“Dziesma viennozīmīgi ir par mani pašu. Esmu ļoti daudzpusīga, man ir vairākas lietas kas patīk un arī padodas. Tomēr mans liels “mīnuss” ir tajā, ka esmu ļoti neizlēmīga un nespēju pievērsties maksimāli kādai vienai konkrētai lietai. Tas mani dažkārt dzen izmisumā un liek uzdot jautājumu – kas es esmu?”
Amanda pēdējo divu gadu laikā ir izdevusi divus singlus “Atsperos” un “Sakari”. Autore stāsta: “Arī šo divu gadu laikā mani ir mākušas šaubas par to, vai man ierakstus radīt ar producenta palīdzību vai visu darīt pašai. Draugu un kolēģu iedrošināta šoreiz nolēmu paļauties tikai uz sevi. Ieraksts ir pašas producēts un pilnībā radīts mājās – manā studijā.
Jauno dziesmu dzīvajā izpildījumā varēs dzirdēt Daugavpils Kultūras pilī, grupas Dabasu Durovys albuma prezentācijas koncertā 17. maijā.
Dziesmas mūziku komponēja un ierakstu producēja pati mūziķe. Vārdu autors – Arnis Slobožaņins.
Dziesmas skaņas apstrādi veica Armands Treilihs. Foto, video klips – Amanda Lapa.
Alternatīvā roka grupa „Purple Negative” nāk klajā ar dziesmas “We Hope It’s a Son” videoklipu. Dziesma ir otrais singls no 25. martā gaidāmā debijas albuma “Megabee”.
“We Hope It’s a Son” ir tiešs pretstats gaidāmā albuma pirmajam singlam “Megabee” – gaišo un rotaļīgo noskaņu nomaina tumšāka un dusmīgāka atmosfēra gan vizuāli, gan tematiski. Dziesma “We Hope It’s a Son” ir negants kliedziens pret stereotipiem par sievietes lomu sabiedrībā – “Es neesmu robots, es neesmu mašīna, man ir savs ķermenis un izvēle pār to”.
Debijas albumu “Megabee” grupa klausītājiem nodos 25. martā. Albums “Megabee” stāsta par cilvēka lielo un dzēlīgo ego, kuru klausītājs izzinās 10 dziesmu garumā. Dziesmās būs dzirdams alternatīvā roka, psihedeliskā un punk roka žanru apvienojums.
Albumu “Megabee” grupa ierakstījusi studijā “Gateris”, Jāņa Kalvāna vadībā.
„Purple Negative” ir alternatīvā roka grupa no Rīgas, kura aktīvi koncertē jau no 2018. gada. Klausītāju atzinību guvusi ar singliem “Fluorescent Lights” un “Your Ignorance”, kā arī līdz šim ir publicējusi divus EP “SOAP” un “Happy”. Grupas sastāvā spēlē Elīza Daine, Roberts Gromovs, Rūdolfs Roļskijs un Emīls Lapiņš.
„Purple Negative” aicina uz debijas albuma „Megabee” prezentācijas koncertu 6. aprīlī koncertzālē “Vagonu Hall”. Biļetes pieejamas: https://ticketshop.lv/lv/events/5853
Dziesmas “Vienas formulas nav” vārdu autors ir Kārlis Kazāks, mūzikas autors un producents ir Juris Ludženieks, bet to iedziedājusi Vineta Elksne.
“Iespējams, ka dziesmas vārdi katram klausītājam stāstīs citu stāstu. Par šaubām, par meklējumiem un drosmi noticēt saviem nupat dīgt sākušajiem sapņiem. Un par visu, kas mēģina mūs pārliecināt, ka varbūt nevajag, ka varbūt nemaz nav tādas burvju formulas, kas ļauj savus sapņus nosargāt,” tā dziesmas vēstījumu skaidro Kārlis Kazāks.
Šī ir jau otrā Kārļa Kazāka un ArtifexLV sadarbība. Kārlis Kazāks rakstīja vārdus arī dziesmai “Atpakaļ”, kas tika izdota 2022. gadā, un to iedziedāja Intars Busulis.
