Autors: Elīna

Gaidot savu trešo studijas albumu “EKSPRESIJAS 1”, Latvijas vadošais perkusiju pirkstu stila ģitārists Gints Smukais nodod klausītājiem ilgi lolotu singlu – grupas “Instrumenti” hita “Zemeslodes” instrumentālo versiju un tās videoklipu. Vienlaikus mūziķis izziņo vērienīgu rudenī gaidāmo albuma prezentācijas koncerttūri, kas aptvers skatuves gan Latvijā, gan Lietuvā. Jaunā ieraksta radošais process tapis ar AKKA/LAA autora stipendijas atbalstu “AMFO studijā”, un tā tehnisko izpildījumu – skaņas režiju, miksu un māsteru – veidojis pieredzējušais skaņas inženieris Toms Lisments.

Skaņdarbs “Zemeslodes” Ginta Smukā daiļradē ieņem ļoti zīmīgu vietu, jo tieši šī melodija pirms 11 gadiem viņam atvēra durvis uz latviešu autoru mūzikas pasauli un iedvesmoja radīt pirmo transkripciju uz ģitāras. Gadu gaitā, attīstoties mūziķa ģitārspēles tehnikai un izpildot šo aranžējumu vairāk nekā tūkstoš dažādos pasākumos, skaņdarbs ir ieguvis arvien skaistāku un pilnīgāku formu. Gints atzīst, ka nu šis darbs beidzot ir noslīpēts līdz pilnībai, tādēļ ir pienācis laiks tā instrumentālo versiju nodot plašāka klausītāju loka vērtējumam lielākajās straumēšanas vietnēs. Mūziķis arī atklāj, ka singla ierakstā viņam būtisks bijis pašu autoru – grupas “Instrumenti” mūziķu Jāņa Šipkēvica un Reiņa Sējāna – atbalsts un uzticēšanās, saņemot viņu radošo svētību skaņdarba izpildījumam un oficiālai izdošanai.

Par singla “Zemeslodes” videoklipa ideju Gints Smukais stāsta: “Video filmēts “AMFO studijā” – vietā, kur ierakstīju savu jauno albumu, kurā būs dzirdams arī šis skaņdarbs. Tam ir īpaša nozīme, jo pirms 11 gadiem es tieši tādos pat studijas apstākļos audio un vizuālā formātā fiksēju savu pašu pirmo “Zemesložu” versiju, kad vēl biju krietni jaunāks un ar mazāku pieredzi. Vēlos, lai šis videoklips ir kā atskaites punkts tam, kā šo gadu laikā esmu audzis gan kā cilvēks, gan kā mūziķis, sasniedzot jaunu radošo briedumu.”

Līdztekus jaunajam singlam ģitārists aktīvi gatavojas septembrī gaidāmajai albuma “EKSPRESIJAS 1” izdošanai, kurā būs apkopoti pēdējo piecu gadu laikā radīti darbi – kopumā desmit jaunas Ginta Smukā oriģinālkompozīcijas un divi citu autoru darbu aranžējumi. “EKSPRESIJAS 1” ir albuma pirmā daļa, kuras turpinājums gaidāms jau nākamgad – 2027. gadā. Albuma muzikālais materiāls ir dziļi introspektīvs un reflektē par pēdējā laika globālajiem un individuālajiem satricinājumiem. Skaņdarbu ideju dīgsti meklējami pandēmijas laika vientulībā un mājsēdē, pārdzīvojumos un bailēs par karu Ukrainā, līdz pat vienkāršai sarunai ar svešinieku pārtikas veikalā un aiz sienas esošu kaimiņu mīlestībā. Albuma ierakstā kā viesmākslinieki piedalās un savu unikālo muzikālo rokrakstu ienes hiphopa izpildītājs ansis, ģitāristi Rihards Lībietis un Jānis Kalniņš, saksofonists Artis Gāga un čelliste Erna Daugaviete.

Jaunā albuma iznākšanu Gints Smukais svinēs ar vērienīgu prezentācijas koncerttūri, kas no septembra beigām līdz pat decembra vidum norisināsies koncertzālēs Latvijā un Lietuvā. Lēmums paplašināt koncertu ģeogrāfiju ārpus Latvijas robežām pieņemts pēc klausītāju lielā pieprasījuma, jo pērn Gints aktīvi uzstājās kopā ar slaveno lietuviešu mākslinieku Daddy Was A Milkman, iemantojot patiesu kaimiņvalsts publikas mīlestību. 

