Autors: macha

2019. gada 20. decembrī klubā “Faraons” (Lubānas ielā 113) uzstāsies eksperimentālas popmūzikas duo PRAGAII, izpildot debijas albumā “Sorry, Can’t Talk Right Now” iekļautos skaņdarbus, kā arī kopdarbus ar tādiem māksliniekiem kā ansis, Kristīne Pāže, VIŅA un Fiņķis.

Šim koncertam sagatavotu programmu veltīs arī drīmpopa apvienība Polifauna un Alise Joste. Par mūzikālo noformēju pasākuma nakts daļā rūpēsies elektroniskās mūzikas pārstāvis Bobijs Velns, DJ Vestiena un jaunais, daudzsološais talants Smiltis69. “Pirms nepilna mēneša izdevām PRAGAII debijas albumu un sapratām, ka vēlamies noorganizēt svētkus sev, saviem klausītājiem, domubiedriem un draugiem,” atklāj duo.

“Koncertam esam izvēlējušies vienu no leģendārākajām vietām Rīgā tieši eksotiskā interjera un atrašanās vietas dēļ. Esam pārliecināti, ka daudziem koncerta apmeklētājiem šī būs jauna pieredze,” tā koncerta organizatori.

Producents Aleksis Luriņš un elektroniskās mūzikas mākslinieks Kashuks (Kaspars Kubeckis) iepriekš pazīstami strādājot pie citu grupu remiksiem, taču kā duo PRAGAII darbību uzsāka 2015. gadā.

Neraugoties uz grupas dalībnieku abpusējām antipātijām pēc pirmās tikšanās reizes, kopīgi piedzīvotās dzīves likstas un mūzika abus dalībniekus satuvinājušas, tā kļūstot par labākajiem draugiem. Grupas debijas albums “Sorry, Can’t Talk Right Now” tika izlaists 2019. gada novembrī.

Waterflower un Spice Mouse kopīgās kasetes prezentācija notiks divās valstīs – Igaunijā un Latvijā,  šī gada 6. decembrī Tallinā, mākslas darbnīcu “Grafodroom” telpās, un 7. decembrī Rīgā, bārā Walters & Grapa, Miera ielā 41. Taču pirms tam, Waterflower piedāvā noklausīties un noskatīties mūzikas video no kompozīcijas “Violet”.

Video režisore, operatore, montāžiste un idejas autore – Sabīne Moore (Waterflower). Video materiāls tika filmēts 2017. gadā anglijā, 2018. galerijā “Micēlijs” un 2019. gadā Ķīpsalā, Rīgā.

Kompozīcija “Violet” pamatā tika veidota, izmantojot istabas auga ģenerētos impulsus. Kā augs tika izvēlēta prīmula, ar nelieliem ziediem, puķu podā. Šī prīmula bija violetā krāsa, no kā arī radās kompozīcijas nosaukums. Auga ģenerētie MIDI signāli tika laisti caur sintiņu Yamaha QY70 un ierakstīti. Tika atlasīts interesantākais augu partijas fragments un piekomponēta papildu instrumentācija un vokāls.

Viens no projekta “Waterflower” skatuves instrumentiem ir dzīvi augi, kuriem tiek pievienoti sensori, kas augos mainīgo konduktivitāti (kuru rada kustīgais ūdens saturs, līdzīgi nervu sistēmai dzīvniekus un cilvēkos) nolasa un pārvērš midi nošu signālos. Tas nozīmē, ka, izmantojot šo tehniku, melodiju nosaka auga tikai auga impulsi un tas, kā augs reaģē uz apkārtējo vidi vai cilvēku, kas augam pieskarās, to stimulējot.  “Violet” miksēja Rinalds Zelmenis, māsterēja Jānis Kalve.

