Autors: macha

Grupa “ATOM”  publiskojusi savas jaunās programmas koncertierakstu, kas tapis jaunajā multimediju studijā “AMFO Music Studio”. Programmu “ATOM live concert at AMFO studio” veido septiņas kompozīcijas, kuras ir iespējams noskatīties atsevišķi vai pilnā 25:23 minūšu koncerta garumā.

Grupu “ATOM” veido Čārlijs Vaskess  – dziedātājs, komponists, ģitārists  no Panamas. Jaunais komponists un Latvijā unikālais xylosynth virtuozs Miķelis Dzenuška, kas grupā spēlē arī dažādus sintezatorus. Sitaminstrumentālists Toms Kagainis un basģitārists Ainārs Majors. “ATOM” spēlē rock-fusion stilā un skanējumā saklausāms arī indie, elektrodžeza un progroka  apvienojums.  

Ar jauno programmu iepazīstina producents Ainārs Majors: “Reiz, gaidot savu reisu, Miķelis klausījās lidostas paziņojumus un aizdomājās par to, uz kurieni cilvēks dodas? Kā lidosta kļūst par punktu, no kurienes tu vari doties uz visām pusēm. Šī ideja raksturo arī visu programmu – ne vien skaņdarbs “Airport”, kas precīzi atspoguļo lidostas sajūtu, arī pārējās dziesmas ir kā maršruti, kas teleportē mūs no mums labi zināma punkta uz dažādām jaunām vietām un pie dažādām jaunām atklāsmēm.”

Majors turpina: “Meklējam radošus savienojumus arī valodā, kā, piemēram, dziesmā “Kalns saulē žūst”. Čārlija dziesmu valoda ir angļu, dzimtā valoda – spāņu, bet dziesmas piedziedājumu latviešu valodā, izmantojot Jāņa Sudrabkalna tekstu, komponēja Miķelis. Izdomājām, ka vēlamies, lai daļa kompozīcijas ir angļu, daļa latviešu valodā, kas ir īpatnējs un interesants salikums – hibrīds, bet kāpēc gan ne? “Pink House” ir dulla un izaicinoša dziesma. Programmā ir arī radikālais skaņdarbs “Save the pigs”, kuras vēstījumu Čārlijs, pats būdams veģetārietis, uztver ļoti nopietni. Dziesma “Alligator” ir reptiļu (reptilian) teorijas ideja, kas ir labi zināms koncepts ar saviem ideoloģiskajiem un spožajiem vizuālajiem elementiem. “You are not alone” ir programmas noslēguma skaņdarbs, kurš aicina izjust kopību un kustību, nepazaudējot sevi vientulībā.”

Koncerts ierakstīts jaunajā multimediju studijā “AMFO Music Studio”, kurā iespējams vienlaicīgi veikt gan mūzikas ierakstīšanu, gan video filmēšanu ar apjomīgām video projekcijām, un pie reizes uzņemt pie sevis ciemos klausītājus, tiem nodrošinot izcilu skaņas kvalitāti – šādi ejot līdzi mūsdienu straujajam ritējumam. Arī tuvākajā nākotnē grupa “ATOM” plāno organizēt šādus maza formāta koncertus, dodot iespēju klausītājiem būt daļai no radošā procesa.

Grupa izveidota 2018. gada sākumā, kad arī izdeva singlu / videoklipu “Mother I Feel You’’. Pagājušajā vasarā uzstājās festivālos SUMMERSOUND, Saulkrasti JAZZ, kā arī koncertēja daudzos citos Latvijas mūzikas industrijas pasākumos. 2018. gada rudenī tika izdots  “ATOM” pirmais koncerta video, kā arī singls “Alligator”. 2019. gada 19. martā publiskots koncertieraksts “ATOM live concert at AMFO studio”.

Klasiskās mūzikas huligāni grupa DAGAMBA laiž klajā video klipu, kas ir jaunākais priekšvēstnesis gaidāmajam albumam DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY un 12. aprīļa lielkoncertam Arēnā Rīga. Albumā iekļauto kompozīciju pirmatskaņojumu Latvijā būs iespējams izdzirdēt 28. martā, plkst. 19.00 t/c Spice, kā arī klātienē satikt grupas dalībniekus, saņemt autogrāfus un izbaudīt īpašus pārsteigumus.

