Šodien, 17. oktobrī iznāk jaunās dziedātājas Múr otrais singls un tā vizualizācija no topošā debijas albuma.
Vasaras nogalē Madara visus iepazīstināja ar nostaļģisku albuma priekšvēstnesi – dziesmu "Confirmations", taču šodien tiek laists klajā pavisam cita rakstura singls…
Šī gada septembrī nāca klajā latviešu instrumentālās mūzikas sērijas “Gadalaiki” noslēdzošais albums “Gadalaiki. Rudens. Saksofons”, kuru ieskaņojis saksofonists Zintis Žvarts. Tagad tapusi Maestro Raimonda Paula skaņdarba “Rudens ogle” video versija, kuru Cēsīs filmējis Donats Baidaks.
Sērijā “Gadalaiki” izdoti četri albumi “Gadalaiki. Ziema. Klavieres”, “Gadalaiki. Pavasaris. Ģitāra”, “Gadalaiki. Vasara. Stīgas” un jaunākais “Gadalaiki. Rudens. Saksofons”. Albumos iekļauti latviešu dziesmu autoru skaņdarbi, no kuriem lielākā daļa līdz šim bija pazīstami tikai kā dziesmas, kuras komponējuši Raimonds Pauls, Uldis Marhilevičs, Imants Kalniņš, Mārtiņš Brauns, Ainars Virga, Emīls Dārziņš, Uldis Stabulnieks, Juris Kulakovs, Mārtiņš Freimanis un daudzi, daudzi citi.
2. novembrī Zintis viesosies LTV7 raidījumā “Dzīve šodien” LTV7, kur notiks arī skaņdarba televīzijas pirmizrāde.
Slavenā dziesma “Vairogi” piedzīvo savu atdzimšanu jaunā, mūsdienīgā skanējumā mūziķes “Waterflower” dziesmā ar tādu pašu nosaukumu “Vairogi”. Dziesmas prezentācija notika šī gada 27. oktobrī mākslas galerijā “Micēlijs”, Marijas ielā 13. Pirmizrādi piedzīvoja arī šai dziesmai veidotais mūzikas video, kuru režisējusi Ieva Norvele.
Dziesma ir iekļauta Rakstniecības un mūzikas muzeja oriģinālmūzikas izlasē “Mūsu dziesmas 2.0” līdzās tādiem māksliniekiem kā Shipsea, Gas of Latvia, Edgars Šubrovskis un Dana Indāne. Diska prezentācija paredzēta šogad, 3. novembrī Kaņepes Kultūras centrā.
Vitauta Ļūdēna dzeja ir radusi jaunu skanējumu un iemiesojusies “Waterflower” dziesmā kā interpretācija tik zināmajiem patriotiskajiem vārdiem. Spēcīgie vārdi, izpildīti ēteriskā dziedājumā, plūstošā un mainīgā formā, mijiedarbojas ar akmens un smilts skaņu strukturālo ritmiskumu. Dabas trokšņi dziesmā ienāk kā muzikāli elementi. Kolažējot eksperimentālas kompozīcijas, dziesma paceļas laikā un telpā, kur vārdu un skaņas sadursme vienojas kopīgā simbiozē. Dziesmu papildina mūzikas video, kas līdzīgi kā dziesma vizualizē dabas trokšņus līdz fizisku sajūtu līmenim. Ievas Norveles veidotais darbs ir kinematogrāfiska pieredze, kas, izmantojot sirreālus attēlus, abstrakti stāsta par metamorfozi. Video veidots, paļaujoties uz dziesmas dotajiem impulsiem, ļaujot dziesmai pamodināt attēlu, kurš dziesmas skaņu un vārdus pārnes plašākā nozīmē un interpretācijā.
Es sajutu zemi zem kājām un mani pārņēma sajūta. Es nezinu, kas tā bija, es nezinu, kā to aprakstīt. Tā sajūta tik īsa, tikpat cik nepārejoša. Es jutu sirdi sitam ritmā, asinsriti kā sakņu tīklojumu sevī un asinis plūstam biezas, smagas – pilnasinīgas. Es jūtu šo vietu sevī un sevi kā daļu no šis vietas. Es esmu klātesoša, es jūtu šo mirkli un esmu visur. Un manī ir viss – es esmu šīs vietas smilts, akmens un māls. Es nāku no tā.
