Timotejs Rozentāls jeb Timothy mācās par džeza pianistu un vokālistu Liepājas Mūzikas un Mākslas vidusskolā. Izdodot singlu “Speak to My Father”, Timothy vēlas apgāzt stereotipus par kristīgās mūzikas vienveidību.
Līdz šim Timotejs bija vairāk zināms kā video režisors dažādiem mūzikas izpildītājiem, no kuriem viņš iedvesmojās veidot savu mūziku. Timothy uzsver, ka mūsdienās liela daļa dziesmu ir par narkotikām, seksu un naudu, bez jebkādas dziļākas jēgas. Runājot ar kristiešu draugiem, Timotejs ir sapratis, ka jauniešus nesaista parasta kristīgā mūzika – tā ir diezgan vienveidīga un novecojusi. Tāpēc jaunais mūziķis vēlas kristīgo mūziku ietērpt jaunās noskaņās.
Timothy veidoto mūziku raksturo dziļie basi un plūstošās melodijas līnijas, kas ievelk savā pasaulē, lai ļautos domu lidojumam. Timόtheos no grieķu valodas nozīmē “pagodināt Dievu”, un tas arī paskaidro Timoteja plānus mūzikā. Timotejs par sevi saka: “Katram no mums ir savi putniņi, taču no tiem nav jābaidās. Tā ir dāvana.”
Timotejs 2020. gadā izlaida savu pirmo singlu “Sweet Baby”, kura iedvesmas avots bija filmēšana Baldones “Waterfest” sporta un mūzikas festivālā. Timotejs brīvajā laikā apguva mūzikas producēšanu, lai visu varētu darīt pats – sākot no mūzikas ierakstīšanas un producēšanas savā mājas studijā, līdz pat reklāmas dizaina materiālu veidošanai un mūzikas klipu filmēšanai.
Singls “Speak to My Father” no 4. februāra pieejams populārākajās straumēšanas vietnēs – Spotify, YouTube un Apple Music.
Otrdien, 8. februārī, dziedātājs Aivo Oskis laidis klajā singlu “Miega bads” no sava topošā debijas albuma “Suvenīrs”, kam tiek izziņots arī koncerts, kas 17. septembrī notiks koncertzālē “Palladium Rīga”.
“Miega bads” tapis sadarbībā ar diviem izciliem pašmāju dziesmu autoriem un producentiem – Kasparu Ansonu un Arni Račinski. “Dziesmas stāsts ir par to, ka mūsdienu straujajā dzīves ritmā nereti ir tik grūti apstāties, ka nejūtam to, ka esam zaudējuši spēku, enerģiju un saprotam, ka vairs nejūtamies kā tie cilvēki, kuri esam patiesībā. Šajā brīdī īsti pat nav saprotams – esi nomodā vai tomēr sapnī? Šajā brīdī katram ir jāmeklē sava realitātes deva un jāsaprot – atvērt acis vai palikt sapnī,” stāsta Oskis.
Singlam tapis arī videoklips, ko radījusi video producentu kompānija “371 Production” un producents Bruno Rejs Corns. “Ļoti skaista dziesma. Mēs uzreiz sapratām, ka neiesim šeit parasto ceļu, kad ir tikai dziesma un stāsts… Te dziesma ļauj atspoguļot emocijas, kas tajā ir. Līdz ar to pieņēmām lēmumu, ka šis būs emocionālāks video. Skaisti kadri un, ejot iekšā vēl dziļāk, tā ir viņa mijiedarbība ar sapņiem un to, ka viņam ir miega bads. Viņš nevar pagulēt un sanāk tāds kā “day dream” un “night dream”, kas ir nedaudz murgs, nedaudz sapnis, nedaudz utopiskāks sapnītis, nedaudz distopiskāks sapnītis, kā jau mums visiem ir,” stāsta klipa režisors Marks Landmanis.
