Marta izdod jaunu dziesmu un izziņo dalību ESNS

Dziedātāja Marta klausītājiem nodod savu jaunāko singlu “Big Boy Problems”, vienlaikus izziņojot arī nozīmīgu nākamo soli mākslinieces starptautiskajā karjerā – 2027. gada janvārī Marta pārstāvēs Latviju vienā no Eiropas nozīmīgākajām mūzikas konferencēm un showcase festivāliem Eurosonic Noorderslag (ESNS) Groningenā, Nīderlandē.

“Iespēja pārstāvēt Latviju tik nozīmīgā mūzikas notikumā man nozīmē ļoti daudz,” atzīst Marta. “Jau tagad cītīgi gatavojos un darīšu visu, lai paņemtu labāko no šīs iespējas!”

1. oktobrī izdoto dziesmu “Big Boy Problems” caurstrāvo gan sarkasms un ironija, gan aizkaitinājums un dusmas. “Diemžēl ticu, ka mums visiem ir kādreiz gadījies satikt cilvēku, kura ego ir milzīgs, bet komunikācijas veids, maigi izsakoties, nav tas patīkamākais. Šī dziesma ir atgādinājums, ka mums nav jāpiekāpjas un jāsaraujas, kad kāds mēģina uz mūsu pašapziņas rēķina celt savējo,” jauno singlu apraksta autore.

Savukārt BBC Radio 1 ētera personība Džodija Braienta (Jodie Bryant) vērtē “Big Boy Problems” kā “drosmīgu, svaigu un personības pilnu dziesmu, kas vēlreiz pierāda, ka Martu nav iespējams ielikt rāmjos”.

Šī dziesma ir Martas pirmais kopdarbs ar tās līdzautoru, britu producentu un miksa inženieri Freizeru Rīliju (Fraser Rieley), savukārt māsteringu veicis Kristofers Hariss, ar kuru mūziķe sadarbojas jau ilgstoši.

Singls “Big Boy Problems” pieejams lielākajos mūzikas straumēšanas servisos (Spotify, Apple Music, YouTube Music u.c.).

    Kristaps Vanadziņš izdod “Piano is my Temple! Vol. 2”. Mūzikā meklējot klusumu un dziļu patiesumu

    Pianists un komponists Kristaps Vanadziņš izdod solo klavieru albumu “Piano is my Temple! Vol.
    2”, turpinot šopavasar aizsākto albuma ciklu. Jaunais ieraksts ir otrā daļa muzikālam diptiham, kurā
    klavieres kļūst par telpu pārdomām, atmiņām un klusumam.

    Albuma atvēršanas koncerts notiks 10. oktobrī plkst. 19.00 Latvijas Radio 1. studijā, kur īpaši šim
    vakaram tiks veidota telpiska, kvadrofoniska skaņas pieredze.

    “Piano is my Temple!” nav iecerēts tikai kā solo klavieru albums. Pēdējos gados Kristaps Vanadziņš
    savā mūzikā arvien vairāk koncentrējas uz dziļu klusumu un patiesumu, uz telpu, kurā klusums nav
    tukšums, bet brīdis, kas ļauj mūsos ienākt kam jaunam.

    “Pēdējos gadus savā mūzikā arvien vairāk meklēju dziļu klusumu un patiesumu. Man klusums nav
    skaņas neesamība. Tas ir brīdis, kad pārstājam sevi piepildīt ar sevi un ļaujam mūsos ienākt kam
    jaunam. Arī mūzikā mani arvien vairāk interesē nevis tas, cik daudz iespējams pateikt, bet cik daudz
    iespējams sadzirdēt,” saka Kristaps Vanadziņš.

    “Vol. 2” savijas Vanadziņa oriģinālmūzika, latviešu mūzikas atbalsis un pasaules mūzikas klasika.
    Albumā iekļautas interpretācijas tādiem darbiem kā Džordža Gēršvina “The Man I Love”, Antonio
    Karlosa Žobima “Olha Maria”, Mārtiņa Brauna un Ojāra Vācieša “Trakā Līze” un Emīla Dārziņa
    “Melanholiskais valsis”, līdzās Vanadziņa oriģinālkompozīcijām un latviešu tautasdziesmas “Tumša
    nakte” lasījumam.