Grupa DAGAMBA, kas klausītāju atzinību ir izpelnījušies ar saviem muzikālajiem eksperimentiem un spēju apvienot dažādus mūzikas stilus, savā jaunākajā veikumā – albumā DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY, Pētera Čaikovska darbus miksē ar grupas oriģinālmūziku, pārkāpjot ierastos rāmjus un pārsteidzot ar žanru pretstatiem. DAGAMBAS sadarbībā ar Čaikovski, klasiskie darbi ieguvuši jaunu, vitālu un dinamisku skanējumu.

Grupas jaunākais veikums Black Swan, kas sakņojas vienā no visu laiku izcilākajiem baletiem pasaulē “Gulbju ezers”, ir tam spilgts apliecinājums. Saglabājot atsauces uz Čaikovska oriģinālo Gulbja tēmu, pievienotais jaudīgais ritms un elektroniskā čella skaņas mudina šo kompozīciju ierindot kā roka žanram piederīgu. Video klipa Black Swan režisore Dace Pūce skaidro: ,,Mēs vienmēr meklējam ienaidniekus un savu problēmu ierosinātājus ārpus sevis, tajā pašā laikā kaitējot sev. Tas ir kā apburts agresijas loks, no kā neizkļūt. Mūzikas video klips skaņdarbam Black Swan ir stāsts par šīs agresijas bezjēdzību.’’

Kā atzīst grupas dalībnieki – uzstājoties mājās, neizbēgami jūtams lielāks satraukums un saviļņojums, tāpēc, neskatoties uz uzkrāto pieredzi, grupa ļoti rūpīgi gatavojas gaidāmajam notikumam. DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY prezentācijas laikā t/c Spice apmeklētājiem būs iespēja iegādāties jauno albumu ar mūziķu autogrāfiem, kā arī piedalīties īpašā akcijā – nopērkot vismaz divas biļetes uz lielkoncertu Arēnā Rīga 12. aprīlī, albumu saņemt dāvanā.

Jaunajā Raimonda Paula dziesmu albumā “Es šonakt sēdēšu uz jumta” iekļautas 12 jaunas Maestro dziesmas ar Leona Brieža un Guntara Rača vārdiem. Ierakstā piedalījušās arī otrās sezonas Latvijas X-Faktorā atzinību guvušais meiteņu vokālais ansamblis “Radio trio”. Ierakstā piedalījies arī pats komponists, ieskaņojot visas klavieru partijas. Bungas iespēlējis Māris Briežkalns, basa partijas Andris Grunte un ģitāru Jānis Bērziņš. Ierakstīts Latvijas Radio studijā. Ierakstīja un miksēja Pāvels Mališkins. Albumu izdod kompānija “MicRec”.

Raimonds Pauls: „Man šķiet, ka pēdējā laikā dziedošie aktieri ir mazliet pieklusuši, un es atcerējos par Andri, kurš vienmēr ir bijis viens no spēcīgākajiem dziedošajiem aktieriem. Esam sagatavojuši jaunu albumu un koncertprogrammu, kur tieši dzejai ir liela nozīme. Savukārt ierakstā, ļoti būtisku lomu spēlē “Radio trio” meiteņu pienesums. Domāju, ka tas ir labs līmenis, ko viņas demonstrē. Iespējams, nākotnē es varētu uzticēt viņām arī kādu solo numuru.”

Andris Bērziņš: “Tās ir dziesmas par mūžīgām vērtībām. Par mīlestību, par dzīves izjūtām. Koncertos papildināsim to ar dzejas lasījumiem. Tur būs Šekspīrs, Rainis, Ziedonis, Peters un citi dižgari.”

Albuma vāka foto: Juris Rozenbergs (Izdevniecība Rīgas Viļņi). Dizainu veidojis Artūrs Tigulis. Bukleta foto: Jānis Deinats. CD meklējiet mūzikas veikalos, grāmatnīcās, interneta vietnē micrec.lv, kā arī koncertu norises vietās. Tas ir pieejams arī visas interneta straumēšanas un lejupielādes platformās visā pasaulē, ieskaitot Spotify, iTunes un Amazon. Albumā iekļautās dziesmas:

Tuvākie koncerti:  Šo sestdien, 23. martā Mazmežotnes muižā, 7. aprīlī Madonas k/n, 13. aprīlī Rojas k/n, 17. aprīlī Jelgavas k/n, 15. maijā Rundālē un visbeidzot 27. augustā  Dzintaru k/z  un citur. Meklējiet biļetes, datumus un norises vietas Biļešuparadīze.lv.

