Mēnesis: 2024. gada februāris

Dziedātāja Kristīne Prauliņa ar grupu “The Soulful Crew” izdod singlu “Tev Piestāv” un dziesmas video, piesakot savu jauno dziesmu programmu latviešu valodā.

“Tev Piestāv” ir pirmais vēstnesis jaunajam The Soulful Crew mini-albumam latviešu valodā, kas iznāks jau šī gada rudenī. “Rakstīt dziesmas dzimtajā valodā ir bijis tāds kā sapnis un izaicinājums vienlaicīgi. Esam priecīgi, ka fokuss uz dzimto mēli mūzikā ir vainagojies ar vairākām dziesmām, kurās esam saglabājuši savu caur “A Warmer October” un “Textures” albumiem nostiprināto soulmūzikas un r&b skanējumu, stilistiku, un tomēr pievienojuši mūsu pašu valodas krāsas. Esmu
sajūsmā par šo jauno ceļa nogriezni! Kā vienmēr, – baudām iespēju nākt kopā, radīt, muzicēt.”: par jauno sezonu stāsta Kristīne Prauliņa.

“Tev Piestāv” dziesmas ideja radās Covid lockdown periodā un tās autors ir grupas bundzinieks Kaspars Kurdeko. Kaspars par dziesmas rašanos stāsta – “Labas idejas reizēm atnāk negaidīti un nepiespiesti. Dungojot basa līniju un pavadījumu, sajutu, ka dziesma būs par divu cilvēku emocionālo saikni. Tapšanas brīdī neviena no muzikālajām skicēm netika rediģētas vai izdzēstas,
tas liecina, ka dažreiz šie mirklīgie radošie impulsi ir vistrāpīgākie. ” “Vienā jaukā dienā Kaspars grupas čatā atsūtīja šo ideju, būtībā jau gatavu dziesmu – tik grūvīgu un sulīgu, ka ātri vien ar Valteru (grupas basists – Valters Srpūdžs, dziesmas teksta līdzautors) piemetām klāt savas domas un tapa arī teksts”, – stāsta Kristīne.

Ierakstā piedalījies Kristīnes Prauliņas 2017. gadā izveidotais oriģinālmūzikas sastāvs – grupa “The Soulful Crew”, kurā muzicē taustiņinstrumentālists Toms Mikāls, basists Valters Sprūdžs, ģitārists Jānis Kalniņš, bundzinieks – Kaspars Kurdeko, un, protams, dzied pati Kristīne. Dziesmai “Tev Piestāv” tapis arī videoklips, kura režisors un videogrāfs ir Jānis Zālītis. Tas fotografēts stop motion (mainīgo bilžu) stilistikā PER FORM studijā Rīgā.

“Tev Piestāv” ierakstīts AMFO mūzikas studijā Rīgā un tā ieraksta un miksa inženieris ir Toms Lisments, bet skaņas masteru veicis Robb Robinson (ASV). Dziesmas mūzikas autors ir Kaspars Kurdeko, teksta – Kristīne Prauliņa un Valters Sprūdžs, aranžējums tapis kopīgā KP & The Soulful Crew darba procesā.

“The Soulful Crew” izpilda oriģinālmūziku angļu un latviešu valodā soul, blues, R&B, gospel, kā arī singer / songwriter mūzikas stilistikā. Grupas skanējums variē no intīmi trausliem dziesminieku motīviem, līdz pilnskanīgai, plašai soul mūzikas ekspresijai, atskaņojot gan melodiskas, liriskas dziesmas mazākā instrumentalizācijā, gan pilnskanīga grūva mūzika.

27.februārī savu debijas singlu “Ceļojums” izdod 11 gadus jaunā dziedātāja Alise Liepiņa, aicinot gan bērnus, gan pieaugušos ļauties atpūtai.

