt dzejas, mūzikas un jūtu valodā. Tiksimies pirmajā rindā!”

Mihaila Čehova Rīgas Krievu teātra koncertstāsta “Lūk, istaba šī…” pamatā ir tāda paša nosaukuma koncertizrāde, ko režisējusi Dana Bjorka, dramaturģisko kompozīciju tai veidojis Dmitrijs Palēss, bet muzikālā vadītāja ir Ludmila Mogiļevska. Tas ir veltījums dzejnieka un dziesminieka Bulata Okudžavas daiļradei, ar ko pagājušajā decembrī teātrī tika pieteikta jauna platforma ar neparastu nosaukumu – “Kvarķirņiks”. Par “kvarķirņiku” dēvē mājas koncertu, kas notiek dziedātāju vai mūziķu dzīvoklī. Par šādu mājīgu un radošuma pilnu vietu 4. jūnijā pārtaps arī “Hanzas perons”. Koncertstāsta apmeklētājiem būs iespēja izbaudīt “Kvarķirņika” pirmās izrādes “Lūk, istaba šī…” esenci un emocionālo stīgu.

jūnijā grupas “DAGAMBA” mūziķi Valters Pūce un Dainis Tenis pirmatskaņos jaunu, akustisku klasiskās mūzikas programmu “Bez elektrības!”. “Šis projekts visu laiku ticis atlikts, jo nekad “nav laika”,” stāsta Valters. “Šobrīd mums ir burvīga iespēja atgriezties laikos, kad mācījāmies klasisko mūziku. Izdzīvosim to kopā. Pirmajā rindā un bez elektrības.”

Abi mūziķi satikās tieši grupā “DAGAMBA”, kur abu sadarbībā tapuši daudzi atpazīstamu skaņdarbu aranžējumi gan roka, gan popa, gan pasaules, gan klasiskās mūzikas žanros. Šobrīd Valters un Dainis nolēmuši atgriezties pie pirmavota – klasiskās mūzikas pamatiem un tās oriģinālā skanējuma, kas ir krietni pieklusinātāks, akustiskāks un intīmāks, nekā grupas kompozīcijas. Mūziķi saviem klausītājiem sola sagādāt patīkamām emocijām bagātu piektdienas vakaru, piedāvājot izbaudīt visiem zināmus klasiskās un populārās mūzikas hitus čella un klavieru skanējumā.

jūnijā savus uzticamākos klausītājus atkal pa īstam klātienē satiks dziesminieks Ainars Mielavs kopā ar ilggadējo skatuves kolēģi, ģitāristu Aigaru Voitišķi. “Šajā globālās neziņas laikā ikvienam skatuves māksliniekam ir pārdabiski svarīga dzīvā uzstāšanās,” saka Ainars. “Tā dod cerību, ko nav iespējams atrast nekā citādāk. Cerību atkal un pēc iespējas biežāk sajust mākslinieku un klausītāju neaprakstāmo enerģētisko mijiedarbību.”

Koncertstāsts “Hanzas peronā” būs kā Ainara Mielava daiļrades esence, jo tiks spēlētas viņa populārākās dziesmas no visiem radošajiem periodiem. Un tie bijuši gana daudzveidīgi – gan Atmodas laika folkroka balādes, gan tautas mūzikā iedvesmoti skaņdarbi, gan roks un pops, gan romances un dziesmas, ko nevar un arī nevajag ielikt kādā rāmī un konkrētā žanrā. Tikai dažu soļu attālumā klausītājiem būs iespēja baudīt Ainara Mielava stāstnieka talantu un dziesmas, kas Latvijā jau kļuvušas par daļu no mūsu pašapziņas un identitātes sajūtas – “Piekūns skrien debesīs”, “Kad mēness jūrā krīt”, “Ai, jel manu vieglu prātu”, “Tu saviļņoji mani” un citas.

Koncertstāstu sērijā “Koncerts pirmajā rindā” mūziķi ne tikai izpilda savus un citu komponistu skaņdarbus, bet arī stāsta stāstus no savas radošās dzīves, uztverot šo kā tikšanos ar uzticīgākajiem klausītājiem mājīgā un akustiski labskanīgā vidē.