Tik tikko oficiāli sācies 2019. gada pavasaris, un arī dziedātājs Aivo Oskis, atklājot šo gadalaiku, vēlas iepriecināt mūzikas mīļotājus ar lielisku populārās dziesmas “My My My” kaverversiju.

Oriģināli “My My My” ir austrāliešu mūziķa Troja Sivāna dziesma, kas tika izlaista 2018. gada sākumā un guva panākumus visā pasaulē.

Tā kā dziesma ir ļoti emocionāla un mīlestības pilna, daudziem tā, iespējams, asociējas ar Valentīna dienu, taču cilvēkiem, kuri mīl viens otru, nav jāgaida visu mīlētāju svētki, viņi bauda mīlestību ik dienu.

“Šī dziesma ir par brīvību un mīlestību, par to, ka ir jābauda šis mirklis un jādzīvo tieši tā, kā tu pats to vēlies. Un, ja tu kādu mīli, tad nebaidies to parādīt, esi brīvs, esi tu pats,” saka Oskis.

Videoklips tapa foto un pasākumu studijā “White Studio”, to filmēja un montēja DJ DWEEN, taču idejas autors vizualizācijai ir pats Oskis.

Grupa “The Sound Poets” un Alise Joste laiž klajā jaunu dziesmu “Mīlestība”, kas tapusi sadarbībā ar producentu Arni Račinski. Dziesmai tapis arī atmosfērisks teksta video, ko veidojis Arvīds Barānovs (“Eaglewood Films”).

Dziesmas “Mīlestība” pirmsākumi meklējami jau 2017. gada nogalē. Pēc veiksmīgās kopdziesmas “Paliec”, kas iekļauta “The Sound Poets” otrajā studijas albumā “Pulsē”, grupas līderis Jānis Aišpurs un Alise Joste nolēma turpināt radošu sadarbību. Tās rezultātā  tapusi arī dziesma, kas nu laista klajā ar nosaukumu “Mīlestība”.

“Pēc pirmās sadarbības ar grupu “The Sound Poets” mēs ar Jāni kopīgi nolēmām, ka labprāt turpinātu kopā strādāt pie jaunas mūzikas radīšanas. Kādā no mūsu tikšanās reizēm grupas studijā tad nu arī tapa šī dziesma. Ilgu laiku pēc tam tā nostāvēja datorā, šķiet, gaidot savu īsto veidolu, kādā piedzīvot dienasgaismu. Beidzot šajā pavasarī pēc veiksmīgā darba kopā ar mūsu draugu un domubiedru Arni, kurš ir dziesmas producents, esam priecīgi ļaut dziesmai uzsākt pašai savu dzīvi,” stāsta Alise Joste.

“Tuvojoties mūsu pavasara koncertiem, ar grupu nolēmām, ka tajos gribam īpaši iepriecināt mūsu klausītājus ar kādu jaunu dziesmu. “Mīlestība” patiešām labu laiku gaidīja savu kārtu, un mums visiem šis pavasara gaidīšanas brīdis šķita vispiemērotākais tās laišanai pasaulē,” tā Jānis Aišpurs.

Jau ziņots, ka šogad 31. maijā norisināsies otrais dzīvās elektroniskās mūzikas festivāls “Kontaktor” , ko rīko pašmāju sintezatoru ražotāji “Erica Synths”. Šo sestdien, 13. aprīlī klubā Golden Rīgā Ģertrūdes ielā 33/35 sadarbībā ar pasākumu sēriju “Klik Klak” norisināsies festivāla atklāšanas nakts. Iepriekšpārdošanā, kā arī pie ieejas uzrādot festivāla Kontaktor biļeti ieejas cena ir 6 eiro, pārējiem 12 eiro.

Atklāšanas pasākumā ar dzīvās elektroniskās mūzikas priekšnesumiem uzstāsies asterisk untitled un Multilux no Latvijas, Jaroška no Lietuvas, taču par nakts galveno notikumu uzskatāma Vācijā dzīvojošās turku mūziķes Nene H. uzstāšanās. Pirms Nene H. uzstāšanās dīdžejsets sagaidāms no SKD, taču rītausmu sagaidot, nakts noslēgumā dīdžejos Fabriss – “Klik Klak” pasākumu organizators un patstāvīgais dīdžejs. Atklāšanas pasākums norisinās sadarbībā ar Gētes Institūtu Rīgā.

