Reperis Edavārdi izdod jaunu singlu un video “Kā man iet”. Dziesma tapusi sadarbībā ar bītmeikeri Kristapu Ritmu, par skaņas apstrādi parūpējās reperis ansis, savukārt klipu veidoja “Armless birds production”.
Skaņdarbā Edavārdi pastāsta par to, kā viņam iet, vienā garā un intensīvā pantā, ko noteikti novērtēs klausītāji, kuru ausis ir radušas dzirdēt kvalitatīvu repu. Dziesmas video tika filmēts neskaitāmās lokācijās Latvijas galvaspilsētā, Rīgā, radošajai komandai cenšoties notvert “Kā man iet” esenci viuzālā formātā.
“Man ļoti patīk “visa dziesma ir viens garš pants” formāts repā, tas ir lielisks veids, kā izaicināt gan sevi, gan klausītāju. “Kā man iet” centos parādīt to, ka uz šo ikdienišķo jautājumu reizēm nav iespējams atbildēt. Sanāca atgriešanās pie “vecā Edavārdi” stila -reps par dzīvi. “Kā man iet” video ir atsauce uz pērnajā decembrī izdoto dziesmu “Bēdīgi”. Būtībā, šie abi skaņdarbi ir kā māsa un brālis, vai kā divas māsas, vai kā divi brāļi,” par singlu stāsta Edavārdi.
Singls “Kā man iet” tiek izdots uz kārstām pēdām pēc nupat iznākušā repera solo albuma “IEKŠAS”. Albumā ir iekļautas 10 dziesmas, kuras tapa sadarbībā ar producentu NiklāvZ. “IEKŠĀS” kā īpašos viesus var dzirdēt dziedātājas Linn, Unu Danielu un “The Bad Tones” dalībnieku Edvardu Broderu.
Kopš iepriekšējā Edavārdi solo albuma “Ekosistēmas”, kas iznāca 2021. gadā, reperis ir izdevis vairākus solo singlus, noorganizējis divus “Bēdīgo dziesmu koncertus”, aktīvi darbojies supergrupā “Singapūras Satīns”, kā arī izdeva vairākus singlus un EP ar drum’n’bass projektu “KRATA”.
No 26.aprīļa, populārākajās mūzikas straumēšanas platformās visā pasaulē, atrodams jauns [Ex] da Bass (Mareks Dainis) radio singls “Deja Vu’, kas tapis sadarbojoties ar jauno, bet jau starptautiski atpazīstamo deju mūzikas talantu no Somijas – Devinity (Joel Pirinen). Dziesma ir ieturēta abu valstu – Latvijas un Somijas, pašlaik aktuālās, komerciālās deju mūzikas labākajās tradīcijās. Vokālās partijas pieder somu dziedātājai un dziesmu autorei Joanna (Joanna Heikkinen), kuras balsī saklausāma zināma līdzība ar vienu no pašlaik pasaulē populārākajām dziedātājām – Dua Lipa.
“Ar Devinity mani iepazināja ballītē Helsinkos, Somijā, kur savas iepriekšējās muzikālas sadarbības ietvaros, biju devies uzstāties kopā ar pasaulē labi zināmo spāņu dīdžeju – EDMA 2024 nominācijas “Gada labākais remiksētājs” ieguvēju Sak Noel. Džoelam ir tikai 24 gadi, bet viņa muzikālie veikumi mūzikas straumēšanas platformās jau ir atskaņoti vairāk nekā 10 miljonus reižu. Jāpiemin arī faktu, ka viņš ir sadarbojies ar tādiem lieliskiem deju mūzikas māksliniekiem kā Calvo, Dazz un Viva La Panda. Un tas ir tikai sākums! Savu mūziku viņš raksturo kā pop un deju mūzikas apvienojumu, kas noteikti derēs gan atskaņošanai radio stacijās, gan deju klubos. Pēc pāris kopā pavadītām stundām sarunās, secinājām, ka esam uz viena viļņa un izlēmām, ka nākotnē vajadzētu uztaisīt kādu kopīgu dziesmu. Te nu tā ir! “Deja Vu” ir enerģiska, gaisīga, vasarīga un “lipīga” – dziesma, kas piestāvēs gan radio ēteram, gan karstām pludmales ballītēm un lieliem festivāliem. Šis ir jau trešais [Ex] da Bass singls šogad, un ir aizdomas, ka ne pēdējais, jo tapšanas procesā ir vēl vairāki interesanti projekti.”, stāsta [Ex] da Bass.