    Vairākiem skaņdarbiem ir ļoti personiski veltījumi. “Melanholiskais valsis” veltīts pianista
    vecmāmiņai Gaidai Dzidrai, savukārt “Answer Me, My Love” viņa sievai. Tādējādi albums kļūst arī
    par personisku atmiņas karti, kurā sastopas bērnība, ģimene, ticība un laiks.

    “Piano is my Temple! Vol. 2” turpina pirmā sējuma estētiku, kas ierakstīts vēsturiskajā Rīgas
    Reformātu baznīcas studijā, kādreizējā skaņu ierakstu studijā “Melodija”. “Vol. 1” starptautiskajā
    presē jau saņēmis atzinību. Britu Jazz Journal ierakstā izcēla Vanadziņa spēles “reto patiesumu un
    kluso skaistumu”, uzsverot emocijas pāri virtuozitātes demonstrēšanai.

    Abus “Piano is my Temple!” sējumus vieno ideja par klavierēm kā patvērumu. Tā ir mūzika, kas
    neprasa steigties, bet aicina uz brīdi apstāties.

    Kristaps Vanadziņš ir latviešu džeza pianists, komponists un producents. Viņa diskogrāfijā ir astoņi
    albumi. Albums “The Love Garden Has Overgrown” saņēmis Latvijas mūzikas ierakstu gada balvu
    “Zelta Mikrofons”, savukārt albums “Latviskā Elegance” guvis starptautisku ievērību un iekļauts
    britu Jazzwise Eiropas džeza izlasē.

    Albuma atvēršanas koncerts
    Kristaps Vanadziņš “Piano is my Temple! Vol. 2”
    10. oktobrī plkst. 19.00
    Latvijas Radio 1. studijā, Rīgā
    Biļetes pieejamas “Biļešu Paradīzes” kasēs un internetā.

    “M/House of Jazz” šonedēļ atzīmē dzimšanas dienu un sāk atvadas

    Džeza klubs “M/House of Jazz”, kas zināms arī kā kultūrtelpa “M/Darbnīca”, šonedēļ vairākos pasākumos atzīmēs sesto dzimšanas dienu. Diemžēl tas būs arī atvadu sākums, jo populārā pašmāju džeza mājvieta vismaz esošajās telpās slēgs
    durvis līdz ar šā gada beigām.

    Dzimšanas dienas atzīmēšana aizsāksies jau 7. oktobrī no pulksten 20 ar attiecīgi piesātinātu jam session, kam pamatus iecementēs Reinis Puriņš, Miķelis Dzenuška, Toms Poišs un Reinis Zariņš, bet 8. oktobrī pulksten 19 kluba pirmajā stāvā iekārtotajā “M/Gallery” tiks prezentēts viens no nozīmīgākajiem “M/House of Jazz” šā gada projektiem – fotogrāfa Haralda Vecvagara Latvijas Džeza portretu izstāde retrofoto analogajā stilistikā.

    9. oktobrī pulksten 20 klubā uzstāsies jaudīgā funk apvienība “Big Heavy”, 10. oktobrī svētku pasākums sāksies tajā pašā laikā un vakara nagla būs Latvijas džeza zvaigžņu plejādes projekts “Latvian Jazz Stage”, ko veido Ivars Arutjunjans, bet 11. oktobrī pulksten 18 “M/House of Jazz” uzstāsies “Duo Ictus”. Tas ir Stokholmā bāzēts sitaminstrumentālistu duets, kas kopā ar multimākslinieku Leo Eltesu piedāvās starpdisciplināru programmu “Echoes of the Surroundings”.

    “Aicinu ikvienu džeza mīlētāju atzīmēt šos svētkus kopā ar mums,” saka “M/House of Jazz” radošā direktore Maija Moira Mazanova. “Sešus gadus kopā ar mūziķiem, klausītājiem, sadarbības partneriem un atbalstītājiem esam veidojuši dzīvu, drosmīgu un starptautiski pamanāmu Latvijas džeza vidi. Diemžēl tagad ieslēgusies kluba pastāvēšanas pēdējo trīs mēnešu laika atskaite. Ņemot vērā nemitīgo cīņu ar finansējuma piesaisti šādai kultūrvietai, gandrīz visu laiku zināju, ka katrs gads tai var būt pēdējais. Par tādu kļuvis 2026., kad nolēmām spert vēl vienu soli tālāk, piedāvājot arī regulāru starptautisko koncertprogrammu.”

