Diena: 2021. g. 14. septembris

Ērikas kaislība jau no agras bērnības ir bijusi mūzika, bet tikai pagājušajā gadā nolēma sevi parādīt plašākai publikai. Ikdienā māksliniece darbojas sociālās rehabilitācijas jomā, paralēli tam muzicē – dzied grupā “Rūnas”, vada un organizē dažādus pasākumus.

Nu pat Ērika ir izdevusi dziesmu “Tu mani hipnotizē”, kura ir veltīta nerimstošai mīlestībai pret savu otru pusīti. Iedvesmu dziesmai jaunā dziedātāja smēlās no savu vecāku ilgstošās kopdzīves un saticības. Vārdi “hipnotizē” un “destruktivizē” ļauj aizdomāties, ka nevienas attiecības nav ideālas, bet ja ir mīlestība…tā uzvar ikvienā situācijā un dzīvo mūžam.

Mūziķe šobrīd strādā pie sava debijas albuma, kurā uzsvars tiks likts uz visu skaisto kas ir mums apkārt.

Pirmdien, 29. martā, klausītājiem tiek nodota dziedātāja Aivo Oska jaunā dziesma “Pašiem nemanot”, kas ir tapusi sadarbībā ar mūziķi Katō (Anna Zankovska) un producentu Kasparu Ansonu. Singlam tapis arī emocionāls videoklips.

Dziesmas stāstu katrs var interpretēt sev tuvākā veidā, taču galvenā doma ir tā, ka cilvēkiem vairāk vajadzētu novērtēt tagadni – šo konkrēto mirkli. Un, ja arī dzīve aizved virzienā neizpētītā, ir jāiemācās pieņemt situāciju un dzīvot šajā mirklī – vakardienas vairs nav, rītdiena vēl nav pienākusi, ir tikai šis brīdis. Nevajag slēpties pašiem no sevis un, ja reiz lūzt ledus zem kājām, ir jāsaprot, ka ar varu neko nevar un nevajag noturēt.

“Šīs dziesmas videoklipā esmu redzams neierastā ampluā, citās emocijās, kādas līdz šim nebiju uzdrošinājies cilvēkiem parādīt. Un ar to vēlos uzsvērt, ka emocijas nav tikai smaids. Tās ir arī pārdzīvojums, neizpratne, apmulsums, kas patiesībā ir diezgan bieža parādība cilvēku dzīvēs. Šoreiz es nemeklēju skaisto, nemeklēju smaidus, es vēlējos parādīt emocijas, kas, manuprāt, klipā lieliski ir redzamas,” stāsta Aivo.

Videoklipu veidoja režisors Jāzeps Podnieks un operators Ritvars Bluka, kuri radīja stāstu un emocijas, atklājot Aivo personības citas šķautnes. “Vīrietis maldās savas zemapziņas krustcelēs, reflektējot attiecību saspīlējumu ar savu draudzeni. Viņš ved viņu prom pats no sevis, lai pasargātu no sevis paša, taču šajā lēmumā iejaucas instinkts, viņa iekšējā balss, kas pieprasa saglābt bijušo. Domu, sajūtu un īstās pasaules realitātes sajaucas kopā. Ko vīrietis ir gatavs upurēt, un cik tālu viņš ir gatavs iet, lai atteiktos no savām subjektīvajām taisnībām un pieņemtu kopā būšanas patieso mirkli? Cenšoties “uztaustīt” pareizāko rīcību, vīrietis izdzīvo dažādus scenārijus, atainojot nožēlu par izdarīto un cerību par iespējamo,” par klipa ideju atklāj Podnieks.

“Uzticēšanās ir pats svarīgākais, esmu tiešām apmierināts ar šo darbu. Mums tika dota pilnīga brīvība, kas var būt labāks? Ikdienā skatos Film noir filmas un arī šis stāsts salikās viegli, lokācijas momentā, var teikt, atradās pašas. Tā kā krāsas mēs neizmantojām, tad varējām gaismot ar dažādiem lukturiem, kas atvieglo un paātrina procesu. Personīgi man melnbaltais attēls ir kā dvēseles dziedināšana. Tehniski tas bija samērā vienkāršs process un nebija nepieciešama milzīgas komandas iesaistīšanās. Sākotnēji šķita, ka risks varētu būt tas, ka abi galvenie tēli nav profesionāli aktieri, bet mēģinājumu procesā viss izdevās. Aivo ir cilvēks, kurš attīstās, un man ļoti patīk būt klāt, palīdzēt un piedzīvot to. Prieks arī par to, ka ar režisoru esam lieliski sastrādājušies,” saka Bluka.