Dream pop / ambient mūzikas projektu “Waterflower” 2006. gadā izveidoja starpdisciplinārā māksliniece Sabīne Moore. Projekta ietvaros ir publicēti seši digitāli albumi, no kuriem pēdējie trīs ir izdoti audiokasetēs. Jau kopš 2015. gada projektā “Waterflower” māksliniece spēlē dzīvus augus, tos pārvēršot par skārienjūtīgiem sintezatoriem. Nereti dziesmas tiek veidotas no dabas trokšņiem, sadzīves priekšmetu, elektronisko instrumentu, vijoles un klavieru skaņām. Koncertus pavada mākslinieces veidotās reāllaika videoanimācijas, kuru grafiskais raksturs un vijīgās kustības sasaucas ar jūgendstila iedvesmoto skatuves tēlu. Šobrīd “Waterflower” gatavo studijas albumu, kurš iznāks 2018. gadā, kā arī gatavojas izdot jaunu kaseti kopā ar “Spice Mouse” (EE).
Ieva Norvele ir jauna režisore, kura veidojusi vairākas spēles īsfilmas, iepriekš dzīvojusi Prāgā un Budapeštā un strādājusi kā montāžas režisors dokumentālās īsfilmās un otrais režisors spēlfilmās, tai skaitā piedalījusies pilnmetrāžas spēlfilmas “Ārpus” veidošanā (2017. g., Rež.: György Kristof, Slovākijas, Latvijas, Ungārijas, Čehijas kopprodukcija), kura iekļauta “Cannes 2017” kinofestivāla programmā. Ieva studējusi Tallinā Baltijas filmu un mediju skolā un Prāgā FAMU. Šobrīd turpina filmu režijas studijas maģistratūrā LKA Nacionālajā filmu skolā, kā arī strādā pie pilnmetrāžas zinātniskās fantastikas deju filmas scenārija.
Dziedātāja un pianiste Katrīna Gupalo un fotogrāfs Jānis Romanovskis Visu svēto dienas priekšvakara pusnaktī prezentējuši alternatīvu latviešu tautasdziesmas „Tumša nakte, zaļa zāle” mūzikas video.
Dziesma īpaši patiks tiem klausītājiem, kuri alkst pēc neierastā, dziesma veidota dark folk muzikālajā stilā. Skanot jaunās sievietes jutekliskajai balsij, atklājas tumsas valdzinājums, bīstams un tāpēc jo īpaši neatvairāms.
Katrīnas Gupalo talanta cienītāji ir pazīstami ar Katrīnas spēju dziesmas pārvērst neparastos skanējumos, tā Katrīna pārveidojusi franču romantiskāko mūziku izrādē „100 gadi ar Piafu” un amerikāņu mūzikas klasiku izrādē „Pēc Pusnakts/After Midnight”. Tagad pienākusi kārta latviešu tautasdziesmām. Katrīna Gupalo pastāstīja, ka muzikālais materiāls radīts izmantojot tikai klavieres un balsi. Neparastie klavieru skanējuma efekti panākti, novietojot milzīgu ģimenes šķūņa atslēgu, naglas un foliju uz stīgām, savukārt dziesmas beigās spocīgā skaņa rodas pa stīgām velkot kredītkarti. Ieraksta skaņu režisors Modris Bērziņš. Arī tautasdziesmas teksts ir interpretēts atšķirīgi no ierastās versijas.
Fotogrāfu Jāni Romanovski vizuālās mākslas cienītāji atpazīs no daudzajiem fotogrāfiju projektiem, kur fotogrāfs iemūžina latviešu tautas tradīcijas un kultūras mantojumu, pazīstamākais ir Jāņa projekts ar tautasdejām dabā, kā arī Dziesmusvētku fotoreportāžas un mūziķu portreti. Sākumā Jānis domājis, ka klips būs tautiskos motīvos, bet, izdzirdot Katrīnas variāciju par „Tumša nakte, zaļa zāle”, krasi mainījis savu ieceri un iedvesmojies no šausmu filmām. Tā vienas tumšas un stindzinošas nakts, kas starpcitu iekritusi Valpurģu naktī, laikā apburošajā K.K. fon Stricka villā tapa šīs dziesmas video klips.
Šonedēļ grupas “Ryga” debijas albums “Catch Her Groove” nāk klajā Vācijā, Austrijā un Šveicē. Tas noticis, pateicoties kompānijas “Mikrofona ieraksti” līgumam ar partneriem no “Gordeon Music” un “Rough Trade”. Albums šajās valstīs ir pieejams gan elektroniskā veidā, gan arī CD versijā.
Lai atbalstītu albuma un grupas atpazīstamību, grupa pagājušajā nedēļā devās savā pirmajā Eiropas turnejā un jau sniegusi koncertus Čehijā, Šveicē un pašlaik uzturas Vācijā, lai sniegtu vēl vairākus koncertus. Pēc Vācijas grupa dosies uz Nīderlandi, bet albuma turnejas noslēgums Lāčplēša dienā paredzēts tepat Rīgā, 1. Rokkafejnīcā.
Darbs pie Vācijas tirgus iekarošanas mērķtiecīgi ilgst jau pusotru gadu, un šis ir tikai vēl viens jauns posms.
