Autors: Elīna

2026.gadā latviešu rokmūzikas stūrakmens – grupa Līvi – atzīmē 50 gadu jubileju. Pusgadsimts, kas piepildīts ar brīvības garu, patiesiem tekstiem, neaizmirstamām melodijām un dziesmām, kas kļuvušas par vairāku paaudžu himnām.

2026.gada 25.jūlijā, Liepājas koncertdārzā “Pūt Vējiņi” notiks īpašs jubilejas koncerts, kas būs emocionāli un muzikāli jaudīgs ceļojums cauri Līvu vēsturei sākot no pirmsākumiem līdz pat šodienai. Koncerta programmā skanēs gan ikoniskākie grupas hiti, kas ierakstīti Latvijas rokmūzikas zelta fondā, gan arī dziesmas, kas reti skanējušas dzīvajā, bet ieņem īpašu vietu grupas un fanu sirdīs.

Līvi latviešu mūzikā jau sen kļuvuši par simbolu neatkarīgam garam un rokenrola spēkam, kas vieno paaudzes un laikmetus, savukārt jubilejas koncerts būs īpaša satikšanās, kurā mūzika atdzīvinās atmiņas un emocijas.

Īpašu jubilejas koncerta vakara noskaņu veidos arī ar grupu cieši saistīti un skatītāju iemīļoti mākslinieki – Miks Galvanovskis, Elviss Grodums, Fēlikss Ķiģelis un citi. Jubilejas koncerts Liepāja solās kļūt par vienu no 2026. gada spilgtākajiem latviešu rokmūzikas notikumiem, pulcējot gan ilggadējos grupas fanus, gan jauno paaudzi, kas tikai tagad atklāj “Līvu” mantojumu.

Biļetes uz “LĪVI svin 50” pieejamas Biļešu Paradīze kasēs: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/167087

Tiek izdots Intara Busuļa jaunais singls “Pie vārtiem” – stāsts par vērtībām un izvēlēm, kuras veido mūsu ceļu un rada jautājumu “Kas paliks pēc mums?”.

2.jūnijā pie klausītājiem nonāk Intara Busuļa jaunā dziesma, kas ar vasarīgu noskaņu mudina ne vien baudīt mūziku, bet arī aizdomāties par katra atstāto dzīves nospiedumu.

Dziesmas centrā ir jautājums par to, kas paliek pēc mums – tēma, kuru katrs var interpretēt atšķirīgi, domājot par paveiktajiem darbiem, sasniegumiem, ieguldījumu ģimenē vai sabiedrībā. “Manuprāt, šis ir interesants jautājums, par kuru vērts domāt jau laikus. Par nospiedumu, kuru atstājam citu dzīvēs, par bērniem, kurus izaudzinām un kuri nes tālāk daļiņu no tevis. Par mīlestību, par atmiņām. Taču man gribējās, ka jēgpilnais vēstījums, kuru radījusi dzejniece Kate Elpo, skan vieglā un vasarīgā noskaņā”, par dziesmu stāsta Intars Busulis. Dziesmas tapšanā līdzās Intaram Busulim piedalījušies arī komponists Kārlis Lācis, producents Reinis Sējāns un Abonementa orķestra mūziķi. Dziesmas masteru veidojis Gatis Zaķis. Dziesmas vizuālo noformējumu papildina fotogrāfa Filipa Šmita veidotais foto, savukārt video radījis operators Kaspars Alksnis.

Jaunā dziesma, kopā ar jau labi zināmiem skaņdarbiem izskanēs arī Dzintaru koncertzālē, kur 13.jūnijā norisināsies ikgadējais Intara Busuļa un Abonementa orķestra koncerts.

Koncertā kopā ar Intaru Busuli piedalīsies pianists Kārlis Lācis, ģitārists Kaspars Zemītis, basģitārists Edvīns Ozols, saksofonists Māris Jēkabsons, bundzinieks Kaspars Grigalis, kā arī vokālistes Vineta Lāce, Karīna Rasa, Alise Kante un Kristīne Pastare. Koncertu muzikāli papildinās arī Latvijas Radio Bigbenda pūšaminstrumentu grupa.

Biļetes pieejamas “Biļešu paradīze” kasēs un internetā: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/164019

Grupa „Musiqq” klausītāju vērtējumam nodod savu jaunāko singlu „Tu zini mani no galvas”. Dziesma tapusi īpašā sadarbībā ar dziedātāju Tikashu Sakamu, kura sabiedrībā plašāk pazīstama kā Nansija Garkalne.