Šis gads kopumā Aivo Oskim solās būt ļoti īpašs, jo šī gada 20. jūlijā klajā nāks viņa debijas albums “Suvenīrs”, bet 17. septembrī koncertzālē “Palladium Rīga” notiks viņa koncertšovs “Suvenīrs”, kas tiek veidots ar dzīvā sastāva uzstāšanos, un būs neaizmirstams notikums. ““Suvenīrs” ir ne tikai audiāli, bet arī vizuāli aizraujošs koncertšovs, kas veidots, lai radītu prieka, laimes un aizrautības piepildītus mirkļus ikvienā skatītājā. Mēs ar pārējiem programmā iesaistītajiem cilvēkiem esam cītīgi strādājuši, lai radītu iespaidīgus, vizuāli baudāmus priekšnesumus, labu mūsdienu oriģinālmūziku un dažādus aizraujošus pārsteigumus. Domāju, ka skatītāji nebūs vīlušies šajā programmā, kas, manuprāt, būs viens no Latvijas lielākajiem koncertnotikumiem 2022. gadā,” stāsta Aivo. Biļetes nopērkamas AivoOskis.com (piereģistrējoties adresātu sarakstam mājas lapā, iespējams saņemt arī 10% atlaidi) un Biļešu Servisa kāsēs un mājas lapā.
Latvijas eksperimentālās mūzikas apvienība “Nejauši” (Roberts Dinters un Valdis Skarevičs) kopā ar sitaminstrumentālistu Mārtiņu Kuzminu un aktrisi Karīnu Tatarinovu ir izdevuši jaunu telpisku skaņdarbu “pandemic etude”, kas radošā veidā apspēlē gaisa nozīmi cilvēka dzīvē un visā krāšņumā ir piedzīvojams Liepājā, Jāņa Čakstes laukumā, izmantojot mākslas biedrības “ASTE. Art, Science, Technology, Education” izveidoto paplašinātās realitātes aplikāciju ART+, kā arī studijas versijā izdots digitālā formātā straumēšanas platformās. https://streamlink.to/pandemicetude.
“Biju ļoti priecīgs, ka mums tika piedavāta iespēja veidot skaņdarbu paplašinātās realitātes aplikācijai ART+. Mēs ar Valdi un Mārtiņu jau kādu laiku atpakaļ sākām eksperimentēt ar klepošanu un elpām kā muzikāliem elementiem, kas tagad Covid laikā šķiet aktuālāks kā jebkad. Piedāvājums no mākslinieku apvienības ASTE man šķita brīnišķīga iespēja novest eksperimentu līdz skaņdarbam”, stāsta Roberts Dinters. Abi mūziķi no ansambļa “Nejauši” ar aktrisi Karīnu Tataronovu jau bija sadarbojušies Liepājas teātra projektā “Orbīta. Čaklais”, kur kopā veidoja muzikālu performanci ar Māra Čaklā dzeju. Arī “Orbīa. Čaklais” pašlaik ir pieejama platformā bilesuparadize.lv, kur to var baudīt digitālā 360 grādu video formātā, kas papildināts ar telpisko skaņu, lai skatītājs pilnībā tiktu ierauts performances radītajā realitātē. “Tā kā iepriekšējā sadarbība ar Karīnu Tatarinovu bija tik veiksmīga, nolēmām šo sadarbību turpināt arī šajā skaņdarbā un ir liels prieks, ka arī Karīna jutās tāpat un tam piekrita”, stāsta Valdis Skarevičs.
Skaņdarbā Pandemic etude (Pandēmijas etīde) arī tiek izmantota Māra Čaklā dzeja, ar kuru aktrisei Karīnai Tatarinovai un Robertam Dinteram ir jau izveidojušās īpašas attiecības, veidojot sarunu koncertu “Čaklais. Cits”, kas arī pašreiz ir Liepājas teātra repertuārā. Šī skaņdarba kontekstā tiek izmantots dzejolis ar nosaukumu “Noktirne”. Aktrise pati arī izpida šo dzeju dažādās manierēs, kas iedod skaņdarbam vēl vienu gan filosofisku, gan muzikālu šķautni.
Ceturtais dalībnieks pandēmijas etīdē ir Valda Skareviča un Roberta Dintera kolēģis no ansambļa “Illa” – Mārtiņš Kuzmins. Mārtiņš skaņdarbā ir saspēlējis visas bungu partijas un kopā ar pārējiem puišiem saklepojis arī klepu.