Dziesma “Ceļojums” tika sarakstīta Agneses Rakovskas mūzikas un izglītības platformā “Zvaigznājs”, Alisei apgūstot dziesmu rakstīšanu, kopā ar Zelta Mikrofona “Gada debijas” nominācijas ieguvēju Paulu Dunderi. Dziesmas tapšanā piedalījās arī Agnese Rakovska un producents Matīss Repsis.

“Ceļojumam” piemīt bērna prieks par apkārtējo pasauli un visu, ko tā spēj sniegt. Tā vēsta par atpūtu un ceļojumiem, kas vienmēr paliek atmiņā un cilvēku sirdīs.  “Man ļoti patīk ceļot, it īpaši ar draugiem. Šī dziesma ir tieši par to – jautru kopā būšanu ar draugiem,” stāsta Alise.

Kopā ar dziesmu “Ceļojums”  tiek izdots arī videoklips. Alise saka: “Šis ir mans pirmais singls un arī pirmā videoklipa filmēšanas pieredze, tomēr kameras mani nebiedē, jo man ir arī savs raidījums “Alises Pasaule”, ko filmējam vairākas reizes mēnesī. Kopā mums bija trīs dažādi videoklipa izkārtojumi, tomēr man pašai vislabāk patika filmēties kadros, kur bija man mīļi dzīvnieki – papagaiļi un trusis.”

2023.gadā Alise ieguvusi 1. un 2. vietu dziedāšanas konkursā Ņujorkā “Pearl of New York 2023”, kā arī pirmo vietu International Contest Festival “Golden Rose”. Piedalījusies arī tādos dziedāšanas konkursos kā “Riga Symphony”, “FISCE – Festival Internacional da Canção da Serra da Estrela” Portugālē, kā arī daudzos konkursos Latvijā. Ikdienā Alise veido savu raidījumu “Alises Pasaule”. 

Alternatīvā rokgrupa REVOLVIKA ar lielu prieku paziņo par debijas singla “Tas reiz pāries” izdošanu 29. februārī. No apvienības, kas sniegusi radošu saturu, dzimusi alternatīvā rokgrupa REVOLVIKA – jauna ēra un jaunas šķautnes Latvijas mūzikā.

“Tas reiz pāries” ir dziesma par nebeidzamo cīņu attīstīties, aizmirstot, ka vajadzētu apstāties un reflektēt par paveikto. “Dziesma ir pa vidu mūzikas trijstūrim, kas sastāv no roka, popa un estrādes mūzikas elementiem. Ticu, ka tāda kombinācija aizķersies visiem, kas skanējumu meklē starp šiem trim virzieniem,” saka grupas dzinulis un bundzinieks Matīss Kokins.

“Vēlos radīt mūziku, kurā klausītājs var kaut ko iegūt sev. Atgriežoties no izaicinoša piedzīvojuma mani pārņēma liela vēlme reflektēt par to, tas nebija viegli. Sapratu, ka tas ir tas, ko vēlos vēstīt klausītājiem – šī pasaule ir strauja un mums apzināti dažreiz vajag apstāties,” stāsta vokāliste Liene.

Grupa, lai gan tikko oficiāli dibināta, saviļņo ar savu pieredzi un saikni, ko dalībnieki ir izveidojuši, muzicējot kopā teju divus gadus ar vārdu “Blice Sektors”. REVOLVIKAS sastāvā ir vokālisti Liene Skvarika un Kristers Ķeveris, solo ģitārists Varis Vilciņš, ritma ģitārists Jānis Jurkāns, basģitārists Marius Beks un bundzinieks Matīss Kokins. Ar apņēmību būt autentiskiem un radošiem REVOLVIKA turpinās paplašināt alternatīvās roka mūzikas robežas.

Grupa Revolvika savu vārdu mūzikas pasaulē pieteikusi 2024. gada februārī, izceļot nosaukumā iekodēto attīstību no līdz šim pazīstamā Blice Sektors titula. Sekojot līdzšinējiem panākumiem, iesaistot savu klausītāju izpildītajā mūzikā un koncertu pārvēršanā gaidītos svētkos, beidzot dienas gaismu sasniegusi arī Revolvikas oriģinālmūzika.