Koncertprogramma būs kontrastiem bagāta un pilnībā attaisnos albuma nosaukumu. Tajā izskanēs gan dinamiskas un ekspresīvas ritma spēles, gan melanholiskas noskaņas, kuras Gints papildinās ar personiskiem pieredzes stāstiem no sava dekādēm ilgā ceļa mūziķa un komponista gaitās. Mūziķis atskaņos arī īpaši šai koncerttūrei veidotus ģitāras solo aranžējumus skaņdarbiem, kuru autori ir tādi izcili latviešu komponisti un grupas kā Imants Kalniņš, Uldis Marhilevičs, “Instrumenti” un citi.

Jau izziņoti pirmie tūres koncerti: 9. oktobrī Rīgā, kultūrbārā “MASA”, 10. oktobrī Mālpils muižā, 16. oktobrī Valmieras kultūras centrā, 23. oktobrī koncertzālē “DUNA” Kuldīgā, 30. oktobrī Salacgrīvas kultūras namā un 10. decembrī Ogres novada Kultūras centrā. Drīzumā sekos informācija par citām tūres pieturvietām Latvijā un Lietuvā. Biļetes būs pieejamas “Biļešu Paradīzes” kasēs un citās tirdzniecības vietās.

Gints Smukais ir latviešu ģitārists un komponists, kurš ir izkopis savu unikālo rokrakstu, padziļināti izzinot un apgūstot kompozīciju un ģitārspēli perkusiju pirkstu stilā, kurā instruments vienlaikus veido gan melodiju, gan ritma sekciju. Viņš ir guvis atzinību un apbalvojumus prestižos starptautiskos ģitāristu konkursos ASV un Kanādā, kā arī kā pirmais šī žanra pārstāvis no Baltijas valstīm uzstājies pasaules lielākajā mūzikas industrijas izstādē “NAMM Show” Kalifornijā un pārstāvējis valsti festivālā “Tallinn Music Week”. Šī gada martā Gints Smukais triumfēja Gada augstākajā mūsdienu mūzikas apbalvojumā GAMMA, saņemot titulu “Gada instrumentālās mūzikas mākslinieks”, kas nostiprina viņa vadošo pozīciju šajā žanrā. Viņa oriģinālmūzikas albums “Flourish” (2018) un kopprojekts “BĒRZIŅŠ JAUNAIS SMUKAIS” (2022) nominēti Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons”. Mūziķis regulāri uzstājas gan kā solo mākslinieks, gan sadarbojas ar tādiem zināmiem mūziķiem un kolektīviem kā ansis, Daddy Was A Milkman, Alise Joste, Jānis Aišpurs, Jānis Stībelis, Elza Rozentāle, MUSIQQ, Kaspars Zemītis, Olga Rajecka, koris “Maska” un citi.

Latviešu poproka grupa “Tikai Mēs” laidusi klajā savu jaunāko albumu “Patiesības Laiks”, kas no 12. jūnija pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs. Albumā iekļautas astoņas dziesmas, no kurām piecas jau iepriekš izdotas kā singli, bet trīs klausītājiem tiek piedāvātas pirmoreiz.

“Patiesības Laiks” nav veidots kā konceptalbums ar vienotu stāstījumu. Tas drīzāk ir grupas pēdējo gadu nozīmīgāko dziesmu apkopojums, kas atspoguļo muzikālo ceļu, radošos meklējumus un pārmaiņas, kuras piedzīvotas šajā laikā. Albums iezīmē arī jaunu posmu grupas darbībā pēc veiksmīgās dalības televīzijas šovā “X Faktors”, kur “Tikai Mēs” ierindojās 6. vietā. Grupas dalībnieki atzīst, ka tieši pēc šīs pieredzes radušās jaunas ambīcijas un pārliecība par turpmāko muzikālo virzību.

“Šis albums ir sava veida robežšķirtne starp līdzšinējo un to, kas sekos tālāk. Tajā apkopotas dziesmas, kas mums bijušas svarīgas pēdējo gadu laikā, bet vienlaikus tas simbolizē arī grupas atdzimšanu un jaunu enerģiju turpmākajam ceļam,” par albumu
stāsta grupa.

Albuma ieraksts tapis Rīgā, Jelgavā un Langstiņos, sadarbojoties ar Mark1 Records, Kārli Šteinmani un Reini Briģi. Divās albuma kompozīcijās viesmākslinieka statusā piedalās arī reperis Amanito.

Vairākas albuma dziesmas jau guvušas klausītāju atsaucību singlu formātā, un četrām no tām tapuši arī videoklipi. Līdz ar albuma izdošanu visas astoņas dziesmas pirmo reizi pieejamas vienotā muzikālā stāstā.

“Patiesības Laiks” pieejams Spotify, Apple Music, YouTube Music un citās populārākajās straumēšanas vietnēs.