Aivo saka lielu paldies Mercedes-Benz Club Latvia, Wolt Latvija un ikvienam šajā dziesmā un tās videoklipā iesaistītajam cilvēkam

”Es daru, ko es gribu, man nekādu priekšnieku nav,” vēstīja grupas “OLAS” lielais hits, ko pazīst ikviens Latvijas iedzīvotājs. Šogad, Lieldienās, “OLAS” turpina tradīciju un priecē mūs ar jaunu dziesmu, kuras nosaukums ir “Priekšnieku Nav 2.0”. Žanis un Reiks brīdina, ka šī ir pilnīgi jauna dziesma, bet ar tādu pašu skatījumu uz dzīvi, kāds ir bijis dziesmā “Priekšnieku Nav”.

“Jaunā dziesma sākās ar vārdiem “Es šodien neiešu uz darbu”, kas varētu būt ļoti tuva tēma daudziem Latvijas iedzīvotājiem, kuri pavadījuši pēdējo gadu strādājot no mājām, pandēmijas dēļ” tā jauno dziesmu komentē “OLAS” dalībnieki Žanis un Reiks.

Klipā, grupa “OLAS”, par galveno iedvesmu ir izmantojuši “The Wolf of Wall Street” filmas konceptu. Filmas fani noteikti pamanīs vairākus filmas kadrus, kas tiek apspēlēti klipā. Iespējams, ka šis ir pirmais grupas “OLAS” klips, kur nav attēlotas dārgas mašīnas un nauda. Klipa var redzēt arī klipa atbalstītājus – restorānu “KFC Latvija” un “ASUN” inhalatorus.

“OLAS”, kopš 2020. gada septembra, ir atsākuši savas radošās gaitas Latvijas mūzikas industrijā un, šobrīd, ir vieni no aktīvākajiem mūziķiem. Kopš tā laika ir izdotas jau 4 dziesmas, tajā skaitā, viens no pēdējiem hitiem ar nosaukumu “Kariņ”, kurš jau ir iekarojis vairāku iedzīvotāju sirdis. Grupa “OLAS” sola, ka drīzumā tiks publicēts “lielais tautas klips” dziesmai “Kariņ”, kurš sastāvēs no iedzīvotāju iesūtītiem klipiem.

Atgādinām, ka duets “OLAS” radies kā humora projekts 2014.gadā, apvienojoties kādreizējiem kursa biedriem Žanim Pavlovskim un reperim Arvim Reikam. Jau darbības sākumā puiši sasniedza pārsteidzošus “YouTube” skatījumu rādītājus.

Ar jaunu albumu atgriežas hiphopa mākslinieks Reinis Kapone. Aizvadot Lieldienas, klausītāju rīcībā tiek nodota “Dvēseles aptieka” – albums, kas veltīts garīgās veselības tematikai.

“Dvēseles aptieka” ir konceptuāls un dziļi personisks albums, kas vienlaikus ir ceļojums dvēseles ārstēšanas līdzekļu meklējumos. Albumā iekļautas deviņas dziesmas un divi skiti (audiālas piezīmes). Visu albuma dziesmu bītu (muzikālo pavadījumu) autors ir Latvijas lielākās hiphopa apvienības “Kreisais Krasts” biedrs un bītmeikers Trakamelodija. Ieraksts veikts “Kreisā Krasta studijā”. Albuma ierakstu un pēcapstrādi veicis Kaizers, apvienības “Kreisais Krasts” mūzikas producents. Atsevišķās dziesmās piedalās arī izpildītāji Sudrabu Sirds un Brokss (no repa apvienības “Rīmdari”). Vāciņa dizainu veidojis atzīts grafiti mākslinieks Tron Karton.

Albuma nosaukums atspoguļo dvēseles dziedināšanas meklējumus. Vārds “aptieka” asociējas ar vietu, kur iegādāties līdzekļus, lai ārstētu savas vainas, taču līdzekļi dvēseles sadziedēšanai katram var būt dažādi – kādam antidepresanti, trankvilizatori, citam narkotikas un alkohols. Albuma ievaddziesmā mākslinieks piesauc repu kā terapiju. “Dvēseles aptiekā” atspoguļota bohēma, dzīves rutīna, panikas lēkmes, cīņa ar bailēm, pārdozēšana, psihoterepeita apmeklējums u.c. notikumi un sajūtas, kas saistītas ar paša mākslinieka piedzīvoto.