Tik pat zīmīgs kā šis jaunais sākums ir arī grupas izvēlētais debijas datums – 29. februāris. Singls “Tas reiz pāries” raksturo Revolvikas dalībnieku sastaptās augšas un lejas, kas atspoguļojas arī katra klausītāja ikdienā. Lai kā būtu šobrīd – viss ir mainīgs, sliktas dienas nomainīs labas, un labās vēl labākas.
Grupas sastāvs: Liene Skvarika, Kristers Ķeveris (vokāls), Varis Vilciņš (solo-ģitāra), Jānis Jurkāns (ritma ģitāra), Marius Beks (basģitāra) un Matīss Kokins (bungas).

 

Turpinot iesākto, un veicinot elektroniskās mūzikas virzību Latvijā, izaicinot sevi un maksimizējot savu darbaspēku, Vultura nākusi klajā ar jaunu dziesmu, kuras nosaukums ir “ADRENALĪNS” – izdots 28.02.2024 sadarbībā ar producentiem Ričardu Kalniņu (RickHill), Rolandu Prīvertu-Beimo (heywhosthatkid). Dziesmas pēcapstrādi veica Marks Spruģevics (MAURIKS). Dziesma tapa sadarbībā ar Vincent Entertainment. Mūzikas video dziesmai “ADRENALĪNS” iet roku rokā , ar tādu pašu jaudu , mūzikas video tiks prezentēts klausītājiem 04.03.2024. YouTube platformā.Video režisors Raimonds Siliņš (mondeniles)

Dziesma “ADRENALĪNS” ir par cilvēku mēģināšanu ierobežot tevi. Pārliekus klausoties citos un domājot, ko citi uzskata par tevis paveikto un radīto, notiek sevis ierobežošana. Ir sajūta, ka pazūd autentiskais “Es” un patiesais vēstījums. Var uzdot sev iekšēju jautājumu – Kā būtu bijis, ja es neklausītos / pārāk ļoti neaizdomātos, bet vienkārši darītu? Vultura stingri iesaka pieturēties pie sava, neskriet degunam pa priekšu, bet izvērtēt, kas notiek apkārt un vairāk dzīvot momentā lieki nedomājot par cilvēku viedokļiem. Realitātē, cilvēki, kuri mēģina ierobežot un falsificēt tavu iekšējo “Es”, nozīmē, ka kādam nepatīk, ka tev izdodas, vai arī vēlas līdzināties tev.

Kā var noprast, šobrīd māksliniece strādā pie lielāka muzikāla projekta, kas iespējams būs latviešu valodā. Tomēr, lai veicinātu intrigu un neizpaužot pārāk daudz, Vultura ieteiktu sekot līdzi it īpaši, ja elektroniskā mūzika un tā sub-žanri ir interesējoši.

Vultura jeb Annija Tīna Kukuka (23) ir eksperimentālās elektroniskās mūzikas pārstāve, mūziķe, dziesmu autore un producente ar pseidonīmu Vultura.

2023.gadā ieguva Latvijas mūzikas ierakstu “Zelta Mikrofons” 2 gada balvas kā labākā “Debija” un “Elektroniskā/deju mūzika” ar savu debijas solo albumu “Not Your Typical Fairytale”. Vultura ir muzikāls manifests un pārsteigums Latvijas elektroniskās mūzikas vidē. Ar provokatīvo un baudāmo skanējumu, vēljoprojām  Vultura turpina eksperimentēt un apvienot citus žanrus elektroniskajā mūzikā, sniedzot “svaigu” skanējumu kultūrvidē. Ņemot vērā, ka lielākoties dziesmas mūziķe raksta angļu valodā, tagad ir apņēmusies rakstīt arī vairāk dzimtajā valodā.

Vultura uzstājusies tādos festivālos kā “Positivus”, “Laba Daba” u.c., kā arī iesildījusi duetu/grupu “HURTS” Siguldas Pilsdrupu estrādē, koncertējusi dažādās Latvijas pilsētās kopsummā.

