Jannsi izdod dziesmu “Prāta tehnologs” par izlaušanos no citu gaidām

30. septembrī klausītāju vērtējumam jaunu singlu nodod šogad debitējušais indī reproka mākslinieks Jannsi (Jānis Uplejs).

Dziesma “Prāta tehnologs” ir retrospektīvs stāsts par to, kā mūziķis no kādas garīgas autoritātes bija saņēmis vēstījumu par savu nākotni. Lai arī ar laiku Jannsi uzskati mainījās, septiņpadsmit gadu vecumā dzirdētais pravietojums arī vēlāk bija zemapziņā atstājis dziļus nospiedumus.

“Vasaras sākumā man nāca atklāsme, ka esmu ļāvis nepamatotai idejai ietekmēt manas gaidas, plānus un sapņus. Ar sevi strādājot un to visu pārdomājot, esmu no tā atbrīvojies un vairs neļauju kāda prāta tehnologa teiktajam ietekmēt mani. Ar šo dziesmu aicinu ikvienam identificēt prāta tehnologus savā dzīvē un nepakļauties viņu manipulācijām. Pats kopš šīs atziņas beidzot jūtos brīvs radīt tādu mūziku, kāda man pašam patīk – pat, ja tas ir indīroka un hiphopa apvienojums,” stāsta Jannsi.

Jānis Uplejs, kurš šī gada sākumā uzsāka soloprojektu Jannsi, ir rakstījis dziesmas gan grupai “Riverfall”, gan sacerējis dziesmas, kas atskaņotas dažādās baznīcās. Mūziķa neplānotais debijas singls bija “Brīvību Ukrainai”, kas tapa negulētās naktīs, kad Krievijas karaspēks sāka uzbrukumu Ukrainai.

Ieraksts veikts sadarbībā ar skaņu inženieri un producentu Jāni Locu. Šobrīd singls ir pieejams populārākajos mūzikas straumēšanas servisos.

Jānis Uplejs ikdienā arī ir grafikas dizainers un iekļaujošas draudzes mācītājs. Mūziķis spēlē ģitāru un dzied arī grupā “Riverfall”.

SKANi izdod Uģa Prauliņa mūzikas albumu “L’homme armé”, ko ieskaņojis ansamblis Ars Antiqua Riga

Senfranču bruņinieku dziesma “L’homme armé” (tulkojumā no franču valodas ‘bruņots vīrs’), iespējams, ir visbiežāk citētā melodija renesanses laikmeta mesās. Tas ir stāsts ne tikai par fizisko spēku, uz ko norāda ārējais bruņojums, bet atgādinājums, ka īsti jābīstās no tiem, kas ir patiesā gara spēkā vadīti. Mesa un interlūdijas “L’homme armé” rakstītas piecbalsīgajam vokālajam ansamblim “Ars Antiqua Riga”, kuru papildina ērģeles, sakbuti (senie tromboni) un elektroniskie instrumenti, veidojot atmosfēriskas skaņu  gleznas. Opuss tapis radošā simbiozē starp komponistu Uģi Prauliņu un diriģentu Pēteri Vaickovski, ierakstīts Rīgas Sv. Jāņa baznīcā un tiek izdots digitālā un CD formātā izdevniecībā SKANi.

“Tas ir izaicinājums – sakrālās mūzikas tradicionālos izteiksmes līdzekļus un formas ietvert mūsdienu apkārtesošajās  ainavās. “L’homme armé” – karā iesaistīto mīlestība un iznīcība ir smaga tēma. Arī šodien. Tā ir mūsu civilizācijas atbildība par kariem, kuri norisinās citās zemēs, īstenībā – dažu stundu lidojuma attālumā. Mēs nevaram vienudien pārtraukt karu ar ieročiem rokās. Starp labo un ļauno, starp dzīvību un nāvi – kā brīvmūrnieku grīdas plāksnēs – baltais un meinais. Miers un karš. Mīlestība un naids. Tā ir dāvātā izvēles iespēja”, – saka komponists Uģis Prauliņš.