“Es domāju, ka mēs visi ik palaikam piedzīvojam šaubas. Un, ja vien spētu ikreiz apzināties, ka tas ir normāls un dabisks process mūsos, būtu vieglāk. Ceļā uz sapni ir vērts sekot balsij, kas aicina rīkoties, izmēģināt, ticēt un nepadoties. Šīs dziesmas kontekstā priecājos par sadarbību ar ArtifexLV. Esmu novērojusi, ka viņš ļoti rūpīgi strādā pie galarezultāta, lai skaņdarbā būtu pateikts svarīgākais. Bez liekā. Gan muzikāli, gan vēstījuma ziņā,” par sadarbību stāsta Vineta Elksne.
“Esmu priecīgs turpināt projekta ceļojumu tieši ar Vinetu un Kārli. Šķiet, ka Vinetas balss ir ļoti piemērota šai dziesmai. Viņas dziedājums paspilgtina Kārļa trāpīgos vārdus, un tas kopā dziesmai piešķir dvēseli un īpašu skanējumu,” par dziesmas tapšanu stāsta Juris Ludženieks.
“Vienas formulas nav” ierakstīta “JL Ierakstu Studija”.
Līdz šim ArtifexLV izdevis dziesmas kopā ar Jāni Stībeli („Lūdzu, neaizej”), Elzu Rozentāli („Sniegavīra noslēpums”), Normundu Rutuli („Visu gaišu”), Intaru Busuli („Atpakaļ”), Karīnu Tropu un Ati Zviedri („Vēlos dzīvot”), ANNEMARIA („Sapņoju par tevi”) un Gunāru Kalniņu (“Stāsti”).
Spilgtais pašmāju reperis Prusax izdevis enerģisku singlu “TJZ”, ko papildina video spēļu estētikā tapis video klips, kas filmēts Lapzemē, Somijā. Singls “TJZ” tapis sadarbībā ar somu mūziķiem, to producējuši producenti Evertime un EDK.
“Strādājot pie dziesmas “TJZ” un singlam ieņemot skaidrākas aprises, nolēmām, ka tam vajadzīgs spēcīgs vizuālais stāsts, un tā nu otro reizi pusgada laikā devos ceļojumā aiz Polārā lokā. Piecās dienās paspējām daudz – meklējām lokācijas, snovojām, nonācām sniega vētrā, darījām visu iespējamo, lai tiktu pie labākajiem kadriem un klipa enerģijas,” Prusax stāsta. “Man pašam šis singls un video ir viens no mīļākajiem manas muzikālās karjeras projektiem, ceru, ka mani fani dalīs ar mani šīs emocijas,” Prusax turpina.
Prusax klausītāji jau būs pamanījuši, cik svarīga dzīves sastāvdaļa viņam ir videospēles un “geimeru” komūna. “Līdz šim izdotajos gaidāmā albuma singlu mūzikas klipos skatītāji jau ievērojuši skaidras atsauces uz videospēlēm, tā nu “TJZ” video Prusax pats nonāk ekstrēmo sportu videospēļu universā. Interesanti, ka gaidīto Lapzemes ziemas ainavu un ziemeļblāzmu vietā saņēmām arī daudz skarbākus laikapstākļus, viena no klipā iekļautajām ainām ir spēcīga sniega vētra, kura pieņēmās spēkā ar katru minūti un gandrīz atstāja mūs ieputinātus kalna galā. Pēc laimīgas nokļūšanas drošībā bija prieks, ka arī šīs ainas iekļautas video un parāda adrenalīnu, ko piedzīvojām” stāsta video klipa režisore Elizabete Šukste.
Videoklipu “TJZ” filmēja Arvis Belovs un montēja Buddyski brothers.
“Kā jau varat nojaust, esmu “atpakaļ pie plīts”, aktīvi strādāju studijā pie šogad gaidāmā albuma un apsolu tajā sastapt krāšņu viesmākslinieku plejādi, ” Prusax turpina.
