Visiem labi pazīstamajai dziesmai “Diesmiņa par Vindsērfingu”, grupa Bad Habits izdod jaunu skanējumu. Dziesmas autors – Kaspars Dimiters, dziesmas izpildītājs – tautā labi pazīstamais skatuves mākslinieks Ingus Pētersons.
Dziesma “Vindserfing” ir mazliet bezrūpīga, viegla, smaidīga, skanīga, lipīga…gluži kā mums tīk, turklāt oktobris ir piemērotākais laiks vindserfingam.
Kā jau iepriekš izdotajām Bad Habits Atmiņu Klades dziesmām, arī šai ir rasta sava pieeja skanējumam, kas, cerams, atgriezīs klausītāju tur, kur ir karsta vasara, pludmales smiltis, viegls vējiņš un mūsu visskaistākie jūras krasti.
Gaidīsim jūs koncertos, kur ikviens varēs dziedāt līdzi, gremdēties atmiņās, sajust sentimentu un padejot līdzi pie rokenrola no mūsu pašu latviešu zelta klasikas.”
Pēc ilgākas radošās pauzes, mūziķis RAUM atgriežas ar jaunu dziesmu “Plēsīgi”, kas jau ir izpelnījusies klausītāju uzmanību.
Pirms pāris nedēļām Raum savā TikTok vietnē publicēja fragmentu no dziesmas “Plēsīgi”, kas ieguva klausītāju pozitīvu novērtējumu, bet šodien dziesma pilnā garumā pieejama visās straumēšanas vietnēs, tajā skaitā YouTube. Dziesmas mūzikas un teksta autors ir pats Raum, dziesma tapusi sadarbībā ar studijas producentu Faktu (Jānis Šmēdiņš).
“Plēsīgi” ir mana līdz šim personiskākā dziesma, un tā radās kā reakcija pretrunām un haosam, kas darās manā galvā. Kā cilvēks, kas interesējas par to, kas notiek pasaulē, es katru dienu pakļauju sevi daudz negatīvām ziņām un informācijai. Turklāt teju uz katra soļa man ir izvēle, iet vieglāko ceļu vai pieturēties pie principiem. Tas nogurdina, notrulina, un var pat rasties sajūta, ka nekas nekad nemainīsies. Ka šādi būt ir normāli. Bet tā nav,” ar sajūtām par dziesmas rašanos dalās Raum “Ar šo dziesmu es tam visam pretojos. “Plēsīgi” ir atgādinājums sev, ka viss šis ir pārejoši, un ka man ir izvēle, ko darīt ar “plēsīgajiem putniem”. Ceru, ka dziesma rezonēs ar citiem, un to noklausoties kāds sajutīsies mazliet labāk par sevi un savu stāvokli un atcerēsies, ka pieliekot pūles mēs paši varam uzlabot situāciju.”
RAUM (īstajā vārdā Reinis Straume) ir izpildītājs un dziesmu autors, kurš 2021. gadā pieteica sevi kā solo mākslinieku. Reinis vairākus gadus bija viens no grupas “Double Faced Eels” vadošajiem dalībniekiem.
Mūziķis Chris Noah, kurš līdz šim rakstījis un izpildījis dziesmas tikai angļu valodā, skatītāju piepildītā zālē nosvinējis sava pirmā singla izdošanu latviešu valodā.
Koncertā kultūrtelpā “Tu jau zini kur” 28. septembrī izskanēja gan klausītāju iemīļotākie Chris Noah skaņdarbi, gan arī, pirmo reizi uz lielās skatuves, mūziķa nupat izdotā dziesma latviešu valodā “Cik tālu vēl?”, kas zālē tika uzņemta ar skaļām ovācijām. Skatītājus iepriecināja arī nebijuši Krisa dueti ar koncerta īpašajiem viesiem – Fiņķi un Kristīni Pāži.
Svinības draugu un mūziķu lokā līdz pat rīta gaismai turpinājās Tallinas ielas “Ezītis miglā”, kur viesiem bija iespēja nogaršot īpaši šim notikumam radīto Chris Noah kokteili “Take a minute”, kā arī gremdēties sarunās un izbaudīt necerēti silto septembra nakti.