Vakaru atklās ritmiskās trokšņu mūzikas projekts asterisk untitled, ko izpilda mūziķe Līga Smirnova, kura plašāk pazīstama ar skatuves vārdu Marta SmiLga. Viņas padziļinātā interese par elektronisko mūziku aizsākās studējot muzikoloģiju JVLMA un šai tēmai veltot bakalaura darbu, taču šobrīd ikdienā zināšanas tiek izmantotas un papildinātas strādājot par produktu speciālisti modulāro sintezatoru un elektroniskās mūzikas instrumentu uzņēmumā “Erica Synths”. Līga regulāri uzstājās Latvijā un Eiropā, taču starp lielākajiem sasniegumiem uzskatāma kļūšana par Eiropas novatoriskās mūzikas platformas SHAPE dalībniecēm.

Pēc asterisk untitled uz skatuves kāps lietuviešu mūziķis Deividas Jaroška, kas 2018. gadā kļuvis par vienu no Lietuvas uzlecošajām zvaigznēm elektroniskajā mūzikā un aktīvi uzstājies ne tikai Baltijā un Eiropā, bet arī ārpus. Uzstājoties Deividas nereti maina skatuves vārdus, kurus pielāgo attiecīgajai situācijai un noskaņai, daži no tiem – Karkasas, Blackwing, Papa JJ. Viņa mūzikas skanējumu var raksturot kā psihedēlisku un novatoru post-punk elektroniku un tehno.

Vakaru turpinās SKD – Roberta Kemzāna dīdžejsets, kurā nereti tiek apvienota izteikti eksperimentāla pagrīdes deju mūzika un pagājušā gadsimta beigu elektroniskās mūzikas ietekmes. SKD nereti rīko industriālās deju mūzikas naktis klubā ‘’Depo’’, vada radio Naba raidījumu ‘’Absolūtais minors’’ un, cita starpā, festivāla galvenajā naktī 31. maijā uzstāsies ar dzīvās elektroniskās mūzikas performanci. SKD uzstāšanās būs ievads vakara galvenajam notikumam – Bestes Aidinas jeb Nene H. performancei.

Aidina maģistrantūrā Štutgartē studējusi akadēmisko klavierspēli, taču vienlaicīgi gūstot atzinību kā pianiste, izvēlējusies mērot netradicionālu ceļu mūzikā pievēršoties pagrīdes deju mūzikas norisēm un savā daiļradē miksējot tehno, EBM, hardcore un ambiento mūziku. “Crack Magazine” atzinis Nene H. par vienu no interesantākajām jaunpienācējām vienmēr pārsātinātajā Berlīnes eksperimentālās klubu mūzikas scēnā. Viņas ieraksti izdoti tādās izdevniecībās kā “Bedouin Records”, “Eotrax”, “Intrepid Skin” un citās, savukārt uzstāšanās noritējušas ne tikai tādos festivālos kā CTM un Atonal, bet arī klubos Tresor Berlīnē, De School Amsterdamā un citur.

Atklāšanas nakts noslēgumā uzstāsies Multilux – mūziķa Emīla Dreiblata tumšās deju mūzikas projekts, kas apvieno hipnotisku reibumu izraisošas melodijas un smagnējas perkusijas, rūpējoties par transa stāvokļa izsaukšanu klausītājos un dejotājos. Pēc Multilux – vakara pēdējā uzstāšanās sagaidāma no “Klik Klak” pasākumu iniciātora Fabrisa, kurš iepriekš vadījis Rīgas naktslokālu Aristīds.

Šodien, 4. aprīlī, apvienība “The Black Pockets” klausītājiem nodod singlu “Politely”, kā arī prezentē oficiālo video no gaidāma pirmā debijas albuma.

“Dziesmas veidošana aizsākās ar tās tekstuālo daļu, kad saņēmu kādu interesantu telefona zvanu pēc kura dziesmas doma bija skaidra.” stāsta grupas dziedātājs Rūdolfs Švēde. “Katrs zina to sajūtu, ka telpā atrodas kāds cilvēks, kurš lielākajai daļai cilvēku krīt uz nerviem. Par to arī dziesma,” turpina Rūdolfs.

Līdztekus singlam tapis arī video klips. Galvenā klipa varonis, grupas kvēlākais fans, Mārcis Benužs, filmēšanas procesā uz savas ādas izjuta aptuveni piecdesmit no sirds sistas pļaukas, kas diezgan tieši norāda uz klubā valdošo atmosfēru. Lai gan darbs pie video veidošanas tika uztverts nopietni, paši kadri ir gana komiski un asprātīgi, brīžiem pat apzināti pārspīlēti un stereotipizēti, katrā ziņā esam pret jebkāda veida vardarību,” skaidro grupas dalībnieki.

