Autors: macha

Otrdien, 27. augustā, koncertzāles “Lielais Dzintars” kamerzālē Kanādas latviešu komponistam Tālivaldim Ķeniņam veltītu koncertprogrammu “Ķeniņš un vēstules” atskaņos izcilas kamermūziķes – flautiste Liene Denisjuka-Straupe, sitaminstrumentāliste Elīna Endzele un pianiste Agnese Egliņa. Starp skaņdarbiem lasot Ķeniņa vēstuļu fragmentus, pasākumā piedalīsies arī mūzikas pētnieks Dāvis Eņģelis.

Programma veidota, balstoties un iedvesmojoties no Tālivalža Ķeniņa vēstulēm. Tā, piemēram, kādā no vēstulēm viņš piemin arī darbu “Concertante”, kas būs koncerta centrālais skaņdarbs.

“Cik var nojaust, “Concertante” ir tapis komponistam esot mierīgā dzīves posmā. Šajā vēstulē viņš faktiski ļoti daudz runā par Kanādā valdošajiem laika apstākļiem, vēstules noslēgumā pieminot, ka strādā pie šī darba – flautai un klavierēm. Komponists paudis, ka ļoti vēlas, lai tieši latvieši šo darbu izpildītu, tomēr pirmais cilvēks, kam ir veltīts šis darbs, ir kanādiešu flautists Roberts Aitkens, “ stāsta flautiste Liene Denisjuka-Straupe.

Mūziķe atklāj Tālivalža Ķeniņa rokrakstam raksturīgo: “Ķeniņš bija apveltīts ar humora izjūtu un mēdza pats par sevi ļauni pajokot, ka viņam neesot nekāda lielā talanta. Ķeniņa prasmes bija profesionālas – viņš ļoti labi prata komunicēt ar cilvēkiem. Sarunājoties ar  kolēģiem, rūpīgi izzināja dažādu mūzikas instrumentu iespējas un ņēma tās vērā komponējot. Līdz ar to viņa rokraksts ir ļoti inteliģents un profesionāls, un es kā flautiste, tāpat kā citi instrumentālisti, spēlējot Ķeniņa rakstītos darbus, jūtamies ļoti labi.”

Programmā “Ķeniņš un vēstules” iekļauti četri jaundarbi – Džons Luters Adamss “Putnu dziesmas”, Džeisons De Kristofaro “Trio”, Garets Fārs “Ziedošā flauta”.

Vēstuļu sarakste ir arī komponista Neitana Dotrijadarba “Neparastā korespondence” vadmotīvs: “Darbs “Neparastā korespondence” sastāv no vairākiem kolāžas fragmentiņiem ar sekojošiem apakšvirsrakstiem. Pirmais  – pastkartīte. Otrais – es dalos ar tevi. Trešais – man ir jātic, ka tu eksistē. Ceturtais – tu esi manas iztēles fragments. Piektais – vai tu esi mana ēna?  Sestais – paralēlās pasaules.”

Programmā ir arī komponistes Annas Martas Burves kompozīcija “Ceriņš, zvaigzne un pelēkbrūnais putns”, kas iepriecinās ar tembrālo daudzkrāsainību. Koncertā tiks atskaņots arī Ķeniņa laikabiedra Helmera Pavasara un skolotāja Olivjē Mesiāna skaņdarbi – šī būs iespēja dzirdēt jauneklīgu Mesiānu pirms viņš bija pārcietis karu un ieslodzījumu, un iemantojis savu atpazīstamo rokrakstu. 

Koncertu organizē biedrība HI, atbalsta Liepājas Kultūras pārvalde, Kurzemes plānošanas reģions un Valsts Kultūrkapitāla fonds

Koncertprogramma “Ķeniņš un vēstules” 27. augustā plkst. 19.00 izskanēs Liepājas koncertzāles “Lielais Dzintars” kamerzālē. Biļetes nopērkamas “Biļešu Paradīzes” kasēs un internetā.