“Nāku no vides, kur runāšana par šāda veida problēmām tiek uzskatīta par vājumu. Izpratni par garīgo veselību man pašam sniedz iespēja lasīt, klausīties, skatīties citu stāstus. Saprast to, ka neesi viens ar šādu problēmu, ka tā nav tikai izlaidība vai vājums, ka tas var piemeklēt ikvienu. Jāsaka, ka saskatu arī gaišo pusi, jo, izdzīvojot trauksmi un bailes, spēju izaugt savā personībā un garā. Ceru, ka mans stāsts spēs kādam palīdzēt atrast mieru, apzināties, ka tas ir process mūsu garīgajā izaugsmē,” atklāj Reinis Kapone.

Albums “Dvēseles aptieka” no 5. aprīļa pieejams straumēšanas servisos. Vietnē “Bandcamp” to ir iespējams iegādāties digitālā formātā, tādā veidā atbalstot mākslinieku. Albuma tituldziesma “Dvēseles aptieka” klausāma arī vietnē “Youtube”.

Reinis Kapone, īstajā vārdā Reinis Pone, ir hiphopa izpildītājs no Valmieras. 2017. gadā laidis klajā debijas albumu “Katafalks”. Iepriekš sadarbojies ar tādiem hiphopa māksliniekiem kā ansis, xantikvariāts, Sudrabu Sirds, Pionieris, EikshO, Nātre, kā arī bītmeikeriem Oriole, NiklāvZ, milktune, Noitro un dotConcept.

Pēc ilgākas klusuma pauzes viena no spilgtākajām repa apvienībām Latvijas mūzikas lauciņā –  „Singapūras Satīns“ izdod dziesmu “Toksisks” un izziņo šogad gaidāmu albumu.

“Mums nekad nav bijušas problēmas ar pašapziņu, īpaši ar pašironiju. Vienalga vai pasmejamies par 2000. gadu sākuma kultūru un mūsu vietu tajā; smejamies par to, ka nemākam krievu valodu vai komatus, festivālu kultūru un smejamies par citām tēmām, taču šī dziesma ir visai milzīgs pretstats mūsu līdzšinējiem darbiem. Tas ir visai reālistisks un brutāls ieskats sāpīgajā realitātē. Aiz prikolīgiem pritonu pavēlniekiem patiesībā slēpjas ļoti pašdestruktīvas un toksiskas personas, kuras ļoti ātri savos iznīcības ceļos var ievilkt pat vistuvākos cilvēkus. Arī dziesmas videoklips uzņemts ikoniskā lokācijā, kurā savulaik gozējušās neskaitāmas pritonu leģendas – Straupes narkoloģiskajā slimnīcā. Tur mēs visdrīzāk rehabilitētos vai spokotos, ja kāds no mūsu dzīvībai bīstamajiem pritoniem būtu izvērties mazliet citādāks. Šajā videoklipā vēlējāmies parādīt sekas paņēmienam “ārstējies ar to, ko saslimi”, taču mēs paši no šīm kļūdām pagaidām vēl nemācāmies”, par singlu stāsta grupas dalībnieki.

Singla “Toksisks” autori ir Jānis Krīvēns, Mārtiņš Plūme, Edgars Bāliņš, Kristaps Strūbergs un Rihards Mucenieks, to producējuši Rikijs Done Did it, rolands če un DJ Rudd.

„Toksisks“ videoklips ir filmēts slēgtajā Straupes narkoloģijas slimnīcā. Tas ir ieturēts melnbaltā psiholoģisko šausmu filmu estētikā ar destruktīvi drūmu noskaņu. Kopā ar grupas „Singapūras Satīns“ dalībniekiem videoklipā piedalījās un galveno lomu atveidoja Anna Renāte Stuge. Video klipu veidojuši Policy Production, tā režisors ir Toms Upītis, producents Mikus Zarāns.  

Līdz ar dziesmas „Toksisks“ iznākšanu „Singapūras Satīns“ dara zināmu saviem klausītājiem un faniem, ka 2021. gadā no grupas ir sagaidāms jauns studijas albums.