Jaunais singls ir kā vēstījums mīlestībai un tās skaistākajiem rituāliem. Tas ir radīts kā skaņu celiņš tiem īpašajiem mirkļiem, kad baltā kleita un pirmā deja pārvēršas solījumā uz mūžu. Taču tas nav stāsts tikai par vienu dienu, bet gan par lēmumu dalīt visu, kas sekos pēc tam.

„Mēs gribējām radīt ko tādu, kas liek pasmaidīt tiem, kas tikko iemīlējušies, un tiem, kas jau nosvinējuši savas „pērļu kāzas”. Dziesma ir par mirkļiem — kad pazīsti otra klusumu, bailes un priekus, par to brīdi, kad saproti: ja tevi kāds zina no galvas, tu beidzot esi mājās,” — par jaundarbu stāsta grupas dalībnieks Marats Ogļezņevs.

Savukārt Tikasha Sakama (Nansija Garkalne) papildina: „Kad Emīls man piedāvāja piedalīties šajā projektā, sākumā, godīgi, sasmējos — tanī brīdī runāt par dziesmas tematiku man bija izaicinoši, un šķita, ka “Visumam ir ļoti specifiska humora izjūta!”Taču tajā pašā laikā bija sajūta, ka šis ir likteņa pirksts, dziesma ir ļoti skaista, ilgi nevilcinoties piekritu. Man kā jaunai māksliniecei sadarbība ar grupu, kas Latvijas mūzikā veiksmīgi darbojas jau daudzus gadus, ir gan liels pagodinājums, gan arī neliels satraukums, tomēr jau pirmajā tikšanās reizē uzreiz sapratām, ka esam “savējie”, un viss process izvērtās super viegls, dabisks, humora pilns un ļoti sirsnīgs. Rezultātā radusies ne tikai skaista dziesma, bet arī jauna draudzība mūsu starpā. Priekā!”

Singls „Tu zini mani no galvas” ir viens no vēstnešiem grupas „Musiqq” gaidāmajam astotajam studijas albumam „Nemainīgi mainīgs”, kas pie klausītājiem nonāks jau pavisam drīz. Tāpat dziesma dzīvajā izpildījumā izskanēs grupas šī gada lielākajā notikumā — vērienīgajā lielkoncertā, kas norisināsies 2026. gada 10. oktobrī „Xiaomi Arēnā”. Biļetes pieejamas —

Bungas ar diviem ragiem, jeb grupa “Eklektika” izdod dziesmu “Tiki Tiki”, kas ir pirmā relīze no šogad gaidāmā otrā studijas albuma. Kopā ar jaunās mūzikas svētkiem, grupa aicina uz savu līdz šim vērienīgāko koncertu, kas notiks jau 19. jūnijā fotostudijā un kultūrtelpā “SUNS Studio” Rīgā.

Dziesma “Tiki Tiki” ir pirmais skaņdarbs pēc grupas debijas plates “Encounters” (2024). Muzikāli tas ieskicē jaunizvēlēto virzienu otrajam studijas albumam, kas klausītājiem pieejams taps jau tuvāko mēnešu laikā. “Šī dziesma ir kā klusais sprādziens. Tā savieno mūsu iekšējo miero ar ārējo impulsivitāti. Gribētos to salīdzināt ar atvaļinājuma sajūtām pie pludmales – vienu mirkli Tu sauļojies un uzsūc D vitamīnu, nākamajā – jau pilnā jaudā skrien okeāna virzienā ķert atveldzējošu peldi, liekot savai sirdij pukstēt ātrāk,” par dziesmu stāsta grupas bundzinieks Kārlis Roberts Kalējs.

Grupas “Eklektika” vienmēr devusi priekšroku mūzikai, tikai pie gatavas kanvas piešķirot tai nosaukumu. “Tiki Tiki” nav izņēmums: “Šī skaņas ainava klausītāju ved uz vēl neatklātu salu, kur mīt trauslā robežā starp apziņu un zemapziņu. Rituāli, dejas, un pustumsa lāpu gaismā ar karstām pludmales smiltīm starp pēdu pirkstiem,” audiālo attēlu ieskicē saksofonists Rūdolfs Pēteris Rubenis. Dienvidu rituālās dejas sajūtu palīdzējis mūziķiem sasniegt perkusionists Uģis Upenieks, par ierakstu un gala apstrādi parūpējoties Bruno Braunam.

