Autors: macha

Īsi pirms koncertiem Latvijas lielākajos festivālos, grupas Bandmaster un Ezeri izdod dziesmu “Just Paddle”. Tas ir apvienību pirmais kopīgi radītais skaņdarbs.

 “Just Paddle” ideja dzima Dirty Deal Audio rīkotajās “Treniņu trešdienās”, kur sadarbojās Bandmaster dalībnieks Andis Ansons un “Ezeru” solists Miķelis Putniņš. “Tas sākās ar džemu studijā un instrumentālu apakšu veidošanu, līdz sapratām, ka dziesmai vajadzēs tekstu,” saka Miķelis. Teksts, ko dzirdam “Just Paddle”, bija sarakstīts labu laiku pirms tās rašanās un gaidīja īsto mūziku.

“Mums bija mēnesis, lai dziesmu pabeigtu, tad mums pievienojās Zelma un DJ Rudd, ar kuru palīdzību to noslīpējām”, papildina Andis. Kā galvenās grupu atšķirības viņš min Ezeru dzīvo skanējumu un Bandmaster elektroniskos bītus, kas veido abām grupām mazliet neierastu skaņu kombināciju. Savukārt stāsts ir par pielāgošanos dzīves situācijām un to, kā pārlieku liela pielāgošanās vēlāk nāk atpakaļ un “sit pa sirdsapziņu”.

Dziesmas autori ir Andis Ansons un Miķelis Putniņš. Producenti – Andis Ansons un DJ Rudd, “Just Paddle” ir ierakstīta Mute studijā.

Tuvākie Bandmaster koncerti būs 15. jūlijā Positivus festivālā, 21. jūlijā Fono Cēsis un 29. jūlijā Summer Sound festivālā.

Jaunais un daudzsološais dziedātājs, ogrēnietis Toms Kalderauskis piedāvā noklausīties savu pirmo dziesmu latviski – “Vietu nav”. Dziesmas mūzikas autors un producents ir pieredzējušais Gints Stankevičs, kurš strādājis arī pie daudziem Intara Busuļa, Jāņa Stībeļa, Laimas Vaikules un daudzu, daudzu citu latviešu un ārvalstu mūziķu ierakstiem. Dziesmas vārdus rakstījis Guntars Račs.

Guntars Račs: “Man šķiet, ka Tomam ir lielisks un vīrišķīgs balss tembrs, retums latviešu mūzikā. Dziesmas stāsts ir par to, ka cilvēks cilvēku pamest var tikai vienu reizi. Atgriešanās ir iespējama, taču visbiežāk tavu vietu jau ir ieņēmis kāds cits, vai arī ir palicis neaizpildāms tukšums. ”

Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas Džeza un populārās mūzikas nodaļas absolvents Toms Kalderauskis ikdienā strādā par biļešu kontrolieri “Kino Citadele”, jo kā pats stāsta: “Man patīk būt starp cilvēkiem un būt kaut nelielai daļai no viņu dienas”. Taču mūzika, protams, ir Toma lielākā aizraušanās un jaunais mūziķis aktīvi strādā pats pie savām dziesmām, ņem dalību “X-Faktors” atlasēs un koncertē ar Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas ansambli. Tuvākā uzstāšanās plānota 22. jūlijā, Cēsīs, festivālā “Fono Cēsis 2017”.

Latviešu instrumentālās mūzikas sērijā “Gadalaiki” līdz šim jau, klajā nākuši trīs albumi. Pirmais no tiem iznāca pērnā gada decembrī ar nosaukumu “Gadalaiki. Ziema. Klavieres”, un tajā pazīstamu latviešu populārās mūzikas dziesmu instrumentālos pārlikumus klavierēm izpildīja pianists un aranžētājs Normunds Kalniņš. 

