Autors: macha

Dziesma “Rokas” ir singls no Juuk šogad izdotā albuma “Muļķa stabule”, kas tagad ir pieejams arī vinila platē. Šķiet, ka šis Andra Ogriņa dzejolis, Oskara Jansona mūzika un teksta video piestāv laikam, kad no visām pusēm pamazām sāk piezagties aukstums un oranžas lapas.

Albuma plati prasiet veikalos (klātienē un Bandcamp), dziesmu – savās radiostacijās, bet grupu klātienē varēs satikt nu jau par tradīciju kļuvušajos Juuk Ziemassvētku koncertos. Sekojiet jaunumiem grupas sociālajos tīklos!

Teksta video veidojis Edgars Šubrovskis.

Dziesmas autors Oskars Jansons teic: “Dziesmas vārdus atradu Andra Ogriņa dzejoļu krājumā, kuru man aizdeva rakstniece Ilze Jansone. Es ik pa laikam aizeju pie Ilzes ciemos un aizņemos dažas dzejoļu grāmatas. Viņa parasti iesaka, kuras ir vērts lasīt un kuras nav. Ja paveicas, tad uz vienu dzejoļu grāmatu izdodas sarakstīt vienu dziesmu. “Rokas” radās dziļā ziemā, un tolaik šķita, ka teksts labi notvēris noskaņu, kura būtu, ja Romeo strīdētos ar Džuljetu Rīgā janvāra mēnesī.”

“Rokas” izpilda: Oskars Jansons (balss, elektriskā ģitāra), Edgars Šubrovskis (piebalss, basģitāra), Sniedze Prauliņa (flauta), Kalvis Sležis-Zaļkalns (sitaminstrumenti), Rasa Pole (vijole). Ierakstīja un miksēja Ingus Baušķenieks studijā “Bicycle Systems”, māsterēja Edgars Skrāģis.

Albumā “Muļķa stabule” iekļautās dziesmas radītas ar latviešu un lietuviešu dzejas rindām, un grupas dalībnieki tās sauc par Baltijas folkroka balādēm. Tie ir notikumu, ainu un prāta dēku pārstāsti un tēlojumi. “Muļķa stabulē” klausītājs var doties ceļojumā no Jonīna un Radauska gotiskajām antiutopijām līdz Tauna vasaras idillei un no Šubrovska laikmeta vērojumiem līdz Draguna un Ogriņa pārlaicīgajām cilvēkdrāmām.

Tumšās folkmūzikas un kantrī grupa Juuk izpilda pašu sacerētu mūziku un reizēm arī pa kādai dziesmai no latviešu pagrīdes un tradicionālās folkmūzikas scēnas. Grupas 2019. gadā publicētais debijas albums “Indulgenču tirgotāji” tika nominēts Austras balvai un Zelta Mikrofonam kategorijā “Labākais alternatīvās vai indie mūzikas albums”. 2021. gadā, kombinējot akadēmisko, folka un roka skanējumu, izdots albums pieaugušiem bērniem “Sikspārņi”.

jevrans : “Dziesma ir stāstījums par pārdomām, neziņu, mērķiem un sevis meklēšanu, kas bija mani pavadošas gan albuma tapšanas procesā, gan arī pēc izdošanas. Domāju ka daudzi noklausoties šo, spēs savilkt paralēles ar sevi, kādā no dzīves posmiem. Ieslēdz, aiztaisi acis un sajūti! Šis savā ziņā atkal ir sevis pieteikums, bet nu jau kā ‘solo’ izpildītājam.”

jevrans (īstajā vārdā – Ēriks Bobrovs) ir 16 gadus vecs pusaudzis kurš raksta un producē savas dziesmas. Ar mūziku ir pazīstams jau no mazotnes, bet savas daiļrades lielākais veikums ir debijas albums – MILANO, ko izlaida šajā vasarā. Nedaudz par albumu: ‘’MILANO’’ ir pop repa albums, kuru veidoja divi, vien 16 un 17 gadus veci jaunieši – jevrans (Ēriks Bobrovs) un maisonmarchello (Mārcis Mustermanis). Tas ir debijas albums, kurš tika veidots pusotra gada garumā, ar sākotnēji minimālu saprašanu, kā tas jādara, bija tikai mērķis! Šis albums ir kā pieteikums Latvijas hiphopa scēnā, tas ir stāsts par divu parastu cilvēku ceļu uz augšu, ekspektācijam, pārdzīvojumiem.