“Ir patiešām īsta svētku sajūta”, teic Chris Noah, “esmu pateicīgs visiem, kas atnāca un bija kopā ar mums. Šis bija pirmais mans solo koncerts pēc ilgāka laika, un klausītāju atsaucība un foršā enerģija, ko jutu zālē, sniedz man pārliecību, ka esmu uz pareizā ceļa un iedvesmo tiekties pēc arvien lielākiem sapņiem. ”
Chris Noah ir vienīgais Latvijas jaunais mūziķis, kuram šobrīd ir aktīva sadarbība ar ierakstu kompāniju “Sony Music Entertainment”. Arī jaunā dziesma “Cik Tālu vēl?” laista klajā Sony paspārnē, kopradot to ar britu producentu Kristoferu Harisu (Kristofer Harris) un mūziķiem Mārci Jukumsonu-Jukumnieku, Jēkabu Zemzari, Kristīni Prauliņu, Dāvi Jurku, Keitiju Eizenbardi un Kasparu Vizuli.
Dziedātājs Ivo Grīsniņš Grīslis izdod jaunu melanholisku skaņdarbu, kas Latvijā būs dzirdams arī kā tituldziesma kinematogrāfijas darbam – seriālam “No naida līdz mīlestībai”, kura režisors ir Intars Rešetins.
“Man Patīk kā Ivo radītā mūzika ataino jūtu dabu, tā ir ļoti niansēta un reizē plaša.”- saka režisors Intars Rešetins.
“Šī dziesma ir diezgan personīga, jo tā stāsta par to kā redzu mīlestību un tās nebeidzamo mainīgumu. Šis stāsts nav par strauju un tikko dzimušu attiecību dzirksti, bet gan par gadu gaitā nobriedušu un pārbaudītu vērtību kopumu pie kā pieturos. Dziesma stāsta par attiecību līkločiem, kurus ikdienā piedzīvojam mēs visi!” – saka mūzikas un teksta autors – Ivo Grīsniņš Grīslis.
Ar šo dziesmu mūziķis iezīmē sava trešā albuma veidošanas aizsākšanu.
Dziesmu aranžēja un producēja Ivo skatuves kolēģi un domubiedri Jānis Zvirgzdiņš un Ingars Viļums, kurš saka – “Man prieks par šo gadu gaitā noslīpēto sadarbību, kas arī šoreiz izdevās lieliska! Esam atraduši plašu un pasaulīgu skanējumu šai dziesmai!”
Ar atklāšanas pasākumu 30. septembrī sāksies Baltijas lielākais avangarda mūzikas festivāls “Skaņu mežs”, kas apmeklētājiem piedāvās plašu koncertu un meistarklašu programmu līdz pat 8. oktobrim. Atklāšanas koncerts un izstāde notiks pasākumu telpā “Tu jau zini kur.”, un tajā uzstāsies avangarda mūziķi no Lielbritānijas, Izraēlas, Meksikas, Vācijas, Dānijas, Igaunijas un Latvijas. Atklāšanas vakars sāksies plkst. 18.00, un to varēs apmeklēt festivāla biļešu īpašnieki. No šodienas ir iespējams iegādāties biļetes arī atsevišķām festivāla dienām; atklāšanas pasākuma biļete ir pieejama par 25 EUR, savukārt 6. un 7.oktobra dienas biļetes maksā 35 EUR. Festivāla biļete, kas ir derīga visu trīs pasākumu apmeklējumam, joprojām ir pieejama par 50 EUR.
“Skaņu meža” atklāšanas pasākumā cita starpā notiks britu graima un basu mūzikas izdevniecības “South London Space Agency” prezentācija. Leiblu dibinājis dīdžejs un producents GRANDMIXXER, un priekšnesumā piedalīsies reperi Duppy un Mez, kā arī brazīļu vokāliste Semiseria un operdziedātāja Alija Alsultani (Alya Al-Sultani), kas jau iepriekš viesojusies festivālā.