Savas muzikālās gaitas Prusax aizsāka 2017. gadā ar debijas singlu “Xvizits”, bet plašākai sabiedrībai kļuva pazīstams kā viens no apvienības “New Wavy” dalībniekiem, iekarojot klausītāju sirdis ar tādiem hitiem kā “Sporta stundas”, “Pirmais līgā” un “Repa Spēles Terorists”. Mūzikas kritiķu augsti vērtētais debijas albums “A+” 2020. gadā tika nominēts Mūzikas gada balvas “Zelta mikrofona” kategorijās “Gada Hip-Hop albums” un “Gada debija”. Šobrīd Prusax ir viens no aktuālākajiem latviešu hip hopa jaunās skolas izpildītājiem un 2021.gadā uzsācis sadarbību ar “Universal Music Group”.
Starptautiskais mūzikas un mākslas festivāls “Laba Daba”, kā otros no ārvalstu viesiem, piesaka aktuālo Glāzgovas reggae kolektīvu “Mungo’s Hi Fi”, kā arī izziņo vairākus pašmāju mūziķus.
Līdz ar apjomīgu Jamaikas imigrantu ierašanos Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, tie sev līdzi atveda arī Jamaikas mūziku. Tā britu kultūrā iesakņojās ska un reggae dziesmu ritmi un tiem neatņemamā soundsystem kultūra – Jamaikai tipiskās tematiskās diskotēkas ar pašbūvētām skandām un dejām līdz rīta gaismai. “Mungo’s Hi Fi” ir veiksmīgi šo tradīciju turpinātāji – 2000. gadā dīdžeja un producenta Daga Peina (Doug Paine) izveidotā soundsistēma paliek uzticīga Jamaikas mūzikas specifikai. Gadu gaitā kolektīvs radījis savu ierakstu izdevniecību “Scotch Bonnet Records” un tā sastāvā šobrīd ir četri mākslinieki, kuri gan kopā, gan atsevišķi pārstāv “Mungo’s Hi Fi”. Apvienība sadarbojusies un turpina strādāt ar citiem žanra pārstāvjiem, tajā skaitā Max Romeo, “Dreadsquad”, Major Lazer, General Levy, Tippa Irie, Warrior Queen, Kalbata, Congo Natty, solisti Evu Lazarus un daudziem citiem. Līdz šim izdoti desmit albumi un “Mungo’s Hi Fi” skaņdarbi atskaņoti miljoniem reižu gan “Youtube”, gan citās straumēšanas platformās. “Mungo’s Hi Fi” papildina festivāla ārvalstu mākslinieku klāstu līdztekus jau izziņotajam Islandes elektroniskās mūzikas kolektīvam “GusGus”.
Kā pirmos no pašmāju mūziķiem festivāls izziņo apvienības “Dzeltenie pastnieki”, “Laika Suns”, “Rīta stienis”, “Jakob Noiman Festival Band”, “Inokentijs Mārpls”, “Baložu pilni pagalmi”, “Nostra”, “Voiceks Voiska”, “All Day Long”, “Depustūtes”, mūziķi Elizabeti Balčus, kā arī pavisam jaunu, taču pieredzējušu mūziķu projektu “Dīkstāve”.
Mūzikas un mākslas festivāls “Laba Daba” jau trīspadsmito reizi norisināsies LU atpūtas kompleksā “Ratnieki” Līgatnes pagastā, šoreiz – no 12. līdz 14. jūlijam. Uz piecām skatuvēm uzstāsies vairāk nekā piecdesmit mūzikas apvienību un dīdžeju, kā arī būs skatāmas vismaz desmit teātra izrādes, performances un dzejas lasījumi, daudz kino, radošās darbnīcas, sporta spēles, amatniecības tirgus, dzīvo sapņu dārzs un daudzas citas norises.
Festivāla skatuvju programma un paralēlo norišu klāsts tiks pakāpeniski papildināts un būs skatāms www.labadaba.lv un festivāla sociālo tīklu platformās.
Grupa Oranžās brīvdienas (OB) laidusi klajā pirmo albumu vinila plates formātā ar nosaukumu Ārā. Tā atvēršanas svētki 14. martā notiks Kaņepes kultūras centrā (KKC), Rīgā.