Waterflower un Spice Mouse pārstāv bedroom pop mūzikas kustību, kura ASV pastāv jau no 20. gs. 60. gadiem,  bet Baltijā, ar solo māksliniecēm, sievietēm, parādijās 2000. gadu vidū. Tas nozīmē, ka gan Waterflower, gan Spice Mouse var uzskatīt par vienām no pirmajām sievietēm Baltijā, kuras pašrocīgi darbojās ar elektronisko mūziku.  

Avant-garde electronica / audio-visual mūzikas projektu Waterflower 2006. gadā izveidoja Sabīne Moore, ar pseidonīmu “Kroffork”, un ir viens no pirmajiem projektiem Latvijā, kurā sieviete patstāvīgi darbojās elektroniskajā mūzikā. Projekta ietvaros ir publicēti seši digitāli albumi, no kuriem pēdējie trīs ir izdoti audiokasetēs. Jau kopš 2015. gada projektā Waterflower māksliniece spēlē dzīvus augus, tos pārvēršot par skārienjūtīgiem sintezatoriem. Nereti dziesmas tiek veidotas no dabas trokšņiem, sadzīves priekšmetu, elektronisko instrumentu, vijoles un klavieru skaņām.  Iespaidojoties no Latvijā esošā jūgendstila un dabas, bet arī no pasaules zinātniskās fantastikas un vēstures, Waterflower uzbur atmosfēru, kas ir vizuāli ieintriģējoša un ar skaņas ainavām bagāta. Koncertus pavada mākslinieces veidotās reāllaika videoanimācijas, kuru grafiskais raksturs un vijīgās kustības sasaucas ar jūgendstila iedvesmoto skatuves tēlu. Šobrīd Waterflower gatavo pilna garuma studijas albumu, kurš iznāks 2020. gadā.

Spice Mouse ir igaunietes Lauras Vunkas bedroom-pop projekts, radot mūziku kopš 2008. Gada. Savu mūziku viņu apraksta kā “kaut ko starp Aaliyah un Joanna Newsom”, taču viņas dziesmām piemīt folkīgs minimālisms. Izmantojot tikai minimālus rīkus un skaņas, viņa rada dvēseliski bagātu mūziku un emociju mirkļus. Līdzšinējie mūzikas izdevumi ir atrodami Trash Can Dance, ierakstu izdevniecībā no Tallinas.

Latviešu mūziķis un producents Markus Riva laidis klajā albumu “Laika upe”. Šis ir jau sestais dziedātāja studijas albums, taču pirmais –  latviešu valodā. Ierakstā dzirdamas gan agrāk izskanējušas dziesmas, gan arī pavisam jaunas kompozīcijas un nebijušas sadarbības. No 1.decembra tas pieejams “Spotify”, “Itunes” un citās mūzikas straumēšanas vietnēs.

Dziesmu mūzikas un tekstu autors lielākoties ir pats Markus Riva. Kā stāsta pats dziedātājs, dziesmas latviešu valodā viņa repertuārā nav nekāds jaunums, tomēr tās nekad nav bijušas apkopotas vienā albumā: “Nu tas beidzot ir noticis, un ne velti ierakstam dots nosaukums “Laika upe” – tieši šis skaņdarbs, kas izdots jau pirms kāda laika, mani iedvesmoja uz šādu soli”.

Albumā iekļautas septiņas kompozīcijas, un tajā piedalījušies gan Latvijā, gan ārpus Latvijas pazīstami mūziķi un producenti. Duets ar Dināru Rudāni “Kamēr vien mēs esam” radīts kopā ar dziedātāju Janu Kay, savukārt skaņdarba “Laika upe” līdzautors ir Ruslans Kvinta – ukraiņu producents, kurš sadarbojies arī ar tādiem māksliniekiem kā Svetlana Loboda, Sofija Rotaru, Alekseev u.c. Dziesmas producējuši Edgars Jass, Gints Stankevičs un Reinis Ašmanis.