Stilistiski šajā skaņdarbā Uģis Prauliņš turpina iet sev raksturīgo ceļu – apvienojot, kā arī reizēm pārkāpjot žanra, formas, laikmeta un stila robežas. Prauliņš ir mūzikas stilu pētnieks, atklājot kopīgo dažādajā: tik organiski savienojas  piecpadsmitā un sešpadsmitā gadsimta polifonijas kārtība ar divdesmitā gadsimta rokmūzikas dumpiniecisko brīvības garu. Mesa un interlūdijas “L’homme armé” ir par katra cilvēka personīgajām cīņām, kas nereti izaug par visu kopīgām cīņām, – ar uzvarām un zaudējumiem, spēka un vājuma brīžiem, tomēr bezgalīgu tieksmi pēc miera.

Uģis Prauliņš ir viens no daudzveidīgākajiem latviešu komponistiem, kura interešu loks šķietami nav izsmeļams, aptverot folka, roka, popa mūzikas virzienus, protams, pārzinot akadēmiskās mūzikas stilus, turklāt vienlīdz labi jūtoties kā senatnē, tā mūsdienās. Prauliņš bijis Latvijas Komponistu savienības priekšsētājs, darbojies Eiropas populārās mūzikas komponistu organizāciju alianses APCOE valdē, starptautiskajā Mūzikas padomē IMC, bijis Eiropas Mūzikas padomes EMC valdē, ir The Recording Academy biedrs. Rakstījis mūziku Trinity College Choir, Vocalforum Graz, I Vocalisti, St. Louis Chamber Chorus, Sonux Ensemble, Pro Coro Canada, Sinfonietta Rīga, City of London Sinfonia un citiem. Tāpat Prauliņš ir vairāku spēlfilmu un animācijas filmu mūzikas autors. Starp nozīmīgākajiem opusiem un ieskaņojumiem ir oratorija Odi et Amo, Rīgas Doma zēnu korim veltītā a cappella mesa

Missa Rigensis un svīta The Nightingale korim un blokflautai (rakstīta pēc Dānijas Radio pasūtījuma Dānijas Nacionālajam vokālajam ansamblim Stīvena Leitona vadībā, kas saņēma Grammy nomināciju par labāko laikmetīgās mūzikas kompozīciju, savukārt Dienvidvācijas (SWR) radio kora izpildījumā iegūta Vācijas augstākā mūzikas balva ECHO Klassik). Par skaņdarbu Mesa un interlūdijas “L’homme armé” saņēmis Latvijas Lielās mūzikas balvas 2020 nomināciju “Gada jaundarbs”.

Senās mūzikas ansamblis “Ars Antiqua Riga” darbojas teju desmit gadus, uzticīgi saglabājot un kopjot interesi par vokālo daudzbalsību un dziedāšanu ansamblī. Ars Antiqua Riga dalībnieki ir akadēmiski izglītoti dziedātāji un diriģenti – Latvijas profesionālo koru mākslinieki. Ansambļa pamatrepertuāru veido Rietumeiropas vēlīno vidusslaiku un renesanses vokālā daudzbalsība, kā arī laikmetīgā mūzika, kas rakstīta ar atsauci uz seno mūziku. Būtiska ir arī ansambļa misija mūziku vest pie cilvēkiem, muzicējot ne tikai lielpilsētās, bet arī mazpilsētās. Uģa Prauliņa Mesa un interlūdijas “L’homme armé” ir ansambļa debijas albums, kurā piedalās dziedātāji: kontrtenori Rūdolfs Bērtiņš un Normunds Ķirsis, tenors Jānis Kurševs, baritons Vitālijs Stankevičs un bass Pēteris Vaickovskis, kas ir arī ansambļa un projekta mākslinieciskais vadītājs.

Pēteris Vaickovskis ieguvis maģistra grādu Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā kora diriģēšanas specialitātē pie asoc. prof. Sigvarda Kļavas. Mācījies arī trombona, ērģeļu un klavesīna spēli. Teorētiskas un praktiskas zināšanas senajā mūzikā papildinājis Amsterdamas Mūzikas konservatorijā. Pēteris Vaickovskis ir senās mūzikas ansambļa “Ars Antiqua Riga” dibinātājs un mākslinieciskais vadītājs, kā arī Latvijas Radio kora dziedātājs, vienlaikus šajā korī pildot arī mākslinieciskā vadītāja asistenta pienākumus.