OB ģitārists Kaspars Čakste stāsta, ka albums savā veidā noslēdz grupas pēdējo 8 gadu radošo posmu. “Mūzikas lietošanas paradumi mainījušies no albumiem fiziskā formātā uz atsevišķām dziesmām straumēšanas platformās. Katra dziesma ir izcelšanas vērta un izdodama atsevišķi. Te nav tādu, kas paredzētas tikai vietas aizpildīšanai starp pāris zināmiem singliem,” tā K.Čakste.
OB līderis un gandrīz visu albumā iekļauto dziesmu autors Ints Ķergalvis, zināms kā Speiss, piekrīt, ka Ārā ir šā brīža OB veikuma esence. “Tas domāts mūsu īstenajiem daiļrades cienītājiem. Tāpēc arī vinila formātā. Dāvana katram OB fanam, pat tad, ja nav plašu atskaņotāja. Tā ir relikvija, mākslas darbs. Vinils, protams, ir klasiska vērtība un viss liecina, ka tā loma mūzikas cienītāju vidū tikai aug,” tā I.Ķergalvis.
Mūziķi neslēpj, ka ceļš līdz pēdējai platei nebijis rozēm kaisīts. Tā laikā piedzīvotas būtiskas izmaiņas sastāvā un kopīgi pārvarētas pēdējo gadu globālās krīzes. Tomēr tas pamatīgi nostiprinājis pašu grupu. “Esam radošās būtnes. Gadās gan jaunrades bedres, gan fantastiski pacēlumi. Tas viss kopā prasīja gana daudz laika, lai saliktu visus punktus un komatus jaunā albuma pabeigšanas procesā,” uzskata OB saksofonists Ritvars Šilkovs.
Plates nosaukumam Ārā ir reizē vairākas nozīmes. “Vispirms jau pats albums beidzot iznācis fiziskā formātā. Esam iesoļojuši jaunā OB attīstības posmā. Savukārt nosacītā albuma tituldziesma Zirgspēki aicina laist zirgspēkus ārā ikvienu un izmantot pieejamo potenciālu, lai kaut ko sasniegtu vai paveiktu. Kur un kādā veidā, tas, protams, katra paša ziņā, taču līdzīgs ir arī šī albuma moto,” uzsver I.Ķergalvis.
Ārā, tāpat kā abi iepriekšējie OB studijas albumi Spīd un Tilti, izdots sadarbība ar Naba music un Melo records. Plates prezentācija 14. martā KKC, savukārt jau 23. martā notiks līdz šim vērienīgākais koncerts par godu ansambļa 24 gadu jubilejai OB24 koncertvietā Palladium, Rīgā. Biļetes var iegādāties ticketshop.lv.
Albums ir pieejams visās straumēšanas platformās, kā arī sešām no 10 albumā iekļautajām dziesmām ir uzfilmēti videoklipi, un tos ir iespējams noskatīties OB Youtube kanālā.
Alternatīvā žanra grupa NeimoM izlaidusi jaunu mini albumu (EP) Mēnessgaismas, kas, neskaitot dažus iepriekš izdotos singlus, ir pirmais lielais projekts kopš debijas albuma Juku Gadi 2018. gadā.
Līdztekus albumam dienasgaismu ierauga arī liriku video vienai no grupas mīļākajām albuma dziesmām Sniegpulkstenīši.
Dziesmas ieskaņotas ierakstu studijā Šmerlis šī gada februārī. Albums sastāv no četriem skaņdarbiem, kas līdz šim bija klausāmi tikai grupas koncertos. Dziesmas miksējis un māsterējis Toms Bika.
“Visnozīmīgākais ir fakts, ka beidzot varam parādīt cilvēkiem kā mēs patiesībā skanam dzīvajos koncertos, jo šis ieraksts ir ļoti pietuvināts tam. Viss iepriekš klausāmais materiālis, kas atrodams mūzikas straumēšanas vietnēs, krasi atšķiras no dzīvās uzstāšanās (izņemot 2021. gadā izlaisto singlu All Around Me), ” saka dziesmu vārdu autors un grupas dibinātājs Mārtiņš Neimanis.
