Autors: macha

Grupas debijas albums sastāv no sešiem savdabīgiem skaņdarbiem, kas stāsta par dažādām, bet diezgan pazīstamām situācijām cilvēku ikdienas un attiecību dzīvēs.

Kā par albumu vēsta grupas dalībnieks Kārlis “Šīns” Pūle:”Katrs no mums dzīvē ir saskāries arkonflikta, prieka, pacilātības vai pārdomu pilnām situācijām, reizēm pat saistībā ar kādu sev tuvu vai pat ne tik tuvu cilvēku. Šajā albumā, ar dziesmu palīdzību, mēs centāmies atainot dažādas pieredzētas situācijas no dzīves – jeb fragmentus.”

Dziesmu skanējumā var dzirdēt skaļas ģitāras, spēcīgas bungas, elektroniskās mūzikas elementus, kā arī dažādas citas skaņas, tā radot interesantu skaņu paleti katrai dziesmai. Grupa “TOUNS” uzsāka savu darbību 2018. gada vasaras izskaņā un pēdējo pusotru gadu ir aktīvi koncertējusi gan Rīgā, gan ārpus tās. Albums tapis pusotra gada garumā sadarbībā ar Kārli Šteinmani (KS Records – Unity Audio).

“TOUNS” debijas albumu “Fragmenti” no šodienas iespējams klausīties visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās, kā arī ir iespējams iegādāties digitāli.

Toms Samsons jeb TOM SIMO nāk no Saldus, bet šobrīd Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolā apgūst populāro un džeza mūziku.

Dziesma „No More” tapusi sadarbībā ar WHITE WIDE PRODUCTION (mūziķiem Jāni Narbutu un Gintu Purgali), kā arī Dzintaru Vītolu, kuri sadarbību ar TOM SIMO raksturo, kā ļoti vienkāršu, profesionālu un interesantu.

“Mums patīk, ka viņš var būt muzikāli dažāds, vienlaicīgi ieturot savu stilu un izceļot savu unikālo balss tembru,” norāda White Wide Production pārstāvji.

Mūziķis kļuva pazīstams ar savu pirmo singlu „Tālumā”. Singls ir iekļuvis arī vairāku radio staciju radio apritē. Un, lai arī muzikālā karjera ir tikko sākta, mūziķis ir jau sniedzis vairākus koncertus un devies savā pirmajā mini-tūrē „Neons”.

Kā pats TOM SIMO atklāj: „Jaunā kompozīcija stāsta par dzīves ideāliem un izvēlēm, kuras bieži vien aizved līdz strupceļiem, kad pienāk brīdis, ka ir jāatsakās no visa.”

Singls „No More” no 16. aprīļa pieejams populārākajās straumēšanas vietnēs – Youtube, Spotify, Apple Music un iTunes.

Turpinot izziņot festivāla Summer Sound 2020. gada viesus, šonedēļ kārta ir pienākusi vēl vienai pašmāju apvienībai – grupai Rīgas Modes.

Muzikālās apvienības Rīgas Modes rašanās laiks ir datējams ar 2014. gadu, kad pie klausītājiem nonāca arī viņu debijas minialbums ar tādu pat nosaukumu – Rīgas Modes. Par māju pilsētu gan Rīgas Modes piecu cilvēku kolektīvs sauc Ogres trikotāžas ražotnes pilsētu – Ogri, bet koncertējot un uzstājoties festivālos, Rīgas Modes ir viesojušies daudzās Latvijas pilsētās.

gadā Rīgas Modes izdeva pirmo albumu – Fantastiski un par to saņēma Zelta Mikrofona balvu kā Gada labākais popmūzikas albums, kā arī mūzikas kritiķu augstāko novērtējumu – Austras balvu. gadā Rīgas Modes izdeva mūžībā pāragri aizgājušā mūziķa Mārtiņa Freimaņa dziesmas Redz kā tu ar mani kaverversiju, kā vienu no Freimanim veltītā piemiņas albuma Mans draugs – Mārtiņš Freimanis dziesmām.