Vultura novēl visiem sargāt savu enerģiju un turpināt darīt iesākto, kas rada patīkamas sajūtas un padara ceļu skaidrāku.

,,ADRENALĪNS“spotify:

https://open.spotify.com/track/1d3mur0jFHrulTPbonNkdE?si=bPUJA32JRaCqA8ZlT728rw

 

Šajā maģiskajā dienā, 29. februārī, ko piedzīvot iespējams vien reizi četros gados, ar debijas singlu “Pavasara diena” klajā nākusi dziedātāja, kura sevi uz Latvijas mūzikas skatuves piesaka ar vārdu ZEFĪRS. Singlam tapis arī videoklips.

Dziesmas refrēnā kompozīcija un mierīgais plūdums atspoguļo mūžīgā ceļa konceptu, askētiskie perkusiju un zvaniņu tembri kā ceļa zīmes iezīmē gospeļa ērģeļu un arktiski aukstas elektronikas asfalta plūdumu, dziesmas kulminācijā iezaigojoties ziemeļblāzmai, kam visam cauri vijas nebeidzami jūtīga, koķetas pašironijas pilna vokālā melodija un dziedošā runa. Dziesma ir veltījums sev un mums visiem par mūžīgo stāstu – dvēseles dzīlēs cīņu starp diviem pretiniekiem – skaudrās pasaules pagurumu pret neiznīcināmo cerību. Dziesmas liriskās varones iekšējā atklāsme mijas cauri vientulības, līdzcietības, vilšanās, drosmes pretī iznīcībai apzināšanos un cerību, kas savijas ar galveno “Šekspīrisko” jautājumu, kam jāatrod atbilde katram pašam – būt vai nebūt? “Šī dziesma man ir kā nakts brauciens cauri sniegotiem mežiem, kad viss, ko acīm vari meklēt, ir tālas zvaigznes aukstās, melnās debesīs. Un tas tāpat ir nebeidzami skaisti,” atklāj ZEFĪRS.

Dziesmas autorei šīs darbs ienāca prātā un uzreiz vienpersonīgi (visi vokāli & instrumenti) bija ierakstīts kādā 2022. gada janvāra naktī, īsu un intuitīvu mirkli pirms asiņainā iebrukuma Ukrainā, paralēli risinot hroniskas fiziskas saslimšanas fonā radušos pretsāpju zāļu atkarības krīzi, kas bija uzurpējusi sevi ārpus jebkādas iekšējās kontroles.

Mūzikas video idejas un scenārija autore ir pati mūziķe ZEFĪRS, savukārt režiju, filmēšanu un montāžu viņa uzticējusi māksliniekam Aleksejam Beļeckim. Abu kopīgi veidots mūzikas video attīsta iekšējā ceļojuma tēmu. “Galvenā varone ir redzama diennaktīm vadot spēkratu, viņas apātiskajiem maršruta lokiem mijoties ar iekšējās pasaules izlādes (ne)iespējamību – ceļa plūdums turpinās kā laika straume, ko nav iespējams apstādināt, naktis nomaina dienas, sāpes nomaina aizmirstība, tikai ceļš pats no sevis mūžīgi turpinās. Pavasaris ir vecā pārvarēšana un jaunā sākums, atdzimšana, pamošanās. Taču arī simbols mūžīgam cikliskumam. Tas ir punkts, kur robežas starp sapni un nomodu, izdomājumu un realitāti kļūst relatīvas. Dziesmas un video varone pēc ilgas un destruktīvas riņķošanas izvēlas to mainīt. Tikmēr saule turpina aust katru dienu no jauna,” skaidro videoklipa autori.

NB! Auditorija: 16+, videoklipā redzama atkarību izraisošu vielu un paškaitējuma simbolika (nacionālais krīzes un psihoemocionālā atbalsta diennakts tālrunis 116 123). Darba veidotāji stingri iestājas pret jebkādu apreibinošu vielu lietošanu un transportlīdzekļu vadību, visas klipā redzamās darbības ir profesionālu aktieru veiktas LR likumu ietvaros.