Liene Denisjuka-Straupe – flautiste. Absolvējusi JVLMA profesora Viļņa Strautiņa flautas klasi Rīgā un Gildholas Mūzikas un Drāmas augstskolas profesoru Iana Klārka, FilipasDeivisas un Stīvena Prestona flautas klases Londonā 2007. gadā. 2001. gadā Liene sāka strādāt Liepājas Simfoniskajā orķestrī un savu radošo darbību papildināja ar dalību dažādos kameransambļos, līdz beidzot nodibināja savu ansambli DuoSpectrumkopā ar pianisti Kristīni Paulu. Simfoniskā orķestra mūziķes prasmes Lienei bija iespēja izkopt arī slavenajos Londonas orķestros – Londonas Simfoniskajā orķestrī un Londonas Filharmonijas orķestrī. Kopš 2012. gada Lienes pamatdarba vieta ir orķestris “Rīga”. Kopš 2014. gada strādā par flautas spēles un metodikas pasniedzēju Jāzepa Mediņa Rīgas mūzikas vidusskolā un kopš 2017. gada ir docētāja Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā.

Elīna Endzele– situminstrumentāliste. Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra sitaminstrumentu grupas mūziķe, kā arī aktīvi darbojas kamermūzikā. No 2012. līdz 2014. gadam bijusi Liepājas Simfoniskā orķestra sitaminstrumentu grupas koncertmeistare. Īpaša uzmanība veltīta darbībai Trio “Art-i-Shock”. Izglītība iegūta Rīgā, Berlīnē un Utrehtā (NL). Mūziķes sniegumu novērtējuši kritiķi gan Latvijā, gan ārvalstīs: 2008. gadā iegūta 2. vieta Starptautiskajā Timpānistu konkursā Parīzē. 2009. gadā ieguvusi Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas un Swedbank Gada balvu jaunajam mūziķim. Elīna Endzele tikusi nominēta Lielajai Mūzikas Balvai 2010 kategorijā „Par izcilu darbu ansamblī”, 2016. gadā nominēta kategorijā par izcilu sniegumu gada garumā ar trio “Art-i-Shock” un kategorijā „Gada koncerts” ar sitaminstrumentu ansambli “PerpetuumRitmico”, iegūta Latvijas Mūzikas ierakstu gada balva “Zelta Mikrofons” par albumu “Trio Art-i-Shock” kategorijā “2018.gada akadēmiskās mūzikas albums” .

Agnese Egliņa – pianiste. Viņas personībā dinamiski apvienojas solistes un kamermūziķes talants. Viņas skatuves priekšnesumu raksturo drosmīga temperamenta dzirksts un sievišķīgi smalka iejūtība. Viņa vienlīdz spoži iejūtas solistes, koncertmeistares vai kameransambļa dalībnieces ampluā un prot strauji apvienot sava talanta šķautnes. Pazīst humoru kā domu ķīmiju un mākslas katarsi kā radošu atklāsmi.

Dāvis Eņģelis – muzikologs, mūzikas kritiķis. Veido raidījumu raidījumus programmā LR3 „Klasika” un publikācijas žurnālā „Mūzikas saule”, rakstījis mūzikas albumu un koncertu apskatus un kritikas interneta portāliem.

Šā gada augusta beigās un septembra sākumā Japānas galvaspilsētā norisināsies 18. starptautiskais Tokijas Džeza festivāls, kurā 31. augustā un 1. septembrī pirmoreiz uzstāsies arī mākslinieki no Latvijas – Māra Briežkalna kvintets ar programmu “Latvian Evergreens”.

Tokijas Džeza festivāls katru gadu ir lielākais šā žanra notikums Japānā, kas notiek vairākās lokācijās un ko, piemēram, pērn apmeklēja apmēram 90 000 cilvēku. Mūsu mākslinieki uzstāsies uz festivāla galvenajām skatuvēm – attiecīgi “The Hall” un “The Plaza”.