Jaunās mūzikas svētki tiks atzīmēti ar svinībām Rīgā. 19. jūnijā plkst. 19.00 Āgenskalnā, fotostudijā un kultūrtelpā “SUNS Studio” pirmo reizi notiks dubultkoncerts, kurā satiksies divi instrumentālās mūzikas trio – grupa “Eklektika” un iespaidīgā ģitārista Riharda Lībieša “OrchesTrio”. Šīs abas grupas līdz šim nav spēlējušas viena vakara ietvaros, tāpēc dubultkoncerts būs īpaša satikšanās arī pašiem mūziķiem. Koncertā apmeklētāji varēs izvēlēties sev piemērotāko klausīšanās vietu: tuvāk mūziķiem neformālā izkārtojumā vai mazliet tālāk, klasiskākā koncertklausīšanās zonā. Biļetes pieejamas portālā Ticketshop.lv.

“Eklektika” ir grupa, kas savu mūziku būvē no neierastas instrumentācijas – bungām, saksofona un klarnetes –, kur meditatīva improvizācija var pāraugt džeza, fanka, minimālisma un psihodēlisku noskaņu piesātinātā performancē. Grupas 2024. gadā izdotais debijas albums “Encounters” guva plašu rezonansi un saņēma nominācijas vairākās Latvijas mūzikas balvās, tostarp par “Gada debiju” un “Gada džeza un fankmūzikas albumu”.

No 1. jūnija radiostacijās un digitālajās mūzikas straumēšanas platformās sāk skanēt “Prāta Vētras” un MESA kopdarbs “Kur ir tā jūra?”.

Par kopdziesmas pirmās idejas dzimšanu ir kāds īpašs un sirsnīgs stāsts. “Pagājušajā gadā, kad plānojām “Pirmās dienas tūri”, atklājām, ka mūsu Mežaparka koncertam izvēlētais datums jau rezervēts! Vainīgie izrādījās Gata komanda! Domājot, kā šo situāciju risināt, sapratām, ka draudzība ir visa pamatā – Gatis mums laipni atdeva mūsu kāroto sestdienu, turklāt vienojāmies, ka draudzība jānostiprina ar skaistu kopdziesmu. Mūsuprāt, izdevusies spēcīga pieaugušu cilvēku mūzika”, stāsta “Prāta Vētra”.

“Atceros šo amizanto situāciju un esmu priecīgs un pateicīgs, ka tik radoši var atrisināt lietas. Atkalsatikāmies ar puišiem “Veronikas” koncertā Liepājā un nospriedām, ka ir laiks! Esmu gandarīts par rezultātu un ceru, ka šī dziesma atradīs savu ceļu uz klausītāju sirdīm. Vārdos esam ieslēpuši mūsu sarunas par pieaugšanu ne tikai mūzikā, bet arī cilvēcīgi”, par dziesmas tapšanu stāsta MESA.

Dziesma tapusi radošajās sesijās Liepājā un Olainē producenta Fakta (Jānis Šmēdiņš) vadībā. Dziesmas ierakstā piedalījušies arī mūziķi Pēteris Upelnieks (ģitāra), Undīne Balode-Blisiņa (čells) un Ilze Rahul (vijole). “Kur ir tā jūra?” videoklipā izmantoti mākslinieciskie videogrāfa Reiņa Kaspara kadri no ceļojuma Ziemeļjūrā, kurus prasmīgi kopā salicis režisors Toms Auziņš.

“Lai realizētu videoklipa ieceri, bija jāpiefilmē daži kadri jūras krastā. Devāmies uz Vakarbuļļu pludmali, kur todien no pavasara nebija ne miņas – nosalām un salijām, taču bilde izdevās ļoti spēcīga un dziļa. Paldies visai filmēšanas komandai, kura ļāvās mūsu eksperimentam”, pateicas mūziķi.

Šovasar gan “Prāta Vētrai”, gan Mesas un Gacho komandām gaidāma jaudīga sezona – mūziķiem priekšā grandiozi brīvdabas koncerti. 18. jūlijā “Prāta Vētra” noslēgs “Pirmās dienas tūri” Liepājas stadionā “Daugava”, savukārt, 22. augustā MESA un Gacho vienosies lielkoncertā “Roku rokā” Mežaparka Lielajā estrādē. Abos koncertos varēs baudīt arī jauno kopdziesmu “Kur ir tā jūra?”.