Kustība “Sofar Sounds Rīga” izziņo Zemes stundai veltītu koncertu, kas notiks 23. martā kādā slepenā Rīgas lokācijā. Intīmā un piezemētā gaisotnē koncerta apmeklētājiem būs iespēja baudīt trīs dažādu mākslinieku uzstāšanās, turklāt mūziķu vārdi tiks atklāti tikai pašā pasākuma dienā. Biļetes uz šo un nākamajiem koncertiem var iegādāties iepriekšpārdošanā “Sofar Sounds” mājaslapā.

“Mūsu koncertu formāts paredz attālināšanos no ikdienas steigas un trokšņiem, kas nereti kļuvuši par ierastiem dažādos mākslas un izklaides pasākumos. Zemes stundai raksturīgā intīmā gaisotne sniegs iespēju koncerta klausītājiem vēl tuvāk iepazīt mūziķu daiļradi, bet mūziķiem – izveidot spēcīgu saikni ar auditoriju. Pērn, atsākot aktīvu “Sofar Sounds Rīga” koncertu sēriju, piedzīvojām lielisku atsaucību, un esam izpārdevuši visus līdz šim aizvadītos koncertus. Kas ir vēl patīkamāk – liela daļa apmeklētāju uz mūsu koncertiem ierodas pirmo reizi, kas nozīmē, ka vēlme tikt pārsteigtiem, kā arī pieprasījums pēc mājīgiem, kvalitatīviem koncertvakariem Latvijā ir tiešām liels,” stāsta “Sofar Sounds Rīga” koncertu kurators Kristaps Bedrītis.

“Sofar Sounds Rīga” savu darbību aizsāka 2017. gadā, kopumā aizvadot jau 32 koncertus. Visā pasaulē šie koncerti notiek vairāk kā 300 dažādās pilsētās, kustībai aizsākoties 2009. gadā Londonā. Šo koncertu formāts paredz, ka apmeklētāji par pasākuma norises vietu tiek informēti vien dienu iepriekš, bet vakara mākslinieku vārdi netiek atklāti līdz pat koncerta sākumam, tādēļ tos mēdz dēvēt par slepenajiem koncertiem. “Sofar Sounds” tāpat kalpo par platformu vietējiem un ārvalstu mūziķiem –  Rīgas koncertos līdz šim uzstājušās gan dažādas jaunās grupas un solo mākslinieki, gan arī vairāki Latvijā pazīstami mūziķi, piemēram, “Instrumenti”, “Carnival Youth”, Raum, Kristīne Prauliņa, “Sudden Lights”, “Laime Pilnīga”, “The Coco’nuts” un citi.

“Sofar Sounds Rīga” koncertu turpmākai norisei ļoti svarīga ir pasākumu norises vietu un mākslinieku iesaiste. Aicinām ikvienu, kurš vēlas piepildīt sev piederošu telpu ar dzīvo mūziku un klausītājiem, sazināties ar “Sofar Sounds Rīga” komandu, aizpildot pieteikuma formu. Tāpat gaidām arī pašmāju un ārvalstu mūziķu pieteikumus, lai uzstātos kādā no mūsu nākamajiem koncertiem un satiktos ar klausītājiem daudz personiskākā gaisotnē –  pieteikuma forma pieejama šeit.

Biļetes uz “Sofar Sounds Rīga” koncertiem iespējams iegādāties tikai iepriekšpārdošanā “Sofar Sounds” mājaslapā. Biļešu skaits ir ierobežots.

Plašāka informācija par kustību “Sofar Sounds Rīga” pieejama Facebook, Instagram un Youtube kontos.

“Instrumenti”, viena no vērienīgākajām Latvijas mūzikas grupām, izziņo koncertu “Runā Rīga”, kas 26. oktobrī notiks “Arēnā Rīga”.

