Mēnesis: 2022. gada maijs

Dienā, kad pasaulē svin Eiropas dienu un kas šogad Latvijā noteikta par Krievijas agresijā pret Ukrainu cietušo un bojā gājušo upuru piemiņas dienu, rokgrupa “Inokentijs Mārpls” kā brīdinājumu Eiropai izdod dziesmu „Okupantu blūzs”.

„Caur šo dziesmu vēlamies pievērst uzmanību, ka demokrātija un brīvība var tikt grautas caur imperiālistu iegribām. To esam izjutuši un joprojām izjūtam uz savas ādas.

„Inokentijs Mārpls” stāv pretpozīcijā imperiālismam, tautu apspiešanai un brīvās domas ierobežošanai,” stāsta mūziķi.

Dziesma brieda jau vairākus gadus, un Krievijas sāktais karš Ukrainā grupu pamudināja to sākt spēlēt koncertos.

„Liekam lielas cerības uz to, ka karš beigsies mums labvēlīgi, un pie tā būtu jāpiestrādā katram savu iespēju robežās.

Novēlam Ukrainas un citiem brīvības cīnītājiem veiksmi, drosmi, izturību!” tā grupa „Inokentijs Mārpls”.

Dziesma Bandcamp

Pēc ilgākas pauzes “Effekts” ir atpakaļ! Un klausītājiem piedāvā jaunas dziesmas – “Mazā” un “Elastīgi”. Grupa pievēršas personīgākām dziesmu tēmām, kurās sevi var atpazīt ikviens- dziesmas stāsta par atbrīvošanos un dzīvošanu mirklī, kā arī cilvēka vēlmi būt brīvam no aizspriedumiem.

Dziesma “Mazā”  tapusi no stāstiem par notikumiem, kuros kļūstam par sava rakstura upuriem. “Pašpārliecinātības trūkums, bailes no nezināmā, neticība saviem spēkiem – tie ir tikai daži no spieķiem prāta darbinātajos riteņos, kas neļauj mums sasniegt to, par ko sapņojam. Dziesma “Mazā” kalpo kā iedrošinoša uzruna ikkatram, kuru vajag nedaudz iedvesmot,” pauž mūziķi. Dziesmā ar mērķtiecīgi veidotām sintezatoru partijām tiek atdarinātas elektriskās ģitāras skaņas, piedāvājot jaunu rokmūzikas pieredzi.

Dubultsingls Spotify

Savukārt skaņdarbā “Elastīgi” grupa aicina atbrīvoties klubu mūzikas sajūtās, gremdēties garajos, ievelkošajos sintezatoru un hipnotiskajos vokālu efektos.

Dziesma “Elastīgi” radīta kā manifests tam brīdim, kurā divi cilvēki atklāj viens otram savas simpātijas. “Dziesma ir par to “klikšķi”, kad divi saslēdzas, sajūtot pāreju nākamajā līmenī, lai kopā paceltos nedaudz virs zemes. Katrās attiecībās šāds mirklis ir viens, tas ir unikāls un ne ar ko citu to nesajaukt,” saka mūziķi.

Jaunās dziesmas varēs dzirdēt koncertā šajā piektdienā, 6. maijā, kad  “Effekts” uzstāsies  klubā DEPO, dalot skatuvi ar grupu “Rīgas Modes”.

Grupa “Effekts” spēlē elektro pop-roku. Grupa sevi parādījusi dažādos studentu rīkots pasākumos un ieguvusi skatītāju uzmanību, 2020. gadā uzvarējusi Latvijas Universitātes jauno mūzikas grupu konkursu “Hadrons”.  Trešdienas rītos  Radio NABA vada raidījumu “Smagais rīts ar muzikālo specvienību Effekts”.