Atzīmējot savas pastāvēšanas piecgadi, pašmāju alternatīvā roka grupa “Ambedo Act” klausītājiem nodod savu pirmo studijas albumu – “Absurd Anthology”. Albums, kas tapis kā muzikāls ceļojums cauri grupas attīstības posmiem un sevī apvieno grandža un progresīvā metāla ietekmes, tiks atzīmēts ar jaudīgu prezentācijas koncertu 13. jūnijā klubā “Depo”.

“Ambedo Act” savā būtībā ir dabisks turpinājums tam, kā kopīgs hobijs pamazām pāraug nopietnā muzikālā apvienībā. Sākot ar vienkāršu muzicēšanu garāžā un savu ritmu, skaņu un vārdu meklējumiem, grupas dalībnieki caur mūziku saliedējās un šobrīd jau var lepoties ar koncertiem un panākumiem uz Latvijas rokmūzikas skatuves.

“Šis albums mums ir kā izlaidums – lielais brīdis, kas apliecina, ka “Ambedo Act” ir izaudzis. Mums šis nav vienkārši diploms par izdarīto, bet gan taustāms produkts, par kuru sākumā neuzdrošinājāmies pat sapņot. Turot to rokās, ir sajūta, ka izdarīts liels darbs, un varam lepni to parādīt citiem” stāsta grupas dalībnieki.

Albuma nosaukums “Absurd Anthology” nav izvēlēts nejauši – tas atspoguļo dziesmu daudzveidīgo uzbūvi, skanējumu un to tapšanas stāstus. Grupas mūzika bieži iziet ārpus klasiskajiem radio formātiem gan dziesmu garuma, gan struktūras ziņā. Savukārt skatuves skanējumu būtiski papildinājušas arī izmaiņas grupas sastāvā.

“Kopš grupas pirmsākumiem mēs esam meklējuši savu stilu. Mūsu attīstību ietekmējusi gan pašu izaugsme kā cilvēkiem un māksliniekiem, gan pieredze koncertos – gan veiksmīgos, gan ne tik veiksmīgos. Tāpēc arī albumā nav viena konkrēta noskaņojuma. Tajā ir viss – no liriska blūza dziesmā ‘Felina’ līdz gandrīz metāliskam skanējumam ‘Deģenerātā’,” stāsta grupas vokālists un dziesmu tekstu autors Maksims. Ņemot vērā dziesmu daudzveidību, grupa radusi radošu pieeju albuma secībai – skaņdarbi sakārtoti kā gadalaiku maiņa, kas vienlaikus atspoguļo arī pašas grupas evolūciju. Katrai dziesmai vokālists piešķīris konkrētu gada mēnesi, tādējādi veidojot vienotu, progresējošu un ciklisku muzikālu antoloģiju.

“Ambedo Act” albums “Absurd Anthology” no 1. jūnija pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās. Grupa aicina gan esošos, gan topošos klausītājus kopīgi nosvinēt šo notikumu albuma prezentācijas koncertā, kas notiks 13. jūnijā plkst. 18.00 klubā “Depo”. Biļetes būs pieejamas pie ieejas.

Vakaru papildinās arī divas īpašas viesu grupas – alternatīvā un grandža roka apvienība “Utopia” un pankroka trio “Šļirces”.

Pašmāju hiphopa zvaigzne Sudrabu Sirds, aicinot uz lielkoncertu “Xiaomi Arēnā”, klausītājiem nodod jaunu divu dziesmu EP “salauzto siržu balādes” – emocionālu stāstu par attiecībām, nodevību, sirdssāpēm un spēju no tā visa izkļūt stiprākiem. Singlam “liekas problēmas” tapis arī videoklips.

EP apvieno divas salauzto siržu balādes – “liekas problēmas” un “mēs neesam uz Tu”, kurās savijas ievainojamība, dusmas, vilšanās un pieņemšana. Tas ir stāsts par emocionāli smagu posmu, kurā nākas cīnīties ar zaudējumu un sāpēm, bet vienlaikus atrast spēku doties tālāk. “Šīs dziesmas ir par to momentu, kad saproti – pietiek. Saproti, ka dažreiz labākais, ko vari izdarīt sevis labā, ir aiziet prom no lietām, kas tevi velk uz leju. Tikt pāri sāpēm, grūtībām un iznākt no tā visa brīvākam un stiprākam,” par singliem stāsta Sudrabu Sirds.

