Autors: macha

Decembra sākumā, noslēdzot Eduarda Veidenbauma 150. jubilejas gadu NABA MUSIC izdevniecības paspārnē nāca klajā mūsdienu ritmiskās mūzikas albums “Veidenbaums. Vaidi un Gaidi”, kurā 12 pašmāju mākslinieki radījuši savu skanējumu Eduarda Veidenbauma dzejai.

Veidenbauma atstātais intelektuālais mantojums – īpaši dzeja – ir pamatā ritmiskās mūzikas izlasei, par muzikālo kompozīciju pamatu ņemot Veidenbauma dzeju un citus rakstītos tekstus. Pirmatskaņojumi vairākām kompozīcijām jau bija dzirdami radio “Naba” ritošajā studijā – īpašajā Baltās nakts tramvajā. Vienā albumā apkopotas 12 mūsdienīgas kompozīcijas, kas atspoguļo bezcerību, nolemtību, dzīves absurdumu, mantas un varas kultu, apmātību un cerību mainīt pasauli – vismaz savējo. Vārdi, kas vēl aizvien liek pārdomāt dzīves īstās vērtības, transformējušies līdzi laikam, lai katrs spētu ieraudzīt savu Veidenbaumu.

Dzejas ritmiskas interpretācijas veidojušas muzikālās apvienības: “MMMM”, “Martas Asinis”, “Tehnikums”, “Hipstokrātija”, “ISMS”, “Čipsis un Dullais”, Roberts Gobziņš un Westbam (Vācija), “Ir OK”,  “Āres” kopā ar Eviju Vēberi, “Rāva”, kā arī mūziķis Jānis Irbe.

Albums tiek izdots  ciklā, kas veltīts dažādām Latvijas vēsturē un ideju vēsturē spilgtām un nozīmīgām personām. Šajā ciklā līdz šim izdots – Latvijas neatkarīgās mūzikas oriģināldziesmu izlase ar Aspazijas tekstiem “Pretējības” un instrumentālās mūzikas izlase “Janis Rozentāls. Bez vārdiem”, kas tapusi iedvesmojoties no Jaņa Rozentāla gleznām.

Visi iznākošie ieraksti pieejami naba.lv, tajā skaitā aktuālais, vinila platēs pārizdotais Yaputhma Sound System albums “Rigas Disco”.

Mūzikas izdevniecība “NABA MUSIC / MELO RECORDS” tika izveidota 2001.gadā Rīgā kā viens no Radio NABA projektiem. Albums tapis ar Latvijas Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu, sadarbībā ar festivālu “Dzejas dienas”. Albuma prezentācijas pasākums notika šī gada 2. decembrī, “Nebijušu notikumu koncertzālē” Aspazijas bulvārī 5.

Ceturtais mūsdienu etniskās mūzikas un seno amatu festivāls “Zobens un Lemess” nākamā gada vasarā smagas mūzikas un tautas tradīciju cienītājus gaidīs no 15. līdz 17. jūnijam gleznainajā Mūsas un Mēmeles satekā, Bauskas pilskalna estrādē. Jau zināmi arī pirmie mākslinieki, kas uzstāsies festivālā – pagāniski metāliskie somi Moonsorrow, ķeltu folkmetāla apvienība Cruachan no Īrijas, baltkrievu pagānmetālisti Gods Tower un folkmetālisti Folcore, kā arī pašmāju tumši eksperimentālā folka apvienība “Rāva”. Savukārt par festivāla “Zobens un Lemess” centrālo notikumu 2018. gada vasarā kļūs pašmāju jaudīgākās folkmetāla grupas Skyforger lielkoncerts, kas būs veltīts leģendārā albuma “Kauja pie Saules” 20 gadu jubilejai.

Somu metālisti Moonsorrow jau kopš deviņdesmito gadu vidus savu tumšo, blekmetālam raksturīgo skanējumu papildina ar elementiem no somu folkloras – taču, atšķirībā no vairākām reģionā spēlējošām grupām, Moonsorrow distancējas gan no tā dēvētā vikingu metāla, gan dzīvespriecīgā folkmetāla, tā vietā klausītāju ievedot drūmas mitoloģijas pārpilnā pasaulē. Ne velti jau kopš agrīnajiem ierakstiem Moonsorrow ir atteikušies no dziesmām angļu valodā, un viņu tekstos bieži vien var atrast tiešus citātus no seno skandināvu dziedājumiem. Pagāni pēc pārliecības, metālisti pēc muzikālajām izvēlēm – Moonsorrow pamatoti tiek uzskatīta par vienu no žanra kulta grupām.