Tencu/eleOnora ir improvizētas mūzikas projekts no Igaunijas, kurā modulāri sinztezatori sastopas ar netradicionālām dziedāšanas tehnikām. Šis projekts izveidojās pandēmijas laikā, un tā pirmais ieraksts tapa attālināti – latviešu-igauņu avangarda vokāliste eleOnora savas balss ierakstus nosūtīja studijas “Peata Film” dibinātājam, animatoram un elektroniskajam mūziķim Tencu, kas tos dažādos veidos fragmentēja un apstrādāja ar mērķi uzsvērt rezultējošās mūzikas abstrakciju. Albuma nosaukums ir “..– …. . … – / -.- ..– — -. . -. ..”, savukārt nākamais ieraksts “Cherries in the Head” tiks publicēts kasetes formātā 2023. gada septembrī. Šis koncerts būs tā prezentācija.
Hugo Eskvinka (Hugo Esquinca) ir vācijā dzīvojošs skaņu mākslinieks no Meksikas, kas savu daiļradi asprātīgi raksturo kā “izpēti kā iejaukšanos un iejaukšanos kā izpēti”. Viņa darbu skanējumā ir klātesošas daudzas ekstrēmas elektroniskās mūzikas pamatiezīmes – pārspīlēts skaļums, apzināti straujas un, iespējams, apzināti abrazīvas pārmaiņas, aleatorika, telpiskums un kaut kas, ko viņš pats dēvē par “spektrālu de-gradāciju”. Eskvinkas priekšnesumi reizē var atgādināt arī mirklīgas instalācijas; tie ir īsi, hipnotiski un intensīvi.
Hvad ir Kopenhāgenā dzīvojošs elektroniskās mūzikas producents un dīdžejs, kas strādā arī ar segvārdiem DJ Hvad un Kid Kishore. Viņa skaņdarbi izteikti drūmā un drēgnā stilistikā ietver arī atsauces uz breikkoru, tehno un arī ambiento mūziku. Hvad ir nostiprinājis savu statusu kā nozīmīgs Kopenhāgenas pagrīdes scēnas mūziķis, un vada divas ievērojamas organizācijas – izdevniecību “Syg Nok” un skaņu apstrādes studiju “Kommunal Dubplate Service”. Pats mūziķis neslēpj, ka viņa mūzikā jaušama “savādi skaista paranoja”. Viņa darbos tiek izmantoti arī vides ieraksti, kuros dzirdamas grabošas taksometru durvis, kori no misēm Dānijas baznīcās, ielu skaņas un vinilplašu čerkstoņa; Hvad tiecas panākt sajūtu par pasaules kultūru, kas ir “pāri multi-kulturālajam” un pludina robežas starp mākslu un ikdienas dzīvi.
TV Maskava ir latviešu elektroniskās mūzikas projekts. Tā vadītājs radīto mūziku apraksta sekojoši: “TV Maskava vadlīnijas ir ātrums, tehnika un izturība. Maksimāla jauda pēc iespējas garākā laika nogrieznī. Dinamika, kontrasti, piedzīvojums. Mūzika, kurā klausītājs tiek nolikts fakta priekšā. Faktā tiek uzdoti jautājumi. TV Maskava cenšas uz tiem atbildēt. Klausītājs domā, ka visu saprot, bet izrādās, ka nesaprot. Performance ir kā viena ieelpa- viens dūms, kas tiek ievilkts plaušās, bet izelpa aizkavējas, jo šobrīd notiek pārpratumus publikā. Neaizmirstams ceļojums, kas raisa uz nenopietnām pārdomām. Pie sarkanās gaismas šķērsot satiksmes aktīvu krustojumu var izrādīties tīrais nieks. Uzlikšu savu mīļāko bītu un tas ir arī tavs mīļākais bīts. Narkotikas šodien ir legālas, bet tās ir indīgas, tāpēc ēdu saldējumu un sūkāju konfektes. Drīz atvērsies portāls.”