Par grupu “Tikai Mēs”
“Tikai Mēs” ir latviešu poproka grupa, kas savā daiļradē apvieno melodisku skanējumu, emocionālus tekstus un enerģisku izpildījumu. Plašāku atpazīstamību grupa ieguva pēc dalības televīzijas šovā “X Faktors”, kur sasniedza fināla posmu un ierindojās 6. vietā. “Patiesības Laiks” ir jaunākais grupas albums un vienlaikus apliecinājums jaunam attīstības posmam grupas radošajā darbībā.

Dziedātāja, čelliste un dziesmu autore MADARA jeb Madara Fogelmane laidusi klajā vasaras saulgriežiem veltītu dziesmu “Lec, saulīte, rādi ceļu”.

Jaunais skaņdarbs ir mūsdienīgs skatījums uz latvisko identitāti, kas tapis, iedvesmojoties no folkloras, saulgriežu simbolikas un dabas ritmiem.

“Šis ir radoši aktīvs laiks, kad daba ir pilnbriedā, gaisma sasniedz kulmināciju un cilvēks izjūt īpašu saikni ar zemi, augiem un dievišķo,” saka MADARA. “Šajā kompozīcijā saule iemieso ne tikai dabas ciklu, bet arī iekšējo vadību, spēku un virzienu. Latviešu kultūrā saule vienmēr bijusi kas vairāk par debesu ķermeni – dzīvības devēja, sargātāja, ceļa rādītāja. “Lec, saulīte, rādi ceļu” lūkoju šo simboliku iedzīvināt, radīt sajūtu, ka dziesmas klausītājs atrodas vasaras vakara gaismas pielietā pļavā – starp augiem, vēju un dzīvību.”

Kompozīcijas muzikālais saturs bagātināts ar brīvdabas skanējumu. Tajā dzirdama sienāžu sisināšana un vēja plūsmas, izmantots arī telpisks balss skanējums un neparasti, ar čellu radīti skaņu efekti, kas rada papildu dimensiju. Šie elementi nav tikai dekoratīvi, jo veido pilnvērtīgu skaņu ainavu, kurā dziesma kļūst par padziļinātāku pieredzi.

Īpašu noskaņu “Lec, saulīte, rādi ceļu” piedziedājumos piešķir arī Jāņa Narbuta vokāls, kas organiski saplūst ar dziesmas kopskanējumu.

“Šī dziesma man ir kā atgriešanās pie kaut kā ļoti patiesa – pie sajūtas, ka daba un cilvēks nav šķirti,” piebilst MADARA. “Saule šeit ir kā iekšējā balss, kas rāda virzienu brīžos, kad apjūkam vai kaut ko izmisīgi meklējam. Vēlos ar šo dziesmu aizvest klausītāju uz vietu, kur ir enerģija, spēks un gaisma.”

Dziesmas “Lec, saulīte, rādi ceļu” mūzikas un vārdu autore ir Madara Fogelmane, tā tapusi sadarbībā ar producentiem Tomasu Anču un Jāni Narbutu un jau pieejama lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.

MAARMAAR izdod pirmo albumu elektroniskajā mūzikā un prezentē video klipu singlam “Viss, ko gribu”, kas nofilmēts “viena kadra” paņēmienā ar 20 dejotājiem.

Šo piektdien, 12. jūnijā, latviešu mūziķe un grupas Astro’n’out dalībniece Māra  Upmane-Holšteine laiž klajāpirmo albumu savā muzikālajā solo projektā MAARMAAR. Albumā “Pusmūža krīze” apkopoti mūziķes pirmie soļi elektroniskās mūzikas virzienā, kas iezīmē pavisam jaunu, eksperimentālu skaņas ainavu mūziķes karjerā.

“Pusmūža krīze” ir drosmīgs solis no pomūzikas uz elektroniskās deju mūzikas skaņu telpu. Gluži kā albuma nosaukums, tas ir gan pilns ar pašironiju gan arī runā par dziļi nopietnām tēmām.

“Man vienmēr ir bijis svarīgi mūzikā būt godīgai, bet šķiet, ka MAARMAAR atļaujas parādīt arī kādu jaunu, iepriekš neredzētu Māras šķautni. Tāpat kā tēmas, kas iepriekš bija “paslaucīta zem paklāja” – kā “pusmūža krīze”, komentē Māra.

Albums tapis ciešā sadarbībā ar mūziķi, elektroniskās mūzikas producentu Miku Pinzuli (Mickeen). Albumā piedalījies arī hip hop mākslinieks Fiņķis un pie vairākiem vokāla ierakstiem pieslēdzies Andis Ansons (studija Mute).