Izdevniecība “MicRec” dziesmu nošu un dziesmu vārdu sērijā “Populārākās latviešu dziesmas” izdevusi Olgas Rajeckas dziesmu grāmatu, kurā iekļautas 50 dziesmas, kuras par savām padarījusi enerģiskā dziedātāja un tie kolektīvi, kuros Olgas balss ir bijusi viena no vadošajām (Eolika, Turaidas roze, Bāze 7, Dāmu pops, Tango).

Grāmatā iekļautas Imanta Kalniņa, Raimonda Macata, Arņa Medņa, Aigara Grāvera, Gata Gaujenieka, Ingara Viļuma, Ainara Virgas, Ulda Marhileviča, Mārtiņa Freimaņa, Vara Vētras, Ginta Stankeviča, Māra Ozoliņa,  Valda Atāla, Tomasa Kleina un, protams, arī Borisa Rezņika dziesmas ar Laimas Līvenas, Imanta Ziedoņa, Jāņa Baltausa, Māra Čaklā, Jāņa Petera, Pētera Zirnīša, Guntara Rača un citu dzejnieku vārdiem. Grāmatā atradīsiet dziesmas “Ziemeļvējā”, “Kad man vairs nebūs 16”, “Es neesmu Džeina Fonda”, “Saullēkts”, “Dzīve ir viena”, “Lielā zive”, “Svētku diena”, “Tu jau zini (tāds ir tas vējš)”, “Tu esi skaista visos niekos, sīkumos”, “Saule riet”,”Varbūt rīt” un vēl, un vēl!

 

Šī ir jau 22. grāmata šajā sērijā, kurā līdz šim iznākuši Raimonda Paula, Imanta Kalniņa, Ulda Marhileviča, Laura Reinika, Guntara Rača, Mārtiņa Freimaņa, Aivara Hermaņa, grupu “bet bet”, “Līvi” un “Prāta vētra” dziesmu krājumi, kā arī Ziemassvētku izlases, tautasdziesmu izlase un populāru latviešu dziesmu izlases bērniem.

Meklējiet grāmatnīcās vai pasūtiet MicRec mājas lapā micrec.lv. https://www.micrec.lv/lv/veikals/notis-un-gramatas

Grāmatas ir iegādājamas arī Olgas jubilejas koncertos, kas pilnā sparā šobrīd notiek visā Latvijā:

• 11. jūnijā, Krustpils brīvdabas estrādē;
• 16. jūlijā, Rojas brīvdabas estrādē;
• 29. jūlijā, Dobelē, Ķestermeža estrādē;
• 6. augustā, Jelgavā, brīvdabas koncertzālē “Mītava”;
• 12. augustā, Kandavā, brīvdabas estrādē “Ozolāji”;
• 24. augustā, Jūrmalā, Dzintaru koncertzālē;
• 26. augustā, Liepājā, “Pūt, vējiņi”;
• 2. septembrī, Saulkrastu brīvdabas estrādē.

Olgas izpildītās dziesmas iedvesmo tāpat, kā to dara pati Olga!

Grāmatas vāka foto: Jānis Deinats.

Grāmatas dizaina autors Guntars Ošenieks.

Ar simbolisku dziesmu Karš ir beidzies Imants Daksis piesaka savu jaunāko studijas albumu Vientuļās revolūcijas. Albums tiks prezentēts, izpildot trīs dziesmas akustiski 9.maijā plkst.13:00 Bastejkalnā. Šī būs pop-up akcija, uz kuru ir aicināts ierasties ikviens, apliecinot brīvības nozīmi mūsdienu pasaulē un vienojoties cerībā, ka karam tik tiešām drīz pienāks gals.

Ar dziesmu Karš ir beidzies mūziķis un dziesmu rakstnieks Imants Daksis piesaka savu jaunāko albumu Vientuļās revolūcijas, kas nonāks straumēšanas vietnēs sākot ar 10.maiju. Sākotnēji būs pieejama albuma A puse, bet pilnais albums vinila plates formātā tiks izdots rudens sākumā. Albums tiks prezentēts ar pilnvērtīgu koncertu 10.maijā mākslas centrā NOASS.

albuma preview – https://promo.theorchard.com/CX52dJ4rnYQ1l6Ml1Doy

Darbs pie albuma Vientuļās revolūcijas sākās jau 2018. gadā. Tas stāsta par cilvēka emocionālo stāvokli kara apstākļos un ir dziedinošs jebkuram, kas šobrīd cieš par notiekošo Ukrāinā.