“Esmu laimīgs un pagodināts sastrādāties ar talantīgiem kolēģiem tepat no Latvijas un man ir liels prieks, ka mans sestais albums skanēs latviski – šī ir valoda, kurā es domāju un jūtu, un, lai arī mani vienmēr ir interesējis, kas ir aiz horizonta, vislabāk es jūtos mājās.” stāsta Markus Riva.

Markus šobrīd turpina aktīvu koncertdarbību Latvijā un NVS valstīs, ik svētdienu vada TV šovu “Xfaktors”, piedalās citos televīzijas projektos, kā arī gatavojas turpmākajiem izaicinājumiem. Tikko izdots arī jau ceturtais oficiālais Markus Rivas kalendārs nākamajam gadam.

Latvijā un ārpus tās populārā mūziķe Samanta Tīna pagājušās nedēļas izskaņā īpašā pasākumā  Modes un izklaides centrā “Rīga Plaza” prezentēja savu jaunāko singlu un videoklipu “Still Breathing”, kas tapis sadarbībā ar vienu no veiksmīgākajām latviešu mūziķēm un dziesmu autorēm – Aminatu.

Singla mūzikas autore un producente ir pati Samanta Tīna, savukārt vārdus ir sarakstījusi Aminata. Dziesmas ideja radusies iedvesmojoties no spāņu producenta un mākslinieka SWOG. Samantai tas ir bijis jauns izaicinājums – pašai būt par savas dziesmas studijas producenti. Sākotnēji dziesma bija paredzēta arī latviešu valodā, bet pēc vairākiem centieniem šo singlu latviskot un, ņemot vērā Samantas atpazīstamību arī ārpus Latvijas robežām, tika pieņemts lēmums “Still Breathing” izdot sākotnējā – angliskajā versijā.

Mūzikas video dziesmai “Still Breathing” idejas autore un režisore ir pati mūziķe. “Dziesma un videoklips stāsta par to, kāda ir mūsdienu sievietes ikdiena”, stāsta Samanta Tīna. “Vēlējos vērst uzmanību uz sabiedrības stereotipiem par sievietēm – mums ir jābūt ideālām sievām, mātēm un veiksmīgām savā profesionālajā karjerā, tajā pašā laikā saglabājot perfektu izskatu un paspējot aprūpēt arī visus apkārtējos. Sievietei ir tik daudz pienākumu un netiek dotas nekādas atlaides, nav laika apstāties un ir jāturpina darīt. Bet patiesībā pats svarīgākais ir tas, lai esam laimīgas un mīlam pašas sevi!”

Videoklipa tapšanā piedalījās vairāk kā 60 cilvēku un tas ir tapis sadarbībā ar “Lauma Lingerie”. “Still Breathing” video versijas operators ir Ritvars Bluka, Klipā piedalījušās projekta “More Than Size” dalībnieces, konkursa “Misis Latvija” finālistes, kā arī 12 īpaši atlasītas mazās aktrises.

Videoklipa prezentācija notika 29.novembrī Modes un izklaides centrā “Rīga Plaza”. Pasākumā laikā viesiem bija iespēja ne tikai pirmajiem redzēt “Still Breathing” video versiju, bet arī baudīt īpašu Samantas Tīnas uzstāšanos bundzinieka Reiņa Reķa bungu pavadībā, šim pasākumam gatavotu svētku torti no “Gan Bei”, kā arī personīgi satikt visus  videoklipa tapšanā iesaistītos un saņemt dāvanas no “Rīga Plaza” un “Rīgas Šampanietis”.

Gada nogalē klausītāju vērtējumam tiek nodots jauns Maestro Raimonda Paula un dziedātāja Mārtiņa Ruska dziesmu albums “Piparmētru tēja”. Visu dziesmu vārdu autors ir Guntars Račs.