„Singapūras Satīns“ ir Latvijas pēdējā laika skaļākā un apspriestākā hiphopa grupa, kura debitēja 2015. gada izskaņā, kad savā „YouTube“ kanālā publicēja grupas pirmo miksteipu „Singapūras Satīns Vol. 1“. Šis miksteips vienas nakts laikā guva atzinīgu klausītāju un arī kritiķu vērtējumu par unikālo izpildījumu, satīriskajām lirikām un Latvijā neraksturīgo “laikmetīgo” skanējumu. Līdz šim grupa ir izdevusi divus studijas albumus, trīs miksteipus un vairākus singlus. 2020.gadā „Singapūras Satīns“ sācis sadarbību ar mūzikas izdevniecību „Universal Music Group“, izdodot singlus “Blingi” un “Bambaleo”, kas kļuva par vienām no gada klausītākajām pašmāju dziesmām digitālajās straumēšanas platformās.

Mūziķi Lauris Valters un Reinis Briģis, kuri darbojās kopā kā projekts Polar Pilots, piedāvā klausītājiem savu jaunāko dziesmu un video “Ceļojums tāls”.

Reinis Briģis par kompozīciju izsakās tā: ”Pirms globālās pandēmijas mums ar sievu bija ierasts vismaz divas reizes gadā aizbraukt ceļojumā uz ārvalstīm. Parasti uzķērām lēto aviobiļešu piedāvājumu un ar minimāliem ieguldījumiem neļāvām sev iesūnot ikdienā. Šī dziesma ir izveidota kā skaņu celiņš katra kaislīga ceļotāja nākamajam piedzīvojumam pēc pandēmijas beigām.”

Ar dziesmas tekstu, ievijot īsto sajūtu vārdos, Polar Pilots ļoti palīdzēja Artūrs Jenots. Polar Pilots sevi pieteica 2019. gada vasarā ar dziesmu “Magnēts”, pēc kā 2020.gadā tika izdoti divi singli “Tam ir jābūt tepat” un “1984”. Dziesmas dzirdamas Latvijas radio stacijās, kā arī klausāmas Spotify, Youtube, u.c.

Ar tiešraides koncertu trešdien, 24. martā, plkst. 20.00 grupa “Rihards Lībietis Orchestra” uzsāk līdzekļu vākšanas kampaņu maija beigās gaidāmā albuma “Willful Blindness” (apzināts aklums) izdošanai. Kampaņa tiek īstenota ar kolektīvās ieguldījuma platformas “Projektu banka” palīdzību.

“Šajā albumā, kas lolots jau vairāk kā gadu un kura ieraksts studijā veikts jau pagājušajā rudenī, esam ielikuši ļoti daudz darba, rūpju un mīlestības. Sakrita, ka albuma materializēšanās ceļš sākās vienlaikus ar pandēmiju un ar visām no tā izrietošajām sekām – kaut kāda veida grūtības un finansiāla rakstura sarežģījumi to ir konstanti pavadījuši. Muzikāli šis noteikti ir daudzslāņainākais albums, pie kā esam strādājuši – ar kontrastu pilnu noskaņu un emocionāli bagātu skanējumu, skarot arī ļoti nozīmīgas tēmas. Mums šķiet ļoti būtiski šo procesu kārtīgi noslēgt, lai mūzika varētu sasniegt klausītājus un arī lai paši varam doties tālāk,” atklāj grupas līderis un albuma mūzikas autors Rihards Lībietis. “Lēmumu par kampaņu “Projektu bankā” pieņēmām tāpēc, ka tas ir lielisks veids, kā kopīgiem spēkiem atbalstīt labas idejas, kuru īstenošanas izmaksas pašiem vien ir nesasniedzamas.”

Grupas čelliste Erna Daugaviete papildina: “Pēdējā laikā ir īpaši jūtams, ka dažādu jomu mākslinieki alkst pēc savas mākslas izpaušanas publiski. Īpaši jau mūziķi un dejotāji. Gada laikā mēs visi esam izjutuši tik krāsainu emociju spektru, ka ir patiešām grūti tādu bagātību noturēt sevī – gribas, lai ir klausītājs, kuram varētu pavēstīt vismaz daļu no mūsu dvēseles valodā izteiktajiem stāstiem. Mūzika spēj pastāstīt ļoti daudz, tā ir dziedinoša kā pašiem mūziķiem, tā arī klausītājiem. Tiešraides koncerts, protams, enerģijas apmaiņas ziņā nav salīdzināms ar koncertu klātienē, bet šajā brīdī tas ir vienīgais veids, kā mēs varam satikties ar klausītājiem un priecēt viņus ar savu radīto mūziku. Vienlaikus tā ir arī lieliska iespēja sirsnīgai sarunai ar skatītājiem.”