Videoklipa uzņemšanas vajadzībām pagraba noliktavas telpās mērķtiecīgi pašu spēkiem tika ierīkots (iekārtots) klubs precīzi uz vienu filmēšanas dienu. Lai mazinātu spekulācijas, jāpiemin, ka klubs nebija publiski pieejams un tajā tika izmantotas butaforijas.

“Politely” ir singls no aprīlī gaidāmā grupas debijas albuma “The Best of”, kurā būs apkopoti pirmās piecgades būtiskākie darba augļi.

Ar pirmo singlu “As Fast As I Can” mūziķi iepazīstināja 2016. gada sākumā, un uzreiz tika salīdzināti ar grupas “Two Door Cinema Club” skanējumu, turpretī turpmāk izdotie singli “60 s’ ” un “Characters” iezīmēja vintage rock šķautnes grupas darbībā. Grupu «The Black Pockets» veido četri puiši – Rūdolfs, Jānis, Artūrs un Arturs. Līdz šim grupa izdevusi četrus singlus, kā arī paspēts sarakstīt tituldziesmu televīzijas raidījumam “Sapnis par Ameriku” un “Sapnis par Eiropu”.

Singlus iespējams noklausīties un bez maksas lejupielādēt www.theblackpockets.com un theblackpockets.bandcamp.com, kā arī lielākajās straumēšanas vietnēs.

Grupas līderis Jānis Ruņģis pērn izdeva savu debijas albumu “Ārpus Prātus”, kas bija nominēts “Zelta Mikrofonam 2019” kā viens no labākajiem aizvadītā gada alternatīvās/ indie mūzikas ierakstiem.

Līdz šim Jānis Ruņģis vairāk darbojies kā radošais sesiju mūziķis, piedaloties tādu mākslinieku ierakstos kā Ainars Mielavs, Aminata, Linda Leen, Gustavo u.c. Tāpat viņš sadarbojies ar džeza pasaules pārstāvjiem Denisu Paškeviču, Matīsu Čudaru u.c. Akadēmiskajā mūzikā saspēlējies ar LNSO un Liepājas Simfonisko orķestri u.c.

Šobrīd viņam ir aktuāla arī latviski psihedēliskā roka grupa “Spāre”, ar kuru pērn tapa albums “MASA”, bet jau drīzumā tiks izdots šī trio otrais studijas albums. Jānis Ruņģis ar saviem domubiedriem aicina koncertos ielūkoties viņa individuālajā stāstā un filozofijā.

Grupa “Instrumenti” izdod otro singlu “Visā visumā Visums ir viss” no piektā studijas albuma “Cilvēks”, kas tiks izdots maija vidū. Līdz ar singlu “Instrumenti” piedāvā arī dziesmas teksta video, ko veidojis mākslinieks Toms Burāns.

“Instrumenti” albums “Cilvēks”, kas seko “Zelta mikrofona” ceremonijā par “Labāko albumu” atzītajam ierakstam “Atkala”, tiks prezentēts 15. maijā topošajā mākslas centrā “Zuzuem”. Uz albuma atklāšanas koncertu iespējams iegādāties ierobežotu daudzumu biļešu vietnē www.koncerts.lv. Ikviens albuma atklāšanas koncerta apmeklētājs kā viens no pirmajiem savā īpašumā iegūs “Instrumenti” jauno ierakstu “Cilvēks” CD formātā.

“Visā visumā Visums ir viss” teksta autors ir dzejnieks Māris Melgalvs, kurš zināms kā vairāku nozīmīgu leģendārās grupas “Pērkons” dziesmu tekstu autors. Stāsta Reinis Sējāns: “Ar Māra Melgalva dzeju dzīvoju jau neapzinātā vecumā, kad, mazs puika būdams, braucu tētim līdzi grupas “Pērkons” turnejās un bieži biju klātesošs radošajos darbos ierakstu studijā. Kurš gan nav dzirdējis “Pie baltas lapas”, “Balādi par gulbi”, “Manu dienišķo” vai “Zaļo dziesmu”… Tā bija mana bērnība un ikdiena. Tad nu, šķirstot viņa grāmatiņu arī šodien, viss liekas tik saprotams, tik pazīstams, tik pārlaicīgs. Tas ir tas zelta griezums starp apcerīgu skatu tālienē un parasto ikdienību, starp prātam neaptveramo Visumu un niecīgo cilvēku tajā.”