Vienlaikus ar albumu iznāk videoklips dziesmai “Viss, ko gribu”, ko režisējis Jānis Dunkurs (Colortime) kopā ar horeogrāfi Sabīni Neilandi. Ar Sabīni ciešāka draudzība Mārai izveidojusies TV3 šova Koru kari sezonas laikā, strādājot kopā ar Rīgas Sudrabbalto kori. Savukārt ar Jāni Dunkuru veidots arī pirmais MAARMAAR videoklips dziesmai Villa Bali, pagājušā gada jūnijā Spānijā, Malagā. Tāpat arī klipa stiliste un make up māksliniece Dita Grauda ir cieši blakus MAARMAAR projektam kopš pirmā singla.

“Videoklipi MAARMAAR projektā man šķiet īpaši nozīmīgi, jo tie arī vizuāli pauž jaunu attieksmi. Tādēļ esmu ļoti priecīga, ka izveidojusies komanda, kurai varu uzticēties sava tēla veidošanā! Tāpat esmu priecīga atkal sastrādāties ar mākslinieku Elviju Pūci albuma dizaina tapšanā un par izdevušos eksperimentu albuma vāka foto sesijā – bildes autors ir Ralfs Dravnieks un tā tapusi ar analogo fotoaparātu un neierasti ilgu ekspozīciju.”

Klips uzņemts vienā nepārtrauktā kadrā (one shot video) Vecrīgas bijušā kazino telpās – vēsturiskā telpā ar sarkaniem paklājiem, augstiem griestiem un spoguļiem, kas drīzumā tiks pilnībā renovēta. Noķerts teju pēdējais brīdis, kad šīs telpas vēl bija iespējams iemūžināt to tagadējā veidolā.

Klipā piedalās 20 dejotāji no Studio Space un tas netieši piepilda divus Māras pusaudžu dienu sapņus – dejot video ar lielu komandu un veikt stage dive.

Albuma prezentācija notiks 12. jūnijā plkst. 8:30, Mada Cafe, Rīgā. Apzināti izvēlēts rīta formāts ar rīta kafiju, mimozām un sviestmaizēm. Iezīmējot, ka ballītes “Pusmūža krīzē” nezūd, tās tikai maina formu.

Pasākums ir iespēja draugiem, kolēģiem un medijiem pirmo reizi kopā noklausīties MAARMAAR jauno albumu nepiespiestā atmosfērā. 

Nākamais vasaras svarīgākais notikums, kur MAARMAAR varēs dzirdēt arī dzīvajā ir festivāls SummerSound 1.augustā. 

Albums pilnā garumā pieejams Spotify no 12.jūnija. Kā arī pirmo reizi Latvijā kāda mūziķa vinils pieejams pasūtīšanai WOLT aplikācijā! Tāpat arī suvenīrlīnija kopā ar vinilu pieejama MAARMAAR mājas lapā!Mūziķe vēlas nodot milzīgu paldies katram atbalstītājam, lai šo projektu varētu īstenot. Albums realizēts ar Wolt atbalstu, tituldziesma “Pusmūža krīze” izdota ar Laipa stipendijas līdzfinansējumu, albuma prezentācija brokastu diskotēkas formā iespējama tikai pateicoties tik pat dulliem partneriem – Mada Café, paldies par tehnisko atbalstu BB Rental un TVNET par informatīvo atbalstu.

Reperis rolands če sasauc kopā draugus un ieraksta outlaw kantrī projekta “Medību lauki” albumu “Ekspedīcija”! Šajā vasarā “Medību lauki” koncertēs Cēsīs, Kludīgā, Rīgā un Līgatnē.

Albumu “Ekspedīcija” veido astoņas dziesmas, tajā skaitā iepriekš izdotie radio singli un rolanda če repa dziesmas “Braten” kantrī versija. Albumu raksturo nepiekāpīgs tiešums un melnais humors, reizē arī romantiskas ilgas pēc skaistā un mierpilnā. Tas turpina rolanda če daiļradei raksturīgo dzīves un nāves, vērtību un grēku mijiedarbību.

Albuma producents ir DJ Rudd, ar kuru rolandu če vieno ilgadēja radošā draudzība, viņš saka: “Grūti iedomāties albuma labāku nosaukumu nekā “Ekspedīcija” – tā radīšanas procesā nācās izzināt man līdz šim maz zināmus žanrus. Paldies Rolandam, ka atvēra durvis uz šīs mūzikas pasauli.”