Šī gada pavasarī klajā nāca otrais sērijas izdevums “Gadalaiki. Pavasaris. Ģitāra”, kuru ieskaņoja ģitārists Rihards Lībietis, kurš ģitāras versijās aranžēja Raimonda Paula, grupu – Instrumenti, Prāta Vētra un Tumsa, un daudzu citu pazīstamu latviešu autoru populārus skaņdarbus.

Šonedēļ mūzikas veikalos nonācis nākamais sērijas izdevums “Gadalaiki. Vasara. Stīgas”, kurā iekļauto skaņdarbu melodiju autori ir: Raimonds Pauls, Imants Kalniņš, Uldis Stabulnieks, Mārtiņš Freimanis, Jānis Lūsēns, Uldis Marhilevičs un citi.

Instrumentālās versijās, īpaši neatkāpjoties no dziesmu formām un kopējās noskaņas, starp citiem darbiem albumā iekļauti tādi pazīstami skaņdarbi kā grupas “Pērkons” izpildītā “Zaļā dziesma”, Zodiaka “Manas mīļākās puķes”, grupas “Tumsa” liriskais skaņdarbs “Lietus dārzs”, Ulda Stabulnieka romantiskā “Ejot cauri rudziem”, Raimonda Paula “Nepasauc, nepiesauc mani vēl”, kā arī Ulda Marhileviča himna mīlestībai “Lūgums” un Imanta Kalniņa “Viņi dejoja vienu vasaru”.

Jaunā albuma skaņdarbus nelielam stīgu sastāvam, ģitārai un sitamajiem instrumentiem aranžējis Normunds Kalniņš. Ierakstā piedalījušies Liepājas simfoniskā orķestra sastāva mūziķi: Ērika Hrustaļova (vijole), Baiba Bergmane (alts), Baiba Jūrmale (čells), Raitis Eleris (kontrabass), kā arī Roberts Dinters (akustiskā ģitāra, ukulele) un Māris Zīlmanis (sitamie instrumenti). Ierakstīja un miksēja Gints Stankevičs (Factory Sounds Studio), producēja un dziesmas aranžēja Normunds Kalniņš.

Tāpat kā visiem iepriekšējiem izdevumiem, arī šim noformējumā izmantota īpaši Gadalaiku sērijai gatavota mākslinieces Līgas Ķempes glezna. Izdevuma dizaina autors ir mākslinieks Artūrs Tigulis.

Sērijas nākamais albums “Gadalaiki. Rudens. Saksofons” nāks klajā jau septembra beigās un tajā atradīsiet smeldzīgas un rudenīgas melodijas, kuras kļuvušas populāras kā dziesmas un instrumentālajās versijās, bieži vien agrāk nemaz nav skanējušas.

Ikgadējais pilsētas festivāls „Piena svētki” šogad notiks Rīgas svētku ietvaros– 19. un 20. augustā kafejnīcas „Piens” un K.K. fon Stricka villas apkārtnē. Šī gada tematika ir „Far from Space” („Tālu no kosmosa”), savukārt pirmo izziņoto mākslinieku vidū – Shipsea interpretācijas par Imanta Kalniņa mūziku, kā arī citi pašmāju mūziķi.

20. augusta vakarā īpašu jaunatskaņojumu piedzīvos dziesmu kopa “ImKa. Shipsea. Nepāriet” – tā ir Imanta Kalniņa mūzikā balstīta programma, kuras radīšanai Jānis Šipkēvics izveidojis 12 mākslinieku ansambli “Nepāriet”. Koncerta programmas pamats balstīts 1997. gadā tapušajā Ainara Mielava un Imanta Kalniņa kopdarbā “Par lietām, kuras tā arī nekad nepāriet”, tas iecerēts kā atskats uz šī albuma virsotnēm, izceļot neparastās saturiskās vēsmas, kuras 21. gadsmitā ieguvušas jaunu nozīmi. “Šajos 20 gados ir radies jauns cilvēks, izaudzis jauns latvietis, kurš nemainīgi izjūt telepātisku saikni ar Kalniņa skaņām. Es esmu ļoti gandarīts, ka šajā koncertā varu kolektīvi pieslēgties šai varenajai mūzikas dzīslai, kurā ar baudu un atbildību šobrīd ieplūstam,” saka Jānis Šipkēvics.