Pagānmetāla grupa Skyforger tiek uzskatīta par vienu no lielākajām ne tikai Latvijas metāla scēnā – stingri nostrādāts muzikālais rokraksts, pilnīga apdziedāto vēstures stāstu un leģendu apzināšana, kā arī godīgums pret klausītāju to padarījis par nozīmīgu metālmūzikas skatuves sastāvdaļu visā pasaulē. 2018. gadā paies 20 gadi, kopš Skyforger laida klajā savu pirmo albumu, “Kauja pie Saules”, un festivālā “Zobens un Lemess” varēs piedzīvot unikālu šī albuma pilnu atskaņojumu lielkoncerta formātā, un ne tikai.

Ķeltu metāla vieni no spilgtākajiem pārstāvjiem Cruachan vienlaikus tiek uzskatīti arī par vieniem no folkmetāla žanra pionieriem. Deviņdesmito gadu sākumā Dublinā radusies metālmūzikas apvienība savā daiļradē iedvesmojas no Īrijas leģendām, īru tautas folkloras, koncertos uz skatuves kāpj tērpušies kiltos un valdzina ar savu tiešo, tomēr vienlaikus tik melodisko brutalitāti un skaņas tīrību.

Pagan/doom metal izpildītāji Gods Tower ir viena no pirmajām slavenākajām metāla žanra grupām bijušās PSRS teritorijā un dzimtajā Baltkrievijā, kas savu muzikālo līniju ietur jau kopš astoņdesmitajiem gadiem. Savā mūzikā viņi godina gara brīvību, tautas pašnoteikšanos un tur godā senās baltkrievu tradīcijas, apvienojot tos ar laikmetīgās metālmūzikas elementiem. Savukārt baltkrievu šamaniskā folkmetāla pārstāvji Folcore piedāvās tradicionālu folkmetālu ar sieviešu vokālu, izjustas melodijas un negantu enerģiju, kamēr par eksperimentālu “tumšo folkumūziku” festivālā parūpēsies latviešu apvienība “Rāva”.

Tāpat festivālā notiks seno amatnieku meistarklases, lekcijas un eksperimenti, apmeklētāji varēs nolūkoties vēstures rekonstrukcijas klubu piedāvātos cīņu paraugdemonstrējumos un vērot krāšņas ugunsskulptūras.

Nakšņošana festivālā paredzēta apsargātā telšu pilsētiņā, kas tiks izvietota festivāla teritorijā. Uz vietas būs pieejami visi nepieciešamie pakalpojumi, tostarp labierīcības, kvalitatīva ēdināšana, atspirdzinoši dzērieni, medpunkts, kā arī veldzēties gribētājus gaidīs gleznainās Mūsas vai Mēmeles pludmale.

2017. gada novembrī video straumēšanas vietnē YouTube pirmoreiz skatītājiem tika nodots pavisam jauns mūzikas šovs, „Best.Cover.Ever.”, kurā dalībnieki no visas pasaules sacenšas, lai kāptu uz vienas skatuves ar starptautiska līmeņa mūzikas industrijas zvaigznēm.

Šovu vada ar Grammy balvām godalgotais hiphopa mākslinieks Ludakriss (Ludacris), un katrā sērijā pie viņa viesojas cita mūzikas industrijas zvaigzne (Demija Lovato, Keitija Perija, Džeisons Derulo, Čārlijs Pūts, Bībija Reksa u.c.). Tāpat katrā šova sērijā par iespēju uzstāties ar konkrēto zvaigzni sacenšas divi dalībnieki, kuri katrs izpilda kādas zināmas konkrētā mākslinieka dziesmas kaverversiju. Pēc zvaigznes un Ludakrisa vērtējuma labākais dalībnieks saņem vienreizēju balvu — iespēju sadarboties ar konkrētās sērijas zvaigzni un izpildīt kopīgu dziesmu īpašā, vienreizējā apdarē.