Par kliedzošā folka vienīgo pārstāvi Latvijā dēvētais Imants jau gadiem ilgi vēlējās izveidot ierakstu, kurā uz ģitāras sacerētās dziesmas skanētu kokles izpildījumā, kas nu beidzot ir izdevies, latviski tautiskās kokles papildinot ar mazliet džezīgu kontrabasu, perkusijām, elektrisko un akustisko ģitāru un kinematogrāfisku noskaņu veidojošām skaņām, tostarp pašrocīgi ierakstītu fragmentu ar Latvijas Simtgades salūtu Daugavas krastmalā. Dziesmu skanējums zināmā mērā ir pietuvināts pasaules mūzikai ar Imantam raksturīgiem folkroka un pankroka elementiem.

Ierakstam Imants pieaicinājis raibu mūziķu kompāniju no dažādām Latvijas mūzikas scēnām – tautas mūzikas pārstāvjus: koklētāju Kristīni Ādmini-Liepu, perkusionistu Miku Čavartu un akordeonistu Oskaru Patjanko, kā arī džeza basistu Tomu Valmieru, blūza ģitāristu Miķeli Vanagu, dziedātāju Elizabeti Helmani. Tomēr galvenais radošais darbs notika studijā kopā ar muzikālo producentu Mārtiņu Krastiņu, ar kuru Imants ir sadarbojies jau iepriekš albumu Mūžīgā ģeogrāfa piedzīvojumi un Ilgais ceļš kapos veidošanā. Sākotnējā iecere bija ierakstītās dziesmas izpildīt koncertos sadarbībā ar postfolka apvienības Pērkonvīri mūziķiem, taču plāni apsīka sākoties plašajai pandēmijai.

Gaidāmajā atkāšanas pasākumā Imants izpildīs dziesmas no jaunā albuma, kā arī pavisam jaunas dziesmas un savus leģendārākos kliedzošā folka manifestus Pasaule ir vaļā, Pasaules gaisma, Andromeda, mēs nākam etc. Pasākumā piedalīsies arī dziedātāja Keitija Bārbale.

Biļetes uz koncertu Noasā 10.maijā

“Stay The F*** Away From Me” ir dziesma par atrašanos toksiska rakstura attiecībās, kur viena puse
nespēj izlemt, ko tieši viņi vēlās no šīm attiecībām. Tas attiecīgi noved, pie tā teikt – “biežas fiziskas mijiedarbības”, kas atstāj otru jūtamies izmantotam un sāpinātam. Šī dziesma kalpo kā vēstījums par šāda veida attiecībām, kas mūsdienas ir diezgan aktuāla tēma, kā arī, lai sniegtu skatu no malas un iedrošinātu cilvēkus pārtraukt tās.

Dziesma ir novirziens no maniem ierastajiem žanriem, jo vēlējos paeksperimentēt un izveidot tumša
un intīmāka rakstura dziesmu ar Two Feet un Arctic Monkeys iedvesmu, iekļaujot paša veidotus
“samplus”, sintezatora un elektroniskās mūzikas skaņas. No aproču kratīsānas, virtuves nažu
rīvēšanas, lai radītu pāreju skaņas, vokālu perkusiju transformēšanas saraustīti ritmiskā skaņā –
strādāt ar šo skaņdarbu bija ļoti jautri.