Šobrīd Rīgas Modes aktīvi darbojas studijā, gatavojot nākamo studijas ierakstu, kurā būšot sajūtamas 1980. gados popularitāti ieguvušās sophisti-pop mūzikas novirziena noskaņas.

Katru nedēļu festivāls Summer Sound izvēlas izziņošanai vienu mākslinieku, kurš šajā gadā uzstāsies festivālā. Iepriekšējās nedēļās ir izziņots viens pēdējo gadu populārākajiem dīdžejiem pasaulē – franču dīdžeju Kungs, kurš popularitāti pasaulē ieguva ar dziesmu This Girl, Don’t You Know un I feel so bad. Festivālā uzstāsies arī DJ Regard, kurš ceļu uz pasaules slavu uzsāka sociālā tīkla platformā TikTok, bet tagad viņa lielākais hits Ride It jau ir sasniedzis 300 miljonu klausījumu Spotify. Galveno mākslinieku sarakstam ir arī pievienojies franču dīdžeju duets, superhita Katchi autori Ofenbach. Summer Sound uzstāsies arī leģendārā krievu rokgrupa Mumiy Troll un pašmāju grupas Musiqq, Jumprava, Pienvedēja Piedzīvojumi un Astro’n’out, Dagamba, reperis Gacho, mūziķis Ralfs Eilands, repa supergrupa Singapūras Satīns un Kreisais Krasts.

Tuvojoties festivālam, mākslinieku saraksts tiks papildināts gan ar vairākiem ārzemju, gan pašmāju mūziķiem un grupām. Desmitais festivāls Summer Sound Liepājā norisināsies jūlija izskaņā – 24. un 25. jūlijā.

Festivāls Summer Sound 2019. gadā norisinājās devīto reizi un pulcēja rekordlielu apmeklētāju skaitu – abās dienās festivālu apmeklēja 32 tūkstoši cilvēku.

Pašmāju grupa “Pacific K” publicē mūzikas video dziesmai “Castaway” no gaidāmā grupas pirmā studijas albuma “Light Between Oceans”. Dziesmas ierakstā dzirdams arī slavenais franču džeza trompetists Eriks Trifā (Erik Truffaz).

Kā norāda grupas dalībnieki, dziesma vēsta par robežu un balansu starp naidu un mīlestību, nodevību un cieņu, varaskāri un līdzjūtību. “Dziesmas ideja radās no diviem impulsiem. Viens ir par personīgu satikšanos un cilvēkiem, kuri ir spiesti pamest savas mājas, otrs – par pārlieku lielo varu, kas mēdz nonākt cilvēku rokās,” saka grupas solists un dziesmas teksta autors Kristaps Bedrītis.

Savukārt mūzikas klipa režisors un scenārija autors Kaspars Eglītis atklāj: “Šis ir mūziku pavadošs stāsts caur maza puikas acīm, kurš savā neilgajā mūžā pirmo reizi sastopas ar notikumu izraisītām emocijām, kuras iepriekš bijušas svešas – bailēm, neizpratni, vienaldzību… Visu redzēto viņš ir iemācījies paslēpt aiz sava talismana – maza, krāsaina stikliņa. Velkot paralēles, mēs visi daļu no realitātes izvēlamies piedzīvot tieši caur stiklu, tāpēc arī klipā tam ir piešķirta ārkārtīgi liela simboliskā nozīme.”

Video tapšanā piedalījušies arī operators Ritvars Bluka, mākslinieces Zanda Landrāte un Laura Dišlere. Īpašs paldies klipa galvenajam varonim Viljamam Preisam, kā arī foto studijai “Suns Studio”.