Katrai šova sērijai pieteicās tūkstošiem dalībnieku no visas pasaules, un vieni no veiksminiekiem, kuri tika uzaicināti piedalīties Losandželosā filmētajā šovā, ir pašmāju grupa „Double Faced Eels”, kas šovā pārstāv ne tikai Latviju, bet ir arī vienīgie finālisti no Eiropas. Šovā „Double Faced Eels” stājās pretim talantīgam dziedātāju duetam „Two Less Lonely”, lai izpildītu Bībijas Reksas dziesmas „In the Name of Love” kaverversiju, un, iegūstot Bībijas Reksas un Ludakrisa simpātijas, izcīnīja uzvaru un iespēju uzstāties kopīgi ar Bībiju Reksu.

Šova izskaņā uzvarētājiem tika pasniegta īpaša balva no šova un Bībijas Reksas — apmaksāts atkārtots brauciens uz Losandželosu, lai sniegtu privātu koncertu leģendārajā klubā Roxy Theatre un prezentētu sevi producentiem un vietējās mūzikas industrijas pārstāvjiem. „Double Faced Eels” būs, iespējams, pirmā latviešu grupa, kas uzstāsies ikoniskajā Losandželosas klubā, kurā savulaik uzstājušies gan Bībija Reksa, gan Ludakriss, gan tādi leģendāri mūziķi un grupas kā Bobs Mārlijs, „The Ramones”, Pīters Gabriels, „Guns N’ Roses” u. c.

Bībija Reksa ir albāņu izcelsmes amerikāņu dziedātāja un dziesmu autore, kas plašāku atpazīstamību ieguva, pateicoties dziesmām „Me, Myself and I” ar hiphopa mākslinieku „G-Eazy”, Deivida Getas „Hey Mama” un Mārtina Gariksa „In the Name of Love”.

„Best.Cover.Ever.” ir pirmais šāda veida šovs, kas bez papildu maksas un jebkādiem ierobežojumiem tiek prezentēts visā pasaulē vienlaicīgi.

Izmantojot izdevību, „Double Faced Eels” vienlaicīgi ar šova iznākšanu prezentē arī jaunu singlu un video dziesmai „Can’t Let Go”, kas tapusi, iespaidojoties no šovā gūtajām mācībām.

„Dziesma „Can’t Let Go” ir par to, kādas pārdomas ir cilvēkiem, kas ir iestrēguši sliktās attiecībās. Neatkarīgi no tava dzimuma, vecuma un pat tā, vai ir runa par divu cilvēku attiecībām vai, piemēram, attiecībām ar darba devēju, pasniedzēju utt. Dažkārt saprotam, ka uzlabojumi nebūs, bet tāpat nevaram spert izšķirošu soli,” tā dziesmas vārdu autors Reinis Straume.

Aktrises Zane Dombrovska un Dita Lūriņa piedāvā jaunu Aigara Voitišķa dziesmu “Snieg”, dziesmu autors sacerējis, iedvesmojoties no Ojāra Vācieša dzejoļa ar tādu pašu nosaukumu. Šī dziesma ir arī pirmā vēstnese studijas albumam, kas tiek ieraktīts Ginta Solas ierakstu studijā un albumu plānots izdot nākamā gada Ziemassvētkos. Tajā būs dzirdamas nebijušas versijas vairākām tautā iemīļotām un jau labi zināmām Aigara Voitišķa dziesmām, kā arī pavisam jaunas dziesmas, kas radītas īpaši šim notikumam.

“Esam ļoti priecīgas un iedvesmotas satikties un strādāt ar tik brīnišķīgu radošo komandu un, lai arī darbs pie albuma ierakstīšanas ir ļoti apjomīgs un smags – mēs to baudām kā svētkus. Ir dziesmas, kuru versijas tapušas pa studijas logu noraugoties, kā gandrīz rokas stiepiena attālumā stirniņas meža pļavā ganās, savukārt, iedziedot dziesmu “SNIEG”, bija tik brīnumaini pēkšņi pamanīt, ka aiz loga tieši tajā dienā, tieši tajā mirklī pēkšņi ir sācis snigt”, kopīgā stāstā vienojas Zane un Dita.

