Autors: Elīna

Dziesma “Saules Pieskāriens” ir par saulainiem cilvēkiem, kas staro patīkamu enerģiju. Tā ir
sava veida atzīšanās mīlestībā un otra cilvēka siltuma apzināšanās. Sapņainā skanējumā
Patriks kopā ar LUKU izdzied vieglu, romantisku stāstu, vienlaikus manifestējot siltā laika
tuvošanos.

“Saules Pieskāriens” tapis, Patrikam uzrunājot LUKU pievienoties šīs dziesmas tapšanā. Kā
stāsta mūziķis: “Izveidojot pirmo dziesmas skici, sapratu, ka šeit piestāvētu gaišs un viegls
vokāls un zināju, ka LUKA būtu tā, kas šo dziesmu padarītu vēl mīļāku un saulaināku.”

Mūziķe LUKA ir 2. vietas ieguvēja muzikālajā šovā “X faktors” 5. sezonā, kā arī pagājušā
gada “Supernovas” dalībniece. Savu atpazīstamību ieguvusi arī ar savu singlu “Atļauties”.
Šobrīd LUKA studē un attīsta savas spējas Berlīnē, mācoties SOPA (School of Popular arts),
popmūzikas nodaļā.

Patriks ir pašmāju indie mūziķis, kas savu karjeru aizsācis, rakstot dziesmas guļamistabā. 2022. gadā izlaidis savu debijas albumu “PENUMBRA”. Šobrīd Patriks izdod savu solo
mūziku un arī darbojas kā izpildītājs un producents muzikālajā apvienībā “Saturday
Breakfast”, kopā ar JULIANNU un Ivy.?.

Latviešu dziedātājs un dziesmu autors Danny Silver nāk klajā ar jaunu singlu
“Plāksteris” – personisku un emocionāli atklātu stāstu par robežām attiecībās un
pašcieņas saglabāšanu.

Dziesmas teksta un mūzikas autors ir pats mākslinieks (īstajā vārdā Dāvis Paugurs),
kurš šoreiz īpaši uzsver savu radošo neatkarību – no idejas līdz rezultātam. Lai gan
instrumentālās partijas komponējis pats autors, bundziniekam un ģitāristiem palīdzot
pilnveidot skaņdarba instrumentālo formu, un ierakstā tās iedzīvinājuši arī citi
pieredzējuši mūziķi: akustisko ģitāru spēlē Jānis Čudars, elektrisko ģitāru un basģitāru
– Reinis Briģis, bet bungas – Vladislavs Ščipcovs. Par skaņas pēcapstrādi (mix &
master) parūpējies Reinis Briģis.

“Plāksteris” vēsta par situāciju, kurā cilvēks tiek izmantots kā emocionāls atbalsts pēc
kādu citu attiecību sabrukuma. Dziesmas centrā ir vilšanās un apjausma – brīdis, kad
kļūst skaidrs, ka solījumi par iespējamu kopīgu nākotni ir tikai ilūzija. Liriskais varonis atsakās būt “plāksteris” – īslaicīgs mierinājums –, izvēloties cieņu pret sevi un
skaidras robežas.

Dziesma tapusi iedvesmas vadīta, bez iepriekš izvirzītiem rāmjiem vai komerciāliem
mērķiem. Tā balstās autora personīgajās pieredzēs un emocijās, kas uzkrātas laika
gaitā, nevis kādā konkrētā šī brīža notikumā. “Šī dziesma man nozīmē kreatīvu
brīvību un patiesu mākslas radīšanu. Tā pie manis atnāca pati – bez piespiešanās. Es
pirmo reizi pilnībā pārraudzīju visu procesu no sākuma līdz beigām, lai varētu nodot
cilvēkiem tieši to sajūtu, kādu izjūtu es pats,” stāsta Danny Silver.

Singlam tapis arī vizuālais noformējums – māksliniecisks lirikas videoklips, kas kalpo
kā dziesmas emocionālais papildinājums. Tas radīts sadarbībā ar “Giba.films”,
vizualizējot dziesmas noskaņu un iekšējo spriedzi. Idejas autors: Danny Silver, režija
un operatora darbs: Giba.films, producents un montāža: Danny Silver.

