Mūzikas sinhronizācija.

2021.gada 2. novembrī norisinājās LMAB/LME organizēta tiešsaistes meistarklase “Mūzikas sinhronizācija”, kuras galvenais viesis bija muzikologs, filmu un seriālu mūzikas sinhronizācijas radošais vadītājs Balažs Veijers (Balázs Weyer) no Ungārijas. Mūzikas sinhronizācijas nozarē Balažs ir strādājis ar HBO producētiem seriāliem, 2016. gada Oskara balvu kategorijā “Labākā filma svešvalodā” ieguvušo Ungārijas kinolenti Son of Saul un tādām filmām kā Sunset, Kills On Wheels, Willow un citām.

Kas ir mūzikas sinhronizācija?

Sinhronizācija ir mūzikas izmantošana filmās, seriālos, raidījumos, videospēlēs, reklāmās un citos audiovizuālos darbos.

Kāpēc izmantot mūziku audiovizuālā darbā?

Mūzika filmās un citos audiovizuālos darbos var:

– būt neredzamu emociju nesējs;

– spēj pateikt neizsakāmo;

– palīdzēt “salīmēt” kopā ainas;

– emocionāli sagatavot skatītāju stāsta pavērsienam;

– pasvītrot un paplašināt varoņa emocionālo stāvokli;

– padarīt ainu neaizmirstamu, to uzsvērt.

Mūzika filmās un TV seriālos var parādīties dažādos veidos:

– filmas tēli ir kafejnīcā un fonā skan mūzika, ko viņi dzird;

– mūzika skan pāri stāstam – skatītājs to dzird, bet filmas tēli nē.

Atļaujas mūzikas izmantošanai?

Pirms mūzikas izmantošanas sinhronizācijā, ir nepieciešams iegūt atļauju no visu dziesmas tiesību turētājiem.

Kas ir dziesmas tiesību turētāji?

– Dziesmas mūzikas autors.

– Dziesmas teksta autors.

– Dziesmas ieraksta tiesību turētājs (master rights holder).

Dziesmas teksta un mūzikas autorus bieži vien pārstāv mūzikas izdevniecība (publisher), savukārt ieraksta tiesību turētāji parasti ir ierakstu kompānijas (record label).

Ja filmā tiek izmantota kādas dziesmas kaverversija (nevis oriģinālais ieraksts), atļauja nepieciešama tikai no dziesmas autoriem.

Cik maksā dziesmas izmantošana sinhronizācijas vajadzībām?

Filmās vai TV seriālos mūzikas budžets parasti ir starp 0,5%-5% no kopēja budžeta. Taču bez filmas vai seriāla kopējā budžeta, dziesmas cenu ietekmē arī citi faktori – dziesmas/izpildītāja popularitāte, izmantotās mūzikas garums, izvietojums u.c.

Sinhronizācija mūziķiem var strādāt arī kā laba platforma popularitātes veicināšanai, tādēļ nav izslēgta iespēja, ka dziesmu atļauj  izmantot bez samaksas.

Neaizmirsti, ka papildus samaksai par darba izmantošanu, autori un producenti saņem samaksu arī par publisko izpildījumu (piemēram, ja filma, kurā ir tava mūzika, tiek rādīta kino teātrī vai TV).

Ja sinhronizācijas tiesības ir nodotas AKKA/LAA vai LaIPA, autoratlīdzības apjoms tiek noteikts pēc konkrētās biedrības tarifiem (skatīt zemāk).

Latvijas kolektīvā pārvaldījuma organizāciju loma mūzikas sinhronizācijā?

Autoriem ir iespēja nodot ekskluzīvu pilnvarojumu Latvijas autoru biedrībai AKKA/LAA administrēt viņu sinhronizācijas tiesības. AKKA/LAA uzticētās tiesības ir atļauta licencēt  plašam audiovizuālu darbu spektram, taču tā neadministrē mūzikas izmantošanu reklāmās.