Kādā saulainā aprīļa dienā dziesmai ar šāu nosaukumu tikai filmēts aŗi jaunais video, – Ogrē un arī Rāmavas Depkina muižā. “Sākotnējo klipa ideju nācās pēdējā brīdī nomainīt un domāt vietā jaunu, jo ieplānotā galvenā varone diemžēl saslima un nevarēja piedalīties filmēšanā. Tādēļ izlēmu, ka klipā būšu tikai es pati un 1967. gada Chevrolet Impala.” stāsta Baiba. Videoklips tapis sadarbībā ar Kilometre Film Works, bet video montāžu veikusi pati Baiba Ozoliņa.

Tāpat kā pirmie singli, kuri ieguva ieverības cienīgu atpazīstamību gan radio stacijās, gan YouTube vietnē, arī šis radīts sadarbībā ar vārdu autoru Gati Mūrnieku un producentu Gintu Stankeviču.

Dziesma ir par attiecību posmu, kas seko pēc vienam otra iepazīšanas un satuvināšanās – un tad kādā brīdī rodas jautājums – kas tālāk? Vai mēs varam kas vairāk kļūt? Tas ir par posmu, kad divu cilvēku dzīves ceļi vai nu savijas vienā kopīgā, vai arī šķiras.

Šis singls ir veltījums visiem tiem pāriem, kuri savās attiecībās nonākuši līdz “nākamajam līmenim” un šovasar beidzot var brīvi svinēt savas kāzas.

2. maijā klajā nāk smagās mūzikas grupas Iron Wings albums “Ritual of Rage”. Albumā iekļaujot pagājušajā gadā izlaisto skaņdarbu “Devil`s Lullaby” un divas dziesmas, kuras tika izlaistas šogad kā jaunā albuma priekšvēstneši – “Apathy” un “Angel”.

Grupa par albumu – “Albums veidots atsaucoties un aktualizējot mākslas virzienu – simbolismu, kurš attīstījās 19. gs. otrajā pusē un 20.gadsimta sākumā – literatūrā, mūzikā, glezniecībā, tēlniecībā. Simbolisms sākotnēji radās Francijā 19. gs. 70.-80.gados kā noliedzoša reakcija uz tolaik dominējošo reālismu un naturālismu. Simbolisma pirmsākumi franču dzejā meklējami jau Šarla Bodlēra (1821-1867) daiļradē, it īpaši krājumā “Ļaunuma puķes” (1857), kur laikmetam neraksturīgi skartas seksualitātes, nāves, grēka, ļaunuma, melu un citas tēmas, kuras arī aktuālas Iron Wings albumā “Ritual of Rage”. Tāpat par vienu no simbolisma priekštečiem uzskata amerikāņu autoru Edgaru Alanu Po (1809-1849), kura citāts arī iekļauts vienā no jaunā albuma skaņdarbiem. Kas meklē, tas atrod. Mūzikā, dziesmu tekstos atrodami slavenu mākslinieku citāti, mitoloģijas, parafrāzes, dažādi vēsturē iegājuši simboli un to netiešā nozīme. Noliegums uz pašreizējo reālo situāciju, jauno normālo.”

Albums ierakstīts 2021.gadā, Ķekavā. Albumu miksēja un masterēja Gints Lundbergs, producēja Gints Lundbergs & Iron Wings. Albumu ieskaņoja Iron Wings dalībnieki Andris Veinbergs un Dainis Andersons sadarbībā ar bundzinieku Jēkabu Zemzari, kurš grupai pievienojās ieraksta procesā. Albuma noformējumu veidoja māksliniece Gundega Bārzdaine.

Iron Wings albums, kuru iespējams iegādāties grupas Bandcamp profilā fiziskā formātā visu maija mēnesi būs pieejams par īpašu piedāvājumu – pērkot albuma fizisko vai digitālo versiju puse – 50% – no ienākumiem tiks novirzīti Ukrainas atbalstam caur Ziedot.lv. Pērkot albuma “Ritual of Rage”, fizisko formātu kā pateicību par atbalstu Ukrainai, grupa bez maksas dāvanā dos iepriekš izlaisto albumu “Dzejnieks”. Rīgas robežās disku iespējams iegādāties rakstot uz grupas e-pastu (ironwingsband@gmail.com) vai caur grupas sociālo tīklu profiliem.

