Mēnesis: 2021. gada novembris

Komponists Helvijs Stengrevics sadarbībā ar dziedātāju Agnesse izdod jaunu dziesmu “Nojausma” ar Imanta Ziedoņa dzeju.

Dziesmā “Nojausma” satiekas divas paaudzes – jaunā dziedātāja Agnesse, kuru klausītāji iepazinuši ar veiksmīgo singlu “Saku tev atā!”, savukārt Helvijs Stengrevics plašākai publikai zināms kā dziesmas “Ticot, mīlot un gaidot” autors. Šoreiz dziesmas iedvesmas avots ir Imanta Ziedoņa dzejolis, kurš ir pamatā dziesmai “Nojausma”. Romantiskajā balādē katrs vārds ieskanas smalki kā pērlīte, un pamazām nojausma pārtop par īstenību.

“Jau labu laiku ikdienā nodarbojoties ar uzņēmējdarbību, arī man, kā tomēr radošam cilvēkam, uznāk vēlme kaut ko jaunu radīt.  Šis laiks īpaši neveicina kādas radošas izpausmes, īpaši meklējot tekstus iedvesmai jaunām dziesmām latviešu valodā. Vienu vakaru, ejot cauri manas mammas nemitīgi papildinātajiem latviešu dzejnieku dzejoļu krājumiem, atšķīru Im. Ziedoņa dzejoļu krājumu “Caurvējš”. Šis 1975. gada izdevums ir leģendārs, ietver sevī populāras R.Paula dziesmas kā “Dziesmiņa par prieku”; “Latviešu jūrniekiem” un citas. Atradās dzejolis arī man, skumjš gan – “Nojausma”, tā pats izdomāju dziesmas nosaukumu, vai “Caur vakara krēslu”, kas ir pirmā rindiņa dzejolim, jo nosaukumu Imants Ziedonis šim dzejolim iedevis nebija,” saka Helvijs Stengrevics. Viņš ar dziedātāju Agnesse veiksmīgi jau sadarbojies iepriekš, ieskaņojot dziesmas angļu valodā.

“Var ilgi filozofēt, kas ir pateikts ar katru Ziedoņa dzejoļa rindiņu. Diskutējot ar citiem, katrs atrod pavisam citu nozīmi un domu. Ar laiku atnāca arī mana asociācija un varu teikt, ka šo dziesmu izdziedu ar personīgu pārdzīvojumu un visu savu sirdi. Ceru, klausītājiem patiks! Vēlos pateikties Helvijam par dziesmu un video komandai, kas radīja iespēju vēl spēcīgāk sajust dziesmu video formātā!” saka jaunā dziedātāja Agnesse.

Otrdien, 26. oktobrī, klajā laists ģitārista un mūzikas autora Riharda Lībieša jaunais oriģinālmūzikas albums “Līnijas un Miniatūras”, kurā iekļautas desmit instrumentālas kompozīcijas. Līdz ar albumu publicēts tā otrā singla “Šķelšanās” videoklips, kas veidots sadarbībā ar radošās apvienības “Colortime” video mākslinieku Arvi Belovu.

“Albumā iekļautā mūzika ir plaša, stilistiski vienota, bet ar atsevišķiem uzplaiksnījuma momentiem. Tā raksturo pēdējā gada notikumus un sajūtas – īpaši vientulību, nedrošību par nākotni un neskaidrību. Tajā pat laikā centāmies skaņdarbus veidot tā, lai tie sniedz klausītājiem uzlādējošu un iedvesmojošu emociju lādiņu, kas tomēr nav uzbāzīgs, bet ir jūtams un caurvij visas albuma kompozīcijas,” stāsta Rihards Lībietis.

“Līnijas un Miniatūras” ir otrais Riharda Lībieša oriģinālmūzikas albums, kurš idejiski līdzinās mūziķa pirmajam albumam “RL Elektronix”, kas tika izdots 2015. gadā. Rakstot jaunā albuma skaņdarbus, Rihards Lībietis iedvesmojies no postroka un filmu mūzikas, īpaši komponistu Tomasa Ņūmena (Thomas Newman), Oulavūra Arnaldsa (Ólafur Arnalds) un Tonija Andersona (Tony Anderson) darbiem.