Zanes un Ditas dziedājumu papildina ne vien paša autora Aigara Voitišķa, bet arī Ginta Solas ģitāras skanējums, Roberta Rasas kontrabasa klātbūtne un Kaspara Grigaļa bungu sirds. “Esmu apradis ar to, ka rudens ir palicis garāks un lietaināks un, godīgi sakot, neizjūtu to kā apgrūtinājumu, jo man patīk dzīvot Latvijā, un man patīk laika apstākļi manā dzimtenē, taču reizēm tā gribas arī ziemā sniegu, tāpēc lai ziemā snieg!” saka dziesmas autors Aigars Voitišķis.

Pirms diviem gadiem Zane Dombrovska un Dita Lūriņa kopā ar Aigaru Votišķi un Gintu Solu radīja koncertprogrammu ar nosaukumu “Ledus puķes Tavā logā” un Ziemassvētku laikā ar koncertiem uzstājās vairākās Latvijas baznīcās un pilīs. Vēlāk šo muzikālo programmu turpināja pilnveidot, muzicējot dažādos Latvijas kultūras centros. Kopīgajās uzstāšanās reizēs bija izdevies sadzīvot tik daudz iedvesmojošas enerģijas un jaunu muzikālu ideju, ka “Ledus puķes” bija “atvērušās” un “uzziedējušas” pavisam jaunās skaņās un tas radīja vēlmi šo programmu iemūžināt albumā.

Dziedātāja Aija Vītoliņa kopā ar domubiedriem radījusi jaunu dziesmu “Klusums”, kas ir pirmais singls no nākamgad gaidāmā viņas un grupas “Tango Sin Quinto” pirmā albuma.

Topošā albuma pirmā singla mūzikas pamatautors ir Edgars Raginskis. Dziesmas īpašo skanējumu veidojis producents Reinis Sējāns. Tās ieraksta tapšanā bez pašas grupas piedalījušies arī Artūrs Gailis (alts) un Jānis Pauls (čells), piebalsis iedziedājis jau minētais Reinis Sējāns, bet stīgu grupas skanējumu aranžējis Andris Sējāns. Dziesmas teksts aizgūts no Ojāra Vācieša dzejas apcirkņiem.

“Šī dziesma mums ir īpašs un mīļš notikums, jo mūsu grupas desmit gadu pastāvēšanas laikā, izpildot dažādu citu valstu un kultūru mūziku, esam nonākuši līdz brīdim, kad jūtam nepieciešamību uzrunāt savu klausītāju latviešu valodā.” Tā par “Klusumu” izsakās Aija Vītoliņa, kura tiešām jau dekādi strādā kopā ar profesionālu pašmāju mūziķu apvienību “Tango Sin Quinto”. Tās sastāvā darbojas Jānis Stafeckis (kontrabass), Artūrs Noviks (akordeons), Ainis Zavackis (sitamie instrumentie), Raimonds Melderis (vijole) un Romāns Vendiņš (taustiņinstrumenti). 

“Klusums ir skaļāks par vārdiem, troksni. Klusums ir miers. Klusums ir balts.” Jau filozofiskāk jauno dziesmu raksturo Aija.

“Parasti saka, ka visa sākums ir Lielais sprādziens… Bet, pat ja tā, vēl pirms tam tomēr ir bijis Klusums. Lielais klusums. Klusums ir pārdomas un meditācija,” piebilst Raimonds.

“Klusums ir kā balta gaisma, kas nāk no saules un ir visu gaismas krāsu sākums – no tās izriet viss krāsu spektrs. Klusumā ir visas skaņkārtas, emocijas un stāsti. Tajā var sadzirdēt vistālāko planētu – sevi,” savās pārdomās dalās arī Jānis.

Dziesma “Klusums” jau pieejama visos populārākajos straumēšanas servisos – “Spotify”, “iTunes”, “Deezer” u.c.

Pirmais Aijas un grupas “Tango Sin Quinto” albums gaidāms 2018. gada marta sākumā. Savus skaņdarbus šai platei sarakstījis ne tikai Edgars Raginskis, bet arī Kārlis Lācis un Lorete Medne. Tāpat albumā tiks iekļauti pirmie grupas dalībnieku oriģinālskaņdarbi. Arī pārējās dziesmas tajā būs iedziedātas latviešu valodā.