Līdzās Šipkēvicam īpaši sapulcināto ansambli veidos Alise Joste, Evija Vēbere, Iļja Lagutenko, Ksenija Zaķe, Lenarts Heindelss, Lorete Medne, Matīss Čudars, Miķelis Putniņš, Rūdolfs Dankfelds, Vladislavs Nastavševs un Zelma Jēgere.

Muzikālo „Piena svētku” programmu veidos arī grupas „100 baltas dvēseles”, „Ezeri”, hiphopa mākslinieks ansis un Jānis Ozoliņš ar programmu „Filips Glāss. Etīdes klavierēm”.

Līdzās mūzikai festivālā būs skatāmas arī vairākas teātra izrādes – „Kaka un pavasaris” (rež. Jānis Znotiņš), „Bruņinieks, kuram sāpēja zobi” (rež. Edgars Kaufelds (LLT)) un „Zvērīga mīla” (rež. Mārcis Lācis (DDT)). Skatītājiem būs iespēja vērot arī divas laikmetīgā cirka trupas – „Cink Cink Cirk” (Čehija/Dānija/Nīderlande) un „Galapiat Cirque/BOI” (Francija).

„Iedvesmojoties no Solaris, piena ceļa fenomena, mēness apogeja, Stenlija Kubrika un bezgalības, šī gada Piena svētki ir mūsu interpretācija par visumu – kā mēs varam tikai iztēloties to, kas ir tik tālu no mums un ko nekad līdz galam nesapratīsim. Far from space,” gaidāmā pasākuma noskaņu ieskicē festivāla rīkotāji. Teritorijas vizuālo tēlu un scenogrāfiju šogad veidojis mākslinieks Atis Jākobsons.

“Kino Citadele” kinozālē “Scape” tapis iespaidīgs multiinstrumentālista Rick Feds un amerikāņu mākslinieces Dejha Ti video. Tajā dzīvajā izpildījumā apvienota mūzika, gaismas un vizualizācijas, radot interaktīvu performanci. Ar šo video mākslinieki plašākai sabiedrībai piesaka savu sadarbību, kuru plānots turpināt, uzstājoties gan Eiropā, gan ASV.

Latviešu multiinstrumentālists Rick Feds par sadarbību ar Dejha Ti stāsta: “Iepazinos ar mākslinieci, kad dzīvoju ASV un jau tajā laikā pamanīju viņas unikālo rokrakstu, kā arī interesi izzināt tehnoloģijas, kas ļautu veidot “dzīvās” performances. Šogad beidzot radās izdevība viņu uzrunāt ciešākai sadarbībai. Veids, kā top šāda performance ir stipri atšķirīgs no tradicionāla koncerta. Iepriekš izstrādājām dažādus mūzikas un vizuālus elementus, bet, kā tas viss gala rezultātā izkārtojas, jau top dzīvajā izpildījumā. Katra skaņa, kuru izpildu, raida signālu, kas atspoguļojas arī vizuālā elementā. Šādā veidā improvizācija iespējama ne tikai mūzikā, bet arī vizualizācijās, līdz ar to stāsts veidojas divos līmeņos. Turklāt šajā reizē, pateicoties “Scape” zāles iespējam, bija iespējams realizēt 7.1. Surround skaņu dzīvajā izpildījumā, kas elektroniskajā mūzikā pasaulē ir liels retums. Šis ir pirmais video, kuru publicējam. Ir tapuši vēl divi, kas dienasgaismu ieraudzīs tuvākajā laikā.”

