Autors: macha

15. decembrī rokmūzikas trio B OPTIMIST izdod akustisko albumu „Turpinies!”. Tajā iekļautas 10 oriģināldziesmas ar tautasdziesmu vārdiem, kurām pirmsākumi meklējami pat pirms grupas dibināšanas laika.

Dziesmas radītas divās radošajās sesijās, ar divu gadu starpību. Grupas pastāvēšanas laikā daļa no šīm dziesmām ik pa laikam izskanējušas arī akustiskajos koncertos, līdz šogad grupa nolēma tās apkopot un iemūžināt albuma formā.

„Turpinies!” – tas ir albums par latviešu tautas spēku, tradīcijām, kultūras bagātību, cilvēka dzīves ritējumu un nerimstošo dzirksti, ko smelties latviešu tautasdziesmās. „Turpinies!” ir kā uzsaukums un novēlējums ikvienam no mums.

Albums ierakstīts B OPTIMIST studijā, miksēja un māsterēja Valters Levins, producēja B OPTIMIST, mūzika: B OPTIMIST, teksti: B OPTIMIST / tautasdziesmas, albuma noformējums: Inga Bitēna.

No 15. decembra albums pieejams grupas Youtube un Bandcamp profilos. Drīzumā tas būs klausāms arī pārējās populārākajās straumēšanas platformās.

Šī gada jūlijā nāca klajā latviešu producentu apvienības YDJ, sadarbībā ar pazīstamās britu soul un R&B mūzikas grupas “Sould II Soul” dziedātāju Šarloti Kelliju (Charlotte Kelly) kopīgi ierakstītā dziesma “This Time It’s for Real”. Ierakstā izmantota leģendārā latviešu trompetista Gunāra Rozenberga skaņdarba “Disko roze” tēma.

Tagad dziesmai tapuši arī divi remiksi. Par tiem parūpējušies divi no visaktīvākajiem latviešu deju un klubu mūzikas producentiem – Mart Inc jeb Mārtiņš Pīzelis un N’Works jeb Normunds Rutulis.

Abas versijas ir gana atšķirīgas. Ja N’Works kā galveno ir izvēlējies jau pieminēto Gunāra Rozenberga tēmu, tad Mart Inc. ir centies iztikt bez tās, un koncentrējies uz lielisko Šarlotes vokālu.

Dziesmas oriģinālās versijas autori ir Gunārs Rozenbergs, Kay Ismet, Lotars Lodziņš, Jānis Kalve un Kārlis Indrišonoks. Ierakstīja un miksēja Jānis Kalve Labo ierakstu studijā. Abu remiksu radio un pagarinātās versjas pieejamas visos populārākajos mūzikas straumēšanas un lejupielādes servisos visā pasaulē.

Nē nē, mēs neesam mainījuši savu darbības profilu, neesam kļuvuši par dārzniekiem.

Lai gan mūsu profesija – ballīšu meistari, ir dīkstāvē, dziesmas joprojām varam cept un šīs dienas piedāvājumā (ar piegādi) – ”RODODENDRI”.

Par cik ballītes ir uz pauzes, tad dziesmas tēma šoreiz ne par tām, bet gan par pašu svarīgāko – mīlestību. Daudzi domā, ka mūsu mutēs tikai Zelta zobi, taču stipri vairāk – tur ir komplimenti.

Esam arī iefilmējuši video, bet, diemžēl, rododendri ziemā neplaukst, tādēļ iztikām ar lilijām. Gluži Ziemassvētku peizāži nav sanākuši, taču nav arī tālu no tiem.

Par omulīgo lokāciju Liels Paldies Fantasy.lv

 

Uguns ir spēcīgs simbols. Kāds ir arī dziesmas vēstījums. Tas ir par vērtībām, kas katrā no mums iededz iekšējo “uguni”. Īpaši priecīgi esam par veiksmīgo sadarbību ar jauno mūziķi Baibu Biti, kas dziesmai piešķīra īpašu noskaņu un pacēla to jaunos augstumos.”

Videoklips simboliski noslēdz šopavasar izdotā debijas mazalbuma “REPMŪZIKA EP” stāstu. Šobrīd grupa strādā pie jaunā studijas albuma un drīzumā plāno izdot arī pirmo singlu.

Pašmāju mūzikā Rīmdari sevi pieteica ar dziesmu “Tici Man”, kas veiksmīgi iekļuvusi vairāku pašmāju radio staciju rotācijā.

Šī jaunā underground stila dziesma “11:11” tapusi mūzikas rakstīšanas nometnes “RIGaLIVE” 2019. gada sesijā. Tās autori ir trīs talantīgi mūziķi – JUSTIBLVCK, Ed Rallidae un mūzikas producents SKVR.