Bundzinieka Māra Briežkalna kvintetā muzicē arī taustiņinstrumentālists Viktors Ritovs, mutes ermoņiku spēlētājs un arīdzan taustiņinstrumentālists Raimonds Macats, saksofonists Kristaps Lubovs un kontrabasists Andris Grunte. Šī ir viena no vadošajām akustiskā džeza grupām Latvijā, kas uzstājusies jau daudzos starptautiskos džeza festivālos, ieskaitot “Pori Jazz”, “Ottawa Jazz”, “Jazz at Castle” Prāgā, kā arī “London Jazz” un “Veneto Jazz”. Māra Briežkalna kvintets pārstāvējis Latviju arī starptautiskajā mūzikas gadatigrū MIDEM un uzstājies leģendārajā “Blue Note” džeza klubā Ņujorkā.

“Latvian Evergreens” ir apjomīga programma, kurā latviešu klasiskā un populārā mūzika interpretēta smalkos džeza aranžējumos, vienlaikus uztaustot arvien plašākas šā žanra robežas. Programmā iekļauti latviešu izcilāko komponistu darbu jauni aranžējumi un tie pirmoreiz tiks prezentēti arī Japānas klausītājiem, veicinot kultūras vērtību apmaiņu. Grupa Tokijas Džeza festivālā savā manierē nospēlēs tādas mūsu mūzikas pērles kā Alfrēda Kalniņa “Brīnos es”, Emīla Dārziņa “Melanholisko valsi”, Arvīda Žilinska “Ziemas miegu” un vēl citus skaņdarbus, saldajā ēdienā atstājot japāņiem īpaši tīkamo Maestro Raimonda Paula “Dāvāja Māriņa”.

Māra Briežkalna kvintets līdz šim izdevis piecus albumus: “Latvian Evergreens Vol 1”, “Latvian Evergreens Vol 2”, “Felix Jazz Party”, “Jazz at Castle” un “Rothko in Jazz”. Grupas līderis, bundzinieks un producents Māris Briežkalns ir arī Latvijas Radio ierakstu studijas un Mūsdienu Mūzikas centra vadītājs, ikgadējā starptautiskā improvizācijas, džeza un pasaules mūzikas festivāla “Rīgas Ritmi” mākslinieciskais direktors un starptautiskā džeza izpildītāju konkursa “Riga Jazz Stage” organizētājs. Viņš bijis arī Latvijas Radio bigbenda mākslinieciskais vadītājs un bundzinieks, piedalījies vairāk kā 70 džeza un populārās mūzikas albumu ierakstos, vadījis meistarklases Norvēģijā, Vācijā un Lielbritānijā un dažādos mūziķu sastāvos uzstājies daudzviet pasaulē no Eiropas līdz Ziemeļamerikai un pat Folklenda salām.

Māra Briežkalna kvintets saņēmis sajūsmas pilnas atsauksmes, uzstājoties dažādās pasaules koncertvietās. “Ir liels gods uzņemt džeza mūziķus no Latvijas,” šīs grupas viesošanās laikā Ņujorkā teica kompānijas “Blue Note International” prezidents Stīvens Bensusāns. “Mēs ticam, ka džezs ir globāla mūzika, kas nemitīgi pārveidojas, iespaidojoties no visas pasaules. Esam lepni piedalīties kultūras apmaiņas programmā, kas popularizē ticību, ka ar mūzikas palīdzību valstis var apvienoties.”

“Māra mūzika apvienoja cilvēkus, pierādot, ka īstai aizrautīgu mūziķu piedāvātai mākslai ir plaša auditorija,” piebilda Ņujorkas Universitātes Džeza studiju direktors Deivs Šrēders. “Viņa uzstāšanās un idejas perfekti saderēja ar Amerikas džeza estētiku.”

“Māris Briežkalns un viņa grupa pierādīja, ka Latvijas džezs ir vairāk kā dzīvs un vesels – tas ir cilvēka garu raksturojošas kreatīvās enerģijas iemiesojums,” atzīmēja arī “Half Note Records” viceprezidents Džefs Levensons. “Latvija strauji atrod savu vietu kultūras panorāmā un šīs valsts mūziķi ir nozīmīgi spēlētāji uz pasaules skatuves. Pacilājošs triumfs!”

Visticamāk ne mirkli nav jāšaubās, ka mūsu mūziķi tiks labi uzņemti arī Japānā, jo džezs ar savas muzikālās identitātes pievienoto unikālo vērtību allaž atrod dzirdīgas ausis jebkur pasaulē.