Multiinstrumentālists un producents Rihards Fedotovs, zināms kā Rick Feds, Ableton vērtējumā jau otro gadu ir viens no top 5 finger drumming pārstāvjiem pasaulē. Iepriekš veidojis interaktīvas audiovizuālās performances kopā ar mākslinieku Mārtiņu Dāboliņu, kas pārsteigušas cilvēkus ar novatorismu un ieguvušas atzinību dažādos mūzikas un video mākslas forumos – Ableton, Gamma Music Institute, Loft Music Academy u.c. Šovasar Rick Feds Latvijā būs dzirdams “Positivus” festivālā, kurā uzstāsies kopā ar austrāliešu dziedātāju Reičelu Klaudio (Rachel Claudio). Savukārt rudenī viņš piedalīsies starptautiskā konkursā Ņujorkā, kurā satiksies labākie bītmeikeri no visas pasaules.

Māksliniece Dejha Ti dzīvo Losandželosā, kur izveidojusi radošo studiju “Masce”. Tajā tapuši darbi tādām kompānijām kā Pepsi, Hulu, Universal Music Group un citiem. Sadarbojusies ar Oak Clothing NYC, Samania, veidojusi eksperimentālas modes un horeogrāfijas filmas.

Grupa “Indygo” pašlaik daudz strādā tieši pie radošajām idejām, lai tuvākajā laikā dotos ierakstu studijas telpās, kur tiks realizēts jau topošais ripulis. Grupa izsaka pateicību Alvim Rozenbergam par ieguldīto laiku un darbu, kā arī visiem Pelēčiem, kas mūs atbalstīja un piedalijās klipa tapšanā.

Neopsihodēliskā avangardpopa mūziķe Elizabete Balčus nākusi klajā ar jaunāko videoklipu dziesmai “Purple & Gold” no pērn izdotā albuma “Conarium”.

Kā paskaidrojusi mūziķe, šajā mūzikas video viņa vēlējusies radīt klātbūtnes un “dzīvā” skanējuma sajūtu, maksimāli pietuvinot klausītāju tam, kā šo dziesmu var pieredzēt koncertos.

“Mani pašu šīs dziesmas laikā pārņem dekadentiskas, tumšas un distopiskas noskaņas. Tā man asociējas ar režisora Frica Langa vācu ekspresionisma “mēmā” kino filmu “Metropole”. Dziesma man liek domāt par alkatību, par to, cik ļoti viegli mēs varam kļūt par savu vēlmju vergiem,” stāsta Elizabete. Lai paspilgtinātu alkas un paustu ironiju par vērtību sistēmu stabilitāti, dziesmas beigās mūziķe apēd pati savus instrumentus, kas šajā gadījumā ir augļi un dārzeņi.

Videoklipu veidoja Zigmunds Ziemelis (kamera un montāža) un Reinis Inkens (kamera), un tas tika filmēts kultūras telpā “3 Māsas” šī gada februārī. Dziesma ir no Elizabetes albuma “Conarium”, kas izdots 2016 nogalē Lielbritānijā “Liminal noise” paspārnē.

Jau rīt, 28.jūnijā Elizabete kopā ar pankroka orķestri “Gatis Ziema un Karaliskā dekadence” dosies desmit dienu garā koncerttūrē uz Krieviju, bet pēc atgriešanās sniegs solo performances vairākos vasaras festivālos un concertos, tostarp arī nozīmīgajā “In the Woods”, kas notiks 1-2. septembrī Apvienotajā Karalistē. Tāpat Elizabete būs satiekama:

Šo trešdien, 28. jūnijā, plkst. 17.00 laukumā pie tirdzniecības centra “Origo” grandiozi tiks atklāta vasaras kultūras aktivitāšu centra “Origo SummerStage” 8. sezona. Šis gads ir īpašs ar to, ka 8. sezonas atklāšana noritēs īpaši vērienīgi, priecējot dažādu mūzikas stilu cienītājus ar diviem krāšņiem koncertiem, kuros uzstāsies gan spilgti un talantīgi jaunie izpildītāji, gan arī tautā jau iemīļoti mūzikas mākslinieki no Latvijas un ārvalstīm. Savukārt otrajā šīs nedēļas koncertā, kas plānots 30. jūnijā plkst. 18.00, klausītājus priecēs un ar jaunām mūzikas skaņām pārsteigs dziedātāja Aija Andrejeva un grupa “Astro’n’out”.