Sagaidot leģendārās latviešu rokgrupas “Pienvedēja Piedzīvojumi” trīsdesmit gadu kopābūšanu, pie skatītājiem nonāk režisora Jāņa Orbidāna jaunā dokumentālā filma par grupu, kas no 30. oktobra būs skatāma kinoteātrī “Forum Cinemas”.

Tas ir iedvesmojošs stāsts par trīs jauniešiem no Sabiles, kuru interese par mūziku, bezbailīgā tiekšanās pēc sava skanējuma un draudzība rezultējusies klausītāju pilnās zālēs. Filmā redzami unikāli kadri ar grupas pirmo uzstāšanos, ekskluzīvs ieskats dziesmu tapšanā un iepriekš nedzirdēti skaņdarbi.

Latvijā zināmi mākslinieki, mūziķi un grupas atbalstītāji, kuri bijuši kopā ar “Pienvedējiem” viņu ceļā, aizvedīs skatītāju nostalģiskā ceļojumā, kas piepildīts ar mūziku, atmiņām un nepielūdzamu jaunības garu. Šī filma nav tikai veltījums grupai, tas ir spēcīgs stāstījums par deviņdesmito gadu jaunatni un skarbo mūzikas vidi.

“Strādāt ar Jāni un filmēšanas komandu bija aizraujoši,” par sadarbību ar režisoru stāsta grupas ģitārists Aldis Lunde-Kurzemnieks. “Pirmo reizi iejutāmies gan aktieru, gan varoņu lomās. Ar iznākumu esam ļoti apmierināti un ar interesi vērosim, kā skatītāji uztvers līdz šim nezināmus faktus par grupas dalībniekiem.”

Jānis Orbidāns ir režisors ar vairāk nekā 15 gadu TV pieredzi, līdzautors seriāliem “Pa kokas pēdām. Kolumbija”, “Briedis pret Briedi” un neskaitāmiem citiem TV projektiem, kā arī viens no kinofilmas “Dzimuši hokejam” autoriem.

Filma latviešu valodā.

https://www.forumcinemas.lv/event/303841/title/pienved%C4%93ja_piedz%C4%ABvojumi/

Skaņdarba “Stūrgalvība” ieraksts tapis vairākas vietās – guļbūves pirtī Jelgavā, Rīgā, Latvijas neatkarīgās mūzikas citadelē Ādmiņu ielā 4, un visbeidzot pabeigts grupas dalībnieku izcelsmes vietā – Bauskā.

Arī dziesmas video klips netiešā veidā saistāms ar Bausku, kura kalpo par vienu no iedvesmas avotiem grupas daiļradei. Tajā tiek attainota aizgājušā laika profesija – baļķu pludināšana. Bauskas upes, it sevišķi Mēmele, bija viena no visplašāk izmantotām upēm baļķu pludināšanai un 1928. gadā baļķu sastrēgums pie Bauskas tilta izraisīja lielākos plūdus pilsētas vēsturē. Video gan izmantoti kadri no dažādu valstu arhīviem, kuros fiksēts baļķu pludināšanas process.

Muzikālā apvienība iepriekš bija pazīstama ar nosaukumu “Jeruzalemes Dedzinātāji” un 2015. gadā izdeva ierakstu “7’9”, uzstājās festivālos Latvijā, Vācijā un Norvēģijā, bet pēdējos gadus biju ieturējusi pauzi. Grupas dalībnieki iepriekš piedalījušies dažādos muzikālos projektos kā Oyaarss, Stiga, Basta, Vonko. 

Elektroniskās deju mūzikas duets ‘Elpo’ 24. oktobrī klausītāijem piedāvā debijas mini-albumu ‘Rožu dārzs’. Tajā iekļauti dueta šajā gadā izdotie singli un jaunākais deju mūzikas ieraksts ‘Rožu dārzs’.