    Kulturāli šis klubam bijis bagāts gads – tapuši vairāki “Brooklyn Jazz” sērijas koncertvideo, palīdzēts uzlēkt jaunai mūsu džeza zvaigznei – Gerdai Timrotai, sadarbībā ar vinila izdevniecību “Jersika Records” laists klajā dāņu bundzinieka Krestena Osguda
    kvinteta koncertalbums “Live in Riga – At M/House of Jazz” un izveiktas vēl daudzas džeza videi nozīmīgas aktivitātes. Kopumā šogad īstenoti jau 120 kultūras pasākumi, tajā skaitā tika uzsākta jauna izglītojošā programma bērniem “Jazz for KIDS”.

    “Šajā svētku brīdī izsaku milzīgu pateicību ikvienam, kurš piedalījies, spēlējis, klausījies, atbalstījis un kopā ar mums attīstījis Latvijas džezu,” turpina Maija. “No sirds aicinu apmeklēt “M/House of Jazz” koncertus līdz pat šā gada beigām, jo mūs vēl sagaida bagātīga Latvijas un ārvalstu mākslinieku programma mājīgajā mūsu kluba atmosfērā.”

    Klubs “M/House of Jazz” atrodas fon Stricka villas kvartālā Aristīda Briāna ielā 9. Biļetes uz dzimšanas dienas koncertiem nopērkamas vietnē fienta.com vai pie ieejas.

    Jaunā mūziķe Estere Busule sāk savu mūzikas ceļu ar debijassinglu “Pārmaiņas”

    TALSI, 2026. gada 29. septembris – Jaunā mūziķe Estere Busule uzsāk savu profesionālo mūzikas ceļu, šī gada 30. septembrī izdodot debijas singlu “Pārmaiņas”.

    Pati Estere ir dziesmas vārdu un mūzikas autore, taču skanējumu papildināja sadarbība ar producentu Kasparu Ansonu.

    “Man bija svarīgi, lai dziesma nezaudētu savu melanholijas, bet tajā pašā laikā cerības sajūtu, ar kuru tā sākotnēji radās. Kasparam to izdevās saglābāt, un esmu pateicīga par šo iespēju sadarboties,” piebilst mūziķe.

    “Ierakstu sesijas pavadījām brīvā atmosfērā studijā, kurā kopā mēģinājām radīt un ķert jaunas radošās idejas. Strādāt ar Kasparu bija viegli un nepiespiesti. Jau no sākuma man bija sajūta, ka viņš saprot, ko vēlos pateikt arī tad, ja pati vēl nemācēju to līdz galam izskaidrot,” par darba procesu stāsta mūziķe.

    Dziesma vēsta par ilgām pēc pārmaiņām, ziedu simboliku un jauna dzīves posma sākumu.

    “Atskatoties uz gadiem, ko esmu pavadījusi dzīvojot un mācoties Ventspilī, nonācu pie ļoti vienkāršas atziņas – esmu mainījusies. Tāpēc arī ziedi dziesmā kļūst par pārmaiņu simbolu. Mēs katrs esam kā mazs zieds, kuram ir dota iespēja augt, ziedēt un, gadalaikiem mainoties, arī novīst. Tas ir nebeidzams process, kuram jāiet cauri, un varbūt tieši tajā arī slēpjas pārmaiņu skaistums,”

    “Pārmaiņas” ir Esteres pirmais singls, un viņa atzīst, ka tā nonākšana pie klausītājiem ir īpašs un nozīmīgs notikums.

    “Šajā dziesmā ir ieguldīts daudz darba, tāpēc es jūtos patiesi gandarīta, ka beidzot varu ar to dalīties. Cenšos būt klātesoša tajā, kas notiek šobrīd, un ļauties tam, kur tas mani aizvedīs.”

    Līdz ar singlu klausītājiem pieejams arī dziesmas videoklips, kurā iespējams ielūkoties singla fotosesijas aizkulisēs.

    “Pārmaiņas” ir tikai pirmais solis Esteres Busules muzikālajā ceļā. Mūziķe turpina darbu pie jaunas mūzikas, paralēli studējot Ventspils Mūzikas vidusskolas džeza vokāla nodaļā.