Vairāk informācijas – www.akka-laa.lv

Savukārt mūzikas fonogrammu producenti var uzticēt sinhronizācijas tiesību administrēšanu biedrībai LaIPA. Atšķirībā no AKKA/LAA, LaIPA administrē mūzikas ievietošanu tikai audiovizuālajos darbos, kas veidoti raidīšanai televīzijas programmās Latvijas teritorijā (raidījumi, seriāli, reportāžas, TV šovi, īsfilmas, dokumentālās filmas utt., ko veido televīzijas vai neatkarīgais producents pēc televīzijas pasūtījuma).

Vairāk informācijas – www.laipa.org

Ja esi nodevis attiecīgās tiesības gan AKKA/LAA, gan LaIPA, samaksa par darbu sinhronizāciju tiek noteikta pēc konkrētiem biedrību tarifiem.

– Neatkarīgi no audiovizuālā darba veida ( izņemot norādītos izņēmumumus- reklāma, dokumentāla filma u.c.) LaIPA tarifs līdz 2021. gada 31. decembrim ir 0,80 eiro par vienu fonogrammas izmantošanas sekundi. Izņēmums ir deju šovi, kuriem tarifs ir noteikts 0,20 eiro par vienu sekundi, izņemot lielo ierakstu kompāniju repertuāru, kas tiek licenzēts individuālā kārtā.

– Atkarībā no audiovizuālā darba veida, AKKA/LAA tarifi svārstās no 0,15 eiro līdz 1,00 eiro (piem., pilnmetrāžas filmā) par muzikālā darba vienu sekundi ar minimālo licences maksu 17,07 eiro.

Ja autors vai producents vēlas pats kontrolēt savu darbu tālāku izmantošanu sinhronizācijā un noteikt pats savu darbu finansiālo atlīdzību, tad iespējams šīs tiesības administrēt pašam vai nodot tās mūzikas izdevējam (publishing), ierakstu kompānijai (record label) vai sinhronizācijas aģentam.

Gadījumos, kad autors vai producents nav nodevis sinhronizācijas tiesības nedz LaIPA, nedz AKKA/LAA, filmas veidotājam jāvēršas pie mūzikas izdevēja, ierakstu kompānijas vai paša autora vai producenta, lai saņemtu atļauju izmantot darbu. Ja filmas veidotājs nevar atrast konkrētā darba tiesību turētājus, iespējams vērsties gan LaIPA, gan AKKA/LAA, kuriem iespējams ir nepieciešamā informācija.

Kā autoriem un mūziķiem atrast sinhronizācijas iespējas?

Lielākos mūzikas tirgos darbojas filmu un seriālu mūzikas sinhronizācijas radošie vadītāji (music supervisors), kuru pamatdarbs ir piemeklēt mūziku konkrētām filmām, seriāliem utt. Meklējumus var sākt, piemēram, caur filmu imdb.com lapām, kurās parasti tiek minēts šī darba skaņu celiņa radošais vadītājs.

Mūzikas izdevniecībās, ierakstu kompānijās, kā arī individuālās aģentūrās darbojas sinhronizācijas aģenti, kuri regulāri piedāvā mūziku filmu/seriālu utt. skaņu celiņu radošajiem vadītājiem.

Ja vēlies izmēģināt mūzikas rakstīšanu specifiski filmām un seriāliem, filmu studenti ir vieni no cilvēkiem, ar kuriem ir vērts uzturēt kontaktu. Lai arī studentu filmu budžeti ir daudz mazāki, studiju ietvaros viņi veido dažādu veidu filmas, caur kurām arī mūzikas autoriem ir iespēja iemācīties par dažādu veidu mūzikas pielietojumu dažādām ainām/emocijām utt.

Brīdī, kad kādai no tavām dziesmām parādās sinhronizācijas iespēja, svarīgi, lai tu zini, kas ir dziesmas tiesību turētāji, lai operatīvi vari saņemt nepieciešamās atļaujas. Piemēram, dziesmai, kurai ir vairāki autori, katram no viņiem var būt cita izdevniecība utt.