“Instrumenti”, kas šobrīd strādā pie jaunām dziesmām, šī gada otrajā pusē klausītājus priecēs ar jaunu albumu un, atzīmējot šo faktu, oktobra beigās rīko vērienīgu koncertšovu “Arēnā Rīga”. Pirmo reizi “Instrumenti” pulcēja pilnu arēnu 2011. gada nogalē debijas albuma “TRU” koncertsērijas ietvaros, pēc tā “Instrumenti” lielākie koncerti norisinājušies “Mežaparka lielajā estrādē” un “Daugavas stadionā”.

Koncerts “Arēnā Rīga” solās būt audiovizuāls un emocionāls piedzīvojums. “Instrumenti” – grupa, kuru veido Jānis Šipkēvics un Reinis Sējāns, sadarbojoties ar izcilu radošo un tehnisko komandu, vienmēr ir izcēlušies ar spēju radīt neaizmirstamus koncertus, kurosšova spilgtie elementi veido harmonisku savienojumu ar brīžiem intīmo un trauslo atmosfēru, tādējādi radot unikālu un atmiņā paliekošu pieredzi katram klātesošajam.

Reinis Sējāns stāsta: “Dziesmas nereti pie mums nāk komplektā ar vīziju par to, kā tās izklausās un izskatās uz milzīgas skatuves daudzu tūkstošu priekšā, un Arēna Rīga vīzijās parādās itin bieži, jo šī vieta Instrumentu dzīvē ir ārkārtīgi svarīgs pieturas punkts. Tieši pārpildītā Arēnā Rīga pirms aptuveni desmit gadiem piedzīvojām neaizmirstamu koncertu, kurā guvām pārliecību, ka tur kādudien noteikti jāatgriežas. Un tā diena tuvojas.

Līdz ar ziņu par koncertu, “Instrumenti” publicē arī jaunu dziesmu “Man patīk” un tās teksta video versiju, ko radījis grafiskais mākslinieks Jānis Spēlmanis (SHADE). “Man patīk” ir jau trešais singls no gaidāmā albuma “Runā Rīga”.

 “Manā dzīvē “Instrumenti” ir brīnumu darbnīca. Tieši tāpēc tik ļoti priecājos par tik gaidītu atkalsatikšanos šajā mūzikā, šajā sajūtā un enerģijā. Un arēna tik ļoti piestāv dziesmām, kuras esam radījuši jaunajam albumam,”stāsta Jānis Šipkēvics.

Biļetes uz “Instrumenti” “Arēnas Rīga” koncertu pieejamas instrumenti.in un Biļešu Serviss tirdzniecības vietās. Bērniem līdz 7 g.v. ieeja bez maksas, neaizņemot atsevišķu sēdvietu. Cilvēkiem ratiņkrēslā būs īpaša vieta uz paaugstinājuma. Pirmās biļetes lētāk!

Populārā pašmāju grupa Citi Zēni izdod savu otro studijas albumu “Cits Līmenis”, aicinot svinēt tā iznākšanu grupas koncertā, kas notiks 9. martā Rīgā, koncertzālē “Palladium”. Līdztekus albumam pie faniem nonāk arī jauns singls un videoklips “Mazais bandīts”.

Ar vieglu pašironiju Citi Zēni sevi dēvē par intelektuāļiem, kas dzied par to, ko redz sev visapkārt un kopš iepriekšējā albuma ir redzēts un paveikts ļoti daudz. “Galvenais, ka tam visam pāri ir prieks un viegla humora deva, jo Citi Zēni māk gan paši sevi veselīgi uzslavēt, gan saprast, kad pienāk brīdis piebremzēt.

Citi Zēni albums “Cits Līmenis” ir ļoti gaidīts jau pusotru gadu. Tā darba process ir bijis patīkami sarežģīts, jo kopā tika radītas aptuveni 40 dziesmu, bet albumam izvēlējāmies tikai 12. “Ir bijušas neskaitāmas negulētas dienas un naktis, bet tagad ir pienācis brīdis, kad šo albumā ieguldīto enerģiju varēs saņemt atpakaļ koncertos no mūsu faniem,” par albumu stāsta Citi Zēni muzikālais vadītājs un mūzikas producents Roberts Memmēns.