Lielākā daļa jauno dziesmu ir rakstītas īpaši šim projektam un Mārtiņa balsij. Ierakstā piedalījies arī pats Maestro Raimonds Pauls (klavieres), Artūrs Jauntēvs (ģitāra), Uģis Tirzītis (ģitāra), Ivans Zmitrovičs (ģitāra) un Alfonso Pineda Graterol (trombons). Piebalsis iedziedāja Dināra Rudāne, Inta Gudovska, Anita Levša, Olga Stupiņa, Gabriēla Zvaigznīte, Madara Dzintara – Pluša un Katrīna Anna Vīgante. Ierakstu producēja, miksēja, māsterēja un papildus instrumentus ieskaņoja Gints Stankevičs.

Albuma prezentācijas koncerts ar Maestro piedalīšanos notiks nākamā gada 15. februārī, VEF Kultūras pilī. Biļetes jau ir pieejamas.

Tikmēr dažas no dziesmām jau šomēnes būs klausāmas arī Guntara Rača un grupas “Saldās sejas” koncertsērijā “Reiz Ziemassvētkos”, kuras viens no īpašajiem viesiem, līdzās Ivo Fominam un “Dzeguzītei”, būs Mārtiņš.

Raimonds Pauls: “Man šķiet, ka mums viss izdevās pieklājīgi. Mārtiņam ir patiešām patīkams balss tembrs. Arī Gints ir labi padarījis savu darbu. Skatīsimies, kā tās dziesmas uztvers klausītāji, jo tagad daudz kas būs atkarīgs no viņu reakcijas un no koncertu panākumiem.”

Mārtiņš Ruskis: “Nesen kāds man uzdeva jautājumu – vai es kādreiz varēju iedomāties, ka ierakstīšu albumu kopā ar Maestro Raimondu Paulu?! Patiesībā par to jau sen biju sapņojis un man prieks, ka šis vairs nav tikai sapnis, bet realitāte. Manuprāt, albums izdevies ļoti veiksmīgs, pateicoties Maestro skanīgajām melodijām, Guntara talantam atrast īstos vārdus, īstajā brīdī un, protams, Ginta Stankeviča muzikālajam redzējumam. Manī ir sajūta, ka visi bijām pareizajā laikā un pareizajā vietā. Ceru, ka dziesmas atradīs arī savu ceļu pie klausītāja un vēl ilgi skanēs viņu sirdīs.” 

Guntars Račs: “Strādāt pie 13 jaunām dziesmām ar Maestro – tas ir baudījums. It īpaši tad, kad zini, kurš būs dziesmu izpildītājs, tad ir vieglāk salikt pareizos akcentus un izvēlēties dziesmu tematiku. Pašlaik latviešu mūzikā nav daudz tādu vīrišķīgu balss tembru, kāds piemīt Ruskim. Šis albums atgādina manu un Maestro super veiksmīgo kopdarbu “Nekur nav tik labi kā mājās”, no kura katra otrā dziesma kļuva par savdabīgu tautisku hitu. Kaut kā ir sajūta, ka tiem, kuriem patika tas albums, šis būs pašā laikā!”

CD formātā albums pieejams mūzikas salonā “Mikrofons” T/K “Spice” un grāmatnīcās. Tāpat albums pieejams visos populārākajos mūzikas lejupielādes un straumēšanas servisos visā pasaulē. 

Ceturtdien, 5. decembrī, pl. 19.00 Lielajā ģildē izskanēs Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra (LNSO) koncerts “Simfoniskais hits ar Goran Gora. Akordeons un Maskata “Tango”” – izklaidējoši izglītojošs koncerts jauniešiem populārā mūziķa Goran Gora vadībā. Šoreiz klausītāju uzmanības lokā būs akordeons un Artura Maskata “Tango” – viens no latviešu simfoniskās mūzikas slavenākajiem paraugiem, kas popularitātē konkurē varbūt vienīgi ar Emīla Dārziņa “Melanholisko valsi”. Akordeona solo spēlēs Artūrs Noviks, un LNSO diriģēs Guntis Kuzma.