Producents, ģitārists un dziedātājs Edgars Viļums 22. augustā  ir izdevis saulainu un vaļsirdīgu mūzikas video, kurā cenšas saprast, kā vislabāk attiekties pret meiteni, kas iepatikusies, ko vajag vai nevajag darīt un izdzied to visu ar krietnu realitātes un humora devu.

Kāda anonīma princese komentē jauno video ar vārdiem : “Kad iesēdies taksī un vadītājs grib uzdziedāt!” Dziesmas vārdi ietver sevī daudzas kļūdas, ko vīrieši, esot uzticīgi savam vīrišķajam piegājienam pret dzīvi, salaiž grīstē attiecībās, kā rezultātā nākas pamatīgi pārdzīvot visām iesaistītajām pusēm. Tā nu divi draugi, braucot auto un izbaudot patīkamu vasaras dienu, savstarpēji izrunā visu, kas noticis un kā gājis.

“No kļūdām mācāmies un, lai gan situācija ir sāpīga, sapratu, ka to visu vajag nodziedāt uz pozitīvas nots un ar gaišu skatu uz nākotni, tāpēc arī video ir tik saulains,” saka Edgars, vēl piebilstot, ka “Priekš manis mūzikas rakstīšanas primārais mērķis parasti ir savu sajūtu iekšēja pārstrādāšana un sakārtošana.”

Iedvesma dziesmai radusies no kādas telefona sarunas starp draugiem, kur atbildē uz to, kāpēc gan lai meitene dusmotos vai uzvestos vienā vai citā veidā atskanēja frāze “varbūt viņa vienkārši beztēmā kaut ko tur močī, šad un tad”. No šīs frāzes tad arī “izauga” pārējie dziesmas vārdi, tos vairāk nevis sarakstot, bet gan pierakstot no dzīves.

Edgars Viļums jau iepriekš ir darbojies Latvijas mūzikas lauciņā, biežāk gan kā producents dažādiem māksliniekiem, žanros no EDM un hip-hop līdz pop, rock un pat klasiskajai mūzikai. 2014. gadā uzstājies Mūzikas gada balvā “Zelta mikrofons” ar dziesmu “Patiesība” un visvairāk pazīstams kā mūzikas autors hītam “Es no Ikšķiles”.

Latvijas šūgeiza-drīmpopa (shoegaze-dreampop) apvienība “Tribes of the City” pēc ilgāka pārtraukuma atgriežas ar jaunu albumu. “Rust and Gold” tiks izdots vinila plates formātā, kā arī digitāli. Albuma prezentācijas koncerts notiks 28. augustā, K. K. fon Stricka villā.

“Rust and gold” ir grupas ceturtais studijas albums, un tas iznāks teju pēc 10 gadu pārtraukuma. Arī prezentācijas pasākums solas būt īpašs. Šovasar pirmo reizi pēc ilgākas pauzes “Tribes of the City” kāpa uz skatuves mūzikas un mākslas festivālā “Laba daba”’. Pēc koncerta grupa nāca klajā ar paziņojumu, ka grupas soliste Ksenija Sundejeva veselības problēmu dēļ pašlaik uzstāties nevar.

“Mēs jau vairāk kā divus gadus esam bijuši jaunā albuma ierakstīšanas un mēģinājumu procesā. Kad kļuva skaidrs, ka Ksenija nevarēs piedalīties koncertos klātienē, mums bija jāpieņem lēmums – atlikt tos, kā arī albuma izdošanu, uz nenoteiktu laiku, vai ļaut mūsu kopīgi radītajam jaunajam materiālam izskanēt. Mēs izvēlējāmies otro variantu, īpaši tādēļ, ka to vēlējās Ksenija,” – teikts grupas oficiālajā paziņojumā. Taču, neskatoties uz to, ka uz skatuves viņa šobrīd nevar atrasties fiziski, pateicoties mūsdienu tehnoloģijām Ksenija joprojām ir un paliek “Tribes of the City” balss arī koncertos.  28. augusta prezentācijas koncertā grupa izpildīs dziesmas no jaunā albuma “Rust and Gold”. Koncertu pavadīs Ksenijas īpaši katrai dziesmai radītās video projekcijas.