Šī dziesma tapa kā sava veida protests pret mūzikas komerciju, kas pārsvarā koncentrējas uz vieglo popa skanējumu, jo tas ir vispārdotākais žanrs. Un tieši tas, ka nometnes žūrijas locekļi mēģināja vairāk virzīt mūzikas autorus, izpildītājus un producentus doties komercijas virzienā, nevis ķerties pie sarežģītu māksliniecisko patiesību meklēšanas sevī, pamudināja šo trio radīt jaunu muzikālo vilni. Tā radās svaigs un nepierasts, tumšās skaņās ietērpts, laikmetīgs singls.

Dziesma “11:11” ir kā garīgs ceļojums gan skaņas, gan vārdu izteiksmē ar ietvertu ļoti spēcīgu paziņojumu ne vien radiostacijām, bet visai pasaulei. Šī skaņdarba autori neseko tendencēm, viņi rada paši savas.

JUSTIBLVCK ir māksliniece, kuru nevar ievietot konkrēta žanra rāmjos, viņa vienmēr ir kustībā, meklējot jauno un nemitīgi uzsverot, ka šis ir laiks, kad jāraugās pāri robežām, dzimumiem, vecajiem uzskatiem. Ir laiks būt pašiem – visās šī vārda nozīmēs. Ed Rallidae ir pašmāju mūziķis, kurš pazīstams ar savu izteikto baritonu un dvēseliskajiem tekstiem, uzskatot, ka mūzika ir kā atsevišķs komunikācijas veids, jo mūzika runā, taču dvēsele dzied. Savukārt SKVR ir jaunākais apvienības dalībnieks, līdz šim vairāk pazīstams ārpus Latvijas robežām kā oriģināla, nepieradināta, progresīva un, dažkārt, provokatīva audio satura veidotājs –  mūzikas producents un DJ.

Grupa “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” laidusi klajā savu otro mūzikas albumu. Tas saucas “Dzīvojumi” un seko pirms diviem gadiem izdotajam “Ārpus Prātus”. Jauno 12 dziesmu apkopojumu “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” piesaka ar singlu “Fikcija” un eksperimentālu tā videoklipu.

“Dzīvojumus” var dēvēt par virtuves albumu, jo sadarbībā ar līdzproducentu Mārtiņu Krastiņu ieraksti bieži tika veikti paplašinātā virtuvē, kas tika aprīkota ar profesionālu studijas ekipējumu. “Šis albums ir kā ar spainīšiem piepildīts baseins,” komentē Mārtiņš Krastiņš. “Tas piesātināts ar neskaitāmiem maziem eksperimentiem – no impulsa uz pulsu.”

Albuma nosaukumā izmantotais vārds “dzīvojumi”, iespējams, ir jaunvārds. Jānis Ruņģis skaidro, ka dzīvojums ir jebkāds notikums – viena nodzīvota diena vai piedzīvojums. Par dzīvojumu var uzskatīt arī kāda cilvēka pilnasinīgi nodzīvotu dzīvi.

Jaunā albuma pirmais singls “Fikcija” savukārt ir viens no Jāņa Ruņģa agrīnajiem pusaudžu gadu garadarbiem, kas tikai nesen ieguvis tiesības iegulties albuma sasildošajā klēpī. “Šajā nenoteiktības laikā, kad informatīvajā laukā pastāv tik daudz fiktīvu lietu, kāpēc gan nepiedāvāt savu fikciju?” filozofiski jautā Jānis Ruņģis.

Dziesmas ierakstā piedalās arī dziedātājs Miķelis Putniņš no grupas “Ezeri” un stīgu kvartets “NŌNA”, bet videoklipu veidojis Oskars Artūrs Upenieks, kuram tika dota brīva vaļa nodoties dažādiem eksperimentiem ar krāsām.

“Kopīgi nonācām pie vairākiem pieturas punktiem un virzieniem,” viņš stāsta. “Jau dziesmas nosaukums “Fikcija” diezgan labi raksturo arī tās video – tajā ir kas tāds, ko īsti nevar saprast, un varbūt tā, ko redzam, īsti nemaz nav? Vai tas ir mūzikas videoklips, eksperimentāls video vai dziesmas vizualizācija, katrs var interpretēt pēc savas izpratnes. Tas var būt viss iepriekš minētais, bet varbūt tā vienkārši ir fikcija…”

Jānis Ruņģis ir visas albumā dzirdamās mūzikas autors, kā arī “Dzīvojumu” producents. Viņš pats dziesmas iedziedājis, iespēlējis ģitāras, elektrisko basu un vēl citus mūzikas instrumentus. Gala miksu un arī māsterēšanu jeb skaņas gala apstrādi veicis jau minētais albuma līdzproducents Mārtiņš Krastiņš. 