Tā kā grupā katrs dalībnieki klausās sev iemīļotu žanru mūziku, kas grupas biedru starpā bieži mēdz atšķirties – rezultāts vienmēr būs interesants un neparedzams. Tādēļ grupas skanējumu nav viegli ierāmēt kādā noteiktā stilistikā, tomēr NeimoM neizbēgami turpina ceļu psihodēliskā un alternatīvā roka virzienā.
EP var klausīties visās populārākajās straumēšanas vietās, kā arī atbalstīt vietnē neimom.bandcamp.com
Ozols izdod videoversiju sava jaunākā albuma “1979” staumētākajai dziesmai “8 pa 8”, kurā 8 repa mākslinieki piedalās katrs ar 8 rindām. Videoklipa prezetācija ar plašu pašmāju hiphopa pārstāvju piedalīšanos notika šā gada 8. martā kultūrvietā “Zefīrs”.
Dziesmā “8 pa 8” piedalās Ozols, Marko, rolands če, Prusax, Hotte, ansis, xantikvariāts un Steps. Šī ir pirmā reize, kad Ozols savā albumā iekļauj saifera formāta dziesmu. Saifera būtība ir vairāku reperu neformāla sanākšana vienkopus un savu tekstu izpildīšana, padodot mikrofonu tālāk. Hiphopa pirmsākumos saifers bija veids, kā repa izpildītāji sevi pieteica un apliecināja prasmes.
“Dziesmā piedalās mākslinieki, kas ir man apkārt esošajā pietuvināto cilvēku lokā, ar kuriem ir ilgtermiņa attiecības arī ārpus šī saifera. Man patīk un stilistiski saista viņu muzikālais formāts. Dziesmā diezgan uzskatāmi var just šo astoņu izpildītāju attieksmi un tekstu svaru,” stāsta Ozols.
“8 pa 8” kopš izdošanas brīža 2023.gada 1.decembrī ir kļuvusi par straumētāko Ozola jaunākā albuma “1979” dziesmu.
“Interesanti, ka šī dziesma ir pavisam nekomerciāla rakstura un tomēr ieguvusi vislielāko popularitāti straumēšanas servisos,” piebilst Ozols.
Mūzikas autors ir Helmuts Šteins (Katapullt), ar kuru kopā 2019. gadā Ozols izdeva EP albumu “Kruīzes Kontroles Zēni”, savukārt abu mākslinieku sadarbības pirmsākumi meklējami jau 2014.gadā. Katapullt piedalījies arī albumā “1979”, viņa muzikālais pienesums klausāms teju pusē no visa albuma materiāla – tādās dziesmās kā “1979”, “Tas ir O.Z.O.L.S.”, “Ceļš uz mājām”, “Visam sava cena”, “Vētra pats sev”, “R.I.P.” un “Kaifi gaisā”.
Videoklipa veidotājs ir vizuālais mākslinieks 91kultures (filmēšana un montāža), katrs no astoņiem izpildītājiem filmēts savā lokācijā Rīgā. Klipa fimēšanā piedalījās arī fotogrāfs Aksels Bergs (Aksels Shot It) un videomākslinieks DREE, kā arī 91kultures asistents Dmitrijs. Ar atsevišķu māksliniecisko ieceru realizēšanu palīdzēja urbānā alpīnisma apvienības “Riga Rooftops” aizsācējs (@rigarooftops).
Šī nav pirmā Ozola un 91kulturtes sadarbība, iepriekš kopīgi veidotas videoversijas tādām dziesmām kā “Klints Īstvuds”, “Nāves ēnā” un “Sazvanāmies”.
Šodien pie klausītājiem nonāk dziedātājas MARTAS (Martas Grigales) pavasara vēstnesis – jaunākā dziesma “Glow Up Era” – uzmundrinoša melodija ar motivējošu dziesmas tekstu, kuras pirmatskaņojums notiks jau nākamajā nedēļā mūzikas festivālā “Future Echoes” Norkopingā, Zviedrijā.