    “Waterflower” izlaiž albumu “DIGIPLANTCORE” un mūzikas video “NATURE IS DYING”

    DIGIPLANTCORE ir “Waterflower” jaunais albums: ekoloģiskas apziņas, augu un sēņu mūzikas un digitālā hardkora sadursme. Tas veidojies, spēlējot un attīstot dziesmu demo versijas DIY koncerttūrēs Āzijā, UK un Eiropā. Skanējums ir distortēts, spiedzīgs, haotisks un kaut kā reizē ļoti dejojams. Dziesmas runā par izzušanu, pārmērīgu patēriņu, pašiznīcību un absurdo vēlmi turpināt kustēties uz priekšu, kamēr pasaule kļūst arvien nestabilāka.

    Albuma iznākšana tika atzīmēta 2. oktobrī KLIK KLAK Rīgā, kur Waterflowerizpildīja albumu dzīvajā pilnā garumā. Albumu pavada mūzikas video “NATURE IS DYING” – elektroniskās mūzikas kompozīcija par ekoloģisko sabrukumu. Video režisējis Wolf-Peter Arand (DE/LV, Raav Films). Mūzikas video tapis ar LaIPA stipendijas atbalstu. Vēlāk oktobrī DIGIPLANTCORE audiokasetē izdos Bristolē bāzētais UK leibls Avon Terror Corps.

    Waterflower ir Rīgā dzīvojošās latviešu mākslinieces Sabīnes Moore audiovizuāls projekts, kurā savienojas eksperimentālā elektroniskā mūzika, augu biodati, performance un vizualizācijas. Augi un sēnes kļūst par dzīviem līdzradītājiem, kuru biodati ar biosensoru palīdzību nonāk pašā mūzikā un performances gaitā.

    Linda Leen izdod dziesmu “Ēdenes dārza pirmais koks” un aicina uz Hanzas Peronu

    Mūziķe Linda Leen izdod singlu “Ēdenes dārza pirmais koks” un aicina uz minialbumu
    triloģijas kulminācijas koncertu 17. oktobrī Rīgā, “Hanzas Peronā”. Līdz ar albuma
    WAVES trešās daļas iznākšanu noslēgsies šī gada laikā tapušais autobiogrāfiskais
    muzikālais romāns.

    “Ēdenes dārza pirmais koks” ir oda brīvības un mīlestības saplūšanai. Pirmie tās asniņi
    uzdīga festivāla laikā, kur simtiem cilvēku vienojās dejā – plikām kājām karstā zemē, “bez
    pasēm, tituliem” un apreibināšanās, tikai ekstātisks prieks mūzikā un kustībā. Tā bija tāda kā
    cilts rituāla pieredze, dziļa pieņemšanas sajūta. Kur personiskais saplūst ar universālo. Un
    nu šī dziesma ir viens no triloģijas Waves noslēdzošās daļas skaņdarbiem, un vēl viena
    poēzija latviešu valodā,” par jauno mūziku stāsta Linda Leen.

    No pirmā viļņa introspektīvās noskaņas un otrās daļas viegluma, siltuma un soul mūzikas
    ietekmēm līdz WAVES III / III – triloģijas noslēdzošajai, sātīgākajai nodaļai. 17. oktobra
    koncertā jaunā mūzika pirmo reizi skanēs līdzās abām iepriekš izdotajām triloģijas daļām,
    savienojot visus trīs WAVES viļņus vienā koncertprogrammā.

    Koncertā skanēs gan jaunākās WAVES dziesmas, tostarp “Total Affection”, “Hold Me Close”
    un “Sugar Crash”, gan Lindas Leen klausītājiem jau labi zināmie skaņdarbi – “Magnētiskā
    vētra”, “Blue Monday”, “Uzar mani kā zemi” un citi. Kopā ar Lindu Leen uz skatuves būs
    jaunās mūzikas līdzradītāji Miķelis Putniņš (ģitāra), Rihards Lībietis (ģitāra), Kristians
    Priekulis (bass) un Rūdolfs Daņiļēvičs (sitaminstrumenti).