Ērģelnieks Jānis Pelše ir absolvējis Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmiju, iegūstot maģistra grādu asoc.prof. Vitas Kalnciemas ērģeļklasē. Zināšanas papildinātas Hamburgas Mūzikas un teātra augstskolā pie prof. Wolfgang Zerer. Jānis Pelše ir Piņķu evaņģēliski luteriskās draudzes ērģelnieks un muzikālās dzīves vadītājs. Regulāri kā   koncertērģelnieks uzstājas Rīgas Domā, Liepājas Svētās Trīsvienības katedrālē un citās Latvijas baznīcās. Pelše  darbojas arī radošajā apvienībā Nepieradinātā folka orķestris (Future Folk Orchestra), atskaņojot āfrikāņu, balkāniešu, ķīniešu, īru, franču, melanēziešu u.c. mūziku.

Albums ir digitāli klausāms Spotify: https://spoti.fi/3fofCh3 

Un citās lielākajās straumēšanas platformās.

“Carnival Youth” izziņo “Naivais ku-kū” noslēguma koncertu

Grupa “Carnival Youth” izziņojusi latviešu kino mūzikas programmas “Naivais ku-kū” noslēguma koncertu, kas norisināsies 9. decembrī Rīgā, VEF Kultūras pilī.

“Mūs ir pārņēmis nostalģisks noskaņojums, jo “Naivas ku-kū” ir bijis brīnišķīgs piedzīvojums, kas cēlis paaudžu tiltu, ļaujot mums satikt plašu klausītāju pulku, ar ko kopā izdzīvota Latviešu kino mūzikas neaptveramā jauda,” atzīst grupas dalībnieki. “Nu, ir pienācis laiks noslēgt šo ceļojumu ar kārtīgām svinībām naivā noskaņojumā!”

Koncerta programmu veidos gan par klasiku kļuvušo, gan jaunāko filmu spilgtākās skaņu celiņu pērles – no Imanta Kalniņa šedevriem un Raimonda Paula nemirstīgajām himnām līdz mūsdienu mūziķu darbiem. “Naivā ku-kū” centrā būs latviešu kino kanons, piemēram, “Četri balti krekli”, “Dāvana vientuļai sievietei”, “Ceplis” un “Sprīdītis”. Lai šīs svinības padarītu vēl īpašākas, koncertā būs gan īpašie viesi, gan “Naivais ku-kū” koncertos vēl nedzirdētas dziesmas pavisam jaunās “Carnival Youth” aranžijās.

Kopš 2020. gada “Carnival Youth” nospēlējuši teju 100 “Naivais ku-kū” koncertus Latvijā un 2021. gada nogalē izdeva ierakstu albumu “Naivais ku-kū”, ko iespējams noklausīties šeit: https://orcd.co/naivaiskuku Albumu CD formātā iespējams iegādāties “Carnival Youth” internetveikalā www.carnivalyouth.lv

Biļetes uz koncertu iespējams iegādāties https://bit.ly/naivaisku-ku-noslegums  Biļetes līdz svētdienai, 2.oktobrim par īpašu cenu.

 

Mūziķis “Taurud” izdod jaunu singlu un piesaka EP

“Taurud” sevi mūzikas pasaulē pieteica ar dziesmām “I Keep Loving You”, “I’ve Been Carrying My Past Lives With Me” un arī dziesmu latviešu valodā “Nakts Skan”. Pēc radošas pauzes mūziķis atgriežas ar jaunu kompozīciju “Without Your Light”, kas ir pieejama Spotify, Apple Music, YouTube un arī citās platformās.

Dziesma skan nedaudz citādi kā līdzšinējie mākslinieka veikumi, bet arī šoreiz jūtama sapņaina noskaņa un sirsnība. Dziesma ir par sajūtām, kad attālināmies viens otra, skumjām, bet arī prieku un patiesu kopā būšanu. “Taurud” sadarbojas ar mūziķiem Mančestrā un jaunu, daudzsološu producentu Šonu Rouganu (Spotify Sean Rogan). Sadarbība turpināsies, lai ierakstītu EP un vēlāk arī albumu. Visu dziesmu un tekstu autors ir pats “Taurud”.