28. jūnijā plkst. 17.00 notiks pirmais “Origo SummerStage” atklāšanas koncerts, kurā apmeklētājiem būs iespēja baudīt viena no Latvijā iemīļotākā un apmeklētākā mūzikas festivāla – “Rīgas Ritmi 2017”– atklāšanu, kas šogad norisināsies jau 17. reizi. Tas ir viens no vadošajiem mūzikas festivāliem ne tikai Latvijā, bet arī Baltijā, pulcējot gan augstas klases māksliniekus no visas pasaules, gan jaunus, vēl nedzirdētus mūzikas talantus. “Origo SummerStage” jauno sezonu un festivālu “Rīgas Ritmi 2017” ieskandinās vokāliste Dināra Rudāne un “Riga JazzQuartet” un “Riga JazzStage 2016” laureāte Polina Tarasenko no Ukrainas. Turklāt “Origo SummerStage” apmeklētājus pārsteigs īpaša viešņa – neskaitāmu mūzikas balvu ieguvēja, starptautiski atzīta blūza zvaigzne no Amerikas Savienotajām Valstīm, kuras vārdu pasākuma organizatori pagaidām patur noslēpumā.

Vokāliste Dināra Rudāne ir viena no jaunajām, talantīgajām latviešu solistēm, kura pazīstama kā grupas “re:public” vokāliste un ir uzstājusies kopā ar Latvijā pazīstamiem mūziķiem. Savukārt “Riga JazzQuartet” sastāvā apvienojušies vairāki šībrīža labākie Latvijas džeza mākslinieki: pianists Viktors Ritovs, ģitārists Rihards Goba, kontrabasists Edvīns Ozols un bundzinieks Artis Orubs. “Origo SummerStage” atklāšanā “Riga JazzQuartet” uzstāsies kopā ar mūziķi un komponistu, mutes harmoniku virtuozu un taustiņinstrumentālistu Raimondu Macatu. Klausītājus “Origo SummerStage” priecēs arī jaunā un daudzsološā mūziķe no Ukrainas – Polina Tarasenko, kas ir konkursa “Riga JazzStage 2016” laureāte.

30. jūnijā plkst. 18.00 norisināsies otrais “Origo SummerStage” nedēļas atklāšanas koncerts, kurā uzstāsies atraktīvā un enerģiskā Aija Andrejeva un Latvijā jau iemīļotā grupa “Astro’n’out”. Aija Andrejeva “Origo SummerStage” apmeklētājiem sniegs lielisku koncertu, kurā būs dzirdamas pašas iemīļotākās dziedātājas dziesmas, un īpaši šajā koncertā tiks izpildīta mūziķes jaunākā dziesma “Mēs pārejam uz Tu”, kas tika laista klajā šīgada maijā. Sagaidāms, ka uzstāšanās laikā dziedātājai pievienosies arī viņas tēvs Alex, grupas “OpusPro” solists, ar kuru kopā tapusi jaunākā dziesma. Savukārt grupas “Astro’n’out” koncerta laikā būs dzirdamas kā jaunas un vēl mazpazīstamas, tā arī tautā zināmas un iemīļotas dziesmas. Grupa koncertē jau 14 gadus, kopā izdodot piecus studiju albumus, kuros iekļautās dziesmas neatstāj vienaldzīgu nevienu klausītāju.