Straumēšanas platformās ir atrodams skaņdarba stereo miks, kura pēcapstrāde ir veika EZ Media. Savukārt, lai izbaudītu skaņdarbu visā tā būtībā, ir jālejuplādē papildinātās realitātes aplikācija ART+ un jādodas uz Liepāju, kur paplašinātā realitātē ir aplūkojami vairāk kā 15 mākslas darbi, tostarp Jāņa Čakstes laukumā izvietotas “pandemic etude”. Papildinātajā realitātē skaņdarbs ir izvietots sešos levitējošos debesu kubos, kuri atrodas visapkārt Jāņa Čakstes laukumam. Kubus ir veidojusi jauno mediju māksliniece Ieva Vīksne. Kubi simboliski norāda to salīdzinoši mazo mums elpojamā gaisa daudzumu izplatījumā. Katrā kubā skan viens skaņdarbs, kurā tieši tāpat kā pašlaik pasauē, ir daudz klepus. Katrs klausītājs veido pats savu unikālo skaņdarba miksu. Nostājoties tieši zem kāda no kubiem, būs dzirdam tikai šajā kubā notiekošais un pārējais paliks nosacītā fonā, ko veido pārējo tālumā esošo kubu muzikālais saturs, bet katra kuba mazais skaņdarbs ir rakstīts tā, lai tie būtu klausāmi arī visi kopā kā viens liels saņdarbs. To ir iespējams izdarīt, nostājoties laukuma vidū starp visiem kubiem. Tādejādi klausītājs, tieši tāpat kā ikdienā, veido to, ko viņš dzird akarībā no tā, kur viņš atrodas. Ieteikums, uz skaņdarbu klausīšanos ņemt līdzi savu viedierīci ar uzinstalētu ART+ aplikāciju un austiņas.
“Dziesma ir par klusumu, kas var pateikt visu vai nepateikt neko. Klusumu ir jāmāk iemācīties, lai palīdzētu emociju uzplūdu neizvērst par mežonīgu skaļumu. Es iepriekš vienmēr izteicu visu, ko domāju, tomēr tas ne vienmēr bija pats labākais lēmums.”
Amanda Lapa ir meiteņu grupas “Piparmētra” kādreizējā ģitāriste. Autore stāsta: “Lai arī grupa šobrīd nav aktīva, tam ir spožā puse – sāku dziedāt un iemīlēt savu balsi, kas agrāk man neizdevās. Sāku veidot savu plānu kā strādāt vienai pašai ar sevi un manis radītajām dziesmām. Rezultātā radās dziesma, kuru tagad nododu klausītāju vērtējumam. Šī dziesma atnāca pie manis pagājušajā gadā, sadarbojoties ar lielisku draugu un vārdu autoru Kristeru Rudzīti (“Sub Scriptum”). Tikai tagad pienāca īstais brīdis un iedvesma dziesmas pabeigšanai.”
Dziesmas aranžiju un producēšanu veidoja pati mūziķe. Ieraksts tapis mājas studijā Daugavpilī, kur vienas nakts laikā tapa viss dziesmas skanējums. Amanda ierakstā iespēlējusi lielāko daļu instrumentu. Dziesmas ieraksts bija domāts tikai kā demo versija, tomēr tika izlemts, ka šis būs vismīļākais variants un neviens viņas “sajūtu” vairs nepārspēlēšot.
“Savām rokām lipināta un kopā ar savu draugu Arni iedziedāta, kurš izdzirdot manu ierakstu, pieteicās duetam,” par dziesmu stāsta mūziķe.
Ierakstā piedalās Amanda Lapa (balss, bungas, bass, taustiņi, ģitāra), Arnis Slobožaņins (balss), Ojārs Tūmiņš (trompete). Dziesmas skaņas apstrādi veica Armands Treilihs. Foto apstrādi veica Līga Vaidere. Video klipu veidoja Viola Lapa.