Mūziķis stāsta, ka pēdējā gada laikā atradis citu jēgu tam, ko dara, un tagad ir gatavs radošam izrāvienam. “Biju mazliet paslēpies, lai pārvērtētu savu radošo darbību, bet visu laiku rakstīju dziesmas, satiku jaunus cilvēkus, ar kuriem vēlējos sadarboties, un sajutu sevī vēlmi vienkārši darīt, lai radītu ko skaistu. Nekādas piesaistes – cik nopelnīšu, cik atzinības saņemšu u.t.t. Gribu izdot mūziku, lai cilvēkiem būtu priecīgāk, un lai pasaule būtu foršāka. Šī dziesma ir par vēlmi patiesi satikt citus un būt ar tiem kopā pavisam jaunā, augstākā līmenī.”

Dziesminieka plāns ir izdot nākamo singlu pavasarī un vēlāk arī EP, kam sekos albums. Plānos ietilpstot arī koncerti gan Rīgā, gan Jūrmalā. Šobrīd “Taurud” koncertē Lielbritānijā un aktīvi iesaistās Mančestras mūzikas dzīvē. Dzimtenē gaidāms gada beigās un pavasarī, kad sola arī jaunu dziesmu un video.

Mūziķis Jānis Ruņģis izdevis mūzikas video ar surdotulkojumu

Mūziķis Jānis Ruņģis laidis klajā jaunu radio singlu “Pīaudzis” no drīzumā gaidāmā albuma “Grādi”. Dziesmai tapis arī izteiksmīgs videoklips, kura pamatelements ir artistisks izdziedātā stāsta surdotulkojums.

Jānis jauno veikumu raksturo kā kodolīgi īsu un trāpīgi sātīgu. “Dziesma ir visnotaļ skaļa, bet daļai sabiedrības pavisam klusa, jo aktrise Jana Ļisova videoklipā iemieso surdotulka spējas, galveno stāstu mums izrādot zīmju valodā,” saka Jānis. Vēl labākai stāsta uztverei papildu Janas surdotulkojumam klipā pievienoti arī sinhronizēti titri.

“Saņemot piedāvājumu piedalīties dziesmas klipā, mani patiesi iepriecināja Jāņa vēlēšanās izmantot latviešu zīmju valodu kā spilgtu mākslinieciskās izteiksmes līdzekli,” stāsta Jana. “Vairākus gadus esmu mācījusies zīmju valodu, ikdienā to bieži nelietoju, bet redzu šīs valodas potenciālu, kuru būtu vērts realizēt teātra, dejas un vēl citos mākslas projektos.”

“Ticat vai nē, bet dziesma radās divas nedēļas pirms joprojām aktuālā kara sākuma, laikam sajūtot tā brīža Visuma vibrācijas,” piebilst Jānis. Ierakstu viņš iesāka viens pats mājas apstākļos, iedziedot vokālu un iespēlējot ģitāras. Ainārs Majors “AMFO music studio” ierakstīja basģitāru, Jāņa draugs no Apvienotās Karalistes Nick Moss Rogers savā studijā iespēlēja bungas, bet fināla versiju samiksēja ilglaicīgais sadarbības meistars Gatis Zaķis.

Vēl citas Jāņa Ruņģa uztvertās Visuma vibrācijas būs atrodamas viņa jaunajā astoņu kompozīciju albumā “Grādi”, kas tiks pieteikts arī koncertā kultūrtelpā “Tu jau zini Kur” Tallinas ielas kvartālā 20. oktobrī. Koncertā tiks atskaņotas dziesmas arī no iepriekšējiem Jāņa albumiem “Ārpus Prātus” un “Dzīvojumi”, kas abi tika nominēti Latvijas mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons”. Minēto statueti gan saņēma vēl viens Jāņa Ruņģa albums “Yggdrasil”.

Jaunais singls “Pīaudzis” noklausāms starptautiskajos mūzikas straumēšanas servisos un labākajās Latvijas radiostacijās, bet tā video arī 4K kvalitātē apskatāms vietnē “YouTube”.

Jaunais singls tapis ar Valsts kultūrkapitāla fonda un biedrības “AKKA/LAA” atbalstu.