Pēdējo gadu laikā Danny Silver apzināti mainījis savu pieeju mūzikai. No projekta,
kas iepriekš tika virzīts ar izteiktu biznesa domāšanu, tas pārtapis par patiesu pašizpausmes formu. Mākslinieks uzsver, ka radošā brīvība un godīgums pret sevi ir
kļuvuši par viņa galvenajām vērtībām: “Mūzikai jābūt patiesai! Nevis balstītai uz to,
kas “strādās”, bet uz to, kas ir īsts. Tai ir jābūt par patiesām emocijām, nevis par to,
kas ir “pareizi un nepareizi” no biznesa viedokļa.” Dāvis piekodina ikvienu klausīties
savā sirdsbalsī un neuzķerties uz “grezniem solījumiem”.

31. martā grupa Atkala klausītājiem nodevusi jaunu dziesmu “Ceļa zīmes” – atraktīvu un
dzīvespriecīgu skaņdarbu par izvēli rīkoties vai ļaut dzīvei ritēt pašplūsmā, kas tapis kā
dzīvs studijas ieraksts, kura laikā studijā atradās vēl 20 grupas atbalstītāji.

Dziesmas ieraksts tapis grupai neierastā veidā – vienā piegājienā, grupas dalībniekiem spēlējot
kopā vienā telpā. Ieraksta laikā studijā atradās arī 20 grupas kvēlākie atbalstītāji, kuri aktīvi
dziedāja un dejoja līdzi. Viņu klātbūtne un enerģija ir dzirdama gala skanējumā, piešķirot
dziesmai īpašu autentiskumu un dzīvumu.

Šāda pieeja ļāva grupai radīt maksimāli patiesu un nesamākslotu skanējumu, kas pastiprina
dziesmas emocionālo vēstījumu. Ieraksta process tika arī filmēts un līdz ar grupas gaidāmo
albuma iznākšanu tiks publicēts video, kas ļaus nodot dziesmas enerģiju arī vizuālā formā.

Skaņdarbs atspoguļo jaunības maksimālismu un bezrūpību, vienlaikus atgādinot, ka bez paša
iniciatīvas un darba pārmaiņas nenotiek. Tekstā apzināti iekļauti arī vārdi bez konkrētas
semantiskas nozīmes. Tie izvēlēti pēc skanējuma un kalpo kā simbols idejai, ka ne visam ir jābūt
izskaidrojumam – dažkārt pietiek ar sajūtu un skanējumu.

Ar šo singlu Atkala turpina attīstīt savu rokmūzikas skanējumu, papildinot to ar nesamākslotu un
dzīvespriecīgu skanējumu.

Grupa Atkala savu darbību uzsāka 2025. gadā un jau ar pirmajiem singliem guvusi atskaņojumus
Latvijas radio stacijās un uzstājusies dažādos koncertos un festivālos. Grupa “Atkala” pārstāv
latviešu rokmūzikas skanējumu un sastāv no četriem jaunajiem mūziķiem: Matīss Mateuss
Kalniņš, Matīss Villa, Marius Beks un Ernests Ervīns Dovgāns. Dziesmu tapšanā iesaistās arī citi
jaunās paaudzes nozares profesionāļi, tostarp grafiskā dizainere Līna Leicane, producents
Kristers Stabulnieks un Kristers Zībergs, un menedžere Sintija Beitāne.

Rokgrupa “Satellites LV”, ieskandinot pastāvēšanas 30 gadu jubileju, laidusi klajā jaunu
singlu “Svētdienas svārki”. Dziesma kopā ar trīs papildu skaņdarbiem izdota gan digitāli, gan
specifiskā CD singla formātā. Izvēle par labu mūsdienās reti sastopamajam plānās plastmasas
kastītes izdevumam ir apzināts māksliniecisks žests un sasaiste ar grupas vēsturi.

Jaunais singls taustāmā veidā izdots ierobežotā 200 eksemplāru tirāžā. Tajā iekļauta tituldziesma, kā
arī trīs b-puses – “Savaldi to”, “Asaras” (2023. gada oriģinālais mikss) un “Tu vari savu ceļu iet”
(2024. gada oriģinālais mikss). Līdz šim “Satellites LV” diskogrāfijā bijuši divi CD singli, tāpēc
jaunais izdevums veidots kā apzināta atsauce uz grupas deviņdesmito gadu periodu.
“Šis singls mums ir kā starts jubilejas gadam – it kā šo 30 gadu nemaz nebūtu bijis,” norāda grupas
dalībnieki. “It kā aiz loga joprojām būtu 1996.!”