Austrijā dzīvojošā latviešu mūziķe BAIBA laiž klajā video savai jaunākajai dziesmai “Perfect”. Singls tapis sadarbībā ar austriešu producentu Christoph Holzknecht un tā ir pirmā dziesma no BAIBAs drīz gaidāmā EP “Compulsive.

“PERFECT” ir dziesma par sabiedrībā kultivēto vajadzību piederēt un izcelties it visā, ko cilvēks dara. Tā stāsta par nepieciešamību būt labai meitenei, kura ir izcils veiksmes un panākumu piemērs. Vienlaikus dziesma arī ataino apjukumu un iekšējo cīņu par nespēju definēt, ko patiesībā nozīmē šī veiksme un panākumi, kas bieži vien noved pie mazvērtības kompleksiem un sajūtas, ka, lai ko tu arī darītu, tu nebūsi pietiekami labs.

Iedvesmu dziesmai BAIBA guva no savas pieredzes skolas laikā – viņa bija teicamniece, centās būt pati labākā. Taču vēlāk tas viņai licis kārtīgi cīnīties ar savu iekšējo “es” .

Dziesma ir viegla un ironijas pilna. Tās videoklipā BAIBA atgriežas skolas solā, lai caur stilu, horegorāfiju un humoru par teicamnieku dzīvi pasvītrotu pašu dziesmas vēstījumu. Pats singls ir no BAIBAs drīz gaidāmā EP “Compulsive”, kurā būs apkopotas 4 mūziķes jaunākās dziesmas.“PERFECT” tapis sadarbībā ar vietējo producentu Christoph Holzknecht un to izdevusi ierakstu kompānija Super Plus Records.

Nupat BAIBA arī noslēdza savu pavasara turneju ar 8 koncertiem visā Austrijā un gatavojas festivālu vasarai un koncertiem visā Eiropā.

Īsumā par BAIBA:

BAIBA (īstajā vārdā – Baiba Dēķena) ir latviešu mūziķe, kura ir uzaugusi lauksaimnieku ģimenē Tukuma novadā, Pūres pagastā. Septiņu gadu vecumā viņa sāka apmeklēt Kandavas mūzikas skolu, kur apguva klavierspēli. Vēlāk BAIBA pārvācās uz Liepāju, kur studēja kultūras vadību un ieguva arī maģistra grādu rakstniecībā.

Pēdējos septiņus gadus BAIBA dzīvo Insbrukā, Austrijā, kur vada kultūras centru, producē mūziku un aktīvi uzstājas. 2020. gada nogalē BAIBA ieguva 2.vietu Itālijas mūziķu konkursā “Upload Sounds” un saņēma iespēju strādāt kopā ar Itālijā atzītiem mūzikas industrijas pārstāvjiem – producentu Bruno Belissimo (iepriekš darbojies kopā ar tādām itāļu grupām kā “Calcutta” un “Frah Quintale”) un video grafiķi un videoklipa režisoru Claudio Zagarini no “Universal Music”.

2021. gada maijā iznāca BAIBAs otrais albums “Lighter”, kurš pieejams visās straumēšanas vietnēs.

Riton, John Newman, The Roop un Ansis pievienojas festivāla Summer Sound māksliniekiem.

Festivāla Summer Sound mākslinieku lokam pievienojas divi džentlmeņi no Anglijas – superhitu “Friday” un “Turn Me On” autors RITON un mūziķis, producents, dīdžejs JOHN NEWMAN, kurš pasaules slavu ieguvis ar tādiem skaņdarbiem kā “Blame”, “Give Me Your Love”, “Love Me Again”, “Waiting For A Lifetime” u.c. Plašo programmu papildina arī pašmāju hiphopa zvaigzne ANSIS un kaimiņzemes Eirovīzijas sensācija –  lietuviešu grupa THE ROOP, kuras “Discoteque” amizantos deju soļus, šķiet, ir pamēģinājis ikviens.