    WAVES skatuves scenogrāfija radīta īpaši šai koncertsērijai un gada laikā ceļojusi līdzi uz
    tās performances vietām Rīgā, Cēsīs, Ventspilī un Liepājā. Triloģijas noslēgumā tā
    atgriezīsies Rīgā – “Hanzas Peronā”. WAVES tapšanas laikā Linda Leen izdevusi arī savu
    pirmo grāmatu “Introversijas”, kuru būs iespējams iegādāties turpat koncertvietā. Pēc
    koncerta apmeklētāji aicināti arī uz autogrāfu tikšanos ar mākslinieci.

    Pirmās divas WAVES daļas jau klausāmas populārākajās mūzikas straumēšanas
    platformās. Biļetes uz 17. oktobra koncertiem plkst.17.00 un plkst.20.00 “Hanzas Peronā”
    pieejamas “Biļešu Paradīze” kasēs.

    JĀNIS LEMEŽIS & VELVET izdod jaunu singlu “PIEDOD”

    Kad vārdu “piedod” pasakām par vēlu, mūzika dažreiz pasaka visu mūsu vietā. Latviešu mūziķis Jānis Lemežis kopā ar projektu VELVET klausītājiem piedāvā savu jaunāko singlu “Piedod” — emocionālu un personisku dziesmu par attiecībām, izvēlēm, zaudējumu un sajūtām, kuras ne vienmēr iespējams izteikt vārdos.

    “Piedod” ir dziesma par to īpašo brīdi, kad cilvēks atskatās uz notikušo un saprot, ka dažas lietas vairs nav iespējams mainīt. Taču paliek iespēja pateikt svarīgāko — piedod. Dziesmā savijas mūsdienīgs skanējums ar Jānim Lemežim raksturīgo emocionālo vokālo izpildījumu, radot atmosfēru, kurā klausītājs var atrast arī daļu no sava stāsta.

    “Man šķiet, ka katram cilvēkam dzīvē ir bijis brīdis, kad gribas pateikt ‘piedod’. Dažreiz tas ir cilvēkam, kuru esam sāpinājuši, dažreiz — sev pašiem. Šī dziesma ir par šīm sajūtām,” stāsta Jānis Lemežis.

    Jānis Lemežis ir pieredzējis Latvijas skatuves mūziķis — vokālists, taustiņinstrumentālists un saksofonists, kurš uzstājies gan Latvijā, gan ārvalstīs. Viņa muzikālajā pieredzē ir sadarbība ar dažādiem Latvijā zināmiem māksliniekiem, kā arī starptautiska koncertpieredze.

    Ar singlu “Piedod” Jānis Lemežis un VELVET turpina savu muzikālo ceļu, piedāvājot klausītājiem dziesmu, kuras centrā nav tikai melodija, bet arī emocija un stāsts.

    Šī gada 2. oktobrī ar savu otro studijas albumu latviešu valodā klajā ir nācis pašmājumūziķis st4rface

    Šī gada 2. oktobrī ar savu otro studijas albumu latviešu valodā klajā ir nācis pašmāju mūziķis st4rface (jeb stārfeiss – pilnajā vārdā Reinis Aumeisters). Viņš klausītāju vērtējumam ir nodevis projektu ar nosaukumu ”Es esmu Tu”. Tas ir pieejams visās digitālajās mūzikas straumēšanas platformās.

    Albums sastāv no 12 dziesmām. To starpā ir jau trīs līdz šim publicēti singli, kā arī vēl deviņi līdz šim nedzirdēti skaņdarbi. Albuma pamatā ir hip-hops, taču tam cauri vijas arī melodisks un emocionāli piesātināts skanējums, ik pa brīdim atklājot arī popmūzikas noskaņas. Divām albuma dziesmām būs arī mūzikas video.

    ”Albuma nosaukums ”Es esmu Tu” simbolizē to, ka mēs visi esam tikai cilvēki. Mēs katrs ikdienā sastopamies ar grūtībām, katrs cīnāmies ar savām likstām. Līdz ar to, es esmu Tu un Jūs esat arī es. Vienlaikus tas ir arī personīgs stāsts par manis piedzīvoto. Pirms nedaudz vairāk kā diviem gadiem zaudēju savu tēvu. Mēs bijām tuvi un tieši pēc viņa došanās aizsaulē sāka tapt šis albums. Pēc viņa nāves sapratu to, ka esam ļoti līdzīgi. Raksturs, balss, dzīves uzskati. Līdz ar to, albums ir arī veltījums un pateicība viņam, kā arī citiem man tuviem cilvēkiem, kurus ir atņēmis laiks. Vienlaikus tas ir veltījums arī man, maniem tuviniekiem un tiem, kuri ikdienā klausās manu daiļradi,” par albumu sacīja st4rface.