Jau kopš 2014. gada LNSO sadarbībā ar mūziķi un daudzu dziesmu autoru Goran Gora interesantā veidā ar klasisko mūziku iepazīstina klausītājus, kas nav pieredzējuši koncertu apmeklētāji. Koncertciklā klausītājiem tiek piedāvāts noklausīties kāda slavena komponista sacerētu simfonisku hitu un Goran Gora stāstījuma gaitā gūt priekšstatu par attiecīgā komponista iedvesmas avotiem, ietekmēm un laikmetu, kurā viņš strādājis. Novērtējot, cik svarīgi mūslaiku skatītājam ir ne tikai dzirdēt, bet arī redzēt, koncertus papildina videoprojekcijas, paplašinot klausītāju priekšstatus par izciliem meistariem, kas palaikam var šķist vēstures putekļu klāti.

Šīs sezonas koncertciklā esam nolēmuši apskatīt skaņdarbus dažādu emocionālo iespaidu kontekstā. 5. decembra koncertā, kura centrā atradīsies tango, tiks aplūkota iekāre un dziņa pēc kaut kā. Interesants fakts – 1913. gadā no Parīzes padzina vairākus tango pasniedzējus, jo šo deju uzskatīja par nepiedienīgu un amorālu.

Lai arī “Simfoniskais hits ar Goran Gora” biežāk apskata komponistus, kuri strādājuši pirms simt un vairāk gadiem, šoreiz tiks atskaņoti mūsdienu komponistu skaņdarbi. Abi skaņraži – Arturs Maskats un Gundega Šmite – būs klāt koncertā un kāps arī uz skatuves.

Artura Maskata “Tango” ir viens no latviešu simfoniskās mūzikas slavenākajiem paraugiem. Solo akordeona ilgpilnajā līnijā jaušas smeldze, bet lirisko apceri pārvar brāzmains simfonisks spēks. Arturs Maskats ir viens no zināmākajiem latviešu komponistiem, četrkārtējs Lielās mūzikas balvas ieguvējs. 2003. gadā ar skaņdarbu “Tango” Maskats iekļuva finālistu sarakstā starptautiskajā konkursā 3rd International Symphonic Composition Competition Masterprize in London. Viņa skaņdarbu My River runs to thee… novembrī Bostonā pirmatskaņoja Bostonas simfoniskais orķestris Andra Nelsona vadībā.

Koncertā skanēs arī šīssezonas LNSO rezidējošās komponistes Gundegas Šmites Akordeonkoncerts, ko Artūrs Noviks, LNSO un Guntis Kuzma pirmatskaņoja 2016. gadā. Grieķijā dzīvojošās latviešu komponistes Koncerts akordeonam un orķestrim ir krāsains un ekspresīvs, tajā labi saklausāms iespaids no grieķu dejām.

Akordeonkoncertā solo spēlēs Artūrs Noviks – plaša redzesloka akordeonists ar aktīvu darbību dažādos mūzikas virzienos. Starptautisko konkursu un festivālu laureāts. Dažādos projektos muzicējis ar Latvijas Nacionālo simfonisko orķestri, LNSO stīgu kvartetu, Latvijas Radio kori, Sinfonietta Rīga, jauniešu kori “Kamēr…”, Orķestri “Rīga”. Sadarbojies ar Latvijā populāriem skatuves māksliniekiem.

Orķestri diriģēs Guntis Kuzma, kurš kopš 2014./2015. gada sezonas ir LNSO diriģents. Viņš ar labiem panākumiem vadījis LNSO koncertus, vairākkārt uzstājies ar Sinfonietta Rīga, Sinfonia concertante, Liepājas SO, JVLMA orķestri un 2018. gada vasarā ar Latvijas Festivāla orķestri. 2018. gada janvārī lielu atzinību guva Gunta Kuzmas un LNSO veiktais Ādolfa Skultes Piektās simfonijas lasījums “Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertā”, un par šo sniegumu Guntis Kuzma saņēma Lielo mūzikas balvu.