Divas dziesmas producējis arī Kristaps Ērglis. Dziesmu ierakstā piedalījusies plaša mūziķu grupa: Rūdolfs Ozols, Oskars Tupuriņš, Jānis Kalniņs, Andris Strazds, Toms Poišs, Mikus Frišfelds, Oskars Stolse-Semerovs, Katrīna Dimanta un Elīza Evalde. 

Visu dziesmu tekstu autors ir rolands če, izņemot “Nomodā jau pāris dienas”, kas tapusi kopā ar draugu un muzikālo līdzgaitnieku Reini Jurkovski jeb reperi xantikvariāts, kurš saka: “Es teiktu, ka šī bija produktīvākā albuma rakstīšanas nometne, kurā jebkad esmu piedalījies. Pārtikām no Latvijas lauku medību desiņām, kafijas un miera pīpes. Gulēt arī sanāca, tāpēc šī dziesma nav par šo reizi.”

Albums “Ekspedīcija” ieturēts outlaw kantrī stilistikā, kas saistās ar tādiem māksliniekiem kā Veilons Dženings (Waylon Jennings), Villijs Nelsons (Willie Nelson), Džonijs Kešs (Johnny Cash), un mūsdienās aktuālajiem Taileru Čildersu (Tyler Childers), Kodiju Džinksu (Cody Jinks), Sturgilu Simpsonu (Sturgill Simpson) un daudziem citiem.

Šajā vasarā “Medību lauki” kopā ar grupu būs dzirdami koncertos: 

• 13. jūnijā Cēsīs, Alus svētkos,
• 25. jūlijā Kuldīgā, Kaļķu ielas kvartālā,
• 6. augustā Rīgā, K. K. Fon Stricka villā,
• 14. augustā Līgatnē, ZEIT radošajā kvartālā.

Biļetes pieejamas https://www.bezrindas.lv/lv/organizatori/sia-rxce

Latviešu rokgrupa “Laime Pilnīga” nāk klajā ar jaunu singlu un videoklipu “Ļaujies man”, kas iezīmē grupas nākamo radošo posmu pēc nesen aizvadītās jubilejas koncerttūres Latvijā un Lietuvā.

Dziesmas tapšana aizsākās pirms diviem gadiem – tās muzikālais pamats radās ātri, taču grupa pie skaņdarba atgriezās vairākkārt, rūpīgi pilnveidojot skanējumu. “Ļaujies man” turpina grupas raksturīgo emocionāli piesātināto rokmūzikas līniju, šoreiz īpaši fokusējoties uz, kaisles un iemīlēšanās sajūtu, kad pārējā pasaule uz brīdi pazūd. Tas ir stāsts par diviem cilvēkiem, kuri atrodas savā telpā un laikā un apkārt notiekošais vairs nav svarīgs.

“Šī dziesma ir par sajūtu, kuru pazīst visi, kas ir bijuši iemīlējušies – tu vienkārši baudi laiku divatā,” stāsta grupas solists Ervīns Ramiņš.

Savukārt ģitārists Mārcis Vasiļevskis papildina: “Tas ir brīdis, kad pazūd laiks un viss apkārt kļūst nebūtisks. Nav svarīgi, cik ir pulkstenis, kas notiek apkārt vai kur atrodies – tu vienkārši ļaujies.”

Līdz ar singlu publicēts arī videoklips, ko režisējusi Kristine Martinuka. Klipa centrā ir dejotājas Annijas Glaudānes kustība noslēgtā telpā, kas pakāpeniski pārtop plašā brīvības sajūtā. Videoklips filmēts vienas dienas laikā nomaļā Latvijas vietā sniegotā vidē un uzņemts uz 35 mm kinolentes, piešķirot video īpašu dziļumu un krāsu bagātību.

Videoklipa mērķis bija vizuāli atspoguļot dziesmas emocionālo pasauli – pāreju no iekšējas noslēgtības uz brīvību,” norāda režisore.

Singls “Ļaujies man” ticis iekļauts arī grupas jubilejas koncerttūrē, kurā “Laime Pilnīga” uzstājās Jelgavā, Liepājā, Viļņā, Cēsīs un Rīgā, saņemot siltu klausītāju atsaucību.

Par grupu “Laime Pilnīga”
“Laime Pilnīga” ir viena no pieredzes bagātākajām Latvijas rokmūzikas apvienībām. Grupa pastāv vairāk nekā divdesmit gadus, un visi tās studijas albumi ir nominēti Latvijas mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons” rokmūzikas kategorijā. Grupa koncertējusi daudzviet Eiropā, dalot skatuvi ar tādiem māksliniekiem kā Mumiy Troll, Three Days Grace, Red Dragon Cartel, Frank Turner, Pete Doherty, Sinéad O’Connor, Skyforger.