Foto: Jānis Deinats

ArtifexLV izdod dziesmu kopā ar Intaru Busuli

Projekta ArtifexLV ietvaros tapusi jauna dziesma “Atpakaļ”. Singla mūzikas autors ir Juris Ludženieks, vārdu autors – Kārlis Kazāks, to iedziedājis Intars Busulis.

“Dziesmas demo ar pavadījumu un dažādām zilbēm iedziedātu melodiju tapa jau 2021. gadā. Zināju, ka vēlos, lai dziesmu izpilda Intars Busulis, tomēr man vajadzēja kādu laiku, lai saņemtos un nosūtītu viņam demo. Biju patīkami pārsteigts, ka Intars Busulis piekrita dziesmu iedziedāt.  Abi vienojāmies, ka dziesmas vārdus varētu uzrakstīt Kārlis Kazāks. Man par lielu prieku, arī Kārlis piekrita piedalīties dziesmas tapšanā,’’ par dziesmas “Atpakaļ” radīšanas procesu stāsta Juris Ludženieks.


Dziesmas „Atpakaļ” producents ir Juris Ludženieks. Tā ierakstīta JL ierakstu studijā.

Līdz šim ArtifexLV izdevis dziesmas kopā ar Jāni Stībeli (‘’Lūdzu, neaizej’’), Elzu Rozentāli (‘’Sniegavīra noslēpums’’) un Normundu Rutuli (‘’Visu gaišu).

ArtifexLV komanda saka lielu Paldies Intaram Busulim un Kārlim Kazākam par vieglo, profesionālo un patīkamo sadarbību.

Chris Noah izdod dziesmu “Only Yours” un izziņo minialbumu “Red Light”

Pašmāju mūziķis un dziesmu autors Chris Noah starptautiskās ierakstu kompānijas “Sony Music Entertainment” paspārnē izdod jaunu dziesmu “Only Yours”. Singls seko vasaras sākumā veiksmīgi izdotajai dziesmai “Sunboy”, kas sasniedza 21. vietu Latvijas radio staciju topā un iekļuva vairākās starptautiskās playlistēs, tai skaitā Alexrainbird, Soave, Conversations about her u.c.. Abas dziesmas tiks iekļautas Noah minialbumā “Red Light”, kas tiks izdots 4. novembrī.

“Only Yours”, ko producējis Chris Noah ilggadējais sadarbības partneris Kristofers Hariss (Kristofer Harris) (strādājis ar Bear’s Den, Belle and Sebastian, Ghostpoet, u.c.), ir indī-popa dziesma, kurā apvienotās ģitāras un sintezatoru faktūras palīdz izcelt Noah samtaino vokālu. Dziesmas ieraksts veikts “Square Head Studios” Kentā, Apvienotajā Karalistē un tajā piedalās arī mūziķis Deivids Daisons (David Dyson), kurš līdz šim sadarbojies ar Luisu Tomlinsonu (Louis Tomlinson, One Direction), Lūsiju Rozu (Lucy Rose), Anni Marī (Anne Marie), Niku Mulveju (Nick Mulvey) un citiem.

“Ir brīži, kad saprotam – lai virzītos uz priekšu, ir lietas, kas jāatstāj pagātnē, tai skaitā labās. Nereti šādos dzīves posmos mēdzam idealizēt pagātni un atcerēties notikumus labākā gaismā, nekā tas patiesībā bijis,” par singlu stāsta Chris Noah. “Tas var novest pie tā, ka sākam apšaubīt savus lēmumus un veicināt neapmierinātību sevī.”

Dziesma straumēšanas platformās

Par Chris Noah

Chris Noah (īstajā vārdā Krists Indrišonoks) atpazīstamību ieguva ar 2018. gadā izdotajām dziesmām “River” un “Fall Through”, ko sāka ievērot un pievērst uzmanību starptautiski mūzikas blogi (Indie Air, AlexRainBirdMusic, Wolf In a Suit, Uranium Music, Purple Melon Mystic Sons, Music Injection). 2020. gadā nāca klajā minialbums “Distance”, kurā iekļautā dziesma “The Line” iekļuva Latvijas radio staciju top 15. 2021. gada nogalē mūziķis parakstīja ierakstu līgumu ar “Sony Music Finland”.