Tikai soli aiz šī gada Supernova fināla līnijas palika Riharda Bērziņa, vecāku mīlestību apliecinošā dziesma 1+1, kas nu pārtapusi ritmiskā, nu disco manierē ieturētā deju versijā. Un tas dod šai dziesmai vēl vienu atspērienu, un nu jau citā mūzikas žanrā. Remiksu producējis latviešu deju mūzikā zināmais N’Works jeb Normunds Rutulis.
N’Works: “ Riharda piedāvājums izveidot viņa dziesmai remiksu man šķita ļoti pievilcīgs. Pirmkārt, oriģināls ir 6/8, bet remiksu veidoju klasiskā house takstmērā – 4/4.
Otrkārt, ļoti simpatizē mūsdienu nu disco muzikālās vizualizācijas, kas ietekmēja arī mani šī aranžējuma tapšanā. Papildus daži džeza ģitāras rifi un ir gatavs rezultāts, kas cerams, iepriecinās ne tikai mūs abus.”
Rihards Bērziņš: “ Ar Normundu esmu pazīstams jau ilgu laiku, vēl tad, kad viņš vērtēja mani jauno dziedātāju konkursos kā žūrijas pārstāvis. Pirms gadiem sešiem satikāmies arī kopīgā muzikālā projektā “Boyband”, kurš, diemžēl, piedzīvoja tikai pirmizrādi.
Tomēr, mūsu ceļi atkal pārklājās pavisam nesen, savienojoties manas dziesmas 1+1 remiksā. Normunda maniere remiksēšanā mani uzrunā un tādēļ viņam arī piedāvāju izveidot citādāku versiju.
Tas viņam izdevās par visiem 100 procentiem, lai gan, pēc pirmā demo ieraksta noklausīšanās nespēju savilkt paralēles savai dziesmai ar džeza ģitāras solo.
Taču, gala rezultātā, viss ir savās vietās un mani šis remiks iepriecina un iekustina.”
Aizvadītajā sestdienā pilnībā izpārdotā koncertā Jaunmoku pils Kolonnu zālē notika Guntara Rača jaunākās dzejoļu grāmatas “365” ceturtās daļas atvēršanas svētki. Koncertā piedalījās Tomass Kleins, Jānis Narkevics Jr., Katrīna Bindere un daudzsološais jaunais dziedātājs un dziesmu autors Edvards Strazdiņš.
Nākamais grāmatas atvēršanas pasākums paredzēts 12. martā Mazmežotnes muižā.
Dziesmu starplaikos apmeklētājiem bija iespēja dzirdēt jaunākos dzejoļus autora lasījumā, stāstus par grāmatas tapšanu un dziesmu tapšanas aizkulises.
Koncerta programmā bija iekļautas vairāki skaņdarbi, kuru pamatā ir dzejoļi no grāmatu sērijas “365”, tostarp vairāki pirmatskaņojumi.
Pēc pusotras stundas garā koncerta, publika vēl pieprasīja papildus dziesmas un mūziķi ar prieku tās arī atskaņoja. Kopējā koncerta gaisotne bija gaiša un pacilāta, ko klausītāji arī personīgi pauda autoram, kurš pēc pasākuma sniedza autogrāfus apmeklētājiem, kas bija sastājušies garā rindā.
Guntars Račs: “Pasākums bija fantastiks. Es nebiju gaidījis, ka visas iespējamās ieejas biļetes būs izpārdotas. Un, lai arī cilvēki bija maskās un sēdēja attālināti, es sajutu sirsnību un atsaucību, un esmu ļoti gandarīts par to, kā viss notika. Ļoti skaista tā Kolonnu zālē Jaunmoku pilī un fantastiki saimnieki un tas viss kopā ar labāko publiku pasaulē un fantastiskiem mūziķiem! Tas bija tā vērts!”
Jaunajā grāmatā apkopoti dzejoļi, kurus Račs rakstījis pērn, katru dienu no 3. jūlija līdz 31. decembrim.