Grupas līderis Mārcis Judzis dalās ar iespaidiem: “Tas ir pašsaprotami, ja albums stāv Vācijas veikalu plauktos, tad ir jādodas uz turieni spēlēt koncertus. Tas bija liels izaicinājums, jo tā ir sava veida došanās nezināmajā, kas būs, kā būs, vai viņiem patiks, vai mēs spēsim “noraut vāku”! Tagad varu teikt, ka jā, mums tas ir izdevies! Cilvēki dejo, lec un dzied līdzi! Tā ir neizmērojami laba sajūta, ka tavu mūziku novērtē. Šobrīd jau ir jauni koncertu piedāvājumi. Esam nospēlējuši jau trīs koncertus, un ir atlikuši vēl pieci, bet uztraukums nu jau ir aiz muguras un esam koncertējot apguvuši jaunas deju kustības, kuras apmeklētāji labprāt izpilda līdzi. Pārbraucieni no pilsētas uz pilsētu ir nogurdinoši, bet esam izvēlējušies doties ar kemperi, kas arī izrādījās pareizākais variants. 9. novembrī mēs būsim jau atpakaļ uz Dailes teātra dēļiem ar izrādi “Bannija Manro nāve”, bet 11. novembri nosvinēsim ar traku koncertu grupas RYGA Eiropas tūres noslēgumu Latvijas 1.Rokkafejnīcā.”
Šobrīd vairāk nekā 20 vācu radiostacijas savu dziesmu sarakstos iekļāvušas kādu no trīs albuma singliem, no kuriem lielāko popularitāti ieguvusi dziesma “Say You Love Me Now”, bet dziesmas “Bunny Munro Waltz” video pārraidījis TV kanāls “Die Arte’.
Grupa un “MicRec” pateicas grupas Relicseed līderim Edgaram Rakovskim par operatīvu palīdzību turnejas organizācijā.
Grupa “Vientuļš Bet Neglīts” publicē jaunu albumu ar nosaukumu “Aukstā Ūdenī”. Šis ir grupas trešais albums, tajā iekļauti 10 jauni ieraksti, kas radušies grupas improvizācijās gada nogrieznī. Šoreiz gan nopietni, gan nenopietni, vietām smalki, vietām huligāniski, tas viss sadzīvo kopā, tāpēc…
Šī gada janvārī, dziedātāja publicēja Raimonda Paula dziesmu “Vējš bungo klavieres”, kura guva vērā ņemamus panākumus “Muzikālās bankas” dziesmu aptaujā, kā arī noturējās vairāku radiostaciju spēlētāko dziesmu sarakstā. Turpinot sadarbību ar Maestro, Samanta piedalījās arī Paula albuma “Kad tu ej pie bitēm” ierakstā kopā ar daudziem citiem pazīstamiem latviešu izpildītājiem. Taču šodien publicētā dziesma ir savulaik Viktora Lapčenoka un grupas “Inversija”, pirmo reizi 1983. gadā izpildītā dziesma “Pietiks” ar Imanta Ziedoņa vārdiem, kuru Samanta pirmo reizi izpildīja Imanta Ziedoņa piemiņas koncertā. Toreiz dziesmas versiju sagatavot palīdzēja Samantas vokālais pedagogs un iedvesmas avots Niks Matvejevs.
Samanta: “Mani šī dziesma ļoti uzrunāja, ilgi meklēju sevī, tieši ko tā manī uzrunā! Un katru reizi šķiet tā stāsta par ko citu, par kādu citu, par kādu katru reizi citu notikumu, situāciju. Es gribu teikt, pietiek! Pietiek, visam, kas traucē mums būt brīviem, būt pašiem par sevi, būt laimīgiem! Pietiek, rīkoties tā, kā to vēlas citi! Esiet brīvi! Esiet paši, Esiet laimīgi! Paldies Maestro par šo dziesmu! Jā! Maestro ir izdevies mani apburt. Atkal! Paldies”
Raimonds Pauls: “Vienmēr esmu meklējis dziedātājus, kuriem ir plašas balsis un diapazons, un Samantai tāds ir. Lai viņai veicas.”
Dziesmas jauno versiju, tāpāt kā citus aktuālākos dziedātājas singlus “Vējš bungo klavieres” un “Telefons”, producējis pieredzējušais studijas producents Gints Stankevičs.
Tikmēr dziedātāja, kopā ar Olgu Rajecku, Gunti veitu un citiem izpildītājiem, dodas koncertu sērijā “Es dziedu savu dziesmu”, kas veltīta visiem Latvijas novadiem. Tuvākie koncerti Alūksnē un Rīgas Kongresu namā.