Šī gada 26. aprīlī pašmāju ambientās mūzikas projekts literally the moon publicē singlu “ordinary feelings”.
Jaunais skaņdarbs ir naksnīgs, sapņains un rada nostaļģisku noskaņu. Tajā dzirdams projektam raksturīgais melodiskums, kā arī neuzbāzīgums un vienkāršība. Skaņu paleti veido noapaļotas sintezatoru skaņas ar rupjākiem, kontūrainiem basiem.
Par projekta skanējumu var domāt kā eksistējošu liminālā telpā, jeb uz robežas starp visu, kas bijis, un kaut ko jaunu. Šis pārejas posms pats par sevi neietver būtiskas pārmaiņas – tas ir vienkāršs un aprakstāms lakoniski. Tam raksturīga zināma divdomība – it kā kaut kas notiek, bet nekas nenotiek. Vienlaicīgi jūtams gan pierastais un zināmais, gan nezināmais – tas, kas būs vai varētu būt. Tas ir mirklis pārdomām, nostaļģijai un tieksmei pēc kādām citām pagātnes vai nākotnes versijām.
“ordinary feelings” ir pieejams visos straumēšanas tīklos un digitālajos lielveikalos, kā arī projekta Bandcamp profilā. Projekta nākamo skaņdarbu “mirror memories” plānots izdot šī gada 3. maijā.
“Audiokvartāls” priecājas paziņot par jaunas dziesmas izdošanu, kas ir veltīta Latvijai. “Tu nāc no Latvijas” radīta kopā ar dzejnieku Martu Pujātu un tā atgādina par cilvēku lepnumu un mīlestību pret savu valsti, neatkarīgi no atrašanās vietas.
“Dziesmas piedziedājums tapa pirms 3 gadiem. Pēdējā pusotra gada laikā sanāca vairāk paceļot, kā arī pirmo reizi izbraukt ārpus Eiropas. Atgriežoties atpakaļ, nejauši atvēru Ojāra Vācieša dzejoli “Dzimtene”, no kura rindām radās panta melodija. Sākotnēji dziesmu vēlējāmies izdod tieši Vācieša 90 gadu dzimšanas dienā, tomēr izlēmām nogaidīt. Kaut arī pats dzejolis beigās nav dzirdams dziesmā, tas ir atstājis savu nospiedumu gala rezultātā”, stāsta grupas solists Ivars Ozoliņš.
Dziesmai tapis arī videoklips, kurš apvieno vairākas paaudzes. Jaunākajam videoklipa varonim ir 5 gadi, bet vecākajam 91. Klipā grupa ar 1988. gada RAF busiņu dodas ciemos pie tautiešiem. Tāpat mūzikas videoklipu ir papildinājuši latvieši, kas ceļo vai dzīvo ārzemēs. Tas norāda uz to, ka latviešu identitāte un mīlestība pret Latviju ir pārnesama un dzīvo ne tikai valsts robežās. Videoklips veidots sadarbojoties ar Kilometre Films Works un Enammo.
Šī dziesma un videoklips noteikti ir lielisks veids, kā savienot latviešus visā Pasaulē un veicināt lepnumu par Latviju. Tas ir kā skaists atgādinājums par to, kas mums visiem ir kopīgs – mīlestība pret mūsu dzimteni, neatkarīgi no tā, kur mēs esam.