Bez paša Jāņa Ruņģa un arīdzan jau minētajiem Miķeļa Putniņa un stīgu kvarteta “NŌNA” (Līva Tomiņa (vijole), Dita Celitāne (vijole), Madara Tupiņa (alts), Sarma Gabrēna (čells)) albuma tapšanā piedalījušies vēl citi mūziķi: vokālistes Kristīne Pāže un Marija Valmiera, saksofonists un flautists Deniss Paškevičs, kontrabasists Staņislavs Judins, bundzinieks Rinalds Maksimovs, kā arī klarnetists un ģitārists Viesturs Melders un Matīss Runtulis, kuri abi piedalījušies arī ieraksta skaņu režijas un miksēšanas procesā. Albumā izmantoti paša Jāņa Ruņģa, kā arī Elīnas Veckaktiņas, Guntara Godiņa un Raiņa teksti. Dizaina autore ir Ella Mežule.

Grupa “Jāņa Ruņģa Klātbūtne” radās 2012. gadā, kad ģitārists Jānis Ruņģis Rīgas Doma kora skolā “uzdžemoja” kopā ar bundzinieku Ivaru Arutjunjanu un basistu Jāni Rubiku. Toreiz tapa grupas tituldziesma “Ruņģa Klātbūtne”. “Jāņa Ruņģa Klātbūtni” var uzskatīt arī par galvenā vaininieka soloprojektu, taču viņš to tomēr uztveru kā grupu, kuras dalībnieki mēdz pamainīties. 2018. gadā tika izdots grupas debijas albums “Ārpus Prātus”. Šogad nāca klajā arī Jāņa Ruņģa eksperimentālās mūzikas soloplate “Yggdrasil”. Tāpat dienasgaismu ieraudzīja nu jau ar “Lielo Kristapu” apbalvotā Lienes Lindes un Armanda Zača dokumentālā filma “Klātbūtne”, kurai Jānis radīja oriģinālmūziku.

Albums “Dzīvojumi” tapis sadarbībā ar Valsts kultūrkapitāla fondu, kā arī ar biedrību LaIPA. Jānis Ruņģis īpaši pateicas arī studijai “AMFO”, Ventspils Jaunrades namam un meža bunkuram, kur tika tamborētas jaunās skaņas.

Šodien iznāk mūziķa Dona astotais studijas albums, kurā iekļautas desmit jaunas kompozīcijas. Albums tika ierakstīts gan Rīgā, gan Berlīnē, sadarbojoties ar vairākiem producentiem – Kimu Venerstromu (Kim Wennerström), Kasparu Ansonu un Jāni Aišpuru.

“Ceļš līdz albumam bija diezgan aizraujošs un to iedvesmoja stāsti par attiecībām, mīlestību un jūru. Piemēram, sēžot kāpās, skatoties uz horizontu dzima “Pār septiņām jūrām”. Savukārt, pagājušajā septembrī, vērojot kā rudens izģērbj kokus, radās “Tūrists”. Katra dziesma ietver sevī kādu stāstu – izdomātu vai piedzīvotu, ” ar iespaidiem dalās Dons.

“Producenta darbs kļūst vienkāršs, kad jāstrādā ar lieliskām dziesmām un balsi – Donam piemīt abas. Albuma tapšana, pateicoties sadarbībai ar šo lielisko mūziķi, bija jautri pavadīts laiks lieliskā kompānijā,” stāsta albuma producents Kims Venerstroms (Kim Wennerström).

Albuma “Tūrists” ierakstā piedalījušies mūziķi Mārcis Auziņš, Toms Poišs, Rūdolfs Dankfelds, Rūdolfs Budze, Krišjānis Geidāns, Tommi Vainikainen, Aija Andrejeva, Antra Kūmiņa, Kristīne Pastare, Arnis Račinskis. Ieraksts veikts “Kim’s Crib”, “AnsonsLab”, “TSP music”, “Sound Division” studijās. Albuma iekļautas arī jau tādas klausītāju iemīļotas dziesmas kā – “Tūrists” un “Es nāktu mājās”.

Albums iegādājamas ekase.lv un T/C Spice info centrā, kā arī pieejams visās populārākajās straumēšanas platformās.

Latviešu producents MT$ laiž klajā debijas albumu “HOMEMADE”, kurā apvienotas deviņas elektronikas un lo-fi hiphopa noskaņās ieturētas kompozīcijas.