Jāpiemin arī, ka dziesmas ierakstā dzirdams slavenais franču džeza trompetists Eriks Trifā (Erik Truffaz), kā arī kāds eksotiskāks instruments – arābu ūda, ko iespēlējis grupas ģitārists Rihards Lībietis. Grupa atzīst, ka šī noteikti ir viena no jaunā albuma spēcīgākajām dziesmām. Tāpat ir milzīgs prieks un gods par sadarbību ar Eriku, kura mūzika pati par sevi ir liels iedvesmas avots.

Albums “Light Between Oceans” pie klausītājiem nonāks 13. maijā un tiks izdots gan digitālā, gan vinila plašu formātā. Tas solās būt dažādu skaņu un noskaņu piesātināts, tomēr ieturēts vienā estētikā, ar kopēju vēstījumu. Albums tapis sadarbībā ar skaņu inženieri Tāli Timrotu un ierakstīts studijā “Mints Music” (Rīgas Skaņu ierakstu studija), kas iepriekš sadarbojusies ar tādiem pasaulslaveniem mūziķiem kā Deimiens Raiss (Damien Rice) un Ludoviko Einaudi (Ludovico Einaudi), kā arī vairākām pašmāju grupām – Prāta Vētra, Satellites LV, Rīgas Modes, Laika Suns u.c.

Grupa “Pacific K” kopā darbojas kopš 2016. gada. Tajā apvienojušies Kristaps Bedrītis (balss, akustiskā ģitāra), Rihards Lībietis (ģitāra), Nauris Babris (bungas) un Toms Kursītis (basģitāra) un grupas unikālo skanējumu veido mūziķu līdzšinējā pieredze instrumentālajā, pasaules, folka, roka, blūza un džeza mūzikā. Līdz šim grupa ir izdevusi atzinīgi vērtēto mini albumu “Blue Fall EP” (2017), uzstājusies lielākajos Latvijas festivālos, aizvadījusi veiksmīgus koncertus Baltijā, kā arī iesildījusi starptautiski zināmo britu grupu “Fink”.

Likumsakarību vadīti, mūziķi no grupas BIG FRIDAY klausītājiem nodod savu pirmo muzikālo veikumu – dziesmu “Two Can Be”. Grupas sastāvā apvienojušies četri jau iepriekš zināmi mūziķi – Mārtiņš Burkevics (basģitāra), Egons Kronbergs (ģitāra), Pēteris Upelnieks (balss, ģitāra) un Edijs Šimiņš (bungas), kuri nejaušu apstākļu sakritību rezultātā nonāca vienā muzikālajā telpā.

Dziesma “Two Can Be” ir muzikālās apvienības BIG FRIDAY pirmais studijas ieraksts un tās autors ir grupas solista Pētera Upelnieka domubiedrs un draugs Justin Black, kurš ir Īrijā dzīvojošs amerikānis, dziesmu autors un producents. Dziesmas mix/master ir veidojis skaņu režisors Edgars Skrāģis. Par jauno dziesmu Pēteris stāsta vairāk: “Dziesma ir par divu sakarību pastāvēšanu kopā. Divu domu, cilvēku, lietu ticību mūžīgai saiknei. Arī divi pretēji viedokļi var izrādīties blakus esami un stiprināt viens otru. Šobrīd mēs vēl varam būt divatā, tāpēc novērtēsim mūsdienu lietu kārtību, mazāk domāsim, vairāk jutīsim un tikai tad darīsim.”

Grupa BIG FRIDAY savu darbību uzsāka pagājušā gada nogalē un nu jau ir aizvadījusi savus pirmos divus koncertus. Neskatoties uz grupas neseno dibināšanas laiku, dalībnieku vidū valda teicama sinerģija, jo visus vieno līdzīgs skatījums uz dzīvi un mūziku. Par nākotnes plāniem grupa pagaidām runā atturīgi, bet ir iecerēts muzicēt gan Latvijā, gan ārpus robežām. Tāpat tuvākajā nākotnē muzikālā apvienība BIG FRIDAY cer izdot savu pirmo studijas albumu.