Riton, īstajā vārdā Henrijs Smitsons, ir elektroniskās mūzikas dīdžejs un producents no Lielbritānijas. 2016. gadā Riton bija “BBC Radio 1” top mākslinieks, izdevuma “DJ Mag” gada albuma statusā ar “Eine Kleine Nacht Music” un turpināja gūt panākumus ar “Turn Me On”, kas Spotify u.c. mūzikas straumēšanas vietnēs atskaņots vairāk nekā 300 miljonus reižu. Viņš veiksmīgi atrod jaunus talantus un iespējamas sadarbības. Tā, piemēram, 2016. gadā Riton atklāja Kah-Lo no Nigērijas, ar kuru kopā izveidoja kompozīciju “Rinse & Repeat” un pat izdeva kopīgu albumu “Foreign Ororo”, pēc kura Kah-Lo kļuva par pieprasītāko ierakstu mākslinieci Nigērijā, bet viņu kopdarbs “Rinse & Repeat” tika nominēts prestižajai Grammy balvai. Jau 2019. gadā Riton saņēma šo balvu par savu producēto Silk City (Mark Ronson & Diplo duets) dziesmu “Electricity” ar Dua Lipa. 2021. gada februārī Riton, sadarbojoties ar Nightcrawlers, radīja klubu mūzikas pasaules hitu “Friday”, kurā piedalās interneta zvaigznes Mufasa un Hypeman, un, kas, nu jau kļūstot par piektdienas himnu, straumēts vairāk nekā 600 miljonus reižu.

John Newman, pilnajā vārdā Džons Viljams Pīters Ņūmens, ir solists, komponists, producents un nu jau arī dīdžejs no Anglijas. Nu jau pirms desmit gadiem, 2012. gada maijā, Džons pasaules slavu iekaroja izpildot Rudimental hitu “Feel The Love”, kas iekaroja mūzikas topu virsotnes ne tikai Lielbritānijā, bet visā pasaulē. BBC Radio atzina to par gada pasaules karstāko mūzikas ierakstu. Pēc šī skaņdarba sekoja hits pēc hita, tūre pēc tūres, noslēdzot šo skrējienu tuksnesī ar leģendārā festivāla “Coachella” galvenā mākslinieka statusu, trīs Britu mūzikas balvu nominācijām,   neskaitāmām mūzikas topu virsotnēm, sadarbojoties ar tādiem mūzikas smagsvariem kā Nile Rodgers un Calvin Harris, starptautiski nopelnītiem  Zelta un Platīna diskiem u.c balvām.  Jau tīņa gados viņš bija entuziastisks dīdžejs. Iemēģinot atkal savas prasmes, miksējot gan pats savus, gan savu iemīļoto mākslinieku skaņdarbus, Džons ātri vien saprata, ka atgriešanās pie saknēm ir tas, ko viņš no sirds mīl un vēlas darīt. Pēc pandēmijā piedzīvotās astoņpadsmit mēnešus ilgās prombūtnes no mūzikas un sociālajiem tīkliem, Ņūmens atgriezās uz skatuves. Pirmais viņa dīdžeja darba auglis bija “Waiting For A Lifetime”, sadarbojoties ar Warner Music, ko viņš pats dēvēja par savu  ilgi gaidīto muzikālās karjeras pārmaiņu punktu. Tam sekoja vasaras deju mūzikas hits “If You Really Love Me (How Will I Know)” ar David Guetta. Džona mūzikas krātuvē slēpjoties vēl daudz pārsteigumu, ar kuriem viņš sola dalīties jau tuvākajā nākotnē. “Man svarīgi ir veidot dziesmas tā, lai tās tiešām kaut ko nozīmētu, lai tās, kā saka, spiestu uz emocijām, bet ar kārtīgu spērienu himnas virzienā. Viss, kas no manis ir dzirdams tagad, nāk tiešā ceļā no manas sirds.”, komentē Ņūmens. Festivālā Summer Sound būs dzirdamas gan jau pirms dekādes iemīļotas, gan pavisam svaigas Džona Ņūmena kompozīcijas.