Sākotnēji šis bija iecerēts kā solo albums, kurā izskanētu dažādas ģitāras tikai Riharda Lībieša izpildījumā, bet radītā mūzika pieprasīja lielāku plašumu un nokrāsas, tādēļ vairākos skaņdarbos bungas iespēlējis un dažādus skaņas efektus radījis bundzinieks Toms Kagainis.

Toms Kagainis dalās savos iespaidos par albuma tapšanu: “Šī viennozīmīgi ir viena no visaizraujošākajām pēdējā laika pieredzēm, kāda man bijusi. Neizmērojama brīvība, eksperimentēšana un atļaušanās izteikties tiešā, tīrā un patiesā mūzikas valodā bez robežām. Pateicoties skaņdarbu daudzveidībai, katras dziesmas ieraksta process bija unikāls un reizē izaicinošs. Kad tradicionālo instrumentu vidū sāka pietrūkt atšķirīgu tembru un nokrāsu, ierakstījām pat tējas paciņas, dakšas, paplātes un citus studijā atrodamus atribūtus.”

Albuma ierakstu bagātinājuši arī citi viesmākslinieki, kuru vidū ir Erna Daugaviete (čells), Olga Bučinska (vijole), Ieva Rūtentāle (flauta), Matīss Repsis (klavieres) un Beāte Zviedre (balss).

Albumam dots nosaukums “Līnijas un Miniatūras”, jo tās ir visapkārt un caurvij mūsu dzīves un ikdienu. Līnijas ir gan skaidri redzamas, piemēram, nošu līnijas, elektrības vadi un citas, gan tikai nojaušamas, atklājoties lēnām un pakāpeniski kā, piemēram, cilvēka dzīves ceļš. Katrs skaņdarbs arī ir kā maza miniatūra – piedzīvojums ar stāstu, ko klausītājs var dažās minūtēs sajust, iepazīt un izbaudīt. Līniju un miniatūru tematika dažādos veidos parādās arī vairāku albumā iekļauto skaņdarbu nosaukumos, piemēram, “Caurvīt paralēles”, “Pārmijas”, “Sirds līnija”, “Čukstu miniatūra” un citos.

Albums ierakstīts studijā “No Fuss Audio” Tukumā, kā arī “AMFO Music” studijā Rīgā. Tā skaņu režisors, miksa un māstera veidotājs ir Valērijs Černejs, kurš šo albumu salīdzina ar spilgtu sajūtu kolāžu, kas ik reizi aizved dažādu pārdomu un apceru ceļojumā. “Katram skaņdarbam ir unikāla emocionālā nokrāsa un, lai šīs nokrāsas būtu sajūtamas vispilnīgāk, kopīgiem spēkiem tika ieguldīts rūpīgs un smalks producēšanas un miksēšanas darbs,” stāsta Valērijs Černejs.

Līdz ar albumu publicēts tā otrā singla “Šķelšanās” videoklips ar Riharda Lībieša un Toma Kagaiņa piedalīšanos. Singls vēsta par vēlmi uz mirkli izrauties no rutīnas, paslēpties no sabiedrības un izmukt no pilsētvides, kā arī par to, ka, izvēloties paskatīties uz dzīves situācijām ar iekšēju mieru un no malas, problēmas bieži vien kļūst risināmākas un mazāk nozīmīgas.

Videoklips tapis radošās apvienības “Colortime” studijā, sadarbojoties ar tās video mākslinieku Arvi Belovu, kurš atklāj, ka līdz ar videoklipa filmēšanu studija piedzīvojusi iesvētības, jo pirmo reizi tā pieskandināta ar skaļām bungām un ģitārām. Liela loma videoklipā ir projekcijām, kas izvēlētas kā izteiksmes līdzeklis, lai attēlotu brīvu telpu domām un lai pēc iespējas precīzāk ilustrētu albuma vienojošo motīvu – līnijas. Video gaismotājs ir Rihards Romušs.

Albuma “Līnijas un Miniatūras” dizainā izmantotas Arvīda Baranova (“Eaglewood Pictures”) fotogrāfijas, kas arī daļēji ir iedvesmojušas tā idejas konceptu un mūziku. Dizainu veidojusi Šarlote Vojevodska. Albums tapis ar AKKA/LAA Autora stipendijas atbalstu.