Koncerta režisors ir dokumentālo filmu autors Roberts Rubīns, kas veidojis arī deju lieluzvedumu “Abas malas”, godalgoto Latvijas Radio kora kinokoncertu “Zemgales gredzens”, Ērika Ešenvalda multimediālo uzvedumu “Vulkānu simfonija”, Lielās mūzikas balvas pasniegšanas ceremonijas videostāstus u. c.

Koncertcikla dramaturģiju arī šosezon veido “Spēlmaņu nakts” balvas ieguvēja Justīne Kļava, kuras izrāde “Dvēseļu utenis” pagājušogad ieguva Spēlmaņu nakts Grand Prix. Justīnes Kļavas lugas un dramatizējumi tiek iestudēti Jaunajā Rīgas teātrī, Nacionālajā teātrī, Dailes teātrī, Valmieras teātrī, Dirty Deal Teatro u. c.

Šodien, 29.novembrī dziedātāja un dziesmu autore Evija Smagare publicē trešo singlu “Lai noskan klusums”, kurš tapis sadarbībā ar pašmāju jauno talantu, reperi NAKTS.

21. gadsimts ir laiks, kurā esam iepinušies pārlieku lielajā informācijas tīklā, esam piesieti savām viedierīcēm, sociālajiem tīkliem, uz pasauli skatāmies caur ekrāniem un saklausām to caur austiņām, bloķējot tiešo saikni starp sevi un visu, kas notiek apkārt. Šī dziesma ir aicinājums kaut uz brīdi atbrīvoties no šiem šķietami pievilcīgajiem laika kavēkļiem, attīrīt prātu un vidi sev apkārt, pavērot pasauli ar neapbruņotu aci, sajust to, kas ir īsts un galu galā- ieklausīties sevī.

„Saredzēt tukšumu un saklausīt klusumu, atbrīvoties no visa liekā, jo tieši tukšums un klusums ir sākums visam.” Tā par dziesmu saka pati Evija.

Dziesmas mūzikas autori ir Armands Varslavāns un Evija Smagare, bet lirikas rakstīja Andris Skukausks (Nakts) un Evija Smagare.

Nakts jeb īstajā vārdā Andris Skukausks ir izpildītājs un reperis no Bauskas, kas lielāku atpazīstamību ieguvis piedaloties šovā X Faktors. Līdz šim Nakts ir publicējis vairākas pašsacerētas kompozīcijas un izveidojis veiksmīgas sadarbības ar vairākiem māksliniekiem. „Šī sadarbība ar Eviju deva man iespēju kārtējo reizi pārliecināties cik patiesībā daudzpusīga var būt mūzika.”  

Dziesmai ir nofilmēts arī videoklips, kurā darbojas 5 personāži- reperis Nakts, dziedātāja Evija Smagare, kā arī 3 galvenie varoņi- mākslinieki: Jaunais un talantīgais dejotājs, horeogrāfs Kristaps Vanags, mūziķis, komponists, pianists un dziedātājs Jānis Aizupietis un jaunā māksliniece, gleznotāja Laura Tuča.

Dziesmas video sižets atspoguļo ikviena mākslinieka domu lidojumu jaunas idejas radīšanas brīdī. Mums vienmēr ir licies interesanti, kā mākslinieks ir nonācis līdz kādam konkrētam rezultātam, tāpēc dziesmas video ideja ir parādīt kā no klusuma un tukšuma rodas kas pilnīgi jauns un interesants. Videoklipu filmēja un producēja Ivars Utināns.

Dziesmas ierakstā piedalījās  – Armands Varslavāns (ģitāra/ bass), Rūdolfs Iļķēns (elektronika), Mareks Logins (bungas), Jānis Aizupietis (taustiņi).

Dziesma ir pieejama visās lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs (Spotify, iTunes, Deezer u.c.). Dziesmas producents ir Armands Varslavāns, māsteringu veidoja Edgars Skrāģis.

Jau nākamgad ir plānots laist klajā Evijas debijas albumu, kas lielākoties būs latviešu valodā, iekļaujot arī dažas dziesmas angļu un krievu valodās.