Guntars Račs: “Sakarā ar pandēmiju, man parādījās brīvs laiks, jo atcēlās un netika izsludināti vairāk nekā 60 koncerti un virkne pasākumu bibliotēkās un tautas namos. Tad nu es vēlreiz veltīju vienu gadu tam, lai katru dienu uzrakstītu vienu dzejoli. Pirmais pusgads iznāca grāmatas trešajā daļā, bet otrais pusgads ir šajā grāmatā. Pēc grāmatas pirmās un otrās daļas iznākšanas, biju jau nosolījies to nekad vairs neatkārtot, bet nekad nesaki nekad…”
Grāmata pieejama visās grāmatnīcās, kā arī pasūtāma micrec.lv. Kompānijas MicRec mājas lapā pieejami arī jauni grāmatu komplekti īpašā svētku noformējumā: https://bit.ly/3ruO79b
Līdz ar komponista Valta Pūces 60 gadu jubileju, kas tiek atzīmēta 7. februārī, uzsākta viņa mūzikai veltīta viesistabas videokoncertu sērija “Tuvplāni”. Pirmie tās dalībnieki ir grupa “Prāta Vētra”. Koncertsērijas lapā interneta vietnē “YouTube” daudzu tautā iemīļotu mūziķu uzstāšanās tiks publicētas reizi mēnesī. Tās tik tiešām uzfilmētas viesistabā līvu krastā Valta Pūces mājās.
Tas ir jauns un Latvijā līdz šim nerealizēts muzikālā priekšnesuma formāts, kurā uz viesistabu uzaicinātie mūziķi starp dziesmām arī pastāsta publiski vēl nedzirdētus, nelielus stāstus par sadarbību un draudzību ar komponistu. Šo koncertu organizētāji ir uzņēmējs un pasākumu vadītājs Sandis Miltovičs kopā ar komponista dēlu Valteru Pūci, kurš visupirms zināms kā grupas “DAGAMBA” dibinātājs, komponists un producents.
“Lai notiktu kas īpašs, jāsakrīt daudziem puzles gabaliņiem,” saka Sandis. “Šoreiz sakrita pat vairāk, nekā sākotnēji spējām ar Valteru iedomāties! Iespēja satikties, realizēt un kopā izbaudīt mūziku tik tuvu uzbūra neplānotu emociju gammu. Ideju par viesistabas formāta koncertiem atbalstīja visa kolorītā Pūču ģimene – Dace ar savām zināšanām un pieredzi pasākumu producēšanas jomā, Līva, kura filmēja tā sauktos aizkadrus, Valts, kurš visiem gatavoja ēst, un Valters, kurš, protams, darbojās ar un ap mūziķiem. Novēlu ikvienam izbaudīt sirsnību un muzikālo citādību, kas šajos koncertos valdīja Pūču mājās!”
“Ģimenes vārdā saku Sandim milzīgu paldies par šo fantastisko ideju un ne mazāk milzīgs paldies arī visiem iesaistītajiem māksliniekiem, video un audio komandai,” turpina Valters. “Manuprāt, mūsu dižie komponisti viņu apaļajās jubilejās ir jāapsveic tieši šādi, tādēļ esmu patiesi laimīgs, ka pirmais šādu dāvanu ir saņēmis mans tētis!”
Ikmēneša viesistabas videokoncertos dažādi mākslinieki izpildīs gan Valta Pūces labākās dziesmas, gan savus oriģināldarbus. Sērijas “Tuvplāni” pirmajā koncertā uzstājās grupa “Prāta Vētra”, izpildot Valta Pūces skaņdarbus: “Cik ikdienīgs šis ceļš” no grupas “Marana” repertuāra un “Ardievu, meitenes” no Dailes teātra muzikālās izrādes “Šveiks”, kā arī savas dziesmas: “Īssavienojums” un “Puse no sirds”.
“Draudzība ar Valtu un viņa mūzika man personīgi un visai “Prāta Vētrai” ir ļoti nozīmīga, tāpēc bez mazākās minstināšanās ar prieku lēcām kamanās un devāmies uz līvu krastu, kad uzzinājām, ka varam Meistaru apsveikt tik simpātiskā veidā,” stāsta grupas “Prāta Vētra” vokālists Renārs Kaupers. “Iedomājieties – meža vidū, mīlīgā namiņā kuras kamīns, viesistabā draudzīgi saspiedušies “Prāta Vētras” vīri dzied “Ardievu, meitenes”, apkārt zum patīkamu, jaunu cilvēku sabiedrība, kuri darbojas ar kamerām un skaņas ierakstīšanas ierīcēm, bet pats jubilārs turpat aiz sienas virtuvē gatavo svētku plovu un ik pa brīdim iemet aci, kā tad te visiem sokas. Liels prieks bija atkal sadziedāties ar Daci Pūci, un kolosāli, ka arī Valters ar čellu mums pievienojās divos numuros. Daudz laimes mūsu mīļajam Valtam un lai visiem patīkama šo svinību skatīšanās!”