Rihards Lībietis ir mūziķis un mūzikas autors, kurš regulāri uzstājas un sadarbojas ar dažādiem latviešu māksliniekiem un grupām, kā arī ir kvinteta “Rihards Lībietis Orchestra” izveidotājs, izpildītās mūzikas autors, kā arī producents un izdevējs visiem grupas albumiem. Rihards Lībietis komponē mūziku arī teātra izrādēm, laikmetīgās dejas uzvedumiem, kā arī īsfilmām un citiem notikumiem, tostarp festivālam “Liepājas Mākslas forums” radītajām horeogrāfes un režisores Kristīnes Brīniņas izrādēm “Izdzīvot bērnus” (2021) un izrādei-pastaigai “Upe” (2020), kas iekļauta Liepājas teātra repertuārā, kā arī “Bannija Manro nāve” (2017) un “Izraidītie” (2014) Dailes teātrī u.c.

Mūsdienu psihedēliskā blūzroka grupa “So Lucid Electric Feel” laidusi klajā uzreiz divus singlus – “Our Helping Wing” un “Move”. Abi uzskatāmi par priekšvēstnešiem drīzumā gaidāmajam otrajam albumam “Social Mindscream”.

“Šajā dziesmā esam uzbūruši ainu, kurā pasaule savienojas ar kādu palīdzēt spējīgu spārnu,” jaunā singla “Our Helping Wing” idejisko uzstādījumu skaidro grupas vokālists un ģitārists Uvis Gailis. “Šajā gadījumā ar mistisko un neredzamo. Dziesma iemieso mieru, fantāziju, palīdzības ideju bez liekiem izskaidrojumiem, lai ikvienam klausītājam būtu dota iespēja atrast savas individuālās asociācijas šajā joprojām aktuālajā tematikā.”

“Savukārt dziesma “Move”, kā jau vēsta tās nosaukums, prezentē kustību,” turpina Uvis. “Bezgalīgu, nemirstīgu, klātesošu mūsos un mūsu dzīves cikla izpausmēs. Šis skaņdarbs ļauj daudz nedomāt un atvēl izkustēties arī problēmās iestigušajam prātam.”

Grupa turpina ieraksta procesu “Siguldas Skaņu Studijā” sadarbībā ar “Latvian Blues Band” basistu Mārci Kalniņu, kurš ir arī jaunā muzikālā materiāla skaņu inženieris, kā arī gala miksa un māsterversijas radītājs.

Drīzumā gaidāmajā albumā “Social Mindscream” kopumā būs uzburta aina, kurā pēc sabiedrības izsalcis prāts izpaužas dažādos veidos un raksturos. “Albums ietvers abas puses – gan fantāziju, gan realitāti,” uzsver Uvis. Kad atkal būs iespējams atsākt koncertdarbību, grupa plāno arī veikt koncertierakstu Liepājā, ko pēcāk iecerēts izdot atsevišķā vinila platē.

“So Lucid Electric Feel” ir 2015. gadā Siguldā dibināts trio, kurā savas muzikālās prasmes apvienojuši vokālists un ģitārists Uvis Gailis, basists Kristaps Sproģis un bundzinieks Raitis Kalniņš. Pērn pavasarī grupa izdeva debijas albumu “We’re All Connected”.

Jaunie singli “Our Helping Wing” un “Move” noklausāmi lielākajās mūzikas straumēšanas platformās un dzirdami labākajās Latvijas radiostacijās.

Viņš klausītājiem nodeva singlu ar nosa ukumu ”Te Mēs Esam Atkal”. Jaunais skaņdarbs ir pieejams visos vadošajos digitālajos mūzikas straumēšanas servisos.

Dziesma ir par attiecību apburto loku – sastrīdēšanos un tad atkal salabšanu. Attiecības nekad nav vieglas un ar tām v ienmēr ir jāstrādā – mieru atrast īsti nekad nav iespējams. Tas arī iegrūž nelielā dilemmā, kas neļauj izvēlēties – turpi nāt strādāt ar šīm attiecībām un mīļoto cilvēku vai tomēr padoties.