Sastāvs: Ervīns Ramiņš – vokāls, ģitāra, klavieres; Mārcis Vasiļevskis ģitāra; Jānis Olekšs – basģitāra; Elvijs Mamedovs – bungas.

Grupa “Very Cool People” laidusi klajā minialbumu “Fanklora”, kurā jaunos aranžējumos atdzimušas leģendāras pašmāju dziesmas.

Jaunu skanējumu ieguvušas četras labi zināmas latviešu dziesmas. Divas ir Arņa Medņa kompozīcijas, kas savulaik tapušas grupas “ODIS” repertuāram – “Šodien ārā saulains laiks” un “Radio”. Tāpat minialbumā iekļauts arī Raimonda Paula populārais hits “Muļķe sirds”, ko klausītāji iemīļojuši Žorža Siksnas izpildījumā, un Harija Zariņa skaņdarbs “Es mīlu tevi”, kam joprojām līdzi dzied rokgrupas “Opus Pro” fani.

Abas “ODIS” dziesmas jaunajās versijās iedziedājusi vokāliste Daniela Mase, turklāt dziesmā “Radio” viņai pievienojas arī Intars Busulis. Raimonda Paula un Harija Zariņa dziesmās vokālās partijas izpilda Paula Saija, un Maestro leģendārajā hitā piedalās arī pats oriģinālizpildītājs Žoržs Siksna.

Aranžējumu autori ir grupas “Very Cool People” dalībnieki Elvijs Grafcovs un Māris Jēkabsons.

“Šā minialbuma ideja bija izveidot pašiem grupas dalībniekiem emocionāli tuvu un muzikāli interesantu dziesmu kopumu,” saka Elvijs. “Savā koncertdarbībā, sadarbojoties ar dažādiem māksliniekiem, sapratām, ka radušies forši senāku dziesmu aranžējumi unnolēmām tos iemūžināt, lai par jaunajām veco hitu versijām var papriecāties pēc iespējas lielāks mūzikas mīlētāju skaits.”

Jaunais ieraksts tapis “Very Cool Studios” un “Labo ierakstu studijā” Rīgā, kā arī “Ciemupes Production” Ogrē. Miksa un māsterversijas autors ir Jānis Kalve, bet producents – Elvijs Grafcovs. Minialbuma ierakstā piedalījās tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, tenorsaksofonists Māris Jēkabsons, baritonsaksofonists Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs, sitaminstrumentālists Andris Buiķis, kā arī, protams, vokālisti – Daniela Mase, Paula Saija, Intars Busulis un Žoržs Siksna.

Vairāk tieši grupas “ODIS” skaņdarbu kaverversijas būs iespējams dzirdēt “Very Cool People” koncertos rudenī, kad 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis” grupa piedāvās īpašu programmu ““Very Cool People” spēlē “ODIS””, kurā piedalīsies arī pats Latvijas funk un soul mūzikas leģendu līderis Arnis Mednis pie taustiņinstrumentiem un vokodera.

Biļetes uz koncertiem jau pieejamas bilesuserviss.lv, bet jaunais minialbums noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.

Latvijas mūzikas vide nepārtraukti attīstās, tomēr jaunajiem un neatkarīgajiem mūziķiem ceļš līdz auditorijai joprojām ir izaicinājumu pilns. Lai gan digitālās platformas sniedz iespēju publicēt savu jaunradi, arī uzstāšanās kultūras notikumos un kontaktu veidošana ir būtiski faktori mūziķa izaugsmei. Tāpēc biedrība “FĀZE events” darbību veltījusi tam, lai radītu vairāk iespēju mūziķiem kļūt sadzirdētiem, tostarp caur festivālu FĀZE, kas jau pēc mēneša, 10. un 11. jūlijā, norisināsies Zentenes muižā.

Biedrības komanda uzskata, ka Latvijas kultūras nākotne ir cieši saistīta ar spēju atbalstīt jaunos talantus jau viņu karjeras sākumposmā. Nereti jaunajiem māksliniekiem trūkst nevis radošo ideju vai motivācijas, bet gan platformu, kur šīs idejas parādīt plašākai sabiedrībai, un atbalsta vides, kas palīdzētu šīs idejas attīstīt ilgtermiņā. Bez šāda atbalsta jaunais mūziķis bieži vien paliek viens ar visiem procesiem – no dziesmu radīšanas līdz komunikācijai, koncertu organizēšanai un sevis pārstāvēšanai -, kas var kavēt izaugsmi un mazināt motivāciju turpināt profesionālo darbību. Tādēļ “FĀZE events” mērķis ir veidot vidi, kurā jaunie mūziķi var uzstāties, attīstīt savu pieredzi, satikt auditoriju un veidot profesionālus kontaktus.