Pasākumu laikā tiek ievēroti visi valstī noteiktie drošības noteikumi. Skatītājiem atvēlētas vietas pie atsevišķiem galdiņiem. Pie katra atļauts sēdēt tikai vienam vai, vienas mājsaimniecības pārstāvju gadījumā, diviem cilvēkiem. Uz galdiņiem sagatavotas vīna glāzes atraisītākai koncertstāstu baudīšanai, un tie izvietoti tā, lai, atbilstoši sērijas nosaukumam, ikviens tik tiešām var sajusties kā koncerta pirmajā rindā sēdošs, izbaudot gan lielisku dzirdamību un redzamību, gan acu kontaktu ar iecienītajiem mūziķiem.

Sēriju “Koncerts pirmajā rindā” nodrošina Latvijas pasākumu industrijas augstākā līmeņa profesionāļi – pasākumu aģentūra “Ideju institūts”, kultūrtelpa “Hanzas perons” un tehniskā kompānija “GaCo”.

Koncertstāstu sākums katru dienu pulksten 18.00, 19.30 un 21.00. Pulcēšanās pusstundu pirms katra koncertstāsta, izbaudot arī Latvijas labāko bārmeņu piedāvātu kokteiļlaundža atmosfēru. Viena koncertstāsta biļetes cena ir EUR 50. Tās nopērkamas bilesuserviss.lv.

Atbalstot vietējo kultūru, par koncertstāstu sērijas “Koncerts pirmajā rindā” atbalstītāju kļuvusi “Signet Bank”, bet pirms koncerta kokteiļlaundža programma tiek veidota sadarbībā ar “Amber Distributions Latvia”.

Mūsdienās mūziķu galvenie ienākumi nāk no koncertiem un mākslinieku suvenīru/apģērbu līnijām. Arī ANNNA ir viena no māksliniekiem, kurai šogad nācās atcelt vairāk nekā 20 koncertus. Bet māksliniece neapstājas strādāt un savus klausītājus jau pēc dažām dienām pārsteigst ar ko nebijušu. 

ANNNA’s jaunā merchandise līnija iekļauj ne tikai organiskā bambusa zeķes bet ari organiskās kokvilnas, CO2 neitrālus T-kreklus piecās dažādās pasteļu krāsās, kurus vari apskatīt šeit. Koncerta laikā klausītājiem būs gan iespēja “sazvanīties” un “piedalīties” grupas koncertā ar saviem jautājumiem gan arī vinnēt kādu no ANNNA’s merchandise produktiem tos meklējot. Koncertā mūziķe spēlēs visus skaņdarbus no viņas ilgi gaidītās EP relīzes šī gada rudenī kā arī singlu, ko plānots izdot jau šī gada 10. jūlijā: Silver Spoons.

Aizvadītajā gadā,  25. gadus jaunā ANNNA ir ne tikai paguvusi iesildīt Amerikāņu dziedātājas LP koncertu Siguldā, bet arī pārstāvēt Latviju starptautiskajā mūzikas festivālā Eurosonic, Nīderlandē, kā arī uzvarēt Nīderlandes Amsterdam Dance Event Demolition konkursā. 

28. maijā dziesmu “Tavos Matos” publisko dziedātājs Didzis Melderis. Dziesma tapusi kopā ar dzejnieku Emīlu Buiķi, un tās producents ir Jānis Aišpurs.

Didzis Melderis, kuru plašāka auditorija iepazina konkursā “X-Faktors”, radošo tandēmu izveidojis kopā ar dzejnieku Emīlu Buiķi, kurš spēj mūziķa sajūtas notvert vārdos. Viņš saka: “Mēs abi esam romantiķi, un mūzikā mīlestība ir viena no aprunātākajām tēmām, kas arī mums turpmāk droši vien būs aktuāla.”

Pirmais singls “Tavos matos” raksturo to iemīlēšanās sajūtu, kas virmo gaisā un šķiet neizskaidrojami skaisti. Šī sajūta var atnākt gan pie 16-gadnieka, gan pie seniora ar dzīves pieredzi.