Singla tituldziesmu “Svētdienas svārki” ierakstījis Edvards Broders. Skaņdarba ierakstā ar ģitāras
partijām piedalījās arī mūziķis Jānis Ruņģis, kurš pievienojies grupas koncertsastāvam. Mūzikas
autori ir “Satellites LV”, bet dziesmu vārdu autors – Jānis Žilde. Skaniskā galarezultāta tapšanā
līdzdarbojušies arī Mārtiņš Krastiņš, Arnis Račinskis un Andis Ansons, kurš veidojis dziesmu
māsterversijas.

Savukārt singla vāku rotā šogad 80 gadu jubileju atzīmējošā fotogrāfa Ata Ieviņa pagājušā gadsimta
sešdesmito gadu beigās tapusi fotogrāfija kodinājuma tehnikā. Kā norāda pats autors, darbs tapis šā
radošā perioda pašos pirmsākumos – ap 1967. gadu – kāda foto alķīmiķa laboratorijā Abrenes ielas
armijas sakarnieku pulka klubā. Ar laiku attēls gleznieciski papildināts ar mākslinieciskiem
iešvīkājumiem.

Grupa “Satellites LV”, kas sākumperiodā tika dēvēta par “The Satellites”, darbojas kopš 1996. gada
un zināma ar daudzslāņainiem aranžējumiem un spilgtiem ierakstiem. Piemēram, “Varavīksnes
galā” 2018. gadā saņēma prestižo “Austras” balvu kā gada labākais albums.

Jaunās dziesmas jau noklausāmas arī lielākajos mūzikas straumēšanas servisos.

8. aprīlī plkst. 19.00 kluba “Depo” jaunajā mājvietā notiks ambientās indie-rock grupas
“Pacific K” koncerts. Vakara centrā būs grupas jaunākā dziesma “Heat of the Moment”,
kas piedzīvos savu publisko pirmatskaņojumu. Koncerta īpašais viesis – dziedātāja
ANNIKA.

Dziesma “Heat of the Moment” ir pirmais singls pēc grupas atzītā studijas albuma “Light
Between Oceans” (2020). “Dziesma “Heat of the Moment” ir stāsts par cilvēku emocijām brīžos,
kad tās ir sakāpinātas. Par pateikto, ko vēlāk nākas nožēlot, par piedošanu, par aicinājumu
vairāk just un ieklausīties citos,” stāsta “Pacific K” līderis un dziesmu autors Kristaps Bedrītis.
“Dziesmas pamats tapa jau pirms dažiem gadiem. Sākumā tas bija pavisam akustiska solo
versija, taču nesen to kopīgi sākām veidot ar grupu un nu jau tā beidzot nonāk pie klausītājiem.”
Dziesmā dzirdama arī lieliska dziesmu autore, dziedātāja un laba draudzene Luna Keller
(Vācija/Spānija). Dziesmai ir tapis arī mūzikas videoklips.

8. aprīlī klubā “Depo”, Rīgā norisināsies ģitārmūzikas un stāstu piepildīts vakars, kurā grupa
prezentēs savu jaunāko veikumu, dziesmu “Heat of the Moment”, un kopīgi atzīmēs mūziķu
gaidāmo uzstāšanos jaunās mūzikas festivālā “Tallinn Music Week”. Vakars tiks atklāts ar īpašu
pārsteigumu – pašmāju indie popa mūzikas jaunatklājēju, dziedātāju ANNIKU, kura plašākai
sabiedrībai 2025. gadā uzplauka ar tādām dziesmām kā “Zeme griežas” un “Lately”. Mūziķe
uzstāsies ar solo programmu, solot intīmu un personīgu saikni ar klausītāju.

Biļetes pieejamas portālā Ticketshop.lv, kā arī tās būs iespējams iegādāties pasākuma norises
vietā koncerta dienā.

“Pacific K” ir latviešu mūziķa un dziesmu autora Kristapa Bedrīša radošā sala, kas sevī apvieno
ainavisku indie-folk, ambientu rokmūziku un personīgus stāstus. Iedvesmojoties no dabas un
vienpatības, grupas mūzika tiek raksturota kā nepārtraukts robežtelpas meklējums, lūkojot pēc
vietas starp gaismu un tumsu – starp mieru un haosu.

“Pacific K” ir koncertējuši un uzstājušies festivālos Latvijā un Baltijā, piedalījušies globālās
koncertu sērijas Sofar Sounds pasākumos Rīgā, Viļņā, Porto, Lisabonā, Insbrukā, Lincā,
Tallinā, Hāgā, Londonā un Berlīnē. Tāpat, Kristaps ir aizvadījis vairākus solo koncertus un tūres
Eiropā. Grupa ir iesildījusi arī vienus no saviem elkiem – britu grupu Fink.