“Glow Up Era” ir jau trešais skaņdarbs angļu valodā un turpina Martas Grigales jaunās radošās darbības periodu, kas aizsākās aizvadītā gada rudenī ar skaņdarbiem “Losing Game” un “I’ll be Enough”. Impulsu pievērsties dziesmu rakstīšanai angļu valodā Marta guva pēc kādas starptautiskas dziesmu nometnes, uz kuru mūziķe tika uzaicināta kopā ar līdzvērtīgiem profesionāļiem no vairākām valstīm.
“Atšķirībā no pāris iepriekšējiem singliem, šo dziesmu caurstrāvo prieks – iespējams, “Glow Up Era” ir uzmundrinošākā dziesma, kādu jebkad esmu radījusi. Savā ziņā tā ir manifestācija, jo ieliku dziesmā visu to labo, kas vēlos būt, visu to, ko vēlos dzirdēt un just, un ticu, ka, to klausoties, ir iespējams sevī uzjundīt kārtīgu devu pašpārliecinātības,” par jauno veikumu stāsta Marta. “Man ir liels gandarījums, ka jaunais radošais process tiek novērtēts, jau nākošajā nedēļā uzstāšos mūzikas festivālā “Future Echoes” Zviedrijā un izpildīšu tur arī jauno dziesmu.”
“Glow Up Era” dziesmas mūzikas un teksta autori ir Marta Grigale un britu producents, dziesmu autors un mūziķis Kristofers Hariss – abi mūziķi piedalījušies arī dziesmas producēšanā.
Kristofers Hariss dalās savā pieredzē: “Strādāt ar Martu ir viegli, darbs norit atbrīvotā atmosfērā, tas attiecas arī uz citiem skaņdarbiem, kurus kopā esam radījuši. Viņa ļoti skaidri zina, ko vēlas dzirdēt savā mūzikā, skaidri zina, kas patīk, kas nepatīk, tomēr vienlaikus ļaujas radošajam procesam – “ieslīdot truša alā”, gluži kā Alise Brīnumzemē, un izpētot jaunas un interesantas idejas! Tas ir bijis uzmundrinošs un patīkams darba process.”
Dziesmas izdošanas procesu ir bijis iespējams īstenot ar Biedrības “Latvijas Izpildītāju un producentu apvienības (LaIPA)” stipendijas atbalstu.
Sestdien, 9. martā grupa DAGAMBA Vidzemes koncertzālē “Cēsis” aizvadīja savus pēdējos divus Latvijas koncerttūres koncertus. Tūres ietvaros grupa viesojās lielākajās Latvijas koncertzēlēs – Liepājā, Rēzeknē, Ventspilī, Jelgavā un Cēsīs. Ņemot vērā klausītāju lielo interesi, sākotnēji paredzēto piecu koncertu vietā, DAGAMBA sniedza 12 koncertus kopskaitā pulcējot teju 10 tūkstošu lielu mūzikas cienītāju pulku.
Rekords tika uzzstādīts ne tikai apmeklētāju daudzumā, bet arī koncertu skaitā vienā dienā. Ventspilī un Jelgavā grupa pierādīja savu enerģiskumu un degsmi veselos trīs(!) koncertos dienā, bet Liepājā, Rēzeknē un Cēsīs katrā tika aizvadīti pa diviem koncertiem.
Arī koncertzāles piedzīvoja koncertzālēm netipiskus brīžus – vairākkārtīgas cilvēku celšanās kājās, nerimstošas stāvovācijas, dejas, absolūta brīvība un ļaušanās mūzikai.
Kā ziņots iepriekš, DAGAMBA ar savu jaunāko programmu “Bach Against the Machine” iepazīstināja iespaidīgā un spilgtā koncertā Mežaparkā Lielajā estrādē, 2023. gada 3. jūnijā un turpināja ar Latvijas koncerttūri šī gada februārī un martā.
Grupa DAGAMBA nebūt neapstājas un tūri turpina pavasarī un vasarā arī ārpus Latvijas robežām!