“Dziesma ‘Rožu dārzs’ ir par to kā mēs mūsu galvās dažreiz ciešam variāk nekā realitātē. Mēs kļūstam par ienaidnieku paši sev, jo apzināti vai neapzināti padodamies balsīm mūsu galvā, kuras ietekmē mūsu ik dienu,” par jaunāko singlu stāsta dziesmas autore Amanda Bašmakova. “Visas dziesmas šajā mini albumā ļoti burtiski atspoguļo to, kas notiek manā galvā. Un ‘Rožu dārzs’ šķita dziegan piemērota metafora šai situācijai.”

‘Rožu dārza’ videoklipā redzama dueta soliste Amanda, kura piedzīvo personības dalīšanos un neskaitāmu balsu izdzīvošanu kādā sporta hallē Lielbritānijā.

“Mana muzikālā gaume ļoti ir ietekmējusies no tā, ko bērnībā klausījās mans tētis,” stāsta dueta Elpo mūzikas producents Mārtiņš Makreckis. “Dzirdēju ļoti daudz ABBA, Depeche Mode, Boney M un latviešu ikonas Jumprava, Eolika un Pērkons. Jaunākajā Elpo singlā un mūsu mini-albumā ‘Rožu dārzs’ ir dzirdama mana iedvesma no šīm leģendārajām grupām.”

Mini-albums “Rožu dārzs” sastāv no 4 dziesmām – jaunākā singla ‘Rožu dārzs’ un dziesmām ‘Ar tevi būt’, ‘Atmiņas’ un ‘No sevis bail’. Elpo sastāvā ir Londonā dzīvojošā latviešu dziedātāja Amanda Bašmakova un elektroniskās deju mūzikas producents un dīdžejs Makree (Mārtiņš Makreckis).

Duets šī gada sākumā izdeva savu pirmo singlu ‘Ar tevi būt’, kas tikt papildināts ar vairākiem remiksiem no pašmāju dīdžejiem. Kopš debijas, Elpo izdevuši 3 singlus, remiksējuši grupas Astro’n’out dziesmu 777 un aizvadījuši dueta pirmo mini-koncertu Andrejostas Kvartālā.

Gaidot koncertu Arēnā Rīga, kas notiks jau pēc 10 dienām,  grupa “Astro’n’out” nāk klajā ar vēl vienu jaunumu – albuma “777” tapšanas aizkulišu īsfilmu.

Trīs nedēļas pēc septītā studijas albuma izdošanas un pēc veiksmīgi izdota singla “Ilgošanās zvani”, grupa izdod albuma tapšanas aizkulišu īsfilmu. Tā ir kā liecība divu gadu posmam grupas dzīvē. Aizkulišu video mirkļus un grupas dalībnieku sajūtas fiksējusi radošās apvienības “Colortime” komanda, savukārt režisora lomu šoreiz uzņēmās Emīls Alps.

Režisors, veidojot “777” tapšanas stāsta video versiju, atzina: “Katrs koncerts vai cits kultūras notikums patiesībā ir daudz lielāka radošā procesa kulminācija. Kā pierāda arī mana personīgā pieredze, nereti tieši šis process ir tas, kas paliek atmiņā vislabāk un motivē doties tālāk. Tādēļ, iespēja ielūkoties grupas “Astro’n’out” albuma tapšanā ir kā dāvana pašai grupai, tās draugiem, atbalstītājiem un klausītājiem. Atmiņu stāsts par sirsnību un aizrautību, kas sastāda šīs grupas mūzikas kodolu un dod spēku iekarot jaunas virsotnes.”

3. novembrī grupa svinēs savu līdz šim lielāko koncertu Arēnā Rīga, solot neaizmirstamu koncertšovu un sirsnīgas emocijas ikvienam klātesošajam. Šonedēļ grupa izziņo arī līdz šim neatklātos draugus, mūziķus, kuri pievienosies uz skatuves. Shipsea, fonds Viegli ar solistiem Renāru Kauperu un Jāni Holšteinu-Upmani (Goran Gora), kā arī grupas Astro’n’out nozīmīgāko mūzikas albumu producentu – Rūdolfa Budzes un Anda Ansona – muzikālā apvienība “Bandmaster”.