Rencis un Amanito izdod kopīgu EP “Viela pārdomām”

Iedvesmojoties no psiholoģiskām dilemmām un notikumiem, ar kurām savas dzīves laikā saskaras teju katrs cilvēks, jaunie hiphopa izpildītāji Rencis un Amanito izdevuši minialbumu (EP) “Viela pārdomām”. Vienlaikus ar minialbumu pie klausītājiem nonācis arī tā noslēdzošās dziesmas “Pašnāvība” videoklips, ar kuras starpniecību abi mākslinieki vēlas vienaudžu vidū aktualizēt emocionālās veselības tēmu, aicinot nepalikt vienaldzīgiem un pievērst uzmanību tam, kā jūtas līdzcilvēki.

Minialbumā “Viela pārdomām” iekļautas sešas kompozīcijas, kuras abi hiphopa izpildītāji radījuši laikā no 2020. gada decembra. Albums ir muzikāli filozofisks ceļojums cauri cilvēka dzīvei, aktualizējot tādas tēmas kā sevis meklējumi, kuru rezultāts nereti ir kļūdaini lēmumi, kā arī vientulība un depresija, ko bieži vien rada iekšējie pārdzīvojumi, kurus apkārtējie neredz.

“Projekts pavisam nejauši aizsākās aizvadītā gada nogalē, kad biju ierakstu studijas meklējumos. Tolaik aktīvi klausījos dažādus pašmāju jaunos izpildītājus, lai saprastu redzeslokā esošo ierakstu studiju darba kvalitāti, un tā es nejauši “uzgāju” Amanito. Lai gan iepriekš bijām jau pazīstami interneta vidē, tieši šie studijas meklējumi mūs saveda kopā. Pirmo reizi, kad aizbraucām uz studiju, kurā tapis šis projekts, mēs bez liekas domāšanas ierakstījām pirmo dziesmu “Koku lapas rudenī”. Tajā brīdī vēl nebija idejas par kopīgu projektu, bet ar katru nākamo tikšanās reizi studijā nobrieda ideja, ka jāveido kopīgs projekts ar pievienoto vērtību. Minialbumā dziesmas atspoguļo cilvēka dzīves gājumu – viss sākas ar brīdi, kad nākam pasaulē un esam bērni, ko aprakstām dziesmā “Bērnība”, tad tālāk neizbēgami ir trakie pusaudžu gadi, kad cilvēks iztrakojas bez limitiem, kā tas ir dziesmās “Vasaras buhla” un “Francija”. Savukārt vēlāk, kļūstot vecāks, tu uz to visu atskaties un gremdējies atmiņās. To visu nereti caurvij grūti brīži un nesaprotamas dzīves izvēles, kas dzirdams arī dziesmās “Koku lapas rudenī” un “Kompass”, bet punktu minialbumam pieliek dziesma “Pašnāvība”,” stāsta hiphopa izpildītājs Rencis.

Līdz ar EP klajā nācis minialbuma noslēdzošās dziesmas “Pašnāvība” videoklips, kas apzināti veidots melnbalts, ilustrējot disonansi starp cilvēka, kuru nomāc domas par pašnāvību, emocijām un apkārtējo pasauli. Kā norāda Rencis, dziesma ir dziļi personīga, jo viens no jaunā mākslinieka draugiem ir vairākkārt mēģinājis izdarīt pašnāvību, bet, par laimi, nesekmīgi. Videoklipu filmējis video satura veidotājs Bryson Mercury (Reinards Jānis Saulītis).

“Rakstot dziesmas “Pašnāvība” tekstu, es atsaucu atmiņā savas sajūtas no laika, kad cīnījos ar depresiju, sevi un tām sajūtām. Dažas reizes bija tādas, kad līdz pašnāvībai nebija tālu. Savā dziesmas pantā centos dalīties savās pārdomās un vēlējos uzrunāt ikvienu, kuru nomāc destruktīvas domas,” skaidro hiphopa izpildītājs Amanito.