Grupa “Audiokvartāls” dibināta 2014. gadā, tās sastāvā spēlē Ivars Ozoliņš, Arnis Ozoliņš un Māris Skrodis.
Dziedāja Palū (īstajā vārdā Olga Palušina) nāk klajā ar dziļi personisku stāstu oriģināldziesmā – “Pazūdu”. Dziesma ir radīta kopā ar poļu producenti un dziesmu autori Zuzannu Ossowsku, ar kuru dziedātāja iepazinās Latvijas Mūzikas attīstības biedrības organizētajā dziesmu rakstīšanas nometnē “RIGaLIVE”. Savukārt dziesmas vārdu līdzautore ir tekstu autore Kristīne Spure.
“Šī ir dziesma, kuru es nevarēju neuzrakstīt, jo tā tapa dzīves brīdī, kad, šķiet, ka visvairāk biju attālinājusies no sevis pašas. Tās pamatā ir manis pašas personīgā pieredze, kad likās, ka es burtiski pazūdu. Tas ir atklāts stāsts par to, kas notiek sievietes prāta, kad nonāc emocionālās vardarbības gūstā un kļūsti par galveno varoni otra izdomātā realitātē. Sabiedrībā nereti tiek piesaukta emocionālā vardarbība, bet tik maz tiek runāts par to, kas tai nāk līdzi – bailes, vainas izjūta, pārmetumi, kuros nokļūsti. Man šķiet svarīgi neklusēt un tāpēc tapa dziesma, caur kuru varēju izsāpēt visu, ko piedzīvoju. Un, iespējams, lai arī banāli skan, bet mūzika mani patiešām sadziedēja. Bija jāpaiet gadam, lai es varētu dziesmu pabeigt un nodot plašākam lokam, jo tā ir pārāk personiska, pārāk trausla un, iespējams, man ir bail palikt nesaprastai, ka atļāvos būt tik vāja. Taču ar šo dziesmu es vēlos iedrošināt katru, kas piedzīvo, ko līdzīgu savā dzīvē, būt drosmīgam un pieņem lēmumu aiziet, lai atkal atrastos,” stāsta dziesmas izpildītāja un autore Palū.
“Es ilgi turpināju darbu pie dziesmas vārdiem, bet likās, ka kaut kas pietrūkst, jutu, ka man nepieciešama palīdzība. Kopīgā draugu lokā iepazināmies ar Kristīni (Kristīne Spure – dziesmas vārdu līdzautore), kurai sava dzīvokļa virtuvē (kur, starp citu, tapa arī dziesma) pastāstīju visu, ko esmu piedzīvojusi un viņa mani sajuta, un pabeidza dziesmu tā, kā es to nebūtu mācējusi. Kad dziesma bija gatava, ar asarām acīm to klausījos un sapratu, cik liels sieviešu spēks man bija apkārt, lai tiktu šim stāstam pāri. Gribu pateikt personīgu paldies Kristīnei, kura sadzirdēja mani tieši tā, kā tas skan dziesmā,” par dziesmas tapšanas aizkulisēm stāsta Palū.
Otrdien, 23.aprīlī kinoteātrī “Forum Cinemas” Rīgā notika Latvijas hiphopa pamatlicēja Ozola koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” pirmizrāde, kurā pulcējās filmēšanas komanda, Ozola Arēnas lielkoncerta dalībnieki, kā arī citi aicinātie viesi un pirmizrādes apmeklētāji, lai kopīgi nosvinētu un pirmo reizi vēsturē noskatītos Latvijas hiphopam veltītu koncertfilmu uz Baltijā lielākā kinoekrāna. Turpinot filmas izrādīšanas maratonu, Ozols izziņo reģionālās pirmizrādes Liepājā, Valmierā, Ventspilī un Rēzeknē, kā arī papildseansus Rīgā.