Tiešraides koncertā skanēs skaņdarbi no jaunā albuma “Willful Blindness”, to skaitā būs arī vairāki pirmatskaņojumi. Tas būs skatāms bez maksas Riharda Lībieša kanālā YouTube: .

Projekts atbalstītājiem “Projektu banka” platformā būs pieejams viena mēneša garumā – līdz 22. aprīlim. Plašāka informācija par albuma izdošanu un iespējām to atbalstīt atrodama šeit: https://projektubanka.lv/projects/albums-willful-blindness. Projektu informatīvi atbalsta Valmiermuižas alus darītava un kafejnīca “Rocket Bean Cafe”.

“Willful Blindness” jeb “Apzināts aklums” raksturo apzinātu izvēlēšanos neredzēt svarīgas un uztraucošas lietas sevī un apkārtējā pasaulē. Albuma tematika ir par katra cilvēka individuālo atbildību par sevi, savas gaismas un ēnas puses ieraudzīšanu un pieņemšanu, kas rada vēlmi mācīties, piedzīvot, censties būt atbildīgam un ticēt saviem spēkiem.

Albumā būs iekļauti 12 instrumentāli skaņdarbi, kuru autors ir Rihards Lībietis sadarbībā ar pārējiem grupas dalībniekiem. Ierakstos piedalījušies ne tikai grupas dalībnieki Rihards Lībietis (akustiskā, elektriskā ģitāra), Erna Daugaviete (čells), Gints Smukais (akustiskā ģitāra), Matīss Repsis (sitaminstrumenti) un Jānis Polis (bass), bet arī viesmākslinieki Mārtiņš Miļevskis (sitaminstrumenti), Laura Rozenberga (trombons), Valters Šmits (saksofons) un Reinis Klatenbergs (mežrags). Albums ierakstīts “AMFO Music” studijā Rīgā, tā skaņu režisors ir Toms Lisments.

“Rihards Lībietis Orchestra” ir kvintets, kas izpilda instrumentālu un dinamisku pasaules mūziku, tajā savienojot ietekmes no Āfrikas, Tuvo Austrumu un Latvijas folka mūzikas, iedvesmojoties no blūza un džeza skanējuma.

Grupa “Kayro” 23. martā izdod savu 6 dziesmu debijas EP “Strangest Times”, kas tapis 2019. gada otrajā pusē globālās pandēmijas laikā, kā saruna ar sevi par dzīves pārmaiņām, izolāciju un jauna “Es” meklējumiem.  “Domāju, ka šajā laikā katrs no mums ir sevī atklājis ko jaunu, atsācis darīt aizmirstas lietas vai atradis sevī spēku atteikties no nevēlamā par spīti ikdienas grūtībām un mazliet nesaprotamajai dzīves kārtībai” – saka grupas ģitārists Kārlis Šteinmanis.

Grupu dibinājuši ģitāristi Ritvars Šreibers un Kārlis Šteinmanis 2018. gadā. Kopš 2019. gada marta sastāvam pievienojušies vokālists Reinis Rutkovskis un basģitārists Agnis Beitāns, nostiprinot grupas skanējumu un muzikālo raksturu. Grupas skanējumā satiekas visas dalībnieku muzikālās ietekmes – no popa līdz modernajam metālam.

EP ierakstījuši un producējuši paši “Kayro” Kārļa Šteinmaņa vadībā. Bungu ieraksts veikts kopā ar meistarīgo bundzinieku Andreju Upmaci Sound Division Studios telpās, bet viss pārējais materiāls ticis ierakstīts gan Kārļa privātajā studijā, gan arī katra grupas dalībnieka mājās, vadoties pēc apstākļiem un iespējām.

Arī šobrīd grupa nesnauž un aktīvi turpina radīt materiālu nākamajam albumam, kura priekšvēstnešus varēs dzirdēt jau šīs vasaras beigās.

Drīzumā gaidāmi īpaši pianista Andreja Osokina tiešraides koncerti, kuriem klausītāji varēs sekot līdzi ne tikai Latvijā, bet arī citviet pasaulē.

Jau šo sestdien, 27. martā, plkst. 19.00 pēc Latvijas laika notiks Amerikas Latviešu apvienības (ALA) organizētais Andreja Osokina tiešraides koncerts “Paralēles”, kas iekļauts ALA 70 gadu jubilejas pasākumu ciklā. Pianista solo programmā satiksies divu mūzikas lielvalstu klaviermūzika – latviešu un amerikāņu komponistu daiļrades sinerģijas rezultātā klausītājiem tiks atklāti noslēpumi, kas slēpjas mūzikas skaņās. Andreja Osokina izpildījumā būs iespēja dzirdēt negaidītas paralēles starp ASV un latviešu klaviermūzikas attīstību 20. gadsimtā.