Pirms “Astro’n’out” uznāciena uz Arēnas Rīga skatuvas skatītājus priecēs talantīgā mūziķe Elizabete Gaile un hiphop mākslinieks Fiņķis, savukārt Astro’n’out koncerta pamatprogrammā pievienosies arī  grupa Sudden Lights,

Koncerts Arēnā Rīga būs līdz šim lielākais Astro’n’out solokoncerts un vienlaikus arī grupas jaunā albuma iznākšanas svētki. Koncertā izskanēs gan Astro’n’out jaunākie singli, gan sen iemīļotas dziesmas, ko jau ierasts izpildīt un izdejot kopā ar publiku.

Biļetes uz koncertu atrodamas Biļešu serviss kasēs un tiešsaistē Bilesuserviss.lv.

“Astro’n’out” jaunais albums “777” pilnā versijā klausāms Spotify straumēšanas vietnē un YouTube

Kustība “Sofar Sounds Rīga” izziņo nākamo koncertu, kas notiks jau 9. novembrī kādā slepenā Rīgas lokācijā. Pasākuma koncepts paredz, ka uz skatuves kāps trīs dažādi mākslinieki, taču viņu vārdi koncerta apmeklētājiem tiks atklāti tikai pasākuma dienā. Biļetes uz koncertu var iegādāties iepriekšpārdošanā “Sofar Sounds” mājaslapā.

“Aizvadītie pavasara un vasaras koncerti tika pilnībā izpārdoti, kas apstiprina cilvēku vēlmi izbaudīt vēl nebijuša formāta pasākumus, piedzīvot pārsteiguma momentus un atklāt jaunu mūziku. Novembra koncertā vēlamies godāt pašmāju mūziķes un varu garantēt, ka skatītāji pieredzēs patiesi īpašus priekšnesumus, tādēļ iesaku ikvienam kaut reizi izmēģināt “Sofar Sounds” formātu – vai tas būtu Rīgā, vai kādā no 300 citām pasaules pilsētām, kur šos koncertus organizē,” aicina “Sofar Sounds Rīga” koncertu kurators Kristaps Bedrītis.

“Sofar Sounds Rīga” savu darbību aizsāka 2017. gadā un šajā laikā aizvadīti 29 koncerti – trīs no tiem šogad. Tos mēdz dēvēt par slepenajiem koncertiem, jo pasākuma norises vieta apmeklētājiem tiek izziņota tikai dienu pirms pasākuma, bet vakara mākslinieki netiek atklāti līdz pat koncerta sākumam. “Sofar Sounds” nodrošina patīkamu vakara izklaidi apmeklētājiem, kā arī kalpo par platformu jaunajām grupām un jau zināmiem mūziķiem –  Rīgas koncertos līdz šim uzstājušies tādi Latvijā pazīstami mākslinieki kā “Carnival Youth”, Kristīne Prauliņa, “Instrumenti”, Raum, “Sudden Lights”, Patrisha un citi.

“Jau kopš agra vecuma ļoti aktīvi sekoju līdzi “Sofar Sounds” koncertiem un, manuprāt, tas ir lielisks formāts, ko izbaudīt gan māksliniekiem, gan klausītājiem, jo mūziķi sevi var parādīt no pavisam citas puses un izveidot daudz spēcīgāku saikni ar auditoriju – pazūd lielo koncertu fons un priekšstati, ko, iespējams, rada sociālie tīkli. Jau sen vēlējos īstenot šāda formāta koncertu, tādēļ uzstāšanās “Sofar Sounds Rīga” bija mana sapņa piepildījums. Iesaku katram kaut reizi apmeklēt šo koncertu, jo tajā patiešām var piedzīvot ko maģisku,” par savu pieredzi “Sofar Sounds Rīga” stāsta dziedātāja Patrisha.

Vēlies pie sevis uzņemt koncerta apmeklētājus vai kāpt uz “Sofar Sounds Rīga” skatuves?