Jau šajā nedēļas nogalē 26. un 27. aprīlī koncertfilma “No Rajona līdz Arēnai” būs skatāmā papildseansos kinoteātrī Forum Cinemas, Rīgā. Savukārt koncertfilmas reģionālās pirmizrādes ar Ozola viesošanos notiks Liepājā, kino “BALLE” 28.04. plkst.16:00, Valmierā kinoteātrī “Gaisma” 30.04. plkst. 18:00 un Ventspilī “Kino RIO” 3.05. plkst. 20:00. Būs arī pirmizrāde Rēzeknē, Latgales vēstniecības “GORS” kinoteātrī 9. 05. plkst.18:00, šoreiz gan bez paša Ozola klātbūtnes.
No 24.aprīļa koncertfilma skatāma arī LMT Viedtelevīzijas abonentiem.
Koncertfilma “No Rajona līdz Arēnai” caur šešpadsmit kameru objektīviem ļauj ielūkoties Ozola radošās darbības divdesmitgades iespaidīgākajā šovā “Arēnā Rīga”, kā arī no jauna tuvplānos ieraudzīt un piedzīvot aizvadītā gada lielāko pašmāju hiphopa notikumu. Skatītājiem ļauts ielūkoties arī Arēnas aizskatuvē, ieraudzīt koncertu no otras puses aiz tumšā priekškara, sajust atmosfēru un emocijas, kas valdīja lielkoncerta dalībnieku ģērbtuvēs un pirms kāpšanas uz skatuves.
“Šī filma ir kā vēlviens foršs atskats gan uz Arēnas lielkoncertu, kas norisinājās 2023.gada 28.decembrī, kā arī, protams, tāds pārskats par visu daiļradi. Man liekas, ka filmas režisors Rolands Rekke dabūja to sajūtu. Man pašam personīgi patika, kā tika izmantots VHS materiāls šajā filmā, kas dod tādu autentiskāku, dokumentālāku sajūtu. Un, protams, skaņa, ko Didzis Simanovičs taisīja studijā, arī iedeva savu lielu vērtību kopējā filmas kontekstā. Šis zināmā mērā ir vēlviens posms, kas ir noslēdzies ar labām, pozitīvām atmiņām. Ceru, ka visi, kas šo filmu skatīsies, redzēs un arī sajutīs līdzīgas emocijas,” stāsta Ozols
“Liels paldies par uzticēšanos veidot tik apjomīgu un nozīmīgu projektu. Paldies Ozolam, ka viņš ar savu vilkmi, jaudu un lielām darba spējām spēj radīt tik lielu piedzīvojumu ne tikai sev ar koncertu Arēnā, bet arī visiem iesaistītajiem. Koncerta ierakstīšana, aizkulises un viss pēcapstrādes process bija liels notikums gan manai operatoru grupai, gan noteikti daudziem mūziķiem, kā arī man pašam. Paldies par vienu no dzīves foršajiem piedzīvojumiem,” gandarīts ir koncertfilmas režisors Rolands Rekke.
Jau ziņots, ka 23.aprīlī ekskluzīvi uz Baltijā lielākā kino ekrāna “PEPSI” kinoteātrī “Forum Cinemas” Rīgā, 13. janvāra ielā notika Ozola koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” pirmizrāde, kurā klātienē varēja satikt gan filmas tapšanas komandu, gan māksliniekus, kas piedalījās aizvadītā gada nogalē notikušajā Ozola lielkoncertā “Arēnā Rīga”. Jau no plkst. 18:00 “Forum Cinemas”ceturtā stāva vestibilā valdīja pamatīga burzma, DJ PM2AM atskaņotās pašmāju hiphopa mūzikas pavadībā notika saviesīgā daļa un iesildīšanās pirmizrādei. Par dzērieniem parūpējās Hennessy, CULT un “Cido Grupa”, cilvēki drūzmējās, Ozols sniedza intervijas žurnālistiem, kā arī ar viesiem fotogrāfējās pie speciāli pasākumam veidotās fotosienas. Turpat blakus apmeklētāji varēja iegādāties Ozola merču jeb atribūtiku ar jaunākā albuma “1979” tematiku. Mazliet pēc 19:00 viesi ieņēma ērtos “PEPSI” zāleskrēslus un lielā ekrāna priekšā iznāca pats Ozols kopā ar filmas režisoru Rolandu Rekki un visiem sanākušajiem koncertfilmas veidotājiem un Arēnas koncerta dalībniekiem.