Jaunajā albumā ir iekļauti arī iepriekš izdoti singli “Cits Līmenis”, “Vecumdienas” un Citu Zēnu kopdarbs ar Latvijā iemīļoto grupu Labvēlīgais tips – “Baļļīte”, kas bija 2023. gada vasaras karstākais ballīšu hits. “Viens no mūsu sapņiem ir piepildījies un otrā albuma ietvaros esam izdevuši kopīgu dziesmu ar mūsu elkiem,” saka grupas solists Jānis Pētersons.

“Slepus uzrīkotus tusiņus vecāku dzīvoklī aizstāj saviesīga pasēdēšana ar baļļu. Viesistabas plauktu virs televizora krāšņi rotā augstskolas diploms. Limuzīns vairs nav jāņem uz krīta. Godīgi sakot, par limuzīniem vispār var aizmirst, jo desmitgades plānā lēnām iezogas praktiskākas vērtības. Bet kamēr klāt nav Vecumdienas, Apetīte aug, Dejas kļūst karstākas un Mīlestība dziļāka. Citi Zēni, lai arī tomēr tie paši zēni, nu jau pavisam citā līmenī,” par koncertu saka grupas bundzinieks Toms Kagainis.

Albumu “Cits Līmenis” studijas producenti ir Roberts Memmēns un JJ LUSH (Jānis Jačmenkins), miksējis – Pauls Dāvis Megi. Albums māsterēts Chartmakers studijā Somijā. Albuma radošajā procesā piedalījušies arī tādi producenti kā DJ Rudd, Armands Varslavāns, Artis Boriss, Armands Rutkovskis, dziesminieks Mikus Frišfelds un protams mēs paši – Citi Zēni. Albuma izdevējs kompānija “Forte Production” un producents Jānis Kļaviņš.

Lai prezentētu albumu “Cits Līmenis” Citi Zēni reizē piesaka arī savu lielāko, skaļāko un svarīgāko grupas šovu koncertzālē “Palladium” 9. martā. Jaunā albuma dziesmas kopā ar tādiem hitiem kā Lieka Štuka, Limuzīns uz Krīta, Baļļīte, Vienmēr Kavēju, Eat Your Salad un citi līdz šim grandiozākajā grupas Citi Zēni koncertā. Muzikāls un vizuāls piedzīvojums, kuru papildinās dejotāji, īpašs gaismu un video saturs, kā arī viesmākslinieku uzstāšanās. Unikāls un vienreizējs notikums visai ģimenei. Biļetes Biļešu Paradīzes kasēs vai www.bilesuparadize.lv.

Grupa Citi Zēni pārstāvējuši Latviju 66. Eirovīzijas dziesmu konkursā, ieguvuši vairākas Latvijas mūzikas ierakstu gada balvas “Zelta Mikrofons”, kā arī 2022. gadā uzvarējuši latviešu pop un rok dziesmu aptaujā “Muzikālā Banka”. Grupas dziesma “Eat Your Salad” ir Latvijas vēsturē visvairāk atskaņotā popdziesma digitālajās straumēšanas platformās ar vairāk nekā 7 miljoniem klausījumu.

06.03.2024.
Plkst. 16:00
klātienē – Latvijas 1. Rokkafejnīca Reiterna nams (pirmais stāvs, Rokoko zāle)
Mārstaļu ielā 2/4, Rīgā

“Music Latvia” aicina uz izglītojošu sarunu, kurā plānojam apspriest mūzikas nozares sadarbību ar medijiem, ziņu sagatavošanu, komunikācijas veidošanu, aktivitāšu plānošanu utt.

Šis pasākums ir veltīts mūzikas nozares attīstībai, sadarbībai, kopīgu problēmu risināšanai un mērķu sasniegšanai.