Lai “Sofar Sounds Rīga” koncerti varētu notikt arī turpmāk, ļoti būtisks ir pasākumu norises vietu un mākslinieku atbalsts. Tādēļ, ja tev ir lielāka vai mazāka telpa, kuru vēlies piepildīt ar dzīvo mūziku un uzmanīgiem klausītājiem, “Sofar Sounds Rīga” aicina sazināties, aizpildot pieteikuma formu. Savukārt ikviens pašmāju vai ārvalstu mūziķis, kurš vēlas izkāpt no ierastā koncertu formāta un satikties ar klausītājiem piezemētākā gaisotnē, var aizpildīt pieteikumu šeit.

Biļetes uz “Sofar Sounds Rīga” koncertiem iespējams iegādāties tikai iepriekšpārdošanā “Sofar Sounds” mājaslapā. Biļešu skaits ir ierobežots.

Plašāka informācija par kustību “Sofar Sounds Rīga” pieejama Facebook, Instagram un Youtube kontos.

Evija Vēbere publicē svaigu dziesmu “DIVU KLIKŠĶU VĒRTA”, kurā saspēlējas ar saksofonistu Kārli Auziņu. Dziesmai radīts arī mūzikas video klips, kura idejas autors ir mākslinieks Aleksejs Beļeckis.

“Es jau pasen sāku vēlēties radīt skaņdarbu, kurā spēlēs Kārlis Auziņš.Visbrīnīšķīgākais ir tas, ka kopš tā senā laika mēs esam sadraudzējušies. Ja pavaicāju viņam kā sokas, tad atbildē saņemu skaistu dzejas rindu par dzīves vējiem vai pieplakušu kastani. Tik foršs ir Kārlis! Es ļoti cienu viņa meistarību, smeļos iedvesmu viņa daiļradē un sajūtā par mūziku. Kaut esam draugi, atceros, kā kņudēja puncītis, kad sūtīju pirmo bīta uzmetumu; nepacietīgi gaidīju tos divus zilos whatsup ķeksīšus. Esmu ļoti pateicīga par mūsu kopdarbu”, stāsta Evija

“Esmu ļoti priecīgs un gandarīts par mūsu kopdarbu. Tas bija labs un ļoti interesants izaicinājums iekrāsot Evijas balss un sintezatoru struktūras un zīmējumus ar savām saksofona skaņu krāsām un spēlēties ar sinerģiju ko šie elementi kopā rada. Manuprāt, Evijas un mana skaņu pasaules ļoti labi mijiedarbojas un papildina viena otru, brīžiem veidojot vienu veselumu, kur tās vairs nevar identificēt kā atsevišķas vienības”, stāsta Kārlis Auziņš

“DIVU KLIKŠĶU VĒRTA” vēsta par šodienas vērtībām, kur iejūtību un cieņu vienam pret otru,iemaina savtīga ielaušanās personiskajā telpā. Šo ideju vizuālajā telpā iznesa Aleksejs Beļeckis. Radošo komandu papildina horeogrāfe Agate Bankava un MIKC NMV Rīgas baleta skolas studenti.

“Uzmanība ir viena no svarīgākajām cilvēku vajadzībām un mūsdienu mediju pasaulē tā ir pārvērsta par valūtu. Tā kļūst īpaši vērtīga, jo tai piemīt īss mūžs – vien divi klikšķi un cilvēks atkal nonāk aizmirstībā. Tik daudz, cik šāda divu klikšķu uzmanība spēj dot, tikpat tā arī spēj ņemt un būt nežēlīga, pārkāpjot visas personīgās robežas. Evija Vēbere un Kārlis Auziņš ir viena tēla divas puses – tas savā ziņā ir mūsdienu cilvēks, kas šo uzmanību vēlās, bet arī apjūk no tās, nonākot tās epicentrā”, stāsta Aleksejs.

Evija Vēbere ir daudzšķautņaina mūziķe. Cēsu koncertzālē tikko nodziedājusi Krista Auznieka monooperu “Apzināšanās”; aktīvi sadarbojas ar mūziķēm Elīnu Silovu un Kristīni Pāži grupā P.S.PMS, paralēli strādā pie debijas albuma duetam Vēbere & Arutjunjans.