Mūziķis, kas sevi pieteica šī gada oktobrī ar singlu “Venera”, nupat laidis klajā pilnmetrāžas albumu “HOMEMADE”. Tas sevī ietver deviņus atmosfēriski ritmiskus skaņdarbus, kuri lielākoties ir instrumentāli – mūziķis ir apvienojis dažādus semplus un papildinājis tos ar ģitāru, basu un sintezatoriem, radot unikālu sajaukumu “dzīvajām” un “mākslīgajām” skaņām.

MT$ savu albumu apraksta šādi: “Kopš darbojos ar mūziku, esmu centies apošņāt dažādus mūzikas stilus, un man ir bijis grūti iekļauties tikai viena žanra rāmjos. Strādājot pie šī ieraksta, es centos šo īpašību pārvērst par trumpi. Veidojot mūziku, izmantoju semplus tandēmā ar “dzīvajiem” instrumentiem, un domāju, ka rezultātā izdevusies, manuprāt, interesanta un savdabīga rakstura mūzika.”

Albumu “HOMEMADE” mūziķis piedāvā iegādāties arī pavisam neierastā taustāmā formā – aso mērcīšu izskatā. Ierobežotā daudzumā pieejamas trīs dažādu garšu mērcītes ar unikālu albuma lejupielādes kodu – tās iespējams iegādāties mūziķa Bandcamp profilā.

“Tā kā albums ir pilnībā tapis manās mājās un laukos, šķita, ka ideja par pašbrūvētām mērcītēm labi sasaucas ar paša albuma ideju. Man pirmais albums ir pamatīgs notikums, un gribēju to nodot klausītājiem tā, lai arī tiem tas ir kas īpašs. Galu galā, kas gan var būt vēl īpašāks par paša veidoto,” stāsta MT$.

 Albuma, tostarp etiķešu vizuālā noformējuma autors ir Didzis Upens.

“Zelta mikrofona” rīkotā jauno izpildītāju konkursa “Ondo.lv Mūzikai” 1. kārtā uzvarēja Diona Liepiņa, kura par balvā iegūtajiem līdzekļiem laidusi klajā savu jaunāko veikumu – dziesmu “Nestunda”. Šī ir dziesma, kuras vārdos ietērpts ļoti daudz dažādu simbolu un skaidrojumu, taču katrs to aizvien var uztvert citādāk.

Dziesmas vārdu un mūzikas autore ir pati Diona, kura iedvesmu dziesmai guvusi no reiz lasītas Edvīna Raupa dzejas, jo nemanot galvā palikusi skanam viena īpaša rindiņa: “nestunda daiļā tver mirkli pie rīkles.” “Vārds “nestunda” man ir kļuvis tik ļoti tuvs, ka esmu to sākusi lietot ikdienā, piemēram, ja kas neveicas kā plānots – tie ir personiski vārdi un apzīmē vēlmi, lai viss sliktais beidzas un vairs nenāk atpakaļ. Šī dziesma “dzīvo” kopā ar mani pavisam dabīgā veidā,” atklāj Diona.

Šajā dziesmā ir ļoti daudz emociju, ļoti daudz vārdos ietērptu sajūtu, ko simbolizē dažādas lietas. Piemēram, lietus lāses uz rūts simbolizē asaras un pārdzīvojumus, savukārt tauriņu sakari stāsta par mirkli, kad cilvēks ir iemīlējies, un šī sajūta ir nepārprotama, jo visu laiku jūties laimīgs. “Nestunda” ir arī vēstījums par to, ka visu, kas bijis nelāgs, var uztvert kā pieredzi un no visa ir iespējams mācīties, to nepieciešams vien apzināties.

“Man ļoti patīk dažādi simboli, patīk radīt paliekošu vēstījumu, tāpēc tādi ir manās dziesmās. Piemēram, suns šajā klipā ir kā sargeņģelis, kurš mani sargā un vienmēr ir ar mani kopā. Rozā ziedkāposts ir šīs rozā brilles, kas mums mēdz sajaukt prātu, taču izkūpēt drīz vien kā dūmi gaisā, atstājot notikumus pagātnē kā nopūstas svecītes, bet soliņš ar kājām gaisā pavisam precīzi raksturo to, kā viss notiek “nestundā” – tajā viss ir kājām gaisā,” skaidro Diona.

“Liels paldies ikvienam, kurš balsoja par mani “Ondo.lv Mūzikai” konkursā – jūs kopā aizvedāt mani līdz uzvarai!” priecājas Diona. Īpašs paldies “Public Makes Image” par sarūpēto apģērbu un LU Botāniskajam dārzam.

Video klipu pēc pašas Dionas režijas veidoja Kaspars Dvinskis (Dween), bet dziesmu producēja Lotars Lodziņš un Jānis Kalve.