“Latvijā ir daudz talantīgu jauno mākslinieku, kuriem nepieciešama iespēja būt redzamiem. Mēs vēlamies radīt platformu, kas palīdz viņiem spert nākamos soļus savā attīstībā un vienlaikus bagātina Latvijas kultūras vidi ar jaunām idejām, žanriem un balsīm,” norāda “FĀZE events” komanda.

Viens no biedrības nozīmīgākajiem projektiem ir festivāls FĀZE, kas norisināsies jau pēc mēneša, 10. un 11. jūlijā Zentenes muižā, Tukuma novadā. Festivāls pulcēs jaunos un neatkarīgos Latvijas mūziķus, piedāvājot viņiem iespēju uzstāties auditorijas priekšā un iepazīstināt klausītājus ar Latvijas mūzikas scēnas aktualitātēm. Festivālā gaidāmi koncerti no tādiem mūziķiem, kā Alejas, Laika Suns, Bel Tempo, YŪT, Tante Gaida, Tipa, Idille un daudziem citiem. 

Festivāla ideja radās no pārliecības, ka jaunajiem māksliniekiem nepieciešamas vairāk skatuves un iespējas uzstāties ārpus ierastajām koncertvietām. Īpaši nozīmīgi tas ir reģionos, kur kultūras notikumu piedāvājums bieži vien ir ierobežotāks nekā galvaspilsētā. Organizatori uzsver, ka kvalitatīva kultūras dzīve un iespējas jaunajiem talantiem ir svarīgas visā Latvijā.

“Pirmās skatuves pieredzes bieži vien ir izšķirošas. Tieši tajās rodas pārliecība, veidojas kontakts ar klausītājiem un mūziķis saprot, kā viņa radītais rezonē ar publiku. Tāpēc mums ir svarīgi radīt vietu, kur jaunie mūziķi var iegūt šo pieredzi un attīstīties,” stāsta organizatori.

Jau pēc mēneša festivāls “FĀZE ‘26” kļūs par vienu no šīs idejas praktiskajiem piemēriem, pulcējot jaunos māksliniekus un klausītājus kopīgā kultūras pieredzē. Taču biedrības mērķis sniedzas tālāk par vienu pasākumu – veidot vidi, kurā jaunie talanti var augt, attīstīties un kļūt par nozīmīgu Latvijas kultūras nākotnes daļu.

Informāciju par festivālu var skatīt šeit: https://www.fazeevents.lv/faze

Par “FĀZE events”:

“FĀZE events” ir biedrība, kas darbojas kultūras un radošo industriju jomā, veicinot jauno un neatkarīgo mākslinieku redzamību, profesionālo attīstību un auditorijas sasniedzamību. Organizācija īsteno dažādus kultūras projektus un pasākumus, tostarp festivālu FĀZE, kā arī attīsta platformu, kas vienuviet apvieno biļešu tirdzniecības un zīmolpreču jeb “merch” pārdošanas iespējas. Platformu izmanto vairāki neatkarīgie mākslinieki, tostarp Idille, Tante Gaida, Audiokvartāls, Bukte un citi, palīdzot tiem sasniegt klausītājus, stiprināt savu zīmolu un attīstīt radošo darbību.

Grupa JUULY turpina savu muzikālo stāstu un izdod otro singlu “Visa pasaule” – emocionālu un atmosfērisku skaņdarbu par cilvēku, kurā redzi veselu pasauli, kamēr viņš pats to nespēj saskatīt. Dziesma vēsta par ticību, kas reizēm ir stiprāka par mīlestību, un attiecībām, kas nebeidzas jūtu trūkuma dēļ, bet gan tāpēc, ka pārmaiņas nevar izvēlēties otra vietā.

“Visa pasaule” ir skaļi nepateikts dialogs starp sevi un otru cilvēku – par vēlmi palīdzēt, glābt un parādīt ceļu, vienlaikus apzinoties, ka otru nav iespējams izmainīt, lai cik ļoti censtos un būtu gatavs “nolikt visu pasauli pie viņa kājām,” tā par jauno singlu stāsta grupas JUULY solists Kristers Ķeveris. Dziesma apvieno melanholisku indie noskaņu ar alternatīvā roka enerģiju, turpinot iezīmēt grupas muzikālo rokrakstu.

Apvienības JUULY muzikālais stāsts sākās 2026. gada sākumā, bet pirmo spilgto nodaļu tajā ierakstīja debijas singls “Nevaru”, kas tika izdots februārī. Jau šī gada jūlijā grupa sola nākamo soli – gaidāmu dubultsinglu, kas vēl plašāk atklās JUULY muzikālo pasauli un radošo virzienu.