“Šis projekts ir visbrīnišķīgākā dzimšanas dienas dāvana manā mūžā!” rezumē pats jubilārs, komponists Valts Pūce.
Sessions w/ Rick Feds ir radošie jam session vakari, kur apvienojas Latvijas labākie pop, džeza, repa un elektroniskās mūzikas solisti un instrumentālisti, lai kopā radītu jaunas skaņas un vibrācijas. Pirmais sets ir pamatsastāva ziņā, taču vēlāk aicināti visi piedalīties! Nāc, baudi, pievienojies!
Dziedātāja Aminata izdevusi dziesmas “I’m Letting You Go” video versiju, klipa režisori ir Ieva Aleksa un Pēteris Vīksna, bet to producējis Pēteris Vīksna.
“Klipa noskaņojums, krāsas un ainas precīzi parāda to, cik trausli var brīžiem justies katrs no mums. Prieks, ka sanācis vizualizēt un nodot šīs izjūtas skatītājiem”, stāsta Aminata. Dziesmas video filmēts īpašā un krāšņā lokācijā, Liepājas kultūras namā “Kursa”.
Singls “I’m Letting You Go” šogad būs arī viena no dziesmām, kas “Supernovā” cīnīsies par iespēju pārstāvēt Latviju Eirovīzijas dziesmu konkursā Turīnā, Itālijā. Aminata Eirovīzijā piedalījās jau 2015.gadā, izcīnot augsto sesto vietu.
“Dziesma “I’m Letting You Go” stāsta par diviem cilvēkiem, kuri vairs nejūt romantisku mīlestību viens pret otru. Šī dziesma ir arī par piedošanu, par atbrīvošanos no bailēm, par drosmi spert soli nezināmajā nākotnē”, Aminata stāsta.
Video tapis ar “Mangaļu” minerālūdens, Liepājas “Maestro Design Hotel”, Wolt, BB Rental un kultūras nama “Kurši” atbalstu.
Vai atceries jaudīgās dziesmas “Blue venom”, “Save me”, “Sun Up, Sun Down” un “Winter Love”, kuras izpildīja Latvijas un ASV kopražojuma grupa “Astra The 22’s”? Pēc piedzīvotās grupas krīzes un sastāva maiņas, grupa ir atgriezusies ar jaunu, grupas līderes Kerija Kalēja dziesmu “Gaslight”.
Kā skaidro pati Kerija, kura joprojām dzīvo un strādā Ņujorkā, tad: “Izejot cauri transformācijas un pārmaiņu laikam, rodas iedvesma, ko ielikt mūzikas skaņās, vārdos, melodijā un kustībās. Solidarizējoties ar tiem, kuriem pārmaiņu laiks nesis jaunas atklāsmes, es ieliku tās savā jaunajā dziesmā, kas ir mans veltījums visiem, kas ir piedzīvojuši manipulatīvas attiecības.”
Dziesmas ieraksta un video veidošanā piedalījušies:
Mūzika: Kerija Kalēja un Michiko Egger. Vārdi: Kerija Kalēja
Producēja: Lucille Garner un Gints Stankevičs
Izdevējs: MicRec
Bungas: Luca Bertaglia
Ģitāras: Michiko Egger, Ben Nelson
Bass: Lucille Garner
Mūzikas video: Nick Ventura, Alice Teeple
Montāža: Ēriks Saksons
Dziesma pieejama visā pasaulē: Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, iTunes: https://orcd.co/gaslight
*Gaslight – attiecības, kurās viena puse ar psiholoģiskiem paņēmieniem manipulē ar otru pusi.