Mūziķis Raivo Vainovskis ar segvārdu KODEK pārstāv diezgan šauru neakadēmiskās elektroniskās mūzikas žanru, taču ir guvis starptautisku atpazīstamību un pierādījis izcilību savā žanrā, uzstājoties neskaitāmos elektroniskās un eksperimentālās mūzikas festivālos kā, piemēram, “CTM” festivālā Berlīnē, “Amsterdam Dance Event” festivālā Amsterdamā, “Cynetart” festivālā Drēzdenē un “MUTEK” festivālā Monreālā. KODEK ir arī viens no starptautiski pieprasītā Latviešu elektroniskās mūzikas instrumentu ražotāja ‘’Erica Synths’’ līdzdibinātājiem un savā daiļradē plaši izmanto pašmāju sintezatorus. Kopš 2011. gada KODEK līdzrīko eksperimentālās mūzikas mini-festivālu “Brīnumu Nakts” dzimtajā Madonā, kas ir viens no dažiem šāda veida pasākumiem Latvijā, kas norisinās ārpus galvaspilsētas Rīgas. Kā savos mūzikas ierakstos, tā dzīvajās uzstāšanās jau kopš 2005. gada KODEK nereti izaicina klausītājus ar savu unikālo skatuves tēlu un skanisko estētiku, kuras vērtības sakņojas patiesā neatkarīgās mūzikas un mākslas garā.
KODEK ir gan vairākkārt ticis nominēts un arī saņēmis Latvijas mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta Mikrofons” kategorijā “Labākais elektroniskās mūzikas albums” (2012.gada albums “Flavours From The Future”).
Pasākumu noslēgs Peru dzimušās vinilplašu manipulatores un skaņu mākslinieces Marijas Čavesas (Maria Chavez) dj sets. Čavesas skaņu mākslas darbi tikuši izstādīti galerijās “Documenta 14” Atēnās, “JUDD Foundation” Teksasā un Getija muzejā Losandželosā; viņa bijusi redzama gan uz žurnāla “The Wire” vāka, gan uz akadēmiskā izdevuma “History of Electronic and Experimental Music” apvākojuma.
Sadarbībā ar Skaņu meža līdzdibināto un līdzkoordinēto novatoriskās mūzikas platformu “SHAPE+”, ko atbalsta Eiropas Savienība, šajā vakarā audiovizuālu priekšnesumu sniegs izraēliešu-vācu komponistes un elektroniskās mūziķes Maijas Šēnfeldes (Maya Shenfeld) un portugāļu kino mākslinieka Pedro Maijas (Pedro Maia) duets. Šēnfeldes debijas albumu “In Free Fall” pērn laidusi klajā ievērojamā izdevniecība Thrill Jockey. Medijs “The Guardian” šo ierakstu komentē sekojoši: “Liela daļa “dūkoņā” balstīta minimālisma var šķist visai harmoniski neizteiksmīga, taču Šēnfeldes kompozīcijas ir pilnas ar notikumiem. [..] Šēnfelde ir rakstījusi par savstarpēji konkurējošajām Izraēlas pilsētām Jeruzalemi un Telavivu – seno, traģisko un svēto pilsētu un atmosfērisko piejūras ballīšu pilsētu – uzsverot, ka personīgi jūt lielāku tuvību pirmajai no divām. Jeruzalemes askētiskais gars ir savdabīgā veidā jūtams šajā ierakstā – šī ir mūzika, kas lieto 21. gs. tehnoloģijas, lai rosinātu asociācijas ar liturģiskiem dziedājumiem un seniem tempļiem.” Šēnfelde par albuma pamatinstrumentiem izvēlējusies analogo elektroniku, pūšaminstrumentus un balsis.
Pedro Maija dzīvajos priekšnesumos veic manipulācijas ar 16mm un 8mm kinolentēm, strādājot krustcelēs starp analogo, digitālo un “dzīvo” kino.
Flowerpower ir elektroniskās mūzikas duets no Latvijas, kuru veido komponistes Agita Reķe un Sofija Zaiceva. Fokuss tiek vērsts uz skaņu eksperimentiem dzīvā laika performancēs, izmantojot analogos sintezatorus, dažādus ierakstus, kā arī pievienojot digitālu skaņu, veidotu kādā no datorprogrammām. Flowerpower apvieno eksperimentālu, ambientu improvizāciju ar deju mūzikas elementiem. 2021. gadā Flowerpower izdeva savu pirmo albumu “Margery the Medium”, savukārt 2023.gada maijā Flowepower piedalījās “Tallinn Music Week”, uzstājoties uz “Skaņu meža” skatuves.