Rencis un Amanito minialbums ierakstīts ierakstu studijā Mark1Records. Lielāko daļu dziesmu instrumentālo pavadījumu radījis pašmāju producents un bītmeikers Mark1, kurš arī veicis dziesmu skaņas apstrādi – tās miksējis un māsterējis. Tāpat albuma tapšanā piedalījušies bītmeikeri Vortex un dv.qd.

Rencis un Amanito minialbums “Viela pārdomām” pieejams visās popoulārākajās mūzikas straumēšanas platformās, tostarp Spotify, Apple Music u. c.

Rencis ir 22 gadus vecs hiphopa izpildītājs no Rīgas, kurš uz pašmāju hiphopa mūzikas skatuves sevi pieteica 2018. gadā. Līdz šim mākslinieks klausītāju vērtējumam nodevis 12 singlus un vienu albumu, plašāku atpazīstamību gūstot ar dziesmu “Piedod man”, kas ir kopdarbs ar jauniešu vidū populāro latviešu reperi $ourJ.  Savukārt 19 gadus vecais izpildītājs Amanito hiphopa mūzikas fanu redzeslokā nonāca 2020. gadā, kad izdeva savu pirmo singlu “Tick Tock”. Amanito šobrīd jau iznākuši 11 singli un 2 studijas albumi. Mākslinieks dziesmas izpilda gan latviešu, gan angļu valodā un dzirdams arī pašmāju hiphopa vecmeistara Kurta jaunākajā albumā “Laikā”.

Publicēts Riharda Lībieša jaunā albuma singla “Miniatūra par klātesamību” videoklips

Klajā laists ģitārista un mūzikas autora Riharda Lībieša skaņdarba “Miniatūra par klātesamību” videoklips, kas ir trešais singls no mūziķa oktobra beigās iznākušā jaunā albuma “Līnijas un Miniatūras”.

“Miniatūra par klātesamību” ir apcere par melanholiju, iedvesmas meklējumiem, par to, vai īsta vientulība vispār ir iespējama, un par spēka atrašanu pašam sevī. Tās autors un izpildītājs Rihards Lībietis atklāj: “Šis ir viens no maniem mīļākajiem jaunā albuma darbiem – tas ir gan kompozicionāli, gan instrumentācijas ziņā salīdzinoši vienkāršs, bet reizē ļoti trausls, emocionāls un jūtīgs skaņdarbs. Tās ir arī eksistenciālas pārdomas par to, ka katram no mums kāds ir blakus, pat ja to varbūt neapzināmies. Ļoti ceru, ka šī kompozīcija klausītajiem dos siltumu, spēku un uzticību sev.”

Skaņdarba videoklips filmēts rudens izskaņā Lilastes mežos pie trīs ezeriem. Tā autors un operators ir Jānis Romanovskis, kurš stāsta: “Riharda Lībieša mūzika liek nemanot iegrimt bezgalīgās eksistenciālās pārdomās un tādēļ šo videoklipu tā arī filmējām – kā meditāciju dabā, ieklausoties mūzikā un caur lietus lāsēm noķerot aizejošo rudeni. Iespēja gan ieklausīties, gan šoreiz arī ieskatīties mākslinieka dvēselē mazliet caur mūziku un mazliet caur acu skatienu.”

“Miniatūra par klātesamību” ir instrumentāls skaņdarbs baritona ģitārai. Singla ieraksts veikts studijā “No Fuss Audio” Tukumā, tā skaņu režisors un miksa veidotājs ir Valērijs Černejs. Šis skaņdarbs izskan arī režisores un horeogrāfes Kristīnes Brīniņas izrādē “Upe” (2020), kas iekļauta Liepājas teātra repertuārā un tika izvirzīta balvai “Spēlmaņu nakts 2020/2021”.

Singls “Miniatūra par klātesamību” dzirdams lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs https://fanlink.to/LuM3, tai skaitā Spotify.