“Autentisks rokenrols autentiskiem ziemassvētkiem” – sezonas pasākums bez liekvārdības un ceremonijām. Pavisam īsi – nāciet un svētku sajūtu radiet dancojot, baudot mūziku un labi pavadot vakaru. Par muzikālo pavadījumu rūpēsies grupa “Vectēva Papirosi”.

Mūziķi paši par sevi saka šādi – “Vectēva Papirosi” ir muzikāli elegants un izklaidējošs ansamblis. Esam pēdējie četri vectēva papirosi, kas vēl nav izpīpēti. 

Grupa regulāri uzstājas ballēs gan Rīgā, gan ārpus tās. Nesen sniegti koncerti Tallinas Pagalmā, Timā Mintā, korporatīvos un privātos pasākumos.

Vienlaicīgi ar dziesmas „Faces and Waves” nonākšanu populārākajās mūzikas straumēšanas platformās, „Mark In Red” laiž klajā ar lāzeri iededzināta teksta video, lai ar mūsdienu tehnoloģiju palīdzību uzdotu jautājumu par robežas esamību starp virtuālo un reālo pasauli, kur tūkstoš draugu un visa cita pieejamība onlainā var nozīmēt ilgu atvadīšanos no saules gaismas. Mark In Red par savu dziesmu stāsta: „Jā, mēs zinām, ka paradoksālā kārtā šo dziesmu iespējams noklausīties tikai internetā. Tieši tur, mēs uzskatām, šie jautājumi ir visaktuālākie.”

Singls „Faces and Waves” ir pirmais signāls grupas debijas albumam, kuru plānots izdot nākama gada laikā. Savukārt gadu mijā grupu varēs sastapt dzīvajos koncertos

 „Mark In Red” veido Modris Skaistkalns (mūzikas autors, producents un vokāls), Raitis Balandīns (ģitāra), Armands Pauls (basģitāra), Krišs Kāpostiņš (bungas).

28. novembrī nāk klajā dziedātājas Elizabetes Gailes debijas EP jeb minialbums “Kas aiz krūtīm sēž”, apvienojot četras dziesmas latviešu valodā.

Minialbumā iekļautas četras dziesmas latviešu valodā, kas tapušas gada laikā – “Atbildi”, “Kas aiz krūtīm sēž”, “Aizskrien laiks” un “Kāpēc projām ej”. Divas no kompozīcijām tapušas dziesmu rakstīšanas nometnē RigaLive, sadarbojoties ar jau labi zināmiem producentiem DJ Rudd un Kasparu Ansonu.

“Albuma stāsts balstās uz jautājumu uzdošanu un vairāku atbilžu meklēšanu. Katrā dziesmā esmu pieskārusies sajūtām un tēmām, kas mani ir skārušas pēdējā gada laikā. Dziesma “Atbildi”, kas ir pirmais skaņdarbs albumā, atspoguļo manas pārdomas par šī laikmeta attiecībām starp cilvēkiem, kas bieži vien veidojas mākslīgas sociālo tīklu dēļ, tādēļ es uzdodu jautājumu – “kad tad mēs beidzot satiksimies un beigsim rakstīt neīstas vēstules?”. “Aizskrien laiks” precīzi raksturo manu ikdienu, kas paiet steigā un beigās, nonākot pie secinājuma, kur tad aizskrien laiks un vai mūsu kopīgais brīdis tiešām ir nokavēts lielās steigas dēļ? Par nedaudz naivu iemīlēšanos un bailēm  atklāt savas jūtas, stāsta dziesma “Kas aiz krūtīm sēž”. Tomēr vispersoniskākā tēma parādās dziesmā “Kāpēc projām ej”, stāstot par tuvu cilvēku, kurš manā bērnībā ir bijis blakus, bet tad tomēr viņš izvēlas aiziet citu ceļu, mani izaugam, novērojot tikai no malas…”