10. un 11. jūlijā Zentenes pils dārzā, Tukuma novadā, norisināsies karstākais jaunās
mūzikas festivāls “FĀZE ’26”, kas arī šogad pulcēs daudzveidīgus Latvijas mūzikas projektus,
jaunus vārdus un spilgtu festivāla atmosfēru vienā aizraujošā nedēļas nogalē skaistajā Zentenes
pils teritorijā.

Pēc iepriekšējā gada festivāla pārcelšanas organizatori šo laiku izmantojuši, lai attīstītu
biedrības “FĀZE events” platformu vēl plašāk – paralēli festivāla sagatavošanai veidota biļešu
tirdzniecības platforma, kā arī mūziķu reklāmpreču jeb merch tirdzniecības vietne, radot papildu
iespējas gan māksliniekiem, gan auditorijai.

Līdz ar festivāla atgriešanos izziņota arī pirmā daļa no mākslinieku sastāva – uz skatuves
kāps YŪT, Tante Gaida, Revolvika, MŌ, Tepat, kā arī citi jaunās Latvijas mūzikas
skatuves pārstāvji.

Festivāls arī šogad saglabās fokusu uz jaunajiem mūziķiem, vienlaikus radot telpu
dažādu žanru satikšanās punktam un jaunām pieredzēm, kur būtiska ir ne tikai
koncertprogramma, bet arī festivāla atmosfēra.

“FĀZE vienmēr bijusi vieta, kur satikt jaunus vārdus pirms tie kļūst plaši zināmi. Mums
svarīgi, lai festivāls lauž priekšstatus par jaunajiem mūziķiem. Festivāls FĀZE ir vide, kur rodas
kustība, sarunas un jaunas satikšanās,” uzsver festivāla organizatori.

Arī šogad festivāla teritorijā paredzēta telšu pilsētiņa, ēdinātāji, festivāla tirdziņš un
papildu aktivitātes, kas Zentenes pils apkārtni divu dienu garumā pārvērtīs par kultūras
epicentru.

Vēlāk tiks izziņots mākslinieku sastāva papildinājums ar lielākiem pārsteigumiem.
Biļetes uz festivālu iespējams iegādāties mājaslapā www.fazeevents.lv.

Industriālās deju mūzikas apvienība “Nakts arāji” izdod jaunu dziesmu “Digitālā dzīve”, kā
arī gatavojas pirmajam koncertam un debijas albuma iznākšanai. “Digitālā dzīve” jau skatāma arī
video un klausāma visos straumēšanas servisos.

Apvienība “Nakts arāji” piedāvā tās jaunāko veikumu “Digitālā dzīve”, kas seko jau iepriekš
izdotajiem singliem “Zīdītāji”, “Svētki ir galā”, “Sekss nav mērķis” un “Vīrietis gados”, kas tika
prezentēts 2025. gada “Zelta mikrofons” ceremonijā. “Digitālā dzīve” ir dziesma par apjukumu, kad
ciparu pasauli kārojas pārvērst par realitāti,” formulē “Nakts arāji”.

“Nakts arāji” ir muzikāla apvienība, kuras darbībai nav noteiktu rāmju vai žanru žņaugu,” sevi
raksturo grupa. Šobrīd apvienībā darbojas divi dalībnieki: sintezatori, ģitāras un vokālās skaņas ir
dalībnieka Viens pārziņā, savukārt Divi ir bungu saimnieks. “Mums ir, ko teikt, un mēs nākam teikt,” tā
par grupu saka Viens.

Tikmēr šovasar gaidāms unikāls notikums – grupa, kas līdz šim darbojusies tikai ierakstu studijā
un sniegusi vienu radio koncertu, pirmoreiz sastaps tās klausītāju klātienē – grupas pirmajā koncertā ar
publiku festivālā “Laba daba”, kas kļūs arī par “Nakts arāju” debijas albuma prezentācijas koncertu.

Mūzika viesnīcās, viesu namos un citās tūrisma mītnēs ir būtiska viesu
pieredzes daļa – tā rada noskaņu koplietošanas telpās, numuros un brokastu
laikā. Tomēr daudziem uzņēmējiem joprojām nav skaidrs, kā pareizi organizēt
mūzikas izmantošanu publiskā vidē un ievērot autortiesību prasības. Nozares
pārstāvji uzsver, ka izpratne par to ir svarīga gan juridiskajai drošībai, gan
godīgai atlīdzībai mūzikas radītājiem – autoriem un izpildītājiem.