Piedalās: Aiga Leitholde (lsm.lv autore, mūzikas apskatniece), Rūdolfs Švēde (“RADIO TEV”, “Mūzikas avots”), Kārlis Kazāks (LR5, AKKA/LAA padomes prezidents), Uldis Cīrulis (DJ Monsta, LR5), Inese Saulāja-Dobele ( parmuziku.lv, Warner Music Baltics), sarunu vadīs Kristīne Kleina (“Every Little Thing”).

Aicinām jūs piedalīties šajā diskusijā, daloties savā pieredzē, idejās un viedokļos.

Lūdzu informēt par savu dalību ne vēlāk kā līdz 5.03.2024. plkst.12:00

Informācijai: Dalībnieku skaits ir ierobežots, pasākums ir tikai reģistrētiem dalībniekiem!

Lūgums reģistrēties pasākumam, ja to apmeklēsiet!

REĢISTRĀCIJA ŠEIT!

“MM Orķestris” ir jauna jau zināmu mūziķu apvienība, kurus vieno komponista Mārtiņa Miļevska mūzika. Albuma ierakstā piedalījušās dziedātājas Ieva Sutugova, Beāte Zviedre, Zane Dombrovska, dziedātāji Ivars Cinkuss, Andrejs Planders, Edgars Kārklis un Mārtiņš Miļevskis, kurš ierakstā rosījies arī kā multiinstrumentālists. Mūzikas instrumentus ieskaņojuši ģitārists Jānis Kalniņš, koklētāja Latvīte Cirse, vijolnieks Otto trapāns, un dūdinieks Kaspars Bārbals.

12. aprīlī Ķīpsalas hallē programmas dzīvajam izpildījumam pievienosies arī bungu un dūdu mūzikas grupa “Auļi” un dziedātājs Ernests Medenis.

Albums radīts speciāli Rīgas Tehniskās universitātes tautas deju ansambļa “Vektors” 65 gadu jubilejas deju uzvedumam “Aiz ko garš pavasar’s?”, kuru vairāk kā 120 dejotāju izdejos jaunās un daudzveidīgās Dagmāras Bārbales horegrāfijās.

Režisors Reinis Suhanovs uzveduma stāsta pamatā izmantojis Edvarta Virzas poēmas “Straumēni” daļu “Pavasaris”. Caur dziesmām, dejām un stāstiem vīsies mainīgais, cerībām pilnais pavasara laiks, kas piepildīts dabas norisēm, tradicionāliem lauku darbiem un ieražām. Uzvedums ir horeogrāfisks vispārinājums par cilvēka un dabas saskaņas nebeidzamajiem meklējumiem un nepieradināmo plūdumu.

Mārtiņš Miļevskis daudzus gadus bijis pazīstams kā vairāku latviešu pop grupu bundzinieks, zināms arī kā “Orķestra Rīga” un “Auļu” mūziķis. Taču pēdējos gados Mārtiņš plaši pievērsies komponēšanai. Īpaši veiksmīga izrādījusies sadarbība tieši ar skatuviskās tautas dejas horeogrāfiem. Mūzika komponēta gan multimediālai dejas izrādei “Latvju zīmēs rotāties”, gan dziesmu un deju svētku lielkoncertam “Balts”. Mārtiņa mūziku caurvij izsmalcinātas melodijas un suitu kultūrtelpā mantotās tautas mūzikas saknes.

Jaunais mūzikas albums klausāms visās straumēšanas vietnēs
https://open.spotify.com/album/6ZhtJqLkqpbSFiP0YuNXqW?si=qmRBk1RvS2-uF_a1BHPv6w

Skaņu režisors Kaspars Bārbals studijā “Lauska” albuma skaņas dizainu izveidojis arī Dolby Atmos telpiskajā skaņas formātā, kuru savās mājās var izbaudīt atbilstošas aparatūras īpašnieki.

Uzvedumu rīko biedrība “Vektors” ar VKKF un RTU atbalstu. Biļetes pieejamas Biļešu paradīzē.