“Līnijas un Miniatūras” ir otrais Riharda Lībieša oriģinālmūzikas albums. Tajā iekļautas desmit instrumentālas kompozīcijas, kuras raksturo pēdējā gada notikumus un sajūtas – īpaši vientulību, nedrošību par nākotni un neskaidrību. Tajā pat laikā skaņdarbi sniedz klausītājiem uzlādējošu un iedvesmojošu emociju lādiņu, kas caurvij visas albuma kompozīcijas. Lai gan sākotnēji tas bija plānots kā Riharda Lībieša solo albums, tā ierakstā piedalījušies arī viesmākslinieki – Toms Kagainis (bungas, perkusijas), Erna Daugaviete (čells), Olga Bučinska (vijole), Ieva Rūtentāle (flauta), Matīss Repsis (klavieres) un Beāte Zviedre (balss). Albums tapis ar AKKA/LAA Autora stipendijas atbalstu un dzirdams lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs: https://fanlink.to/lum.

Fotogrāfiju autors – Jānis Romanovskis, Gribuvasaru.lv.

Ar šī gada pēdējo koncertu Rīgā uzstāsies Imants Daksis

Kliedzošā folka dziesminieks Imants Daksis pēc ilgāka pārtraukuma atkal uzstāsies Rīgā – 21. decembra vakarā kultūras telpā M/Darbnīca notiks mūziķa solo koncerts, kas būs pirmais pasākums M/Darbnīcas koncertu sērijā “Melanholiskais avangards”.

Pēdējo gadu laikā Imanta Dakša priekšnesumos arvien raksturīgāks kļūst spontānas eksaltācijas elements, pārvēršot koncertus par kaut ko, kas atrodas pa vidu starp bardisku dziesmu plūsmu ar dzejas lasījumu iestarpinājumiem un psihedēlisku performanci.

Imants Daksis ir mūzikas un vārdu autors vairāk nekā 400 dziesmām latviešu valodā, kā arī vairākiem desmitiem dziesmu krievu un angļu valodā. Kopš 2004. gada mūziķis uzstājas kā solo mākslinieks un ir izdevis 7 albumus un daudzus neatkarīgi veidotus ierakstus. Pēdējais Imanta Dakša albums “Ilgais ceļš kapos” tika nominēts Latvijas mūzikas gada balvai “Zelta mikrofons 2021”.

Koncerta sākums pulksten 20:00. Pieteikšanās biļetēm un galdiņu rezervācija – bookings@mdarbnica.lv (biļešu cena 7€, skaits ierobežots). Pasākuma norises vietas adrese: Aristida Briāna iela 9.

Zaļā drošības līmeņa pasākums – ieeja koncertā ar Covid-19 vakcinācijas vai pārslimošanas sertifikātu.

“Zvaigznāja” koris izdod Ziemassvētku dziesmu

Ieskandinot Ziemassvētku gaidīšanas laiku, klausītājiem tiek nodota dziesma “Zvaigznāja Ziemassvētki”, kas tapusi Agneses Roznieces vadībā deviņu vokālistu sastāvā, pievienojoties arī Radio SWH ētera personībām Sandai Dejus, Kasparam Breidakam, Artim Dvarionas un Andrim Freidenfeldam.

Agnese Rozniece, plašāk pazīstama kā Agnese Rakovska, jau vairākus gadus savas zināšanas par populāro mūzikas radīšanu un izpildīšanu nodod tālāk. Šis gads ir bijis ļoti nozīmīgs, jo “Zvaigznājs” ir uzsācis sociālo darbību ar mērķi mazināt atstumtību un stigmatizāciju jauniešu vidū, izmantojot dažādas mūzikas – mākslas metodes. Lai pievērstu uzmanību šiem jautājumiem, Agnese Rozniece kopā ar “Zvaigznāja” kori rada dziesmu – šis ir stāsts par to, ka jaunieši spēj iedvesmot jauniešus.

“Zvaigznāja Ziemassvētki” kopā dzied jaunie vokālisti, plašākai publikai zināmi Loreta Reide, Klāvs Ozols, Emīlija Jermola, bet arī Anna Dagrita Vestmane, Karlīne Anna Ērgle, Kate Štokmane, Līva Einause, Paula Dundere un Terēze Anna Pogiņa. Visi kolektīvi sarakstījuši arī šo dziesmu. “Zvaigznāja Ziemassvētki” dziesmas producents – JJ Lush, procesā iesaistījās arī Loreta Reide.