Kampaņas #PaliecMājās ietvaros grupa JĀNIS BUKUMS nofilmējusi mūzikas video dziesmai “Neuzvarētais”, paužot atbalstu un pateicību apzinīgajai sabiedrības daļai, kas paliek mājās, tādējādi ierobežojot iespējamo koronavīrusa izplatību Latvijā.

“Gribējām parādīt, ka arī paliekot mājās, mēs esam stipri, un esot atsevišķi, bet kopā, uzvarēsim arī šo krīzi! Latvieši ir izdzīvojuši vienmēr, pat esot fiziski šķirti, un šis nebūs izņēmums. Dziesmas video filmēts pastāvošajai situācijai atbilstošos apstākļos, ievērojot sociālās distancēšanās rekomendācijas.”

Tomēr, par spīti esošajai situācijai, grupa turpina attālināti strādāt pie topošā ceturtā albuma, ko plānots izlaist šajā gadā. Grupa pēc iespējas turpina darbu gan pie jaunas mūzikas radīšanas, gan videoklipu plānošanas.

“Kā jau visi mākslinieki šobrīd atrodamies relatīvā “miera” stāvoklī, bet mēs adaptējamies, komponējam dziesmas un izmantojam šo laiku produktīvi citos veidos. Priecē fakts, ka ir audzis mūsu pastāvīgo klausītāju skaits strīminga platformās, par to liels paldies mūsu atbalstītājiem un domubiedriem!”

Video veidoja Rita Bērziņa un klipā piedalās grupas dalībnieki, kā arī tiek izmantoti grupas atbalstītāju iesūtītie video.

Katrīna Kreile līdz šim bija pazīstama ar dalību pašmāju mūziķa Fakta dziesmā “Klusums pirms vētras”. Aizvadītajā nedēļas nogalē viņa izdeva savu pirmo solo dziesmu angļu valodā ar nosaukumu “Will They Dance Again?”, kuras producents ir SKVR jeb Oskars Uhaņs.

21 gadu jaunā mūziķe dziesmas sākusi rakstīt nesen, jo Katrīnas ikdiena saistīta ar pilna laika žurnālistikas un multimediju producēšanas studijām Latvijas Universitātē, kā arī liela viņas dzīves sastāvdaļa ir Ādolfa Alunāna Jelgavas teātris, kuru dziedātāja par savām otrajām mājām sauc jau 11 gadus.

Katrīnas debijas singls “Will They Dance Again?” ir metaforām bagāts stāsts. Tas simbolizē utopiskas mīlestības sākumu, kas no sākotnējās cerības pārtop šaubās par to, ka viss šķiet pārāk labi, lai būtu patiesība. Šaubām piepildoties, dziesmas pozitīvais sākums pārvēršas pilnīgi pretējā stāstā par mīlestības beigām.

“Bieži vien dziesmu teksti rodas negaidīti. Tāpat bija arī ar šo dziesmu. Reiz es vēroju zvaigznes pie skaista ezera, un, zvaigznēm tajā atspīdot, izskatījās, ka tās ūdenī dejo. Bet šajā dziesmā stāsts nav par zvaigznēm. Tā ir tikai metafora. Dziesma ir par diviem cilvēkiem, par to, cik ātri abi iemīlējās, un cik ātri tas viss beidzās. Un dziesmas nosaukumā tiek uzdots jautājums – vai zvaigznes kādreiz atkal dejos?” par dziesmas nozīmi stāsta Katrīna.

Jaunās mūziķes radošums pie debijas singla izdošanas neapstājas, jo Katrīna aktīvi turpina rakstīt dziesmas savam debijas albumam. Turklāt jau pavisam drīz būs iespējams dzirdēt jaunu skaņdarbu.

Dziesmu “Will They Dance Again?” iespējams noklausīties tādās straumēšanas vietnēs kā Spotify, YouTube, Apple Music, iTunes, Soundcloud, Tidal u.c. mūzikas platformās.