Festivāla biļetes cena ir 50 EUR, tās ir iespējams iegādāties “Biļešu Servisa” kasēs un www.bilesuserviss.lv. Biļete ir derīga trīs festivāla pasākumu apmeklējumam – 30.septembrī pasākumu telpā “Tu jau zini kur.” un 6.-7.oktobrī kultūras ēkā “Hanzas Perons”. Pārējo festivāla pasākumu apmeklējums ir bez maksas.
Festivālu “Skaņu mežs” atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, Dānijas Kultūras institūts, Kultūras ministrija, Gētes institūts Latvijā, “Nordic Culture Point”, fonds “Trust for Mutual Understanding” un “Valmiermuižas alus”.
Mediju partneri: “TVNET”, “Rīgas Laiks”, “Mūzikas Saule”, Radio NABA.
“Skaņu mežs” ir dalībnieks novatoriskajai mūzikai veltītajā platformā “SHAPE+” un projektā “tekhnē” – abus atbalsta Eiropas Savienība.
Festivāls uzsācis dalību arī Ziemeļeiropas eksperimentālās mūzikas festivālu tīmeklī “NERDS” (“North European Resonance and Dissonance Society”).
Festivāla ietvaros notiks arī aktivitātes no Islandes, Lihtenšteinas un Norvēģijas EEZ grantu atbalstīta projekta “LYRA”, kas paredzēts bērniem un jauniešiem.
LaIPA dibinātā nodibinājuma “Fonds Līdzskaņa” vārdā aicinām atbalstīt “Fonda Līdzskaņa” sociālo iniciatīvu – Mūziķu labdarības skrējienu “Pieliec plecu!”, kas notiks 8. oktobrī, Rīgā pie Māras dīķa plkst. 10.30.
Nodibinājums “Fonds Līdzskaņa” ir izveidots, lai sniegtu atbalstu grūtībās nonākušiem mūziķiem, palīdzot risināt gan veselības, gan citas problēmas, ar kurām saskārušies mūziķi. Sīkāk ar “Fonda Līdzskaņa” darbību var iepazīties nodibinājuma mājaslapā lidzskana.lv.
Šogad Mūziķu labdarības skrējiena laikā savāktie līdzekļi pilnā apmērā tiks novirzīti jau par tradīciju kļuvušo “Fonda Līdzskaņa” mūziķu sociāli radošo nometņu organizēšanai. Ikvienam dalībniekam ir iespēja izvēlēties skriet, nūjot vai noiet kādu no divām distancēm – 1,3 km (viens aplis apkārt Māras dīķim) vai 5,2 km (4 apļi apkārt Māras dīķim).
Pamanījuši, ka vasara šoruden īpaši nevēlas teikt ardievas, apvienojušies un atvasarai veltītu hitu “Īzī” radījuši Kurzemes dziedātājs un rokmūziķis Jānis Lemežis un viņa novadnieks, ekscentriskā kantrī mūzikas ansambļa “Noslēpums” vokālists Helge Holgers, pievienojoties grupai “Velvets”.
Jānis Lemežis un viņa draugi no grupas “Velvets” – Uldis Knapšis, Ainis Rudzītis un Roberts Dinters – pērn muzikāli aplaimoja kādus kāziniekus, kuru vidū gadījās arī Helge Holgers.
“Pēc pavisam neilga brīža sapratām, ka mums ir daudz, par ko runāt,” vēstures pavedienu šķetina Helge. “Nospriedām, ka jau tuvākajā nākotnē noteikti jāsatiekas vēlreiz, jāpasēž un jāparunā vēl.”
“Iesākumā pat nebija doma rakstīt kopā mūziku,” uzsver Jānis. “Taču nākamreiz jau pasēdējām pirtiņā un kādā brīdī neizbēgami sākām apmainīties arī ar radošām idejām. Es piedāvāju muzikālu tēmu, Uldis piebilda, ka vispār ir tāds fantastiki izdevies vakars, kad var forši pasēdēt un padzert aliņ’, bet Helge pēkšņi sāka to dziedāt… Tajā pašā vakarā dziesma būtībā jau bija gatava!”