Pētījumi apliecina, ka mūzikai ir nozīme viesu pieredzes veidošanā. Piemēram, 75 %
viesu atzinuši, ka viņiem patīk dzirdēt mūziku viesnīcu sabiedriskajās telpās
(Booking.com, 2019). Tas apstiprina, ka skaņa ir nozīmīga daļa no kopējās
atmosfēras, līdzvērtīgi interjeram un apkalpošanas kvalitātei. Tomēr mūzikas
izmantošana tūrisma mītnēs nav tikai estētisks vai funkcionāls risinājums, tā ir arī
juridiski regulēta darbība. Ja mūzika tiek atskaņota vietās, kur to var dzirdēt viesi,
piemēram, viesnīcās, viesu namos, hosteļos, apartamentos vai īstermiņa īres
dzīvokļos, šī darbība saskaņā ar Autortiesību likumu tiek uzskatīta par publisku
izpildījumu. Tas nozīmē, ka šādai mūzikas izmantošanai ir nepieciešama licence.

Latvijā mūzikas izmantošanas tiesības kolektīvi administrē divas organizācijas –
Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība (LaIPA), kas pārstāv izpildītājus un
fonogrammu producentus, un AKKA/LAA, kas pārstāv autorus. Lai nodrošinātu
tiesisku mūzikas izmantošanu, uzņēmējam nepieciešams noslēgt līgumus ar abām
organizācijām. Licence nodrošina ne tikai atbilstību normatīvajam regulējumam, bet
arī caurspīdīgu un profesionālu uzņēmējdarbības vidi. Tā apliecina, ka uzņēmums
ievēro Autortiesību likuma prasības un godprātīgi attiecas pret radošā darba
rezultātiem.

Vienlaikus tā ir arī būtiska daļa no ilgtspējīgas mūzikas nozares attīstības.
Samaksātās atlīdzības tiek novirzītas mūzikas autoriem, izpildītājiem un
producentiem, nodrošinot viņiem iespēju turpināt radīt jaunu saturu, savukārt
uzņēmumam tas nozīmē sakārtotu, caurspīdīgu un ilgtermiņā drošu
uzņēmējdarbības vidi.

“Legāla mūzikas izmantošana nav tikai normatīvo aktu ievērošana, tā ir uzņēmēja
attieksme pret savu darbību, vidi, kurā viņš strādā, un cilvēkiem, kas šo vidi veido.
Sakārtota pieeja mūzikai nozīmē gan kvalitatīvāku viesu pieredzi, gan ilgtspējīgu
uzņēmējdarbību ilgtermiņā,” uzsver LaIPA izpilddirektore Liena Edvardsa.
Lai palīdzētu tūrisma nozares uzņēmējiem labāk orientēties šajos jautājumos,
Latvijas Izpildītāju un producentu apvienība ir izstrādājusi informatīvu ceļvedi par
mūzikas izmantošanu tūrisma mītnēs. Tajā vienkāršā un saprotamā veidā skaidrots,
kad nepieciešama licence, kā tiek aprēķināta atlīdzība un kā nodrošināt, lai mūzika
uzņēmumā tiktu izmantota tiesiski.
Iepazīties ar ceļvedi iespējams šeit: https://ej.uz/muzika_turisma_mitnem

Tuvojoties pavasarim, Sovvaļnīks publicē teksta video dziesmai “Marejis
teirums” (Marijas tīrums). Dziesmas teksta autore ir dzejniece Anna Rancāne, kas
šo dzejoli veltī Ukrainas pilsētai Mariupolei, kas ir smagi cietusi kara laikā. Dziesma
ir iekļauta Sovvaļnīka ceturtajā mūzikas albumā “Cārtumi”, kas dienas gaismu
ieraudzīs 1.jūlijā.

Sadarbojoties ar dzejnieci Annu Rancāni jau vairākus gadus un apzinoties
viņas dzejas spēcīgo izteiksmi, dziļumu, metaforiskumu, Sovvaļnīks ir radījis kārtējo
pārdomu pilno dziesmu, kas liek pazināties pasaules kārtības trauslumu un reizēm
neizbēgamas ciešanas ceļā uz gaismu. Dziesmā pausto noskaņu spēcīgi paspilgtina
teksta video, ko veidojis Dāvis Kots, kurš saka: “Dziesmas “Marejis teirums”
videoklips veidots kā simbolisks skatījums no nākotnes – kā dokumentāls atskats uz
notikumiem, kas atstājuši dziļu nospiedumu pašas pilsētas un arī cilvēku likteņos.”