Dziesmas “Tavos matos”  producents ir Jānis Aišpurs, kurš piedalījies arī dziesmas ierakstā, līdzās ģitāristam Jānim Kalniņam un bundziniekam Pēterim Lundem. Didzis Melderis šobrīd ir savas patstāvīgās grupas komplektēšanas procesā.

Pēc dalības TV šova “X-Faktors” otrajā sezonā, Melderis 2019. gadu aizvadījis aktīvi koncertējot dažādos mūziķu sastāvos, uzstājies kopā ar dziedātāju Olgu Rajecku, ģitāristu Gintu Smuko. Šajā, 2020. gadā, plānots strādāt pie nākamajiem singliem, kas galu galā tiktu apkopoti albumā.

Vakar, 26. maijā, rok-grupa no Rīgas “Cellar Cat” izlaidusi savu “karantīnas” video – klipu jaunajai dziesmai “Time & Space”, kas tika filmēts mājās pie katra grupas dalībnieka. Mūzika tika ierakstīta vienlaikus ar filmēšanu. “Cellar Cat” izpildīto mūziku bieži salīdzina ar “Coldplay”, “The 1975” un “Prāta Vētru”.

Grupas dalībnieki stāsta par ideju klipam: “Ārkārtas situācijas apstākļos nevarējām gan spēlēt kopā mēģinājumos, gan taisīt ierakstus studijā, nemaz nerunājot par koncertiem. Bet mēs nolēmām nekrist izmisumā un izmantot šo situāciju mums par labu. Radās doma kaut ko izdarīt citādāk nekā parasti: ierakstīt jaunu dziesmu mājās, filmējot, kā mēs spēlējam un dziedam, un tad salikt skaņu un video kopā vienā klipā. Tas mums ir kaut kas pilnīgi jauns, bet šķiet, ka eksperiments ir izdevies.”

Pēc grupas dalībnieku teiktā, šī pieredze ļāva izjust grupas vienotību par spīti sociālajai distancei.

“Kaut arī viss ir izdevies gandrīz tā, kā mēs to iecerējām, gribas ātrāk atgriezties pie normālās dzīves un pirmo reizi nospēlēt šo dziesmu uz skatuves skatītāju priekšā!” saka grupas vokālists Aleksandrs.

Dziesma "THE ONE" tapusi pirms diviem gadiem sadarbībā ar vācu producentu Stefan Moessle. “ Darbs pie šīs mūzikas ir pavēris durvis ilgstošai sadarbībai un draudzībai. Ar Stefanu iepazināmies  2018.gada Eirovīzijas konkursa finālā Lisabonā. Toreiz nedomāju, ka mēs varētu kādreiz…

27. maijā ar debijas minialbumu “Ieroči” sevi piesaka jaunā dziedātāja Loreta Reide, un līdzās publisko arī otro singlu / video, kas ir albuma tituldziesma “Ieroči” –  dziedātājas duets kopā ar Klāvu Ozolu.

Minialbums “Ieroči” tika sarakstīts 2019. gada rudenī un atspoguļo jaunās dziedātājas izjūtas un novērojumus par apkārtnotiekošo. Dziesmu līdzautore ir dziedātāja Agnese Rakovska, bet producents – Kaspars Ansons. Plašāka auditorija Loretu Reidi iepazina šī gada janvārī ar pirmo albuma singlu  – dziesmu “Zāles”, kas atmiņā palicis ar košo videoklipu.

“Ideja par albumu radās manam mūzikas draugam Agnesei Rakovskai, kura ākstoties teica: “Ja tu pusgada laikā uzraksti labu minialbumu, tev varbūt būs iespēja iesildīt “Triānas Parka” koncertu.” Šie vārdi mani motivēja. Īsā laika posmā tapa daudz dažādu dziesmu, no kurām palika četras labākās – “Zāles”, “Mēness Aptumsums”, “Brūk mana pils” un “Ieroči”, kas ir arī albuma nosaukums. Man, jaunai, 15 gadīgai māksliniecei, ir milzīgs gods strādāt ar tādiem pieredzējušiem mūziķiem kā Agnesi Rakovsku un Kasparu Ansonu. To vēl ir grūti aptvert!” saka Loreta Reide.