    Šajā projektā piedalās arī tādi pašmāju mākslinieki kā Latvijas hip-hopa scēnas vecmeistari Kurts un JeeKaa, trijatā ar st4rface apvienojoties albuma devītajā dziesmā ”Sapņi un murgi”. Tāpat albumā piedalās Daaguchii, Aleksa Valtere, Kur Ir Anna? un Zieds’. Albumā bija jābūt arī skaņdarbam kopā ar Grafomānu, taču tehnisku iemeslu dēļ viņu kopīgā dziesma ”Palaid vaļā”
    septembra izskaņā tika izlaista kā singls.

    ”Albums tapa provizoriski divus gadus. Vairākas dziesmas tajā tika iekļautas, bet pēcāk tika aizstātas ar citām, jo mainījās gan projekta koncepts, gan manas sajūtas. Konkrētās 12 dziesmas man ir tuvas un varu droši teikt, ka šis ir gadījums, kad nevaru izcelt vienu favorīti. Cītīgi tika strādāts pie šī albuma un beidzot ir sajūta, ka viss ir izdarīts pēc labākās sirdsapziņas,” albuma radošo procesu komentēja Reinis.

    Savu debijas albumu st4rface izlaida pirms praktiski četriem gadiem – 2022. gada novembrī. Toreiz viņš publicēja mūzikas kopu ”Drāmas karaliene”, kas sastāvēja no 12 dziesmām. Tāpat kā iepriekšējo albumu, tā arī šo ir ierakstījis un apstrādājis Dāgs Smilškalns, kurš zem skatuves vārda Daaguchii arī piedalās albuma trešajā dziesmā ar nosaukumu ”Par vēlu”. Pie projekta vizuālā tēla tikmēr darbojies Renārs Atopkins, kurš plašāk ir zināms kā reperis Rencis.

    ”Ja jāizceļ viena konkrēta dziesma no albuma, tad tā laikam ir ”Sapņi un murgi”. Šoreiz gan tieši tā iemesla dēļ, ka šajā dziesmā piedalās divi vīri, kuri Latvijas hip-hopā ir atstājuši ievērojamus nospiedumus. Tāpat ir nedaudz ironiski, ka ar Kurtu vēlējāmies kopīgu skaņdarbu jau manā pirmajā albumā, kas iznāca pirms četriem gadiem. Toreiz gan pēdējā brīdī plāni atcēlās un albums tika publicēts bez viņa dalības. Šoreiz gan albumā ir dzirdams arī viņš,” smej stārfeiss.

    Lai gan mūzika Reinim ir bijusi tuva jau no bērnības, Latvijas mūzikas pasaulē viņš ienāca ar singlu 2021. gada ievadā. Kopš tā laika viņš ir paguvis sadarboties ar tādiem pašmāju mūziķiem kā Raum, Danny Silver, Punkts Uz I, Trench Mafia Locco, grupu Audiokvartāls un citiem. Vislabāk mūziķis ir pazīstams ar tādām dziesmām kā ”Viņa”, ”Izslēdz gaismu” un ”Man nevajag vēl vienu piedod”.

    EKLEKTIKA izdod otro studijas albumu “Maps for Closed Eyes”

    Instrumentālās mūzikas trio EKLEKTIKA izdod otro studijas albumu “Maps for Closed Eyes”, attīstot debijas albumā “Encounters” aizsākto skaņu ainavu konceptu. Jaunā albuma iznākšanu grupa atzīmēs 16. oktobrī koncertzālē “Tallinas Kvartāla Angārs”.

    EKLEKTIKA savu skanējumu būvē no neierastas kombinācijas – bungām, saksofona un klarnetes, ko paši mūziķi raksturo kā “bungas ar diviem ragiem”. Jaunajā albumā “Maps for Closed Eyes” šī instrumentācija atklājas septiņās atšķirīgās skaņu ainavās – no ritmiski blīvas un agresīvas trio saspēles līdz meditatīvām, kinematogrāfiskām kompozīcijām, kurās grupai pievienojas viesmūziķi. Improvizācija joprojām ir viens no EKLEKTIKA mūzikas pamatiem, taču jaunajā materiālā tā arvien ciešāk savijas ar izteikti veidotu kompozicionālo struktūru.