Dziesmai “liekas problēmas” tapis arī videoklips, kas vizuāli papildina tās emocionālo noskaņu un stāstu par attiecību sabrukumu, iekšējo cīņu un atbrīvošanos no pagātnes. Tas simbolizē toksisku attiecību radīto emocionālo sprostu — brīdi, kad cilvēks zaudē balsi, kontroli pār sevi un spēju būt brīvam. Tā ir vizuāla metafora sāpēm, manipulācijai un nepieciešamībai izkļūt ārā no situācijām, kas vairs neļauj elpot. Videoklipa autors – Ritvars Bluka.

Īpašu emocionālo noskaņu EP piešķir singls “mēs neesam uz Tu”, kurā piedalās dziedātāja Adriana Miglāne. Dziesma atklāj divu cilvēku attālināšanos un to smeldzīgo sajūtu, kad tuvība pārvēršas svešumā. “Dziesma “mēs neesam uz Tu” tapa ļoti plūstoši – tā it kā sen jau mūs gaidījusi. Strādāt bija ļoti viegli, sapratāmies no pus skaņas. Mums ļoti saskan dziesmu vīzijas un stils, kādā redzu es gan sevi, gan viņš mani un otrādi, tāpēc esmu īpaši priecīga par paveikto darbu,” saka Adriana Miglāne.

Jaunais EP turpina Sudrabu Sirds raksturīgo emocionāli atklāto un personisko muzikālo virzienu, kurā būtiska loma ir patiesām sajūtām, dzīves pieredzei un stāstiem, kuros klausītāji var atpazīt arī paši sevi.

Līdz ar jaunā EP izdošanu Sudrabu Sirds un Deniss turpina gatavoties arī vērienīgajam “Double D Show”, kas 2027. gada 10. aprīlī norisināsies “Xiaomi Arēnā”. Gaidāmais lielkoncerts apvienos divus Latvijas hiphopa smagsvarus vienā arēnas šovā, solot jaudīgu enerģiju, īpašus viesus un līdz šim lielāko abu mākslinieku kopīgo uzstāšanos. Biļetes pieejamas Biļešu Servisā: https://www.bilesuserviss.lv/biletes/MF4US4GCHO/double-d-show

Pēc ilgāka klusuma Imants Daksis publicē jaunu dziesmu psihedēliskā folka noskaņās. Skaņdarbs pirmoreiz publiski izskanēs koncertā Anglikāņu baznīcā 13. jūnijā.

Dziesma ir izteikti poētiska un plūstoša, gandrīz vai klasiska balāde, tomēr ar Daksim raksturīgo psihedēlisko un mazliet saburzīto skanējumu. Tā sarakstīta, un jau nākamajā dienā ierakstīta, saglabājot pirmreizējo emociju plūdumu un nepastarpinātību, kas ir viens no Dakša muzikālās filosofijas stūrakmeņiem.

Pats autors to raksturo kā sajūtu, – “it kā būtu satikts sens, labs draugs, ar kuru kopā atrodi kopīgu valodu vai, tikpat labi, atpūties klusumā”.

Dziesminieks turpina: “Jaunajā veikumā gaisīga pavasara melanholija satiekas ar brīvmākslinieka dzīves priekiem – paša imitētiem bezdelīgu saucieniem, delfīnu balsīm, nojaušamām lidmašīnu ambiencēm un haizivju klusajām ilgām kliedzienu pavadībā.”

“Es to sauktu par šūpuļdziesmu pusmūža krīzes nogurdinātiem puķubērniem.”

13. jūnija vakarā Imants Daksis uzstāsies ar koncertu Anglikāņu baznīcā, kur pirmoreiz izskanēs šogad tapušais mākslinieka jaunais dziesmu cikls.

Koncerts – kurā kliedzošais folks satiek absoluto melanholiju.

Koncerta īpašā viešņa ir mūziķe Ofae (īstajā vārdā Marta Ansone), kura pirmatskaņos skaņdarbus pārlikumā ērģeļēm un koklei.

Pašmāju mākslinieks Kirils izdevis albumu “Laikam ejot”, kas no 7. maija klausāms visās mūzikas straumēšanas platformās. Tas ir personīgs un emocionāls projekts, kurā apkopotas pārdomas par laiku, nakti, apjukumu, dusmām, cerību un pakāpenisku sevis apzināšanos. 

Albums apvieno melodisku un atmosfērisku hiphopa skanējumu ar nesamākslotu, dabisku pieeju, saglabājot dzīvas emocijas un mirkļa sajūtu.

“Brīžiem likās, ka albums vēl nav gatavs, vienmēr kaut kā pietrūka. Bet, laikam ejot,  sapratu, ka šī sajūta nekad nepametīs, tāpēc vienkārši vajadzēja albumu laist pasaulē,” par projektu stāsta Kirils.