Sovvaļnīks ir pabeidzis darbu pie sava ceturtā albuma “Cārtumi” (latvīšu
literarajā volūdā – “Rētas”), kurā izmantota latgaliešu dzejnieku (A.Rancānes,
O.Seiksta, Marejis Dzeislas u.c.) dzeja. Albums ir gandrīz akustisks, piedāvājot
savādāku Sovvaļnīka skatu uz latgaliešu dzeju, un tas iznāks 1.jūlijā.

“Ir grūti būt radošam un mierīgam, kad apzinies pasaules nestabilitāti. Karš,
kas ilgst jau piekto gadu, uztur nemieru un nedrošības sajūtu, bet mēs joprojām
atbalstām un ticam Ukrainas uzvarai”, saka Sovvaļnīks.

Sovvaļnīks (īstajā vārdā Ingars Gusāns) ir latgaliešu mūziķis, kurš izdevis trīs
albumus – “Sūpluok” (2009), “Bolts susātivs” (2010) i “Napaseitynuots” (2016), kuros
dziesmas ir sacerētas ar pazīstamu latgaliešu dzejnieku (Antons Kūkojs, Anna
Rancāne, Oskars Seiksts u.c) dzeju.

Jaunās dziesmas ierakstā piedalījās Sovvaļnīks, Mārcis Lipskis, Mareks Gusāns
un Gints Stankevičs. Dziesmas ieraksts veikts Rīgā “Factory Sounds Studio” pie
mūzikas producenta Ginta Stankeviča.

Albums “Cārtumi” ir ierakstīts ar Valsts Kultūrkapitāla mērķprogrammas
“Latviešu vēsturisko zemju attīstības programma” un biedrības “Latgales reģiona
attīstības aģentūra” atbalstu. Projektu īsteno biedrība “Latgolys Producentu Grupa”.

Šodien, 20. martā, Starptautiskajā laimes dienā savu jaunāko singlu “Skaļāk”
publicē mūziķis Rūdolfs Rācenājs. Dziesmu papildina dinamisks teksta
videoklips.

Līdz šim 24 gadus jaunais mūziķis izdevis vairākus solo singlus un videoklipus, divus
gadus aktīvi darbojies grupā “Mēles Galā”, kā arī pagājušā gadā nogalē piedaījies
televīzijas šovā “X-Faktors”, tiekot līdz krēslu izaicinājumam. Pirms pāris mēnešiem
pie klausītājiem nonāca dziesma “Mans baltais limuzīns”, ar kuru mūziķis pieteica
atgriešanos solo mākslinieka statusā, bet šodien klajā nāk jauns skaņdarbs, kas
vēsta par brīžiem, kad balsis galvā runā tik skaļi, ka naktīs nenāk miegs.

“Šī dziesma sākās kā ieraksts dienasgrāmatā kādā vēlā nakts stundā, kuru par
iedvesmas pilnu nekādi nevarētu saukt. Tā bija kārtējā trauksmes nakts. Šī trauksme
kā mazs mošķis manī, šķiet, allaž ir ieņēmusi sprintera starta pozīciju un gaida
pirmo, visniecīgāko starta signālu, lai par sevi atgādinātu un mēģinātu nogāzt no
kājām. Tomēr šoreiz izlēmu būt savam “mošķītim” soli priekšā, neļaut tam pār sevi
valdīt un šo enerģiju apzināti novirzīju produktīvākā virzienā, savas sajūtas
pierakstot dziesmas tekstā. Ja man nesanāk no situācijas izvairītiest, es varu
censties tajā atrast kādu labumu. Un te nu tas labums ir sekmējies, jauna dziesma ir
gatava! Paldies, “mošķīt”!” par dziesmas tapšanu stāsta Rūdolfs.

“Skaņdarba mūzikas radīšanas process savukārt bijis krietni gaišāks. Izlēmu, ka ir
īstais laiks piepildīt sen lolotu ieceri un parotaļāties ar elektroniskās mūzikas
elementiem. Līdz šim nebiju gana pārliecināts, vai manam stilam atbilstu tik izteikti
bungu mašīnu ritmi un sintētiski sintezatoru slāņi. Bet tad atcerējos, ka savu stilu
taču radu es pats,” atklāj mūziķis.

Īpašu paldies par palīdzību dziesmas audio un vizuālā noformējuma izveidē Rūdolfs
teic Kristapam Andiņam, Gintam Sprēdim, Agnetai Ragauskai un Kristeram Zaļajam.