“Mums ir liels prieks “Origo SummerStage” apmeklētājiem piedāvāt augstvērtīgu un spilgtu mūzikas izpildītāju koncertus, ļaujot ikvienam tos apmeklēt pilnīgi bez maksas Rīgas iedzīvotāju un pilsētas viesu ceļu krustpunktā – laukumā pie t/c “Origo”. Koncertu programma ir izveidota tā, lai būtu interesanta un baudāma ikvienam klausītājam ar dažādām mūzikas gaumēm – gan kvalitatīva džeza, blūza un rokenrola cienītājiem, gan arī folkmūzikas un klasiskās mūzikas piekritējiem. T/c “Origo” aicina visus mūzikas mīļotājus sekot līdzi koncertprogrammai un doties baudīt siltos, muzikālos vakarus kopā gan laukumā pie t/c “Origo”, gan “DoubleCoffee” un “Gan Bei” vasaras terasēs, kur “Origo SummerStage” laikā būs pieejami īpaši piedāvājumi, rūpējoties par ikviena apmeklētāja labsajūtu,” stāsta Aleksandrs Ņemirovskis, t/c “Origo” vadītājs.

Pirms četriem gadiem Latvijas mūzikas vidē sevi pieteica citādas popmūzikas apvienība “DigiDing”. Pēc vairākiem singliem grupa uz laiku pārtrauca darbību, bet tagad ir atgriezusies un piedāvā minialbumu “Kopā”, kā arī tā tituldziesmu, kas ir jaunais “DigiDing” radio singls.

Grupas sastāvā darbojas mūzikas producents Jānis Eglītis, kurš tiek dēvēts arī par Egliic, un dziedātājs un dziesmu autors Mārtiņš Dambis, kurš plašāk zināms kā dziesminieks Martin Confused un jau tuvākajā nākotnē plāno izdot savu soloalbumu.

“DigiDing” sevi pieteica 2013. gadā, kad pašmāju radiostacijās sāka skanēt singli “Es nākšu atpakaļ”, “Divpadsmit” un “Santa”. Pēdējais pat kļuva par hitu un Latvijas Radio 2 rīkotajā “Muzikālajā bankā” iekļuva 20 vērtīgāko 2014. gada Latvijas dziesmu topā. Attiecīgi nav liels pārsteigums, ka dziesma joprojām atrodas radiostaciju rotācijā. Māksliniece Anita Rupeika izveidoja arī “Santai” veltītu komiksu.

Jaunais singls un arī video “Kopā” signalizē par grupas atkalapvienošanos. Nekādas domstarpības dueta dalībniekiem nebija jāatrisina, drīzāk jāatdabū Egliic atpakaļ no tālās Austrālijas, kur viņš bija aizdevies apgūt mūzikas producēšanas gudrības.

“Tagad esmu atpakaļ,” viņš pārliecinoši apliecina. “Ir uzkrājušās daudzas labas idejas, tādēļ sāksim tās realizēt. Pirmais solis ir EP jeb minialbums, kurā esam apkopojuši līdz šim publicētos singlus, ieskaitot jauno dziesmu “Kopā”.”

Latvijas mūzikas mākoņa saulainā maliņa – radošais ansamblis “Popkorna lietus” -klajā laiž singlu un video dziesmai “Kāpēc gan ne?”

Apvienības debija jau paspējusi sacelt vētru Latvijas sociālajos tīklos, cenšoties noskaidrot, kas slēpjas aiz “Popkorna lietus” maskām: Intars Rešetins, Arstarulsmirus, Renārs Zeltiņš, Fredis vai Markus Riva?Viss ir iespējams, jo dziesma “Kāpēc gan ne?” ir himna dzīvespriekam – tādam, ko sāc apjaust, kad uz jaunības maksimālismu raugies atpakaļskata spogulī.

“Mūsu katra dzīvē notiek daudz krāsainu lietu, un, kad tās saliek kopā, sanāk “Popkorna lietus”. Dziesma ir par tiem dzīves brīžiem, par kuriem jūtam pateicību un prieku,” saka ansambļa dalībnieki.