Jauniešu kolektīvam dziesmas ierakstā pievienojušās ētera personības: Sanda Dejus, Kaspars Breidaks, Artis Dvarionas un Andris Freidenfelds, kopā ar jaunajiem mūziķiem sveicot klausītājus Ziemassvētkos.

“Liels prieks, ka “Zvaigznāja” idejas atbalsta arī Radio SWH,  dodot iespēju jauniešiem viesoties Radio SWH ēterā, popularizējot jauno mūziku raidījumā “Priekšnams”, kā arī iekļaujot jauniešu sarakstītās dziesmas radio rotācijā!”  saka Rozniece.

Šajā svētdienā, 12. decembrī plkst.11 Radio SWH programmā “Brīvdienu rīti ar Arturu Krūzkopu” viesosies “Zvaigznāja” mūziķes Emīlija Jermola un Loreta Reide.

Dziesmai videoklipu radījuši “Kilometre Film Works” – Mārtiņš Cēsnieks un Kristaps Bērziņš. Dziesma ierakstīta kultūrtelpā “Auss”.

“Mūzika ir universāla valoda, kas vieno visatšķirīgākos cilvēkus. Mūzika uzlabo savstarpējo komunikāciju arī tad, ja nekļūstam par skatuves mākslniekiem. Caur mūziku jaunieši var apzināties savu balsi, iemācīties to paust skaļi, kamēr citi mācās klausīties, jo arī tā ir prasme. Šīs spējas pozitīvi ietekmē cilvēka pašapziņu,” pauž Rozniece.

2022. gadā “Zvaigznāja” komanda plāno organizēt dažāda veida meistarklases un pasākumus jauniešiem visā Latvijā, īpaši uzmanību pievēršot tiem jauniešiem, kuriem ir ierobežots iespējas iekļauties sabiedrībā ekonomiski-sociālu, funkcionālu traucējumu un citu ierobežojumu dēļ. Plašāka informācija: https://www.zvaigznajs.lv/

Grupa “Quickstrike” izziņo debijas albumu “None of a Kind” un izdod pirmo singlu kopā ar videoklipu

“Quickstrike” aktīvi darbojas jau vairākus gadus, spēlējot Latvijā, un citviet Eiropā, bet publiski grupas materiāls vēl nekur nav pieejams. Neskatoties uz to, grupa šogad noslēdza līgumu ar “Rockshots Records”, ar kuru sadarbību 2022. gada 11. februārī tiks izdots grupas debijas albums “None of a Kind”.

Grupa ir strādājusi pie sava materiāla gadiem, un beidzot debijas albums “None of a Kind” ir gatavs izdošanai. Tituldziesma un tās videoklips ir pirmais oficiālais grupas materiāls, kas pieejams publikai. Videoklips tika uzņemts Rīgā, kopā ar režisoru Ivo Skanstiņu, producenti Dārtu Vijgriezi, režisora asistenti Loretu Līvu Lazdiņu un kino kompāniju “Arkogints”, “Cinevera” atbalstu.

Pirmie pamati albumam tika likti jau 2016. gadā, kad praktizējot rakstīšanu un aranžiju tapa pirmie skaņdarbi. Tituldziesma “None of a Kind” bija pēdējais sarakstītais skaņdarbs un tas kļuva par grupas himnu, jo tajā ir pateikts viss, kas jāzin par grupu.

Videoklips dziesmai tika filmēts 2020. gada novembrī, Spilves lidostā.

“None of a Kind” nav vienkārša tituldziesma, tāpēc videoklipam bija liela nozīme, un vienkārša skatuves performance nebija pieņemama. Paldies Ivo Skanstiņam un visai komandai par ieguldīto darbu, jo tas nebija viegli.

Saite uz QUICKSTRIKE Spotify