Ģirts Rozentāls jeb Ozols savu muzikālo darbību uzsāka 1996. gadā grupu “Fact” un “Rool Makaz” sastāvā. Solokarjeru uzsāka aizvadītās desmitgades sākumā ar debijas singlu “Neko 2005” (2000), pēc kura sekoja albumi “Cieņa un mīlestība” (2001.), “Augstāk, tālāk, stiprāk” (2002.), “Dūzis” (2003.) un 2009. gadā izdotais albums “Neatkarība”. Pēc vairāku gadu pārtraukuma 2015. gadā Ozols atgriezās Latvijas mūzikā ar piekto studijas albumu “Atpakaļ nākotnē”, kuram sekoja albumi “Semestris” kopā ar grupu “Tehnikums” (2017.), “Neona pilsēta (2018.), EP “Kruīza Kontroles Zēni” ar Katpullt (2019.) un “YAUDA” (2020.).
2023. gada 1. decembrī pirms lielkoncerta “Arēnā Rīga” izdots jaunākais Ozola albums “1979”, kurā piedalās virkne pašmāju hiphopa kultūras pārstāvju, kuri bijuši līdzās Ozola muzikālajiem eksperimentiem daudzu gadu garumā no pirmssākumiem līdz pat šai dienai.
Jaunā latviešu grupa “Tepat” debitējusi ar singlu “Nepietiekami tuvu” no vasaras sākumā gaidāmā EP jeb minialbuma, kas sola uz Latvijas mūzikas skatuves ienest jaunu skanējumu.
Grupa atklāj: “Dziesma ir par jaunības ikdienas svinību mutuli, kurā bieži vien pazūd laika izjūta un izpratne par savu emociju patiesumu. Šīs varētu būt tās bērnu dienas, par kurām dzied grupa “Apvedceļš” hitā “Zemenes”. Dziesmas ieraksts tapis “StudioSmeldze”, kuru grupas dalībnieki sauc par savām mājām.
Dziesmai tapis arī atmosfērīgs videoklips 4:3 formātā sadarbībā ar operatoru Hugo Pētersonu, kas pieejams platformā “Youtube”.
Dziesma un gaidāmais albums, apvienojot sevī dažādu žanru iezīmes, kopumā atbilst neosoula stilam, kas labi raksturo arī apvienības iekšējās noskaņas – saulaini un melanholiski grūvīgi. Vasaras sākumā gaidāmais EP būs viņu pirmais košais triepiens uz mūzikas audekla, kas solās būt krāsains un pārsteidzošs.
Grupa nodibinājusies 2023.gada nogalē un tās sastāvā darbojas 6 laikmetīgā džeza mūzikas studenti, kas savā starpā draudzējas jau no skolas laikiem. Madaru Dzeni (vokāls), Krišjāni Laizānu (bass) Eduardu Barisu (ģitāra), Matīsu Baronu (taustiņi), Enriko Korvisonu (pūšaminstrumenti, vokāls) un Andri Žabri (sitaminstrumenti) vieno līdzīga vīzija mūzikā un savstarpēja mākslinieciska uzticēšanās, kas ļaujas eksperimentiem un meklē jaunas skaņas.