Albuma prezentācijas koncerti notiks četrās Latvijas pilsētās. 2. martā Aija Vītoliņa ar grupu uzstāsies Liepājas koncertzāles “Lielais Dzintars” kamerzālē, 3. martā – Valmieras koncertzālē “Valmiera”, 9. martā – Rīgas mūzikas namā “Daile”, bet 14. aprīlī – Saldus Mūzikas un mākslas skolā. Koncertu sākums plkst. 19.00.

Tajos tiks izpildītas jaunās oriģināldziesmas un grupas vismīļākie skaņdarbi, kas kļuvuši tuvi ilgās kopāmuzicēšanas laikā un veidojuši grupas īpašo skanējumu. Koncertu režisore būs Inga Tropa.

Latvijas un Austrālijas mūziķu kopgrupa “Shades” piedāvā pirmo singlu “Together (No More)” no topošā minialbuma, kas nāks klajā nākamā gada pavasarī. Jaunajam singlam tapis arī videoklips.

Grupas “Shades” saknes meklējamas 2015. gadā Austrālijā, kad bundzinieks un producents Jānis Eglītis iepazinās ar vietējo Melburnas dziedātāju un komponistu Krisu O’Nīlu (Chris O’Neill). Kriss radījis mūziku dažādiem starptautiskiem projektiem, tajā skaitā visā pasaulē zināmajām videospēlēm “Metal Gear Solid V: The Phantom Pain” un “Final Fantasy XV”, kā arī pirmajai “BBC” virtuālās realitātes dokumentālajai filmai “Easter Rising: Voice of a Rebel”. Kopā radās vairākas dziesmas un doma par tālāku sadarbību. Kopprojektam tika dots nosaukums “Shades” ar domu par patvērumu no Austrālijas karstās saules un “Radio SWH” jauno mākslinieku atbalsta raidījumam “Priekšnams” tika iesniegta dziesma “Friday Family”, kas kļuva par mēneša favorītdziesmu un nonāca radio pastāvīgajā rotācijā.

Tobrīd citu darbu dēļ projekta darbība tika iepauzēta, bet šā gada rudenī “Shades” atdzima jau kā īsta grupa. Tagad tajā bez Jāņa un Krisa darbojas vēl divi profesionāli mūziķi – basists Mārtiņš Leja, kurš zināms arī kā alternatīvās rokgrupas “Indygo” dalībnieks, un ģitārists Jānis Līde. Grupa darbojas indie poproka stilā un tiek gatavots pirmais minialbums. Nākamgad grupa sniegs koncertus gan Latvijā, gan ārvalstīs.

Tikmēr radiostacijās un straumēšanas servisos nonākusi izteikti mūsdienīga balāde “Together (No More)”, kurā stāstīts par nelaimīgu mīlestību. “Šī dziesma sarakstīta par “pelēko zonu” – par brīdi, kad varas spēles, izpriecas un aizdomas pārvēršas par atkarību un izjukušām attiecībām,” stāsta dziesmas teksta autors Kriss. “Together (No More)” muzikālo materiālu radījusi visa grupa kopā, izmantojot mūsdienu tehnoloģiju iespējas, kas ļauj sadarboties arī pārsvarā dzīvojot attālināti, dažādās pasaules valstīs. Gala miksu veicis Jānis Eglītis savā studijā “Ierakstu Māja” Rīgā.

Dziesmai tapis arī video, kurā filmējusies laikmetīgās dejas horeogrāfe Liene Grava. Klips tapis sadarbībā ar radošo aģentūru “Kultfilma”, video studiju “Colortime”, RISEBA, VEF kvartālu un kafejnīcu “Vieta”. Tas ievietots interneta vietnēs “YouTube” un “Vimeo”.

Sākoties jaunam gadam, grupa Rock’n’berries nāk klajā ar jaunu dziesmu “Shake That”, kam tapusi arī pikantiem skatiem bagāta videoversija.