Festivālā jau iepriekš izziņota folk-elektro mūzikas apvienība no Ukrainas Go_A, kā arī tāda Latvijas mākslinieku plejāde kā Musiqq, Gacho, Jumprava, Dagamba, Astro’n’out, Singapūras Satīns, Kreisais Krasts, Pienvedēja Piedzīvojumi, Ralfs Eilands un citi. Summer Sound 2019. gadā pulcēja rekordlielu apmeklētāju skaitu – abās dienās festivālu apmeklēja 32 tūkstoši cilvēku.

Desmitais festivāls “Summer Sound” Liepājā norisināsies jūlija izskaņā – 29. un 30. jūlijā.

Festivāla Summer Sound biļetes var iegādāties šeit: https://summersound.lv/.

Visas 2020.gada festivāla iegādātās biļetes ir derīgas, un ar tām nav jāveic nekādas papildu darbības, lai varētu apmeklēt festivālu šogad.

Ceturtdien, 5. maijā, savu jaunāko dziesmu, kas tapusi “Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/Latvijas Mūzikas eksports” dziesmu rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE” septītās sesijas laikā, izdod dziedātāja Diona Liepiņa. Singlam tapis arī neparasts videoklips.

Dzīve ir piepildīta ar dažnedažādiem notikumiem. Mēs saņemam iespējas, bet mēs tās dodam arī citiem un reizēm pat ne vienreiz vien. Mēs mēdzam šajās iespējās arī vilties, bet vilšanās noved pie iedvesmas tikpat ļoti, cik pie pieredzes. “Šī dziesma tapa citādāk.  Nevis četrās sienās, esot vienatnē ar sevi, bet gan kopā ar mūzikas nometnes “RIGaLIVE” kolēģiem – Lieni Stūrmani un producentu Varslaff (Armandu Varslavānu). Sākumā bija neliels diskomforts, vēstot dziesmas ieceri, domu, jo dalīties piedzīvotajā ne vienmēr ir viegli, taču drīz vien sapratu, ka mēs esam uz viena viļņa. Par vārdu “Sīknauda” iedomājos es, piešķirot tam nedaudz citādāku, bet pavisam īpašu nozīmi: fu**boy (Eng), babņiks (latviskots no krievu valodas), brunču mednieks, meitu ģēģeris un tamlīdzīgi sinonīmi – tie visi zūd tāpat kā Sīknauda,” stāsta Diona.

““RIGaLIVE” dziesmu rakstīšanas nometne vienmēr ir kaut kas interesants un neprognozējams. Šoreiz sanāca padarboties tandēmā ar Dionu un Lieni, kur ātri vien nonācām pie kopsaucēja par dziesmas vīziju un skanējumu. Sapratām, ka vēlamies vasaras atmosfēru, kaut ko neiesprindzinošu, bet tajā pašā laikā izstāstot stāstu. Mans mērķis bija izcelt Dionas skaisto balss tembru, ietērpt to mūsdienīgā skanējumā,” atklāj Varslaff.

Dziesmai tapis arī dinamisks un neparasts videoklips, par kā tapšanu režisors Helmuts Bondars saka: “Dionai ideja jau bija gatava, bet man šķita vajadzīgs tam visam piemest nedaudz ogles un padarīt klipu nedaudz neparastu. Attēlot divu laiku versijas Dionai bija spontāna ideja, prieks, ka pie tās arī palikām. Stāsts tomēr paliek karalis. Uzņemt šo klipu arī bija jautrs brauciens. Tik haotiskā atmosfērā sen nebiju strādājis, bet tas bija vajadzīgs, lai ko līdzīgu notvertu uz ekrāna. Daudz kustīgo detaļu, kas varēja noiet greizi uzņemšanas laikā, bet viss izdevās, un policija pat nepamanīja mūs.”