Rassell jaunais singls “Dope” ir ieturēts modernajā R&B un trepa stilā, kuru ar savu vokālu papildināja skatuves partneris, dziedātājs Edvards Grieze.
Jaunais singls ir pieejams lielākajos mūzikas straumēšanas servisos – iTunes, Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play, Amazon, Tidal, kā arī Rassell lapā interneta vietnē Bandcamp.
Šonedēļ noslēgsies vokālās grupas FRAMEST koncerttūre Taivānā, kur būs aizvadīti 12 koncerti dažādās pilsētās.
Oktobra mēneša vidū FRAMEST devās uz Taivānas Starptautisko vokālās mūzikas festivālu, lai pārstāvētu Latviju starp citiem Eiropas un Skandināvijas mūziķiem. Grupa šobrīd ir ar ovācijām uzstājusies jau 10 koncertos dažādās pilsētās, taču priekšā ir vēl divi – Taivānas galvaspilsētā Taipejā, vēsturiskajā Zhongshanas koncertzālē.
FRAMEST jau iepriekš ir koncertējusi tādās Āzijas valstīs kā Ķīna un Japāna, taču Taivānas pieredze ir īpaša. “Mēs vēl nekad iepriekš nebijām ārzemju koncertos uzņemti tik labi! Eiropas mūziķi Taivānā ir sava veida eksotika un uz mums skatās ar apbrīnu, ka esam tik tālu braukuši un neesam likuši vilties. Mūsu koncertus apmeklēja gan jaunieši, gan mūzikas profesionāļi. Piemēram, Taichung pilsētā uzstājāmies parkā, debesskrāpjos ieskauti un ziniet, kas bija visfantastiskākais? Dziedot Raimonda Paula “Davāja Māriņa”, pūlis dziedāja līdzi melodijai! Tas bija neaprakstāmi emocionāli un skaisti,” iespaidos dalās grupas mākslinieciskais vadītājs un komponists Jānis Ķirsis.
Šīs nedēļas beigās FRAMEST mēros ceļu atpakaļ uz dzimteni Latviju ar jauniem iespaidiem un gatavosies Valsts svētku un Ziemassvētku koncertiem.
Vokālās grupas FRAMEST sastāvā ir pieci profesionāli un daudzpusīgi dziedātāji – Beāte Zviedre (soprāns), Rūta Dūduma (alts), Mikus Abaroniņš (tenors), Jānis Ķirsis (baritons) un Roberts Memmēns (bass).
Ekoloģiskās mūzikas kolektīvs “Ducele” albums “Tā viš i” nāca klajā šī gada jūnijā un pašlaik mūziķi strādājot pie jauna dziesmu materiāla, laiku pa laikam tomēr atgādina arī par aktuālā albuma dziesmām, veidojot tiem atraktīvus video.
Jaunākais ir pašironiskais un draiskais “Kungi mani karā sūta”, kura sižetu kopīgi ar Duceles dalībniekiem, palīdzēja veidot arī pieredzējušais režisors Viktors Runtulis.
Grupas viens no līderiem Arnis Veisbārdis: “Jā, ši ir pašironisks video, jo tā ir ilustrācija par mūsdienu mūžīgo aizņemtību, daudzo lietu darīšanu un haosu galvā vienlaicīgi. Drastisks, jo šīs tautasdziesmas vārdi ir apliecinājums tam, ka arī likteņa nolemtie latviešu kara kalpi (dažādās batālijās un dažādos kara pulkos) nekad nezaudēja pašironisku attieksmi arīdzan bezcerīgās situācijās. Un tas daudziem palīdzēja izdzīvot… Atgriezties mājās, uzcelt māju, apņemt sievu, izaudzināt bērnus.
Klips tika filmēts Inčukalna tautas namā (kultūras namā). Paldies, tautas nama vadītājai Ingai Freimanei un laipnajam personālam par visu! Un, liels paldies fotogrāfam Jānim Deinatam, par izteiksmīgo iznācienu klipa sākumā un lielisko fotosesiju, kuras rezultāts ir redzams klipa beigās – Duceles mūziķu portretējumos. Kā arī liels paldies Ingai Alviķei par samtaini koķeto telefona operatores ierunāto tekstu.”
Pie videoklipa strādāja operators Jānis Pešiks, operatora asistente un draudzene Vita Meiere, video montāžists Guntis Krivms un Mārcis Kalniņš. Kā arī “režisora vietas izpildītājs”, video montāžas asistents, padomdevējs un vienkārši labs draugs Viktors Runtulis.
Audio ierakstīts, miksēts un māsterēts Siguldas Skaņu Studijā (Mārcis Kalniņš un Andris Alviķis). Grupas logotipa autore – Zanda Puče, albuma vāciņa bildes dizains – Guntars Petris.