Grupas solists Oskaras norāda: “Dziesmas “Shake That” stāsts ir daudz dziļāks, nekā sākotnēji varētu šķist. Tas nav tikai par kaisli un izklaidēm, bet gan par sabiedrību un tās padošanos kārdinājumiem. Nereti liktenis mums piespēlē dažādas iespējas, kuru tālākā attīstība ir atkarīga tikai un vienīgi no mums pašiem. Mēs varam būt ļoti savtīgi un egoistiski, tomēr ir reizes, kad vajadzētu padomāt, kas šajā dzīvē ir patiesi svarīgs.”

Dziesmas mūzikas autors ir Reinis Ašmanis, teksta autors Oskars Millers, savukārt videoklips tapis sadarbība ar Emīlu Ašmani un Lauru Brokāni.

Pagājušā gada sākumā grupas debijas albums “Smoothie Call” tika nominēts Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons 2017” kā labākais Pop mūzikas albums, savukārt pati grupa – kā gada Labākā debija.

Dziedātāja Katrine Lukins, kura lielāko savas dzīves daļu pavadījusi Zviedrijā, bet nu jau vairākus gadus dzīvo un uzstājas Latvijā, šogad atkal mēģinās laimi Latvijas Eirovīzijas dziesmu atlases konkursā “Supernova” un viņas izpildītā dziesmas “Running Red Lights” ir starp tām, kuras iekļuvušas finālā. Dziesmas autori ir pati Katrne Lukins, sadarbojoties ar tēvu Andri Lukinu un producentu Kasparu Ansonu.

Dziesma ir ļoti personīgs pārdzīvojums, par kuru pati Katrīne stāsta: “Šī dziesma ir par māku ieklausīties sevī un spēju pieņemt lēmumus par spīti sarežģītām attiecībām. Tās var būt jebkāda veida attiecības. Manā gadījumā tās bija attiecības ar manu puisi. No vienas puses šķita, ka viss it kā ir labi, taču manas sajūtas teica, ka īsti nav tā, kā tam vajadzētu būt. Kaut kas nebija pareizi, jo gāju pati pret sevi. Par to vēsta arī dziesmas nosaukums. Mēs visi zinām, ka uz ielas doties pāri sarkanajam signālam nedrīkst, taču tieši tāpat var notikt arī attiecībās.”

Dziesma pieejama: Spotify, iTunes, Deezer un citās mūzikas platformās internetā. Dziesmas teksta video izveidojis Kaspars Dvinskis aka DJ Dween. Katrīnas jauno fotosesiju veikusi Linda Leen.

Katrīne: “Ir jābūt stipram, ir jāiemācas sevi mīlēt, un arī brīžos, kad nav neviena blakus, jāatceras, ka tu pats sev esi labākais draugs. Jo tad, kad tu sevi pa īstam mīli, tu sevi arī cieni un neatļauj citiem darīt sev pāri.”

Vakar topošajā mākslas centrā “Zuzeum” grupa “Instrumenti” atzīmēja sava ceturtā studijas albuma “Atkala” izdošanu ar sešu, no albumā iekļautajām desmit dziesmām, dzīvo izpildījumu vairāk kā 800 grupas atbalstītāju un draugu priekšā.

Pasākuma laikā grupas “Instrumenti” mūziķus par albuma tapšanas gaitu un nākotnes plāniem iztaujāja Gustavs Terzens, kuram improvizētā sarunu šova studijā starp dziesmām pievienojās ne vien Reinis Sējāns un Jānis Šipkēvics, bet arī “Instrumenti” dziesmu līdzautors un līdzproducents Gatis Zaķis, kā arī režisors Uģis Olte, kurš radījis arī video klipu “Atkala” otrajam singlam “Dienas nakts sakari”.

“Instrumenti” mini koncertā vakar uz skatuves grupai pievienojās arī mūziķi Matīss Čudars, Rūdolfs Dankfelds un Valters Sprūdžs, kā arī Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas pūtēju orķestris.

Par “Instrumenti” svinīgā pasākuma goda viešņu uzskatāma izcilā latviešu gleznotāja Džemma Skulme, kura ir albuma “Atkala” noformējumā iekļauto gleznu autore.

Albums “Atkala” tirdziecībā nonāk šodien, 8. decembrī, un tas iegādājams un noklausāms arī visos lielākajos digitālajos mūzikas tirdzniecības un straumēšanas servisos.