St4rface ir 20 gadus vecs pašmāju mūziķis, kas nāk no Valmieras, taču jau vairākus gadus uzturās Rīgā. Viņš ir pazī stams ar tādiem skaņdarbiem kā ”Pilsētas Gaismas”, ”Man Nevajag Vēl Vienu Piedod” un arī ”Vēl, Vēl”, kur dalību ņ em Latvijā plaši zināmais reperis Trench Mafia Locco. Nesen mūziķis sadarbojās arī ar mākslinieku Br1xzy un ar vi ņu izlaida mūzikas videoklipu ”Tik Augstu”, kam iekš YouTube platformas ir jau vairāk nekā 30 tūkstoši skatījumu. Viņa daiļrade bieži vien ir dzirdama arī vairākas Latvijas radio stacijās.

Mūziķim šis gads ir bijis ļoti aktīvs un šis nav vēl viņa pēdējais skaņdarbs pirms gadumijas. Viņš jau pavisam drīz so la priecēt ar jaunu mūzikas videoklipu.

Mūzikas duets jeb jaunā viļņa šlāgera grupa, kā mākslinieki sevi dēvē, laiduši klajā smeldzīgu balādi “Šķirošanās laiks”, kas aicina pievērst uzmanību vides ilgtspējai un derīgo atkritumu pārstrādei.

“Balāde “Šķirošanās laiks” liek aizdomāties par to, cik videi draudzīgi ikdienā esam savos paradumos. Patiesībā to var salīdzināt arī ar cilvēku attiecībām. Lai arī vārds “šķiršanās” visbiežāk asociējas ar negatīvo un kaut kā zaudējumu, ne vienmēr tas tā arī ir. Šķirties, gluži tāpat kā šķirot, ir jāprot. Šķiroties mēs atvēlam laiku un telpu kam jaunam, dodam sev iespēju gūt jaunus iespaidus. Tas pats ar šķirošanu – pārdomāta šķirošana ved pretī ilgtspējai un jaunradītām lietām,” pārdomās dalās Čipsis.

“Vienkāršiem vārdiem sakot, dziesma ir stāsts par draudzību, kas uz brīdi pārtrūkst. Tomēr, kā zināms, īsta draudzība un mīlestība ir uz mūžu – arī jaunā veidolā, arī jaunos stāstos. Lai arī kādi būtu mūsu ikdienas paradumi, mēs allaž varam atgriezties pie būtiskā. Un vides ilgtspēja šobrīd ir ļoti aktuāla tēma, tāpēc arī savu vēstījumu nolēmām ietērpt tieši dziesmas vārdos,” turpina Dullais.

Dziesmai “Šķirošanas laiks” sadarbībā ar Latvijas Zaļo punktu tapis arī videoklips, kur sākotnējie galvenie varoņi ir metāla bundža un plastmasas pudele, kas, veicot pilnu šķiršanās un šķirošanās ceļu, satiekas jaunos veidolos – kā džemperis un velosipēda riepas detaļa.

Čipsis un Dullais ir latviešu mūzikas duets, kas lielākoties izpilda romantiskas dziesmas žanrā, ko paši dēvē par “jaunā viļņa šlāgeri”. Duetu veido Mārtiņš Ābols un Ģirts Strumpmanis, citos rokmūzikas žanros pieredzējuši mūziķi, kas apvienojās 2007. gadā. 2012. gadā izdeva debijas studijas albumu “P.S. es Tevi mīlu”. 2016. gadā saņēma Alternative.lv gada balvu kā “Alternatīvākā grupa”. 2020. gada jūnijā duets izdeva otro albumu “Bravo!”, kas tika nominēts Latvijas mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta mikrofons 2020” kategorijā “Šlāgermūzikas albums”.

“Dziesma stāsta par nepieciešamību būt kopā, par ģimenes un garīgām vērtībām. Kopā mēs varam sasniegt daudz, daudz vairāk!!! Ģimene mūsu dzīvi tikai paspilgtina.”

“Uzskatu, ka mīlestība ietver sevī virkni spēcīgus, pozitīvus, emocionālus un garīgus stāvokļus, tā tiek uzskatīta gan par pozitīvu, gan par negatīvu, tā atspoguļo cilvēcisko laipnību, līdzjūtību un pieķeršanos, kā nesavtīgas, lojālas, labestīgas rūpes par otru cilvēku. Dažādās izpausmēs mīlestība darbojas, kā galvenais attiecību veicinātājs un ņemot vērā tās centrālo psiholoģisko nozīmi, tā ir viena no visbiežāk sastopamajām tēmām radošajā pasaulē” – tā par savu jaunāko singlu noteic Chimbars.