Uldis piebilst, ka vispār tā arī patiesai mūzikai jārodas – ar prieku un patiku, neko pārāk “nesamudrījot”, jo tad viss skan dabīgi un mīļi.
Dziesmā “Īzī” vēstīts par atpūtu pēc dienas darbiem un pienākumiem, ar kuriem, protams, jātiek galā, lai arī tie bieži ir gan fiziski, gan garīgi nogurdinoši. Tad nu katram jāatron savs veids, kā nogurumu izkliedēt. Un arī jāuzdod jautājums – kā īsti vēlamies atpūsties? Vai izvēlētais veids tiešām ir labākais un veselīgākais vai gluži vienkārši pierastākais? Mūziķi cer, ka dziesma un arī Raivo Mihailova radītais lauku idilles videoklips ne tikai izklaidēs, bet arī liks katram uzdot sev šādus un tamlīdzīgus jautājumus.
Vasaras paildzināšanai radītā hita “Īzī” skaņas pēcapstrādi izveicis Gints Stankevičs un tas noklausāms mūzikas straumēšanas servisos, kā arī izdzirdams labākajās Latvijas radiostacijās.
Čellists Valters Pūce un pianists Dainis Tenis 19. novembrī Lielajā ģildē ar emocionālu koncertu noslēgs savu Latvijas tūri, piedaloties Rīgas Doma zēnu korim diriģenta Mārtiņa Klišāna vadībā. Patriotiskās nedēļas noskaņās tiks izpildīta atbilstoša mūzika no koncertprogrammām “Radīts Latvijā” un “Bez elektrības!”.
Klausītāji varēs izbaudīt Latvijas dižāko komponistu skaņdarbu aranžējumus, kā arī pasaules populārās un klasiskās mūzikas pērles čella, klavieru un zēnu kora skanējumā. Tās ļaus gremdēties atmiņās par laikiem, kad tika radītas konkrēto darbu oriģinālversijas un saklausīt tajos vēl nedzirdētas muzikālās nokrāsas.
Svētku koncertprogrammā būs iekļauta Mārtiņa Brauna dziesma “Dvēselīte”, Zigmara Liepiņa “Kvazimodo dziedājums”, Ulda Marhilēviča “Lūgums”, Raimonda Macata “Ziemeļvējā”, Imanta Kalniņa “Apvij rokas”, Valta Pūces “Balāde no izrādes “Šveiks””, Raimonda Paula “Kerijas dziesma”, Ludoviko Einaudi “Una Mattina”, Kamila Sensānsa un Pētera Čaikovska “White Swan and Black Swan” un vēl citas labi zināmas un laika pārbaudi izturējušas kompozīcijas.
“Ar Daini un Rīgas Doma zēnu kori sniedzām daudzus un neaizmirstamus koncertus Latvijas labākajās koncertzālēs un beidzot ir īstais laiks noslēdzošajam koncertam Rīgā,” saka Valters Pūce. “Šis koncerts norisināsies mums ļoti īpašā vietā, jo tieši Lielā ģilde šķiet vispiemērotākā vieta mūzikai, ko izpildīsim.”
“Šī programma man ir īpaši tuva, jo jau ar pirmajām taktīm koncertos jūtama stipra saikne ar klausītājiem zālē – kāds klusi dungo līdzi, kāds šūpojas līdzi ritmā, bet kāds jau iejuties, piemēram, Kvazimodo tēlā,” stāsta Dainis Tenis. “Miers, līksme, prieks, bēdas – to visu var sajust ar stāstu un atmiņu palīdzību. Katrs to koncertos izdzīvo no jauna, klausoties sen dzirdētas un iemīļotas melodijas. Atskaņojot Latvijas komponistu skaistāko dziesmu aranžējumus čellam un klavierēm mēs ar Valteru vēl vienu reizi izveidosim spēcīgu stāstu par sevi, par citiem un par mūsu kopīgo dzimteni Latviju!”