    “Mēs šos skaņdarbus uztveram kā skaņu ainavas. Katram ir savs tēls vai sākumpunkts, bet negribam klausītājam pateikt priekšā, kas tieši tajā jāsadzird vai jāiztēlojas. Arī “Maps for Closed Eyes” nosaukums ir par to: mēs iedodam karti, bet ceļu tajā katrs atrod pats,” stāsta grupas klarnetists Artūrs Bariss.

    Šī pieeja visuzskatāmāk atklājas pašos skaņdarbos, kas savā starpā būtiski atšķiras gan noskaņā, gan uzbūvē. “Albumam ir sava veida libretiska pieeja. “Tiki Tiki” un “Sultan’s Palace” vairāk iezīmē tā tēlaino un kinematogrāfisko pusi, “Pavediens” veidots ar detektīvstāsta dramaturģiju kā atskaites punktu, savukārt “Meditācija II”, kurā mums pievienojas Kristīne Cīrule, aiziet pavisam citā, lēnākā un meditatīvākā virzienā. “Osmoze” atgriežas pie pirmsākumiem – tikai bungas, saksofons un klarnete,” stāsta grupas bundzinieks Kārlis Roberts Kalējs.

    Albuma iznākšanu EKLEKTIKA atzīmēs 16. oktobrī koncertzālē “Tallinas Kvartāla Angārs” ar koncertu “Albums angārā”. Kopā ar trio uz skatuves kāps Miķelis Dzenuška, Uģis Upenieks, Kristiāns Kosītis, Erna Daugaviete un Kristīne Cīrule. “Šis būs mūsu lielākais notikums līdz šim un arī koncerts ar visvairāk mūziķiem uz skatuves. Īpašs prieks ir par to, ka albumā iesaistītie mūziķi varēs būt kopā ar mums arī šajā vakarā. Katrs no viņiem ir ļoti dabiski atradis kopīgu valodu ar mūsu mūziku, un tas šim albumam ir devis daudz,” saka grupas saksofonists Rūdolfs Pēteris Rubenis.

    Koncertā būs iespējams iegādāties arī sadarbībā ar “Jersika Records” izdoto “Maps for Closed Eyes” vinila
    plati, bet biļetes pieejamas “Ticketshop.lv”.

    Albumu “Maps for Closed Eyes” sarakstīja, ierakstīja un producēja grupa EKLEKTIKA. Ierakstu miksēja un māsterēja Bruno Brauns, savukārt albuma vizuālo noformējumu un plates dizainu veidoja Nathanaël Roman no “Pipe & Pallet”. Albums vinila formātā izdots sadarbībā ar “Jersika Records”.

    EKLEKTIKA ir instrumentāls trio no Rīgas, kas koncertējis Latvijā, Lietuvā un Igaunijā, kā arī uzstājies
    tādos pasākumos kā “Sofar Sounds Riga”, “Riga Music Week”, Tartu PUNCH un “Daydream Jazz Festival”.
    Grupas debijas albums “Encounters” (2024) saņēmis nominācijas vairākās Latvijas mūzikas balvās, tostarp
    “Zelta Mikrofonā”, GAMMA un “Kilograms kultūras”.

    Dziedātāja Atvara izdod jaunu rudenīgu singlu “Pa Rīgas ielām” un izziņo Ziemassvētkukoncerttūri

    Dziedātāja Atvara klausītājiem nodod jaunu, siltu un nedaudz nostalģisku dziesmu “Pa Rīgas ielām”, kurā savijas pilsētas noskaņa, atmiņas un personīgi stāsti, un vienlaikus izziņo savu Ziemassvētku koncerttūri, kuras laikā gada nogalē viesosies četrās Latvijas pilsētās.