Liela daļa albuma tapusi spontāni – vēlu vakaru un nakts sesijās “401” studijā. Vairākos skaņdarbos idejas tika ierakstītas gandrīz uzreiz pēc to rašanās, bieži vien vēl pirms bija pabeigts pats instrumentālais pavadījums. Mākslinieks atzīst, ka vairākām dziesmām veidojis dažādas versijas, kuras pārveidotas līdz pat pēdējam brīdim pirms albuma izdošanas.

Dziesma “Izmisis”, kas ir viena no emocionāli smagākajām albuma kompozīcijām, tapusi dienā, kad pats mākslinieks juties pārsteidzoši labi. “Atceros, ka smējos un rādīju dziesmu, pārējiem sakot, lai neuztraucas,” viņš atminas.

Savukārt skaņdarbs “Ko tu ko es?” tapis pavisam spontāni, paralēli sarakstei par iespējamu randiņu un sarunai ar draugu, kura balss kādā klusuma brīdī nejauši tika ierakstīta mikrofonā un vēlāk atstāta gala versijā. Albumā apzināti saglabāti arī dažādi sīkumi un nejaušības – klikšķi, austiņu nomešanas skaņas un citi nepilnīgi momenti, kas veido projekta dzīvo un neizskaistināto koptēlu.

Dziesmai “Kāda sūda dēļ?” tika veidotas trīs dažādas versijas. Dziesmas sākotnējā skice eksistēja gandrīz pusgadu, kamēr mākslinieks meklēja īsto skanējumu un mēģināja organizēt sesijas ar ģitāristiem. Beigās dziesmas pamats tapis impulsīvi – izmantojot atrastu samplu, ar MIDI kontrolieri ierakstītu basu un spontāni izveidotu bungu partiju. “Tā laikam ir vienīgā dziesma albumā, kur skaņas pēcapstrādei tika veltīts daudz mazāk laika nekā pašam bītam.” saka Kirils.

Arī dziesma “Aiz rokas” savu īsto formu atradusi tikai neilgi pirms albuma nodošanas klausītājiem. Mākslinieks atzīst, ka lielākā daļa albuma tekstu nav tapuši tradicionālā rakstīšanas procesā, bet gan ierunāti brīdī, kad radušās konkrētās sajūtas: “Var teikt, ka lielākā daļa albuma tapa uz sajūtām, ierakstot to, kas konkrētajā brīdī bija galvā.”

Īpašu nozīmi albumā ieņem skaņdarbs “Ceru mīli sevi”, kas tapis brīdī, kad mākslinieks jau apsvēris iespēju vienu dziesmu no projekta izņemt. “Stariņš man teica: “Tak beidzot izlaid to albumu, lūdzu!” Aptuveni stundu vēlāk ierakstīju pantu dziesmai “Ceru mīli sevi”,” atceras Kirils. Zīmīgi, ka dziesmas piedziedājums ierakstīts jau 2025. gadā mākslinieka dzimšanas dienā, vēl pirms eksistēja albuma gala versija.

Projektā piedalās arī Amanito, savukārt vienu no instrumentālajiem pavadījumiem veidojis Starins. Pārējo albuma producēšanu, ierakstu, mix un master darbus veicis pats mākslinieks zem producenta pseidonīma Jigxclusive Beats.

Kirils atzīst, ka albums viņam ir personīgi nozīmīgs arī tāpēc, ka ilgāku laiku nav juties līdz galam droši vidē ārpus mājām. “Bieži likās, ka centieni vai idejas tiek uztvertas ar skepsi vai ironiju. Man vienmēr bija bail, ka nekad nebūs pietiekami labi. Bet ar laiku sapratu – nav jēgas iet šaubu pilnu ceļu, darot to, kas šķiet pareizi citiem.”

Pirms “Laikam ejot” tapa arī cits projekts – miksteips (mixtape) “Manā pasaulē”, kas vairāk balstījās trepa (trap) skanējumā. Laika gaitā jaunais albums dabiski aizveda daudz personīgākā un muzikāli plašākā virzienā. Mākslinieks atklāj, ka paralēli albumam palikuši arī vairākas nepabeigtas skices un idejas, savukārt nākotnē viņš vēlas pievērsties agresīvākam un smagākam skanējumam.

“Mans vēstījums klausītājam šobrīd ir: esi tu pats. Ja ne sev, tad laikam, jo to atpakaļ neatgriezīsi.”