Grupas “Big Al & The Jokers” jubilejas koncerti un albuma prezentācija 2022.g. oktobr

2022.gada oktobrī grupa “Big Al & The Jokers” (www.jokes.lv) ar vienreizējo solistu Aļģirdu Šuminsku ir nolēmusi uzaicināt draugus un pielūdzējus uz jubilejas muzikālo tusiņu Siguldā, Rīgā, Ulbrokā, Jelgavā un Valmierā, kurā arī prezentēs savu pirmo oriģinālo albumu “The Jokers Boogie”.

“Big Al & The Jokers” ir deviņi atraktīvi mūziķi, viena no retajām Latvijas grupām, kas uzstājas tik lielā sastāvā ar pilnu pūtēju sekciju, padarot iespējamas sarežģītas labāko swing, rhythm’n’blues, rock’n’roll skaņdarbu interpretācijas.

Pie klavierēm – grupas mākslinieciskais vadītājs, virtuozais Romāns Vendiņš, bungas spēlē Raitis Aukšmuksts, ģitāra – Juris Skrajāns, savukārt pie kontrabasa vienmēr labvēlīgais –  Pēteris Liepiņš. Pūtēju rindas nemainīgas – saksofonisti Eduards Raubiško, Zintis Žvarts, trompete – Sandris Skeranskis, trombons – Uldis Ziediņš. Un, protams, neiztikt bez grupas “sejas” un kvalitātes zīmes – atraktīvā dziedātāja Aļģirdas Šuminskas jeb Big Al! Pateicoties viņam, grupas tagadējais repertuārs ir paplašinājies ar vairākām pazīstamām džaiva, blūza, kā arī dažām džeza populārajām kompozīcijām.

Grupa vienmēr ar izciliem panākumiem un brīnišķīgām atsauksmēm ir piedalījusies neskaitāmos mūzikas festivālos.

Pandēmijas laiks, kas pārņēma visu pasauli, mūziķiem nepierastais koncertdarbības trūkums Jokeriem izvērtās par nebijušu radošuma uzplūdumu un noveda pie savu oriģinālo kompozīciju radīšanas.

Grupas jaunā un līdz šim vienīgā albuma “The Jokers Boogie” iniciators un mūzikas autors ir grupas mākslinieciskais vadītājs Romāns Vendiņš. Tieši koncerta otrajā daļā klausītājiem tiks prezentēts jaunais albums, kurš atspoguļo visas grupas ilggadējo radošo darbu.

Tādējādi oktobrī grupa “Big Al & The Jokers” izbeidz savu “piespiedu atvaļinājumu” un ar jaunu repertuāru un īpašu emocionālu pacēlumu tiksies ar saviem uzticīgajiem klausītājiem – īstas “dzīvās” mūzikas cienītājiem, kuri pacietīgi gaidījuši šīs muzikālās tikšanās.

Oktobra koncerti solās savā ziņā kļūt par mūziķu radošu atskaiti savai publikai un vienlaikus arī par sākumu jaunam posmam izcilo mūziķu daiļradē.

Koncerti notiks:

7.oktobrī        pl.19:00          Kultūras centrā “Siguldas Devons”

8.oktobrī        pl. 19:00         Rīgā,  VEF Kultūras pilī

15.oktobrī      pl. 19:00         Kultūras centrā “Ulbrokas Pērlē”

27.oktobrī      pl. 19:00         Jelgavas Kultūras namā

28.oktobrī      pl. 19:00         Valmieras Kultūras centrā

 

Grupa “Sapņu Fragmenti” piedāvā klausītājiem savu jaunāko singlu “Karstums”