Jāatgādina, ka JUULY ir trīs pieredzējušu mūziķu apvienība, kuras skanējumā apvienojas indie, popa un rokmūzikas elementi. Grupu veido Kristers Ķeveris, Aivars Lietaunieks un Undis Sprūdžs.

Dziesmas “Visa pasaule” mūzikas autori ir Undis Sprūdžs, Aivars Lietaunieks, Kristers Ķeveris un Matīss Kokins, savukārt dziesmas vārdus sarakstījuši Kristers Ķeveris un Kristers Rudzītis. Dziesmas producēšanu uzņēmās paši grupas dalībnieki, bet miksu un master veidojis Kārlis Šteinmanis. Īpašu paldies grupa vēlas teikt Klāvam Timermanim un Mārtiņam Ozoliņam – Ozolam, pie kuriem dziesma aizsāka savu ceļu, attīstījās un ieguva pirmās aprises.

Līdz ar singlu izdots arī videoklips, kura režiju veidojuši Oskars Lūsis un Roberts Āboltiņš. Oskars Lūsis bija arī šī videoklipa operators un montāžas autors, savukārt Roberts Āboltiņš veidojis foto un video saturu. Grupas pateicas arī bāram Five One par atsaucību un iespēju filmēšanai izmantot telpas. Videoklipā piedalās Agnese Janoviča, Roberts Āboltiņš, Matīss Kokins un Kristers Rudzītis.

Lai veicinātu latviešu komponistu sacerēto skaņdarbu nošu pieejamību, Latvijas Mūzikas informācijas centra mājaslapā ieviests nošu interneta veikals – tajā iespējams atrast LMIC lapā reģistrēto latviešu skaņražu vēl līdz šim neizdotus darbus. LMIC piedāvāto autoru un viņu skaņdarbu klāsts pakāpeniski pieaug, taču aicinām iepazīties ar jau esošo skaņdarbu krājumu.

LMIC nošu veikalā iespējams atrast gan komponistu-klasiķu, gan mūsdienās darbojošos skaņražu teju simts darbu notis. Skaņdarbu klāsts tiek regulāri papildināts. Komponistus, kuriem vēl nav izveidota sava profila, aicinām aizpildīt pieteikuma anketu. Ikviens interesents ir laipni aicināts apmeklēt LMIC digitālo nošu tiešsaistes veikalu un sekot jaunumiem sociālajos tīklos. 

“Nošu pārdošanas platforma ir nozīmīgs solis latviešu mūzikas pieejamības veicināšanā un popularizēšanā. Tā nodrošina arī latviešu komponistu nošu sistematizāciju, kā arī veicina nošu materiālu sakārtošanu un atjaunošanu no komponistu puses.”, LMIC jaunieviesumu komentē komponists, Latvijas Komponistu savienības valdes priekšsēdētājs Rolands Kronlaks.

LMIC internetveikals pieejams te: https://www.lmic.lv/nosu-veikals

Šis projekts tiek īstenots, pateicoties Latvijas Investīciju un attīstības aģentūras (LIAA) atbalstam procesu digitalizācijai. LMIC ir ieviesis pilnvērtīgu e-komercijas moduli, kas integrēts esošajā lmic.lv tīmekļa platformā. Modulis nodrošina LMIC izdoto nošu tiešsaistes pārdošanu un digitālo izplatīšanu, atbalstot organizācijas misiju popularizēt latviešu mūziku starptautiski.

Latvijas Mūzikas informācijas centrs apkopo, sistematizē un sniedz informāciju par latviešu komponistiem un viņu daiļradi, par norisēm latviešu mūzikā. LMIC sekmē ieinteresētu ārvalstu personu un organizāciju kontaktu nodibināšanu ar latviešu komponistiem un izpildītājmāksliniekiem, ar koncertorganizācijām, nošu izdevniecībām un plašsaziņas līdzekļiem. LMIC gādā par Latvijas pārstāvniecību starptautiskās mūzikas izstādēs un gadatirgos, izdod CD un informatīvus materiālus. LMIC uztur lielāko interneta datubāzi par latviešu mūziku un mūziķiem. LMIC uzmanības degpunktā ir latviešu klasiskā un laikmetīgā mūzika, tās autori, interpreti, koncertdzīves organizatori un atbalstītāji. 2024. gadā LMIC ir valsts pārvaldes deleģēti uzdevumi džeza mūzikas attīstības veicināšanā.

Komponista profila izveides pieteikuma anketa: https://forms.gle/DZCqp2eKQqkvK48M9