Rīgā, Latvijā (2024. gada 31.maijs) – Dziedātāja Marta Grigale šodien publicē savu jaunāko dziesmu “Pretty Little Thing”, kas ir jau ceturtais singls no angļu valodā tapušajām dziesmām.
“Pretty Little Thing” – tika radīta dziesmu rakstīšanas nometnes laikā Tallinā. “Mums nebija nekādas vēlmes rakstīt kārtējo mīlas balādi,” stāsta Marta. “Mēs vienkārši gribējām izbaudīt procesu, izveidot kaut ko vieglu un lipīgu.”
Kā vienu no iedvesmas avotiem izvēloties Olīvijas Rodrigo dzīvo poproka skanējumu, “Pretty Little Thing” apvieno enerģiskus vokālus ar jaudīgām ģitārām un bungām. Dziesma ir tapusi starptautiskā komandā – kopā ar Martu studijā strādāja igauņi – Rauls Ojama, Sofia-Liis Liiv, Maria Kallastu, bungas iespēlējis Kaspars Grigalis, bet britu mūziķis Kristofers Hariss veica dziesmas skaņas gala apstrādi.
“Rakstot šo dziesmu, mēs visi jutāmies tā, it kā būtu piedzīvojuši vienu un to pašu pieredzi kādā savā dzīves posmā,” saka Marta. “Tāpēc mēs ceram, ka klausītāji varēs iejusties dziesmas vēstījumā.”
Šobrīd Marta Grigale strādā pie vairāku dziesmu kolekcijas angļu valodā, kas tiks apkopotas EP un pie klausītājiem nonāks šī gada rudenī.
Zelta Mikrofona labākās debijas ieguvējs, producents Mickeen (Miks Pinzulis) un elektroniskās mūzikas producents krsts (Krists Melngailis) izdod minialbumu “Comfort Zone”.
“Šis EP man nozīmē daudz. Kopā ar Mickeen to sākām 2023.gada vasarā un nekad nebiju gaidījis, cik patīkams, bet grūts process tas būs. Ilgu laiku abi nezinājām, kas ir minialbuma galvenā vēsts, ko vēlamies izteikt, taisījām to prieka pēc. Taču, kad tapa dziesmu pirmās idejas, sapratām, ka nāksies izkāpt no mums zināmām komforta zonām – spēt muzikāli sastrādāties, ieplānot laiku sesijām, sadarboties ar citiem mūziķiem un nemainīgi kāpt ārā no kreativitātes robežām.
Šis process mums abiem lika izkāpt no komforta zonas un katrai no dziesmām ir sava doma un motīvs, kurš sasniegts esot dažādos diskomfortos.” stāsta krsts.
Mickeen par projektu: “Kā jau EP nosaukums vēsta viss process bija izkāpšana no komforta zonas. Sākot ar žanra izvēli, beidzot ar vizuālo noformējumu. Man šķiet, ka dziesmās ļoti labi nolasāms, ka veidojām sev neordināru mūziku, nezaudējot savu skanējumu.”
Šis EP sastāv no septiņām kompozīcijām. Visas ir producējuši Mickeen un krsts, izņēmumi ir trīs dziesmas, kurās sadarbojušies ar Latvijā zināmiem elektroniskās mūzikas pārstāvjiem – Dispoze, VEIDERS un PWR2500.
Mickeen 2023.gadā izlaida savu debijas albumu “HYALITE” , kas uzvarēja Zelta Mikrofons 2024 kategorijā labākā debija un tika nominēts kā labākais elektroniskās mūzikas albums. Pirms diviem gadiem izveidoja repera ZEĻĢIS debijas albumu, kurš ieguva trīs nominācijas Zelta Mikrofons 2023. Mickeen izveidojis mūzikas kolektīvu “RIIA Collective” kur darbojas ar domubiedriem.
krsts jeb Krists Melngailis ir elektroniskās mūzikas producents, kurš pāgājušajā gadā debitēja ar singlu “Restless” un vēlāk izlaida dziesmu “Ask Myself”, kuras tapušas sadarbībā ar producentu apvienību “RIIA Collective”. Kā arī 2023.gada izskaņā tika izlaists oficiālais remikss RAUM singlam “Plēsīgi” sadarbībā ar Mickeen zem Warner Music.