Vasaras karstums ir garām, bet, lai uzturētu siltumu arī šajos vēsajos rudens mēnešos, grupa “Sapņu Fragmenti” piedāvā klausītājiem dziesmu “Karstums”. Šī dziesma ir veltījums visām spēcīgām, nepiepildītām vēlmēm un neizdzīvotām kaislībām. Tādām, kas var būt mokošas kā nepanesams karstums, bet liek justies dzīviem, un izciestas paliek neizdzēšami un spilgti atmiņās.
“Sapņu Fragmenti” ir 2017. gadā dibināta muzikāla apvienība, kuras sastāvu veido Edgars Kapteinis – vokāls un taustiņi, Undis Sprūdžs – ģitāra, Andris Rozenbergs – basģitāra un Klāvs Rencis – bungas. Paši sevi grupas dalībnieki raksturo šādi: “Katrs atsevišķi esam kā mazs fragments ar savu lielo sapni, bet kopā esam grupa “Sapņu Fragmenti””. Savu debijas albumu “Torņiem un Ielejām” grupa laida klajā 2020. gada septembrī, un šobrīd, aktīvi darbojoties pie oriģinālmateriāla, ir ceļā uz savu otro studijas albumu.


Dziesma “Karstums” pieejama visās straumēšanas platformās.

Dziedātājs Miks Galvanovskis, sadarbībā ar reperi xantikvariātu laiduši klajā videoklipu un dziesmu “Liec mani mierā

Iespaidīgajā videoklipā dalību ņēmušas vairākas vietējās zvaigznes un galveno lomu atveido Ieva Adamss.


Dziesmas “Liec mani mierā” videoklips ir veidots kā asa sižeta īsfilma ar īpaši pikantām ainām, kas skatītājus nespēs atstāt vienaldzīgus. Kopumā videoklipa tapšanā ir iesaistījušies ap 70 cilvēkiem.

Dažas dienas pirms videoklipa publicēšanas tika aizvadīta vērienīga prezentācija “The Sinners Club” telpās, pēc kuras klipa autori un dalībnieki, dalījās savos iespaidos: “Tās bija divas absolūti trakas un brīnišķīgas dienas! Vairāk nekā šaudīšanos filmēšanas laukumā es izbaudīju to, kā es naktī pārnāku mājās, visa asinīs, ar ieroci rokās… Bērniem beidzot radies respekts pret māmiņu! Savukārt man ir milzīgs respekts pret kolosālo komandu un superoganizēo procesu, un, protams, pašu vaininieku, kuš zina ko grib, un spēj to dabūt gatavu! Starp citu, dziesma nav par mani, ja kas…!” komentē galvenās lomas atveidotāja Ieva Adamss.

“Daudzi to noteikti nezina, bet esmu liels alternatīvās un smagās mūzikas cienītājs. Kad Miks mani aicināja piedalīties dziesmā, es biju patīkami pārsteigts, uzrakstīt ko “roķīgāku” man ir gribējies jau sen. “Kaifoju” strādājot gan studijā, gan filmēšanas laukumā, un esmu ļoti gandarīts, ka ar Miku mums izveidojusies laba draudzība.” piemetina “xantikvariāts”.

“Šis viennozīmīgi būs mans jaudīgākais un iespaidīgākais klips līdz šim, ar tik lielu un varenu komandu var tiešām izdarīt visu.” pauž Miks.

Videoklipā pedalījušās tādas slavenības kā- Ieva Adamss, DJ un radio ētera personība Toms Grēviņš, aktrise Lelde Dreimane, rokmūzikas leģenda Jānis Bukums, influenceris Felipe Gabriel, reperis Steps, HOTTE un Edgars Bāliņš, žurnālists Ēvalds Dukuls un citi.

Dziesmu veidojis un producējis Reinis Briģis, bet pēc skaņdarba finalizēšanas tā vēl paspējusi nonākt Zviedrijā pie atpazīstamā smagās mūzikas skaņu režisora Jens Borgen, kurš pielika savu roku pie dziesmas skanējuma to masterējot. Par skaistajiem ģitāras un basģitāras rifiem, atbildīgi Kristens Kupčs un Jānis Narbuts.

Videoklipu veidojis un režisējis Elvis Lācis, kura vadībā darbojās režisori un asistenti Andris Fridrihsons un Lāsma Neulāne. Par stilu parūpējās Anatolijs Ksenofontovs, bet par make-up Diana Borovik.

Miks Galvanovskis ir mūziķis un uzņēmējs. Lielāku atpazīstamību guvis, piedaloties šovā “Supernova 2022”, kur finālā ieguva ceturto vietu.