Pēc koncerta visi skatītāji aicināti piedalīties sarunā ar Andreju Osokinu, ALA Kultūras nozares vadītāju Valdu Grinbergu un ģenerālsekretāri Marisu Gudro, kā arī komponistu Juri Karlsonu. Sarunu vadīs muzikoloģe Liene Jakovļeva.

“Pagājušā gada martā pandēmijas apstākļos mūsu uzsāktie koncerti tiešsaistē ieguvuši lielu popularitāti, pulcējot pie ekrāniem vairākus tūkstošus skatītāju ASV un Kanādā. Pavasaris mūsu sirdīs atmodina cerību un mīlestību, tādēļ aicinu arī šoreiz tautiešus Ziemeļamerikā un pāri okeānam uzvilkt svētku tērpu un baudīt šo skaisto pasākumu,” saka Valda Grinberga.

19. aprīlī pl. 18.00 tiešraidē no Latvijas Radio 1. studijas izskanēs Andreja Osokina koncerts “Latviešu klaviermūzika pāri gadsimtiem”. To vadīs un ar pianistu sarunāsies LR3 “Klasika” direktore, muzikoloģe Gunda Vaivode.

Koncertā tiks atskaņoti trīs izcilu komponistu, aprīļa gaviļnieku, skaņdarbi – būs gan Pētera Vaska “Mazā nakts mūzika” un Imanta Zemzara “Varšavas triptihs”, gan pavisam īpašs notikums – Aivara Kalēja klavierskaņdarbu “Dziesmas bez vārdiem” pirmatskaņojums. Šos skaņdarbus Andrejs Osokins izpildīs kā dāvanu šo komponistu nozīmīgajās jubilejās viņu mūzikas cienītājiem. Koncertā skanēs arī Jāzepa Vītola, Ādolfa Skultes, Jāņa Mediņa, Jura Karlsona, Emīla un Volfganga Dārziņu klavierdarbi.

“Man ir liels prieks, ka Latvijas Radio “Klasika” un Amerikas Latviešu apvienība šajos grūtajos laikos dod iespēju mūziķiem spēlēt un klausītājiem dzirdēt izcilu latviešu mūziku. Abu koncertu programmas būs īpaši emocionālas, jo spēlēšu gan savus mīļākos skaņdarbus, gan manā repertuārā pavisam jaunus klavierdarbus. Ļoti gaidu šos koncertus, jo šādas satikšanās ir nozīmīgas gan man, gan skatītājiem. Tie dod cerību, ka klātienes koncerti kādreiz varētu atgriezties,” stāsta Andrejs Osokins.

Komponists Helvijs Stengrevics sadarbībā ar dzejnieku Jāni Plotnieku 1988. gadā sarakstīja dziesmu “Zied Birztalā Bērzi”, kas speciāli radīta dziedātājam Žoržam Siksnam, pieskaņota tieši viņa balsij. Nu, pēc 32 gadiem, dziesma tiek nodota klausītāju vērtējumam.

Dziesma “Zied Birztalā Bērzi” ar Jāņa Plotnieka vārdiem tika uzrakstīta tālajā 1988. gadā, kad komponists Helvijs Stengrevics strādāja Latvijas Valsts filharmonijā un koncertēja kopā ar populāro latviešu dziedātāju Žoržu Siksnu. Tolaik dziesma tika radīta speciāli Siksnas balsij un viņa mūzikas stilam kopumā.  

Lai gan Žoržam Siksnam dziesmu “Zied Birztalā Bērzi” bija ļoti paticis izpildīt savos koncertos, tomēr šo gadu laikā nevienu reizi netika veikts tās profesionālais skaņas ieraksts. Tagad, nejauši satiekoties dziesmas autoram un izpildītājam, tika lemts, ka beidzot, pēc 32 gadiem, šim ilgi lolotajam skaņdarbam jānonāk pie klausītājiem arī ieraksta veidā.

Abu mūziķu – Helvija Stengrevica un Žorža Siksnas sadarbībā šī ir otrā dziesma ar Jāņa Plotnieka vārdiem. Ar pirmo dziesmu “Un dzīvosi” viņi ieguva augsto ceturto vietu 1986. gada Latvijas Mikrofona dziesmu aptaujas noslēguma koncertā.