    Pēdējais gads Atvarai bijis notikumiem bagāts – izdots debijas albums, saņemtas divas mūzikas balvu nominācijas un aizvadīti vairāk nekā 30 izpārdoti koncerti. Tomēr māksliniece turpina meklēt arvien jaunas muzikālās sajūtas un ar dziesmu “Pa Rīgas ielām” ļauj iepazīt vēl vienu savas daiļrades šķautni. “Man ir svarīgi, lai katrai dziesmai ir sava sajūta un savs stāsts. “Pa Rīgas ielām” man ir ļoti tuva dziesma, jo tajā savijas nostalģija, vieglums un sajūtas, kuras, manuprāt, pazīst ļoti daudzi,” par jauno singlu stāsta Atvara. Dziesmas “Pa Rīgas ielām” tapšanā piedalījies arī Roberts Memmēns, papildinot skaņdarbu ar savu muzikālo redzējumu un kopā ar Atvaru veidojot dziesmas skanējumu.

    “Šī dziesma man vairāk ir par sajūtu, kad mēģini iet uz priekšu, bet domās vēl arvien atgriezies pie kāda cilvēka un kopīgi piedzīvotā. Ir vietas pilsētā, kurām pēkšņi rodas pavisam cita nozīme, jo tās sāk saistīties ar konkrētām atmiņām. Reizēm ir grūti vienkārši paiet garām vietai, kas agrāk šķita pavisam ikdienišķa. Ar dziesmu “Pa Rīgas ielām” gribēju parādīt to pretrunīgo brīdi. Man šķiet, ka daudziem ir tādas vietas, kurās glabājas kāds cilvēks vai dzīves posms, un ceru, ka klausītāji šajā dziesmā atradīs arī daļu no savām sajūtām,” par dziesmu stāsta Atvara.

    Līdz ar jaunās dziesmas izdošanu Atvara izziņo arī īpašu Ziemassvētku koncerttūri, kuras laikā klausītājiem būs iespēja satikt dziedātāju četrās Latvijas pilsētās un baudīt īpaši svētku laikam veidotu koncertprogrammu. Tajā skanēs gan klausītāju jau iemīļotās Atvaras dziesmas, gan skaņdarbi jaunās, Ziemassvētku noskaņās radītās aranžijās, veidojot siltu, emocionālu un svinīgu gada nogales atmosfēru. Biļetes uz Ziemassvētku koncerttūres koncertiem jau šobrīd pieejama “Biļešu Paradīzes” kasēs.

    Atvaras Ziemassvētku koncerttūres datumi:
    2. decembris – Liepāja, Liepājas teātris
    5. decembris – Jelgava, Jelgavas Pils
    22. decembris – Rīga, VEF Kultūras pils
    29. decembris – Valmiera, koncertzāle “Valmiera”

    “Ziemassvētku laiks man vienmēr ir šķitis ļoti īpašs, jo tas ir brīdis, kad gribas mazliet apstāties, pabūt kopā ar savējiem un novērtēt visu, kas gada laikā piedzīvots. Tāpēc arī šajos koncertos gribas radīt sajūtu, ka uz mirkli varam nolikt malā ikdienas steigu un vienkārši būt kopā mūzikā. Programmā būs gan manas dziesmas, kuras klausītāji jau ir iepazinuši un iemīļojuši, gan īpaši svētku laikam veidotas aranžijas, kas koncertiem piešķirs pavisam citu noskaņu. Man ir svarīgi, lai šie vakari būtu silti, emocionāli un patiesi, lai cilvēki no koncerta aiziet ar siltumu un gaismu sevī,” par gaidāmo koncerttūri stāsta Atvara.

    Dziedātāja Atvara pirmos plašākos panākumus un atpazīstamību ieguva platformā “TikTok”, kuru izveidoja, lai komunicētu ar savas mūzikas klausītājiem. Pirms solokarjeras uzsākšanas Atvara vairākus gadus rakstījusi dziesmas citiem māksliniekiem un darbojusies mūzikas industrijas aizkulisēs.

    2024. gadā Atvara izdeva savu pirmo singlu “Pie manis tveries”, kas sasniedza vairākus miljonus skatījumu un klausījumu platformā “TikTok” un tika iekļauts arī seriālā “Nelūgtie viesi”. Kopš tā laika Atvara izdevusi vairākus singlus un debijas albumu, saņēmusi mūzikas balvu nominācijas, aizvadījusi izpārdotus koncertus un 2026. gadā kļuvusi par “Supernovas” uzvarētāju un Latvijas pārstāvi Eirovīzijas dziesmu konkursā ar dziesmu “Ēnā”.