Trešdien, 12. jūnijā, dziedātāja Kristīne Prauliņa ar grupu “The Soulful Crew” klausītāju vērtējumam nodod savu jaunāko singlu “Jā, bet!”. Singlam tapis arī kontrastiem piepildīts videoklips.
Dziesma “Jā, bet!” ir jau otrais singls jaunajam The Soulful Crew mini-albumam latviešu
valodā, kas iznāks jau šī gada rudenī. “Jā, bet!” stāsta par cilvēka dabu un to savstarpējām attiecībām- cik lielā mērā mēs veidojam viens otra dzīves katru dienu, un, cik svarīgi ir būt kopā, radīt kopā un svinēt vienam otru.
Dziesmas ideja radās pagājušajā vasarā, uz laipiņas virs vēja saviļņota ezera. “Tā nāca kā atbildēta lūgšana, kas izteikta ilgās pēc radoša piepildījuma, ko jauno vecāku posmā gūt bieži vien ir izaicinājums. Tāpat kā visiem zināmā “Let it snow” radās vasaras svelmē, “Jā, bet!” nāca emocionāli miglainā laikā, un nesa man tīru gaišumu, ko centāmies netraucēt, kad ar grupas biedriem darbojāmies pie dziesmas izkrāsošanas, to apčubinot un aranžējot. No sirds ceram, ka arī klausītājiem “Jā, bet!” nesīs to vasarīgo svaiga gaisa atelpas un pacilājuma sajūtu, ko tā dod mums”, stāsta Kristīne.
Dziesmai “Jā, bet!” tapis arī videoklips, apvienojoties ar lielisko video operatoru un režisoru Reini Januli, kas dziesmas skanējumam atradis arī īsto vizuālo noskaņu. Vaicādama par video klipa tapšanas procesu, Kristīne stāsta: “Ar Reini esam sadarbojušies jau iepriekš, tāpēc bija patīkama sajūsma viņa izjūtai nodot tieši šo dziesmu. Apvienojot gan viņa, gan mūsu kaislības – mūziku, sportu un gara vieglumu, rezultātā ir radies raits un viegli plūstošs bilžu stāsts par cilvēku ikdienas balansa meklējumiem – grimšanu savu radošo procesu baudījumā, iestrēgšanu savās (un citu) idejās un vēlmi izrauties – no pilsētas pie jūras, vai no stagnācijas kustībā.”
Ierakstā piedalījies Kristīnes Prauliņas 2017. gadā izveidotais oriģinālmūzikas sastāvs – grupa “The Soulful Crew”, kurā muzicē taustiņinstrumentālists Toms Mikāls, basists Valters Sprūdžs, ģitārists Jānis Kalniņš, bundzinieks – Kaspars Kurdeko, un, protams, dzied pati Kristīne. “Jā, bet!” ierakstīts AMFO mūzikas studijā Rīgā un tā ieraksta un miksa inženieris ir Toms Lisments, bet skaņas masteru veicis Robb Robinson (ASV). Dziesmas mūzikas un teksta autore ir Kristīne Prauliņa, aranžējums tapis kopīgā KP & The Soulful Crew darba procesā.
“The Soulful Crew” izpilda oriģinālmūziku angļu un latviešu valodā soul, blues, R&B, gospel, kā arī singer / songwriter mūzikas stilistikā. Grupas skanējums variē no intīmi trausliem dziesminieku motīviem, līdz pilnskanīgai, plašai soul mūzikas ekspresijai, atskaņojot gan melodiskas, liriskas dziesmas mazākā instrumentalizācijā, gan pilnskanīga grūva mūzika.
Ar jaunu dziesmu “Nāc man līdzi” klajā nākusi dziedātāja ESTERE (Estere Tauriņa). Šī dziesma klausītājiem piedāvā dziļi personīgu pieredzi, apvienojot divējādas emocijas – prieku un skumjas, kuras ikviens spēs sasaistīt ar savām dzīves pieredzēm, atmiņām un izjūtām.
“Dziesmas stāsts reizē caurvij prieku un skumjas. Man šķiet, ka ikkatrs var radīt asociācijas arī ar sevi un saviem notikumiem par to, cik viena vieta, doma vai pat lieta var šķist sāpīga mūsu atmiņām. Cik ļoti gribas bēgt prom, bet tas viss turpina nākt līdzi. Tu vienā dienā sakrāmē mantas un brauc prom, bet viss tevi sauc atpakaļ, pat ielu nosaukumi. Un, kad atbrauc atpakaļ, apkārt nekas nav mainījies, izņemot sevi pašu. Un tur iekšā, ķermenī, tu vairs nebūt nejūties tam visam pieķēries kā iepriekš, bet drīzāk šoreiz esi kā vērotājs kāda cita stāstam. Miers nav nekur zudis, tas beidzot ir atradies un ir īsts,” stāsta Estere.