Jelgavniece, dziesmu autore un dziedātāja MØNTA (Monta Strūberga) pērnā gada oktobrī debitēja ar savu pirmo solo dziesmu “Tu nezini, kas gaida tevi” un kopš tā brīža regulāri publicē dziesmas, un studijā strādā pie sava debija albuma.

Par jaunāko dziesmu “Darām”, kas šonedēļ nonāks radiostacijās, dziedātāja stāsta: “Ir dziesmas, kas pie autora atnāk momentāli. Šī ir viena no tādām. Pie manis tā atnāca pagājušajā pavasarī, kad pamazām veidoju citādāku savu dzīves ceļu. Šī dziesma ir mans motoriņš, ar kuru es iezīmēju sev to posmu, kurā es sapratu, ka man ir jādara tas, kas man patī, kamēr tas izdodas.”

Dziesma ierakstīta studijā “Factory Sounds Studio” sadarbībā ar producentu Gintu Stankeviču. Dziesmas teksta video veidojis Ēriks Saksons.

MØNTA: “Tik pat viegli, kā dziesma atnāca pie manis, tikpat viegli arī tās aranžējums tapa Gintam Stankevičam. Tas ir liels retums tādam perfekcionistam, kā man, ka mani var pārsteigt ar kaut ko tā, ka man nav pat nekā, ko piebilst. Tā gadījās mums ar Gintu šoreiz. Viņš atsūtīja demo versiju dziesmai un es biju sajūsmā par to, cik ļoti tā skan tā, kā es to biju iedomājusies. Par video runājot. Gribēju, lai šis video ir ar kaut ko īpašs, ne tikai ar krāsām un košumu. Man gribējās, lai tā sajūta ir tāda, kā esam uz ielām redzējuši, ka cilvēki kaut ko sludina vai streiko. Veiksmīga sadarbība man ir izveidojusies ar Ēriku Saksonu, kurš mani meistarīgi uzklausa un spēja precīzi izpildīt to, ko es vēlējos redzēt. Skatīsimies vai arī klausītāji un skatītāji to uztvers.”

Dziesma “Darām” ir pieejama visos populārākajos mūzikas straumēšanas un lejupielādes servisos visā pasaulē. 

Čellists Valters Pūce grupu Dagamba izveidoja 2011. gadā kopā ar bērnības draugu, čellistu Antonu Trocjuku. Pēc pāris gadiem eksperimentējot ar dažādiem mūzikas stiliem un instrumentiem, viņi satika perkusionistu Hamidrezu Rahbaralam no Irānas un pianistu Daini Teni no Lietuvas. Savukārt 2016. gadā grupai pievienojās bundzinieks Artūrs Jermaks no Itālijas, padarot Dagambu par vienu no, sastāva ziņā, internacionālākajām pašmāju grupām.

Dagamba savā mūzikā apvieno klasiskās mūzikas skanējumu ar popmūziku, spēcīgām rokmūzikas notīm un krietnu devu pasaules mūzikas noskaņu. Šo gadu gaitā Dagamba ir ne tikai uzstājušies Latvijā, bet plaši koncertējuši arī ārzemēs – sākot no Eiropas valstīm, līdz pat Turcijai un Kazahstānai.

Grupa ar katru savu studijas albumu, kuri kopumā ir pieci, ir bijuši nominēti kādās no Zelta mikrofona kategorijām, bet ar 2019. gadā izdoto albumu DAGAMBA feat Tchaikovsky saņēmuši Zelta mikrofona balvu kategorijā Labākais albuma dizains un Labākās instrumentālās mūzikas albums.