Grupas ģitārists un mūzikas autors Sergejs, stāstot par jauno ierakstu, atklāj, ka pie tā strādājot, viņa mērķis bija sasniegt tādu ģitāru skanējuma plašumu, lai tas iedarbotos hipnotizējoši un radītu vēlmi klausīties neatraujoties: “Lai tas skanētu kā 80.-90. gadu grupu ieraksti, kad albumus vēl klausījās visā pilnībā.” Pēc solistes Ksenijas vārdiem, šis albums viņai ir ļoti personisks un tas atspoguļojas arī dziesmu tekstos. Dziesmu vārdi ir iestrādāti arī gaidāmā koncerta video projekcijās.

Pasākuma laikā būs iespējams iegādāties jauno albumu vinila formātā. Ieeja koncertā ir bez maksas, pasākumu ievadīs īpašā viešņa – mūziķe MNTHA.

“Rust and Gold” ir ierakstīts ZStudios, Rīgā, piedaloties skaņu inženierim Aleksandram Solovjovam. Albumu producēja Adams Kūpers (Adam Cooper) no Jetpack Studios, masterēja Braiens Venkebahs (Brian Wenckebach) no Electric Blue Studios, ASV.

Līdz šim grupa saviem klausītājiem ir prezentējusi jau trīs singlus no gaidāmā albuma – “More Waves”, “Parasitic” un albuma tituldziesmu “Rust and gold”.

Grupa Tribes of the City izveidota 2003. gadā un ir līdz šim izdevusi trīs studijas albumus: “Running to the Sun” (2004), “For the Sleepy People” (2006) un “Recipe of the Golden Dream” (2009). Tā ieguvusi vairākas Latvijas Mūzikas Gada Balvas, kā arī tikusi nominēta MTV European Music Awards kā “labākā Baltijas grupa”.

Mūzikas autori, dziesmu tekstu autori, izpildītāji, dziesmu producenti un grupas tiek aicināti pieteikt savu dalību dziesmu rakstīšanas nometnei “RIGaLIVE#5”, kas norisināsies no 15. līdz 17. oktobrim Rīgā.

Pēc “Latvijas Mūzikas attīstības biedrības/Latvijas Mūzikas eksports” iniciatīvas jau piekto reizi tiek rīkots pasākums mūzikas industrijas pārstāvju savstarpējai sadarbības veicināšanai, profesionalitātes līmeņa celšanai un pieredzes apmaiņai –  dziesmu rakstīšanas nometne – “RIGaLIVE”.

Tiek aicināti mūzikas autori, izpildītāji, dziesmu producenti un grupas pieteikt dalību dziesmu rakstīšanas darbnīcai, kas norisināsies no šī gada 15. līdz 17. oktobrim Rīgā.

PIETEIKT DALĪBU ŠEIT!

Šobrīd tiek izsludināta pieteikšanās dziesmu rakstīšanas darbnīcai, kur trīs dienu laikā līdz 10 darba grupās tiks strādāts pie jaunu dziesmu radīšanas. Deviņas darba grupa sastāvēs no trīs dalībniekiem – mūzikas autora, izpildītāja un producenta, viena darba grupa sastāvēs no jau esošas mūziķu grupas un producenta.  Katru dziesmu darbnīcas norises dienu darba grupa strādā astoņas stundas, lai radītu dziesmas demo versiju, ko pēc tam izvērtēs eksperti, kas sastāv no starptautiskās un vietējās mūzikas industrijas profesionāļiem. Dalībnieku mērķis ir radīt dziesmas, kas varētu būt potenciāli hiti.

Pieteikums dalībai jāaizpilda līdz 2.09.2019., dziesmu rakstīšanas darbnīcas dalībnieki tiks izziņoti līdz septembra vidum.

Dalībnieku mērķis ir radīt dziesmu, kas varētu būt potenciāls radio hits. “RIGaLIVE” nometnes laikā radīto dziesmu vidū ir anša un Kristīnes Pāžes dziesma “Zemes stunda”, Aijas Andrejevas “Varbūt šodien, varbūt rīt”, Samantas Tīnas dziesmas “Vilku bars”, “Cutting The Wire”, grupas ‘Double Faced Eels” dziesma “Viņa nedejo” un citas.