Dziesmas “Nāc man līdzi” vārdu un melodijas autori ir Estere Tauriņa un Arnis Račinskis. “Ar Esteri mūs vieno “Mute” studija, līdz ar to, protams, šī nav vienīgā mūsu sadarbība līdz šim, citi jauni ieraksti sekos vēlāk. Estere ir augstas klases vokāliste, un mēs saprotamies muzikāli, nekas švaks te nemaz nevar sanākt,” smaidot komentē Arnis Račinskis.
Dziesma “Nāc man līdzi” ir jau ceturtais singls Esteres repertuārā, un viņa turpina aktīvi strādāt pie nākamā singla, kas, iespējams, nesīs līdzi vēl kādu jaunumu.
Dziesma “Nāc man līdzi” ir pieejama visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās. Klausītāji ir laipni aicināti iedziļināties dziesmas stāstā un izbaudīt emociju ceļojumu, ko piedāvā ESTERE.
Dziedātāja un dziesmu autore Sanija Būmane nodod klausītājiem
pirmo sevis producēto singlu TIK DAUDZ – TEV ĻAUTS un piesaka
sevi ar jaunu skatuves vārdu SANIJA.
Pēc daudzu radošu gadu profesionālās pieredzes pasaules
populārās mūzikas izpildīšanā, kopš 2019. gada Sanija ir sākusi
koncentrēties uz savas mūzikas radīšanu, attīstot dziesmu
rakstīšanas un producēšanas prasmes studējot Londonā. Ar mērķi,
ka nākamais projekts SANIJA iekļaus viņas personīgos stāstus eklektiskā un eksperimentālā
sevis radītā mūzikā, autentiskā un atklātā skatā uz pasauli un notikumiem, un daudz dabas
iedvesmotiem motīviem un stāstiem, kas mijas ar personīgo stāstu izpausmi un realizēšanos
mākslā.
Kā pirmo no jaunā projekta SANIJA, komponiste izvēlējās izdot dziesmu latviešu valodā, lai
nodotu vasarīgus siltus sveicienus saviem jau esošajiem klausītājiem Latvijā. Dziesma TIK
DAUDZ – TEV ĻAUTS pie viņas atnāca, ciemojoties Latvijā, dzimtajā pilsētā Alūksnē divas
vasaras atpakaļ augustá, pēc rīta peldes nelielā ezerā. Dziesmas vārdu un mūzikas autore ir
Sanija, kā arī producējusi un izdevusi dziesmu personīgi, lielumā uzņēmusies arī miksa galveno
skanējumu, bet to norezumēt nodevusi profesionāla skaņu inženiera Nick Hunt rokās uz gala
miksa un māstera procesu.
Dabā iedvesmotie dziesmu vārdi un melodija atnāca viegli un plūstoši vienā laikā, ko arī bija
vēlme autentiski saglabāt dziesmas gala versijā. Dziesma TIK DAUDZ – TEV ĻAUTS
nodod dabas spēka vēstījumu, kas dziedē un iedvesmo Saniju ik dienai doties tālāk un novērtēt
visu skaisto, ar ko īpaši daba, mūs it apveltījusi. Dziesmai ir iemūžināts arī video klips, kuru
Sanija izvēlējās noglabāt līdz nākamam pavasarim, jo tic, ka dziesma TIK DAUDZ – TEV ĻAUTS
nebūs tikai vienas vasaras dziesma. Lai arī Sanija netika apciemot Latviju šovasar, šis jutekliskais
un ēteriskais sveiciens Latvijai sildīs klausītāju sirdis visos gadalaikos.
Pašlaik SANIJA strādā pie sava debijas albuma angļu valodā, ko klausītājiem būs iespēja
dzirdēt jau tuvākā gada laikā, dziesmu kolekcija ir sagatavota norezumēšanās fāzei, gala
miksam un izdošanas plāna darbiem. Tuvākajā laikā Sanija ar prieku ņems dalību savās
pirmajās internacionālajās dziesmu rakstīšanas nometnēs, kas noritēs no 26-30.augustam
Braitonā (UK) un Septembra beigās Londonā, ar prieku pieņemot izaicinājumu rakstīt arī citiem
māksliniekiem un komercionāliem mērķiem, jo tieši jaunu ideju un melodiju radīšana ir Sanijas
iedvesmojošākais process. Nākamais singls tiks izdots angļu valodā jau rudenī.