Evija ir absolovējusi Nīderlandes Prinča Klausa Konservatoriju. Mācību laikā publicējusi divus albumus Dream Whispers un Dance for Common Sense; atgriežoties Latvijā, publicējusi solo albumus Sirdsbūt un KĀ, kuri ir apbalvoti Latvijas mūzikas gada balvā Zelta Mikrofons.

Foto autors – Aleksejs Beļeckis.

Grupa “pēc TUMSAs”, kas agrāk bija zināma kā grupa “Tumsa”, izdevusi dziesmu “Tālumā”. Tā radīta sadarbībā ar dziedātāju DIONU, kurai šis ir sapņa piepildījums.  Skaņdarba vēstījums un izpildījums ir kas ilgi sirdī glabāts un izlolots.

“Domāju, ka mums katram dzīvē ir brīži, kad kaut kādu iemeslu dēļ nevēlamies atrasties šeit un tagad, bet vēlamies būt kaut kur citur. Pagātnē, nākotnē vai aizlidot tālumā – kā nu kuram, kā kurā situācijā. Nav noslēpums, ka man ļoti tuva ir grupas “Tumsa” daiļrade un vienmēr ir bijusi sajūta, ka vēlos reiz iedziedāt kopīgu dziesmu ar viņiem un biju ļoti pagodināta un sajūsmināta, kad Jānis Daugalis mani uzrunāja, piedāvājot sadarbību. Kad tapa dziesmas vārdi, tā bija tikai dzeja, kuru zināju, ka izmantošu kā vārdus dziesmai, bet kurai, kad un kāpēc – par to tobrīd nedomāju. Kad Jānis piedāvāja sadarboties, šķita, ka viss notiek tieši tā, kā tam jānotiek, ka tas ir kā “mājiens no debesīm”. Kad dziesmas radīšanas process uzņēma apgriezienus un bija jau zināms, ka šī sadarbība notiks, daudzus savus vārdus izņēmu, bet jaunas rindas pieliku klāt gan pati, gan Jānis. Dziesmas tapšanas procesā, esot ar grupu studijā, nepameta Freimaņa dziesmas “Dzīve kā košums” vārdi “…bet tevis tur nav, acis sāpīgi grauž’’. Kā vienreiz tie ielavījās galvā, tik precīzi un situāciju raksturojoši, tā no tiem netiku prom. Protams, sadarbība kopumā bija lieliska, un visas tikšanās ar grupu – joku un smieklu pilnas, taču sajūta, ka iztrūkstošais elements ir Mārtiņš Freimanis, ilgas pēc viņa un domas, ka tā ir realitāte, ka viņš nevar būt klātesošs, lika maniem asaru dziedzeriem darboties. Saņēmos atkal un atkal, lai to slēptu, jo tomēr šis viss bija mirklis, kad beidzot piepildīju savu sapni, un tagad esmu kā maza daļiņa arī no grupas “pēc TUMSAs”,” atklāj DIONA.

Dziesmas “Tālumā” autori ir grupas “Tumsa” dibinātājs (1991. gadā) – Jānis Daugalis un DIONA. Tā ierakstīta sadarbībā ar izdevniecību “MicRec” studijā “Factory Sounds Studio”, piedaloties ļoti daudzu Mārtiņa Freimaņa dziesmu producentam Gintam Stankevičam.

“Turpinot muzikālo darbību, spēlēsim gan jaunās dziesmas, gan vecās, kā arī tādas, kas nav atskaņotas jau daudzus gadus, izrādot cieņu un vienmēr paturot sirdīs izcilus draugus, grupas “Tumsa” vokālistus, komponistus un vārdu autorus – Mārtiņu un Valteru. Nosaukums iezīmē gan jauna sākumu, gan atskatu uz daudzu gadu gaitā radīto un piedzīvoto. Neskatoties uz to, ka oficiāli “Tumsa” savu aktīvo darbību ir pārtraukusi, tepat vien esam,” saka Jānis Daugalis.