Dziedātāja Anita Intaite turpmāk uz skatuves kāps ar pseidonīmu Ei Fe. Par godu skatuves vārda maiņai Ei Fe vienlaikus izdod arī savu jaunāko singlu un videoklipu dziesmai “Neļaut sev bēgt”.
Par pseidonīma izvēli Anita stāsta: “Patiesībā vārds Ei Fe man ir tuvs jau kādu laiku un tā ir daļa no manas radošās izpausmes. Piemēram, kā Ei Fe esmu iepriekš sadarbojusies ar pašmāju elektroniskās mūzikas projektu „7 Synths”. Man ir svarīgi nodalīt savu muzikālo šķautni no privātās. Ilgi šī sajūta manī dzīvoja, nu es tai atdevos.”
Atdošanos sajūtai par skatuves vārda maiņu Anita svin ar vērienu – viņa skatītājiem nodod dziesmu “Neļaut sev bēgt” un tās videoklipu. Dziesmas un teksta autore ir pati māksliniece un dziesma tapusi radošā nometnē.
“Līdz šim strādājot kopā ar Anitu pie dziesmu aranžijām un melodijām bijām darbojušies tikai divatā, taču šoreiz nolēmām pieiet šim procesam daudz radošāk, uzorganizējot dziesmas rakstīšanas nometni laukos ārpus pilsētas steigas un mašīnu plūsmām. Bijām iepriekš sarunājuši īpaši negatavoties pirms tam, bet gan ļauties spontānai mākslinieciskai pieejai iedvesmojoties no apkārtējās atmosfēras. Singla radīšanas procesā tika pieaicināts gan ģitārists Roberts Dinters, gan basģitārists Gunārs Toms Narbuts, kuru idejas dziesmas muzikālajās partijās un aranžējumā spilgti izceļ skaņdarba būtību un kopējo vēstījumu,” atceras producents Jānis Narbuts.
Singls “Neļaut sev bēgt” ir gaidāmā mini albuma “Piedzīvot sevi” pirmais vēstnesis. Albuma atklāšana plānota 19. oktobrī.
Dziedātāja Anita Intaite mūzikā darbojas no 2010. gada un vislabāk pazīstama ar 2018. gadā izdoto radio singlu “Nepieradinātā”. Mūziķe veiksmīgi sadarbojusies ar vairākiem atpazīstamiem latviešu māksliniekiem – grupām Dzelzs vilks, 7Synths, Tumsa, Colt un citiem.
Jauna, pozitīvi domājoša indie poproka grupa “dzirnavnieki”, sadarbībā ar producentu Armandu Varslavānu, šodien laiž klajā savu debijas singlu Rutīna. Dziesma vēsta par mūžīgo ikdienas virpuli, kurā griežamies visi kopā. Kas tad ir tās lietas, kas mums palīdz izrauties no ikdienas skrējiena?
Dziesmai tapis videoklips – kopā ar operatoriem Ritvaru Bluku un Ivaru Braueru radīts vizuāls vēstījums, kas klausītājiem. Klips tapis ar draugu atbalstu. Paldies retro autogarāžai un nomai “Ducks and trees”, “Rocket Bean roastery”. Esam no sirds pateicīgi ikvienam, kas iesaistījās mūsu pirmā klipa veidošanā.
Vakar 21. septembrī notika dziesmas prezentācijas un video pirmizrādes pasākums. Īpašā, sirsnīgā gaisotnē Miera ielas “Rocket Bean roastery” kafijas grauzdētavas telpās, industriālās noskaņās tika nospēlēts grupas “dzirnavnieki” koncerts izpildot savu oriģinālmūziku.
“dzirnavnieki” caur savu mūziku vēlās stāstīt gaišus stāstus, nodot pozitīvas emocijas un enerģijas lādiņu saviem klausītājiem. Apvienības pamatsastāvs nokomplektējies agrā 2023. gada pavasarī – laikā, kad mostas tauriņi un mīlestība. Vokāls un solo ģitāra – Ritvars Lauža, ritma ģitāra un vokāls – Kaspars Pizāns, bungas – Edžus Kravalis, basģitāra – Ivars Janpaulis.