Dziesma ir noklausāma visās populārākajās mūzikas atskaņošanas platformās visā pasaulē!
Reperis jevrans izdod singlu “nac ar mani”
Latviešu producents un reperis jevrans izdod dziesmu “nac ar mani”
jevrans par dziesmu: “nac ar mani – manuprāt perfekts skaņas pavadījums rudenim. Kad siltums lēnām pamet un ārā ejot jāpaķer jaka, tas ir tas, kas var sasildīt iekšēji.
Šis ir stāsts par pašaizliedzīgām un varbūt pārlieku samākslotām jūtām, kas beigās ir arī destruktīvas.
Pieminēšu, ka dziesmā ir dzirdamas arī “dzīvās” bungas. Kad tapšanas procesā iedomājos ka otrā daļa varētu būt tāda jaudīga, roķīga, vairs nevarēju palaist prom domu par bungu ierakstu. Par vālīšu pārvaldi paldies jāsaka Dāgam Smilškalnam aka Daaguchii.”
jevrans ir latviešu reperis un producents. Ar mūziku ir pazīstams jau no mazotnes, bet savas daiļrades lielākais veikums ir debijas albums – MILANO, kurš iznāca 2023.gada vasarā. Nedaudz vēlāk arī jevrans izlaida singlu “Nedzirdu tevi”.
Klajā nācis dziedātāja Chris Noah jaunais albums “Atvadas nav skumjas, ja zinām, ka drīz tiksimies”, kas radīts 80to gadu popmūzikas stilā. “Sony Music Entertainment” paspārnē izdotajā albumā apkopotas 10 dziesmas latviešu un viena angļu valodā. Līdz ar albumu, uz radiostacijām dodas albuma pirmā dziesma “Kādreiz”.
“Šis pilnmetrāžas albums viennozīmīgi iesāk jaunu posmu manā muzikā. Mēģināju sajust un savienot divas pasaules – muzikālā ziņā vilku paralēles ar popmūziku no pagājušajā gadsimta, savukārt tekstus konstruēju par man tieši šobrīd aktuālām tēmām. Katra dziesma ir pavisam reāls stāsts par īstiem cilvēkiem un sajūtām,” albumu raksturo Chris Noah.
Albums tapis aptuveni pustora gada garumā, taču finiša taisnē tas nonācis tieši šovasar, kad Chris Noah, paralēli koncertiem, daudz laika pavadīja ierakstu studijā, fokusējoties uz kompozīcijām, tekstiem un to, kā vēlas šo ierakstu dzirdēt. Lai arī albuma tekstu autors lielākoties ir pats Chris Noah, ierakstā dzirdamie mūziķi ir mākslinieka muzikālo domubiedru bariņš un draugi – taustiņinstrumentālisti Krists Krūskops un Mārcis Jukumsons-Jukumnieks, ģitārists Kaspars Vizulis, sitamo instrumentu pavēlnieks Jēkabs Zemzaris un saksofonists Artūrs Sebris. Bez jau atpazīstamā pavadošā sastāva, ierakstā piedalījās arī stīgu kvartets “Juno”, bunģieris Rūdolfs Dankfelds, pūtēji Vadims Dmitrijevs un Reinis Puriņš, perkusionists Uģis Upenieks un piebalsis Estere Tauriņa, Gabriela Zvaigznīte, Linda Anete Rušeniece un Kristīne Prauliņa.
Darbs pie dziesmas “Kādreiz” mūziķim palicis spilgtā atmiņā: “Īpaši skaista bija stīgu ieraksta diena, kurā mēs ar kolēģiem vienkārši baudījām un priecājāmies par šo intrumentu burvīgo, apburošo skanējumu. Sen nebiju juties kā bērns konfekšu veikalā un par to man ir jāsaka paldies stīgu kvartetam “Juno”. Ieraksta gaitā varēja just cik strauji progresējam katrā no ieraksta disciplīnām, tādēļ arī centos izaicināt pats seviun uzstādīju mērķi – pēc iespējas mazāk labot balsi pēcapstrādē. Tādējādi krietni vairāk laika pavadīju ierakstot vokālu, bet, klausoties pārņem sajūta, ka tas ir atmaksājies. Izdodot albumu un šo singlu esmu nedaudz noguris, bet pateicos līdzcilvēkiem par atbalstu, ka varēju šo ierakstu pabeigt un prezentēt plašākam klausītāju lokam.” Gan singlu “Kādreiz”, gan albumu producējis angļu producents Kristofers Haris (Kristofer Harris), kurš kopā ar mūziķiem Kristu Krūskopu un Kasparu Vizuli, bija Chris Noah lielākais atbalsta plecs ieraksta tapšanā.