Kā zināms, “Instrumenti” 31. augustā “Daugavas stadionā” Rīgā rīkos līdz šim vērienīgāko koncertu grupas pastāvēšanas vēsturē. Zīmīgi, ka pirms 30 gadiem augstākminētā grupa “Pērkons” “Daugavas stadionā” pulcējusi 34000 cilvēku.

Biļetes uz “Instrumenti” grandiozo koncertu pieejamas Biļešu Serviss tirdzniecības vietās, kā arī www.koncerts.lv. Biļešu cena ir no 20 – 40 EUR, pieejamas gan sēdvietu, gan stāvvietu, kā arī Fanu Zonas biļetes. Bērniem no 7-12 g.v. iegādājamas biļetes par puscenu.

Jau pavisam drīz, 30. martā ar lielkoncertu Arēnā Rīga savu jubileju atzīmēs dziedātāja Laima Vaikule. Izdevniecība “MicRec”, sveicot mākslinieci, CD sērijā “Leģendas” izdevusi Laimas Vaikules dziesmu izlasi, kurā apkopotas visas populārākās latviski ieskaņotās dziesmas. Vairākas no dziesmām nekad nav bijušas izdotas ne vinila platēs, ne kompaktdiskos. Apkopojumā izmantoti “Latvijas Radio” un “MicRec” ierakstu arhīvi.

Albumā “Leģendas” atradīsiet tādas Raimonda Paula pērles kā “Nenāciet klāt man rudenī”, duetā ar tolaik vēl pavisam maziņo Gunāru Kalniņu ierakstītā “Mazs dialogs” jeb “Mazais panks”, dziesmas “Šerloks Holmss”, ”Vārna”, “Māte mani auklējusi”, nekur citur agrāk nepublicētās dziesmas – “Nāc dejot riņķa deju”, “Tas ir mans ceļš”, kā arī  duetā ar Mirdzu Zīveri ieskaņotā Zigmara Liepiņa dziesma “O, kādi zēni”, kas ir vecākais no izlasē atrodamajiem ierakstiem un ir fiksēts 1983.gadā. Tāpat izlasē ir Maestro Paula dziesmas no 1996.gada albuma “Viss nāk un aiziet tālumā” un 2013.gada albuma “Atkal mājās”. Pavisam izlasē atrodamas 19 dziesmas. Albuma bukletā atradīsiet muzikoloģes Daigas Mazvērsītes sagatavoto aprakstu par Laimas karjeru.

Albuma dizainam izmantota Tatjanas Vlasovas fotouzņēmums, dizainu veidojis Guntars Ošenieks, bet skaņas uzlabojumus veicis producents Gints Stankevičs, kurš ar Laimu sadarbojas jau ļoti ilgu laiku.

Sērijā “Leģendas” līdz šim izdotas dziesmu izlases tādiem māksliniekiem kā Nora Bumbiere, Viktors Lapčenoks, Edgars Liepiņš, Eduards Rozenštrauhs, Žoržs Siksna un citi.

“[…] Bērnības laime ir tā, ka vecāki mājās, apkārt draugi. Ģimene bija kupla, 1954. gada 31. martā dzimusī Laima – jaunākā no četriem bērniem. Labprātāk spēlējās nevis ar lellēm, bet kopā ar zēniem, rāpās kokos un piedalījās cīniņos. Bet kad atnāca ciemiņi, vecāki lūdza uzdziedāt, jo meitenei bija tik skaista balss! Taču klavieres viņai nenopirka – mazajā dzīvoklītī nebija vietas. Laima ar prieku piedalījās mākslinieciskajā pašdarbībā, pēc pamatskolas reizē ar draudzeni Velgu devās uz VEF Kultūras pili, kur sāka apgūt profesionālas dziedāšanas pamatus. Vaikules spilgto talantu pamanīja pedagogs Leonīds Zahodņiks un par savu atklājumu pavēstīja Maestro Raimondam Paulam. Sekoja noklausīšanās, taču topošo solisti, medicīnas skolas audzēkni, neaizrāva doma par gariem mēģinājumiem kopā ar Rīgas estrādes orķestri.

Jau tolaik Laimu, kas no neglītā pīlēna pamazām izvērtās par krāšņu gulbi, šad tad lūdza uzstāties restorānā vai kādā koncertā, un viņa, daudz negudrodama, pievienojās rokgrupai, kas devās uz Batumi. Vaikule apceļoja Kaukāzu, tad atgriezās mājās, atradusi savu mūža mīlestību Andreju Latkovski…”