16. augustā iznāk grupas “Carnival Youth” jaunais albums “Good Luck”. Šajā dienā plkst. 17.00 grupai paredzēta autogrāfu sesija mūzikas veikalā “Randoms, Rīgā.  Jaunā albuma prezentācijas pasākums ar grupas uzstāšanos notiks 29. augustā Rīgā, “K.K. fon  Stricka villas dārzā” (Ieeja bez maksas). Albums ir  pieejams  digitālajās platformās, kā arī CD un dubultplates formātā. Jāatzīmē, ka platei būs pieejama arī limitētas tirāžas versija.

Kā stāsta grupas dalībnieki, albuma dziesmu idejas tika krātas pāris gadu garumā, dodoties koncertturnejās un pieredzot pasaules un cilvēku dažādību, bet tajā pašā laikā saprotot, ka mūs vieno viens un tas pats: “Tās ir ilgas pēc cilvēcības un atklātības, alkas pēc brīvības un mīlestības. Arī mēs, rakstot jaunā albuma materiālu, centāmies būt ļoti atklāti un pat intīmi, ļaujot brīvībai izpausties caur dažādiem skaņu eksperimentiem. Izmēģinājām dažādas dziesmu rakstīšanas pieejas un dažreiz ļāvām arī vaļu ironijai, kas kā sāls un pipari paspilgtināja mūsu domu graudus.”

Dziesmas pārsvarā tapušas grupas radošajos izbraukumos Latvijā, bet pats ieraksts “Red Bull Studios” Sanpaulū, Brazīlijā kopā ar producentu Gati Zaķi. “Carnival Youth” stāsta: “Albuma ieraksta laikā ļāvām Brazīlijas gaisam ietekmēt mūsu mūziku un rakstīšanas metodes. Ļāvāmies dažādiem ekspresīvākiem un karstasinīgākiem ritmiem, izmantojot lokālās perkusijas, kas rezultātā veido labu balansu ar dažiem melanholiskākiem un mierīgāka rakstura skaņdarbiem.”

Albuma  nosaukums “Good Luck” arī jau parādījās ieraksta laikā: “Līdz šim, albuma nosaukumi vienmēr tika izdomāti pēc ieraksta pabeigšanas, diezgan pārdomāti. Šoreiz tas notika spontāni – kādā no ieraksta dienām Sanpaulu Gatis, sēžot pie skaņu pults, pēc kādas no iespēlēšanas mēģinājumiem caur mikrofonu mums trijiem austiņās paziņoja: “Nu, mēģinām vēlreiz”, un ironiskā balsī pieminēja, “Lai veicas…” Tajā brīdī kaut kas saslēdzās un no mums sekoja atbilde: “Hei, tas skan pēc albuma nosaukuma”. Šo frāzi var uztvert tieši, kā veiksmes vēlējumus un arī pārnestā nozīmē, kad to bieži lieto ar ironisku smīnu, kad kāds cenšas paveikt kaut ko sarežģītu, vai uz sitiena – neiespējamu. Tādos gadījumos, ko mēs varam novēlēt? Nu…lai veicas…”

Albumu miksējis ir Grammy balvas ieguvējs Nikolas Vernes (Nicolas Verhnes). Skaņas pēcapstrāde tapusi “Sterling Sounds” Ņujorkā un to veicis Gregs Kalbi (Greg Calbi).

“Carnival Youth” albuma un tūres “Good Luck” draugi: STENDERS un Red Bull. Informē: Delfi, Diena, Radio Tev un Inbox.lv

Grupa “Triānas Parks” nāk klajā ar dziesmu “Viss ir Izdomāts” no 15. oktobrī gaidāmā albuma “11” un izziņo lielo koncertu.