“Uzstāšanās Summersound festivālā Dagamba būs centrālais vasaras notikums. Tā kā šajā gadā apaļas dzimšanas dienas svin gan Ludvigs van Bēthovens, gan Pēteris Čaikovskis, tad arī mūsu programma ar populārākajiem darbiem būs veltījums viņiem. Kur vēl labāk svinēt dzimšanas dienu, ja ne festivālā jūras krastā saulrietā?”, retoriski jautā grupas Dagamba dibinātājs Valters Pūce.

Katru nedēļu festivāls Summer Sound izvēlas izziņošanai vienu mākslinieku, kurš šajā gadā uzstāsies festivālā. Iepriekšējās nedēļās ir izziņots viens pēdējo gadu populārākajiem dīdžejiem pasaulē – franču dīdžeju Kungs, kurš popularitāti pasaulē ieguva ar dziesmu This Girl, Don’t You Know un I feel so bad. Festivālā uzstāsies arī DJ Regard, kurš ceļu uz pasaules slavu uzsāka sociālā tīkla platformā TikTok, bet tagad viņa lielākais hits Ride It jau ir sasniedzis 300 miljonu klausījumu Spotify. Galveno mākslinieku sarakstam ir arī pievienojies franču dīdžeju duets, superhita Katchi autori Ofenbach. Summer Sound uzstāsies arī leģendārā krievu rokgrupa Mumiy Troll un pašmāju grupas Musiqq, Jumprava, Pienvedēja Piedzīvojumi un Astro’n’out, reperis Gacho, repa supergrupa Singapūras Satīns un Kreisais Krasts.

Tuvojoties festivālam, mākslinieku saraksts tiks papildināts gan ar vairākiem ārzemju, gan pašmāju mūziķiem un grupām. Desmitais festivāls Summer Sound Liepājā norisināsies jūlija izskaņā – 24. un 25. jūlijā.

Festivāls Summer Sound 2019. gadā norisinājās devīto reizi un pulcēja rekordlielu apmeklētāju skaitu – abās dienās festivālu apmeklēja 32 tūkstoši cilvēku.

Radošais kolektīvs, kuru veido mūziķi Ervīns Ramiņš un Rūdolfs Macats un Arnis Račinskis, publisko dziesmu “Pasaules gals”. Tā radīta 2019. gada pavasarī dziesmu rakstīšanas nometnē “RIGaLIVE 4”.

Iepriekš mūziķi nebija sadarbojušies un pirmā tikšanās izvērtās produktīva – ļaujoties sarunām un brīvam domu plūdumam, dziesma tika sacerēta un ierakstīta vienas dienas laikā.

“Sākumā mēs daudz runājām par to, ka cilvēki savu dzīvi pavada virtuāli, savu pasauli veido sociālajos tīklos, un citām globālām problēmām. Labākās frāzes pierakstījām, līdzīgi strādājām arī ar muzikālajām frāzēm, “ dziesmas tapšanu atceras Rūdolfs Macats.

“Šī dziesma ir pretstats tam, ko mēs ikdienā darām, un tādēļ mums tā tik ļoti patīk!” saka Ervīns Ramiņš.

“Dziesma “Pasaules  gals” radās strauji un organiski, kas bija patīkams pārsteigums. Tā kā tikāmies organizētā nometnē, bet, faktiski, nejaušā kārtā, tad uzreiz vienojāmies, ka nerakstīsim to, ko no mums varētu sagaidīt, bet iesim tur, kur vēl paši neesam bijuši. Atceros, runājām par Dullo Dauku, kurš gāja līdz pasaules malai – tur, kur viņš vēl nebija bijis. Un mēs devāmies viņa pēdās. Bez šīs dziesmas vēl ir iesākti trīs-četri skaņdarbi. Tātad – turpinājums sekos!”

Ervīns Ramiņš plašāk pazīstams kā solists grupā “Laime Pilnīga” un vokālais pedagogs, Rūdolfs Macats ir diplomēts džeza pianists un darbojas ansamblī “Vēstnieks”, Arnis Račinskis ir grupas “Laika Suns” vadītājs un ierakstu producents.