Līdz ar albuma izdošanu kā otrais singls klajā nāk tituldziesmas “Ieroči”, kura video tapis kopā ar režisoru Ivaru Burtnieku. Dziesmā Loretas dueta partneris ir jaunais, talantīgais dziedātājs Klāvs Ozols, ko klausītāji iepazina šovā “X-Faktors”.

“Dziesma tapa kādā vēlā naktī, kad bija miega trūkums, un mani pārņēma nepietiekamības sajūta. Bija pilnmēness un man nekas neizdevās kā plānots. Bija reāla sajūta, ka mani “ieroči” nestrādā. Apsēdos pie klavierēm un 15 minūtēs tapa dziesma. Šī pagaidām ir mana mīļākā un tuvākā no visām manām dziesmām, “ atklāj jaunā dziedātāja.

Viņa piebilst: “Kas attiecas uz albumu – man nav labu vai sliktu gaidu, manuprāt, tas dabiski atradīs savu klausītāju, un tad es gribēšu dzirdēt viedokļus un atsauksmes.”

Dziesmas “Roku dod” stāsts ir par laiku, kad pasaule sagriežas kājām gaisā un ir vēlme kaut kur aizlidot, bet patiesībā lidot tālu nevajag, jo viss ir tepat – rokas stiepiena attālumā.

“Šajā laikā, kad jāievēro distance, palīdzīgu roku var padot arī ar vārdiem un mūzika, arī tā varam nodot viens otram to labāko enerģiju. Arī dziesmas autoru dzīvē ir cilvēki, kurus nekā nevar tagad satikt, visa pasaule ir uz pauzes un tieši viņi ir lielākais iedvesmas avots izdot šo dziesmu tieši tagad, tāpēc sakām kā ir šis singls atspoguļo arī mūsu emocijas,” sarunā stāsta dziedātāja Diona un producents DJ Plastic.

“Ideja par šo dziesmu radās jau pirms pusotra gada, bet līdz šim tā eksistēja vien vārdu autores prātā un sirdī. Beidzot ir pienācis laiks, lai to piedāvātu noklausīties arī citiem un ceru, ka dziesma cilvēkiem liks vēl vairāk atcerēties par saviem vistuvākajiem,” saka Diona.

“Man patīk, kā Diona var būt muzikāli dažāda, vienlaicīgi ieturot savu stilu un izceļot savu unikālo balss tembru,” atzīst Andris.

DJ Plastic ir pieprasīts dīdžejs dažādos Rīgas klubos un pasākumos, taču izklaides dzīvei klātienē nu pielikta pauze: “Pasaule īsā laikā ir mainījusies, un ir jāmeklē iespējas pielāgoties jaunajai kārtībai. Izskatās, ka vēl kādu brīdi klātienē atpūsties nevarēs, bet nekas neapstājas ir jāmeklē citi ceļi, kā sagādāt prieku sev un visiem, kas vakaros vēlas izklaidēties”. Tāpēc DJ Plastic reizi nedēļā iegriež karstas virtuālās ballītes! Vairāk raksta mūziku, veido remiksus latviešu mūzikai un turpina vadīt daudzu latviešu iemīļoto interneta un apģērbu vietni “vissirslikti.eu”.

“Šis singls ir izdots laikā, kad būšana vienam otra tuvumā ir liegta, tāpēc singla prezentāciju veidojām katrs savā Instagram tiešraidē. Kopumā esmu priecīga par sadarbību ar DJ Plastic,” skaidro Diona.

Kā arī šis ir Latvijā pirmais singls ar kuru kopā var izveidot savu kāršu spēli un izspēlēt to, piemēru rādam dziesmas vārdu videoklipā. Visi vēlamies, lai radīšana un jautrība ietu vienā solī ar mūziku, spēli atradīsi “djplastic.lv” mājaslapā.