Dziesma “Viss ir Izdomāts”  ir otrais singls no 15. oktobrī gaidāmā “Triānas Parka”  albuma “11”, kuru veidos vienpadsmit dziesmas latviešu valodā, tajā skaitā arī jūnijā publiskotā dziesma “Tiekas Divatā”. Albums sarakstīts gada laikā, ieraksts veikts šī gada maijā Cēsīs, jaunajā “Aleja Records” studijā.

“Pēc dziesmu “Kā gaisa balonā” un “Stars” veiksmes stāstiem, sapratām, ka dziesmas latviešu valodā mūsu klausītājus uzrunā pavisam jaunā līmenī. Rakstīt dziesmas latviešu valodā jau sen ir bijis mans mērķis un  joprojām lielākais izaicinājums,” saka Agnese Rakovska.

Albuma “11” prezentācijas pasākums notiks t/c Spice 15. oktobrī plkst. 18, kura laikā grupa atklās jauno dziesmu tapšanas aizkulises, dalīsies pārdomās par 11 gadu pastāvēšanā piedzīvoto un, protams, uzdziedās. Ieeja pasākumā – brīva.

Savukārt 2020. gada 27. martā “Triānas Parks”  klausītājus aicina uz koncertu jaunajā koncertvietā Hanzas Perons (Hanzas iela 16a, Rīgā).  Joprojām saglabājot savu dinamiskumu, skatuvisko spožumu un drosmi, grupa klausītājiem piedāvās tēmu un noskaņu daudzkrāsainību – stāstus par mīlestību, piederību, draudzību un Latviju-, bet koncertā uzstāsies ar īpašiem viesiem – Jāni Aišpuru un citiem iemīļotiem mūziķiem.

“Triānas parks” sastāvu veido mūziķi Agnese Rakovska, Kristaps Ērglis, Edgars Viļums un Artūrs Strautiņš. Šogad grupa svin savu 11 gadu jubileju. Visaktuālākā informācija par notikumiem “Triānas parkā”: https://www.instagram.com/trianapark/.

Jaunā latviešu indie roka grupa “Ārpilsētas sakars” ar savu debijas singlu “I Might” aicina uz koncertu  kultūras un mākslas telpā “Noass” 12. septembrī.

Grupā “Ārpilsētas sakars” sastāvā spēlē Ints Mūrnieks, Reinis Hanzovskis, Kristers Leitis, Renārs Hincenbergs. Puiši aktīvi darbojas, kā arī rūpīgi raksta dziesmas savam jau pirmajam albumam no šī gada janvāra. Sākotnēji puiši apvienoja savus spēkus vienreizējām pasākumam – Latvijas Kultūras koledžas talantu vakaram. Pēc tā saprata, ka šis projekts var izdoties, un nolēma turpināt iesākto kā grupa.

Par singlu “I Might” grupa saka tā: „Dziesma ir par vasaru. Par mīlētājiem un sapņotājiem. Siltiem vakariem un persiku krāsas saulrietiem, īsajām naktīm. Kad neesi pārliecināts par savām jūtām – patiesas vai īslaicīgi radušās vakara burvības iespaidā.”

Grupa  „Ārpilsētas sakars” savā pirmajā koncertā Rīgā atskaņos pašu radītās oriģināldziesmas pie kurām puiši cītīgi strādājuši vairāku mēnešu garumā, lai beidzot tās varētu nodot publikas vērtējumam.

Koncerts norisināsies 12. septembrī kultūras un mākslas telpā “Noass” plkst. 20:00. Ieejas maksa 2 EUR.

9. augusta vakarā laists tautās jauns elektroniskās mūzikas izpildītāja Kashuks klips skaņdarbam “Obscurity”.

Klipa pirmizrāde, kā arī Kashuks piektā studijas albuma pirmatskaņošanas dzīvā perfomance norisinājās jaunā kulturas centra Tallinas Kvārtāls Street Food Angārā. Pasākuma laikā ar Kashuku uz skatuves devās apvienības PRAGAII biedrs Aleksis Luriņš, VIŅA, Ansis, Kristīne Pāže, kā arī paša Kashuka mazā māsa Anna Marija Kubecka, kas albuma skaņdarbos iespēlējusi klarneti.