Chris Noah karjerā lielākais solo koncerts, kurā varēs dzirdēt gan jaunā albuma “Atvadas nav skumjas, ja zinām, ka drīz tiksimies”, gan jau iemīļotās mākslinieka dziesmas notiks šī gada 7. novembrī koncertzālē “Palladium”. Koncerta norisi atbalsta StarFM, Rīgas Viļņi, Delfi, Diena un “Sensum group”. Biļetes pieejamas eKase.lv.
Pašmāju eksperimentālā metāla grupa “OGHRE” 19. oktobrī izdeva savu trešo studijas albumu “Asni”. Šis ir trešais un noslēdzošais albums triloģijā par ķīmiskajiem elementiem, kas ir visizplatītākie jebkurā dzīvā būtnē – skābekli, ūdeņradi un oglekli.
“Albums ir veltīts ogleklim, kura aprites cikls iedvesmoja paskatīties uz dzīvību kā vienotu organismu, kura sastāvdaļa esam arī mēs – cilvēki. Zeme jeb augsne mums ir būtisks tēls, jo tā uztur dzīvību un visa dzīvība ar laiku pārvēršas par to. Šajā cikliskumā saskatām arī pārdzimšanas elementu, kurš dažādi apspēlēts gan mūzikā, gan dziesmu tekstos” vēsta grupas vokālists Oskars Dreģis.
“‘Asni’ ir albums par oglekli, zemi un tas attiecīgi ir veidots tā, lai tas būtu pamatīgs un monumentāls. Tai pat laikā viena no albuma galvenajām tēmām ir atdzimšana, cikliskums. Mēs rakstījām mūziku atbilstoši šim konceptam – garas dziesmas, kur elementi atkārtojas vai no viena pārtop otrā. Cikliskums ir vissvarīgākā liriskā un muzikālā albuma tēma. Iedvesmojāmies arī no dabas procesiem. Piemēram, skaņdarbam ‘Nospiedums’ uzrakstījām pirmo pusi, un tad otrajai pusei iemācījāmies visu pirmo nospēlēt atpakaļgaitā, imitējot planārijtārpus, kurus pāršķeļot vidū, tie izaudzē jaunu galvu un asti” informē grupas ģitārists Toms Gaļinauskis
“Nosaukums ‘Asni’ simbolizē gan centrālo tēmu un stihiju – zemi, gan arī jaunu dzīvību, kas top no iepriekšējās. Albuma tapšanas laikā lielākā daļa no grupas dalībniekiem arī paši kļuva par vecākiem” papildus informē grupas pārstāvji.
Albums “Asni” ieskaņots studijā “Studija Gateris” sadarbībā ar skaņu inženieri Jāni Kalvānu, kas albumu gan ierakstīja, gan miksēja. Albuma pēcapstrādi jeb māsteru veica leģendārās zviedru post-metāla grupas “Cult of Luna” dibinātājs Magnuss Lindbergs savā studijā Stokholmā.
Tāpat kā visiem iepriekšējiem triloģijas albumiem un singliem, arī šim albumam dizainu veidoja grupas ilggadējais mākslinieks Aigars Opincāns. Albums tiks izdots īpaša dizaina vinila platēs, kuras varēs iegādāties arī albuma prezentācijas koncertā, kas norisināsies 22. novembrī bārā “Aleponija”.
Dibināta 2012. gadā, grupa OGHRE ir Toms Gaļinauskis, Oskars Dreģis, Kristaps Baķis, Normunds Balodis, un Andis Zvejnieks. Grupa iepriekš izdevusi divus albumus, kuri abi nominēti Zelta Mikrofona un Latvijas Metālmūzikas gada balvām un otrais iekļuvis mūzikas portāla intro.lv TOP 15 2020. gada Latvijas mūzikas albumos.