Šodien, 19. oktobrī, Latvijas mūziķis RAUM (īstajā vārdā Reinis Straume) un MARTA (Marta Grigale) nodod klausītāju vērtējumam kopīgi radītu dziesmu “Brokastis”. Dziesma pieejama visās lejupielādes un straumēšanas platformās.

“Brokastis ir dziesma par satikšanos – kur un kā, tas ir iztirzāts dziemā, bet galvenā emocija, par kuru gribēju klausītājiem atgādināt, ir tās pozitīvās sajūtas, kas mūs pārņem pašās pirmajās jaunu attiecību stundās un dienās. Labi pavadīts laiks, flirts un viss vienlaicīgi ir gan vienkāršs un tiešs, gan noslēpumains un nezināms,” par jauno dziesmu stāsta RAUM. “Rakstot šo dziesmu, apstājos pēc pirmā piedziedājuma un sapratu, ka šeit nepieciešama sievišķīga enerģija un otra stāsta puse. Nesen biju sadraudzējies ar Martu, kad kopā sarakstījām citu dziesmu,  un jaunajā dziesmā “Brokastis” prasījās tieši tāds noslēpumains, samtains balss tembrs, kāds ir Martai. Pabeidzām darbu pie dziesmas kopā, un rezultāts nu ir gan klausāms, gan skatāms video.”

Dziesmas mūzikas un teksta autori ir abi mūziķi, savukārt dziesmas producents ir  JJ LUSH (Jānis Jačmenkins). RAUM ar ziņu par savu solo mākslinieka karjeras sākumu un sadarbību ar Warner Music Baltics paziņoja šī gada pirmajā pusē, savukārt jaunākā dziesma “Brokastis” ir trešais singls, kas seko iepriekš izdotājām dziesmām “Laimīgāks” un “Jumts brauc”.

“Kad Reinis parādīja dziesmas demo, jau ar pirmo reizi to klausoties, man bija skaidrs, ka piekritīšu piedalīties – mani uzrunāja gan dziesmas stāsts, gan skanējums. Tomēr vispārsteidzošākais mūsu sadarbībā bija tas, cik viegli viss notika: cik dabiski pie manis “atnāca” dziesmas otrais pantiņš, cik ātri atradām dziesmas vizuālos risinājumus un cik nepiespiesti kļuvām par duetu šī projekta ievaros,” tā MARTA par sadarbību un dziesmas ieraksta procesu.

Dziesmas “Brokastis” video tapšana, tāpat kā dziesmas radīšanas process, notika visai organiski – visiem iesaistītajiem ātri nonākot pie vienotas idejas un spontāni atrodot pareizās lokācijas, vienas nakts laikā tika nofilmēts videoklips. Tapšanā piedalijās Roberts Āboltiņš, Elvijs Lācis, Inese Saulāja-Dobele, Līva Drešere un, protams, abi mūziķi RAUM un MARTA.

RAUM (īstajā vārdā Reinis Straume) ir izpildītājs un dziesmu autors, kurš 2021. gadā piesaka sevi kā solo mākslinieku. Reinis vairākus gadus ir bijis viens no grupas “Double Faced Eels” vadošajiem dalībniekiem un mūzikas un teksta autors vairākām grupas pēdējo gadu veiksmīgākajām dziesmām (Atspulgs, Liesma/Fire, Viņa nedejo, Kur esi tu?, Neformāts). Ar grupu uzvarēja Best.Cover.Ever Losandželosā. Reinis ir piedalījies X Faktors 2. sezonā un nokļuvis starp finālistiem.

Raum ir arī pirmais latviešu izpildītājs, kurš ir parakstījis līgumu ar mūzikas ierakstu kompāniju Warner Music Baltics.

Par MARTA MARTA (īstajā vārdā Marta Grigale) ir latviešu dziedātāja un dziesmu autore. Ieguvusi muzikālo izglītību Londonas Mūzikas koledžā, kopš 2016. gada ir aktīva  Latvijas mūzikas industrijas dalībniece. Dziedātājas debijas pilnmetrāžas albums “Lietas, kas notiek manā galvā” ir saņēmis “Zelta Mikrofons 2021” nomināciju popmūzikas albumu kategorijā. MARTA sadarbojusies ar tādiem pašmāju mūziķiem kā Intars Busulis, DJ Rudd, Kashuks, Reinis Sējāns, Kaspars Ansons u.c.