Mūzikas klips skaņdarbam “Obscurity” ir veidots sadarbībā ar Policy Productions producēšanas kompāniju un režisoru Tomu Upīti. Atzīmēšanas vērts ir fakts, ka klipa veidošanai māksliniekiem nebija ne centa budžeta, kas padara gala iznākumu krasi iespaidīgāku. Klipa režisors Toms Upītis stāsta: “Klipa veidošanas ideja atnāca negaidot. Kā jau kvēlākajiem faniem pienākas, turpu šurpu klausoties albumu, viena no dziesmām iekrita prātā uz palikšanu. Kāds zīmīgs notikums agrā brīvdienu rītā visu salika pa plauktiņiem, kad pats mūziķis naksnīgajos lokālos bija nonācis līdz pavisam zemam emocionālās stabilitātes līmenim – tā arī bija dzirkstele, kas saslēdza idejas konceptu. Vizualizācija savā būtībā ir stāsts par seno parunu, ka nekas labs nenotiek pēc diviem naktī un veidu kā mēs meistarīgi atrodam aizvien jaunus veidus kā darīt sev pāri, aizmirstot par tiem, kam mēs patiesi esam svarīgi. Tieši tādēļ vēlējos, lai klipa galvenie varoņi ir pats Kashuks un viņa māsas, kas kā nepagurstošas marmora statujas palīdz savam brālim noturēties uz pekām. Šis klips ir veltījums Kashukam, viņa ģimenei un visiem tiem, kas jelkad ir iedomājušies par dzīves karuseļa apstādināšanu. Nekas nekad nav tik slikti cik tas sākotnēji varētu šķist.”

Klipa lielākais izaicinājums bija filmešana zem ūdens, atzīst Policy Productions pārstāvis. Spītējot neesošajam budžetam, ar Latvijas lielākā kino tehnikas sagādnieka Arkogints nesavtīgo palīdzību komandai izdevās iegremdēt 25 kg smagu tehniku 5 metrus zem ūdens un uzņemt šedevriskus kadrus. Klipa tapšanas process tika iemūžināts brīvā stila dokumentālajā filmiņā, kas bija apskatāma pasākuma dienā uz lielā ekrāna un drīzumā tiks publicēta tīmeklī.

Kā izteicās pats mākslinieks pēc lielā prezentācijas pasākuma: ”Vēl aizvien nespēju aptvert, kas notika. Jūs mani pacēlāt tik augstu, ka pēc koncerta nespēju aizmigt vēl 1,5 h. Un pamostoties sajutu tiešām gaišu noskaņu. PALDIES vēlreiz VISIEM, kas ieradās, jūs manī ielaidāt iepriekš neizjustas sajūtas. Pēc koncerta biju galīgi apjucis. Vācot nost savu tehniku, brīžiem pieķēru pie domas, ka nesaprotu, ko daru, bet bija tāds – kāda starpība, ir nereāli laba sajūta un smaids vispār aiz ausīm. Diezgan spilgts mirklis, ko atcerēšos ilgi savā mūžā kā pirmo koncertu. Paldies atbalstītājiem, paldies ģimenei un paldies Policy Productions par smago darbu un iespēju. Aplis ir noslēdzies, tālāk pie nākamajiem darbiem!” 

Kashuka piektais studijas albums “Lost Echo” ir elektronisks sajūtu ceļojums, kurš veidots izmantojot dažādus analogos sintezatorus un kontrolierus, padarot katru dzirdamo skaņu vienreizēju. Šis albums vēl īpašāks ir dēļ tā, ka pirmo reiz tajā dzirdama paša mūziķa balss. Mākslinieks ir pazīstams ar savu atmosferisko skanējumu, kas robežojas no ambienta melodiskuma līdz dulliem deju plača grāvējiem. Kashuks ir divkārtējs Zelta Mikrofona laureāts, jau iepriekš iemantojis atzinību ar savu skanējumu, kā arī ir viens no pašmāju deju elektroniskās mūzikas celmlaužiem jau daudzus gadus.

Pats mūziķis teic, ka mierā nesēdēs. Jau tagad aktīvi strādā pie nākamās relīzes un dažādiem jauniem pārsteigumiem sadarbībā ar citiem pašmāju māksliniekiem.