Indie poproka grupa “dzirnavnieki” izdod indie balādi “luksofori”. Dziesmas producents ir “dzirnavnieku” draugs un mūziķis Armands Varslavāns. Dziesma pieejama klausītājiem visās populārākajās straumēšanas platformās no 24. aprīļa. Dziesmai kopā ar video mākslinieku Andri Barbanu tapis arī pavadošais video, kas nofilmēts grupas koncertā kultūras bārā “Zefīrs”. Tas apskatāms video platformā youtube.
Dziesma “luksofori” uzbur pavasarīgo noskaņu, kad gaisā sāk virmot siltās jūtas un emocijas. Kad plaukst koki un ziedi, mostas daba un cilvēku sirdis. “luksofori” vestījums ar viegli “roķīgo” instrumentuālo pavadījumu rada gaišu noskaņu un dod cerību, ka vasara ir tepat blakus.
Lai nosvinētu šo notikumu un atzīmētu jaunās muzikālās sezonas sākumu, dzirnavnieki aicina uz savu bezmaksas koncertu piektdien, 26. aprīlī, plkst. 19:00 brūzī “Manufaktūra”, Brīvības Gatvē 401 C. “dzirnavnieki” caur savu mūziku vēlās stāstīt gaišus stāstus, nodot pozitīvas emocijas un enerģijas lādiņu saviem klausītājiem. Apvienības pamatsastāvs nokomplektējies agrā 2023.gada pavasarī – laikā, kad mostas tauriņi un mīlestība. Ritma ģitāra un vokāls – Kaspars Pizāns, vokāls un solo ģitāra – Ritvars Lauža, bungas – Edžus Kravalis, basģitāra – Ivars Janpaulis, taustiņi – Jānis Rūmnieks. Tiek radītas un izpildītas oriģināldziesmas dzimtajā valodā.
Dziedātāja Ei Fe (Anita Intaite) un grupas “Harta” līderis Kalle (Kārlis Kalvišs) ir apvienojuši spēkus, lai radītu savu pirmo kopdarbu – singlu “Apstādini”. Šī dueta dziesmas tapšana bija pavisam neplānota – abi mūziķi satikās “jam” sesijā un jau pēc pirmās sadziedāšanās reizes saprata, ka kopā jārada kaut kas īpašs.
“Man Kārļa grupa “Harta” patīk jau daudzu gadus. Kādu dienu, braucot kopā ar draugiem uz dziedātājas LP koncertu Siguldā, mēs klausījāmies grupas albumu, un mana draudzene teica, ka mums lieliski saskanētu balsis. Šis man palika prātā, un vēlāk nolēmu uzaicināt Kalli uz “jam” sesiju. Esmu priecīga, ka šis uzaicinājums ir rezultējies jaunā dziesmā,” atklāj Ei Fe.
“Dziesma sākās no muzikālā intro, kuru radīju, pirmo reizi satiekoties ar Anitu un iedvesmojoties no šīs tikšanās. Tālāk jau no tā intro, no tās sākumā uzšķiltās dzirksteles mēs kopīgi radījām dziesmu “Apstādini”,” stāsta Kalle.
Kā stāsta mūziķi, dziesma “Apstādini” atspoguļo gan spēcīgās sajūtas, kad esi iemīlējies, gan trauslumu, kādā esi, kad otram atklājies. Dziesmu producējis Jānis Narbuts no “White Wide production”, kurš strādājis arī pie tādām dziedātājas dziesmām kā “Nepieradinātā”, “Auksti” un “Paslēpes”.
Pagājušā gada nogalē dziedātāja Ei Fe izdeva albumu “Piedzīvot sevi”, kura prezentācijas pasākums notika Tallinas kvartāla Angārā. Albums stāsta par cilvēka iekšējo ceļojumu – gūtajām pieredzēm šajā pasaulē, apzināšanos un sevis pieņemšanu. Kā toreiz stāstīja māksliniece, tas ir ļoti personīgs, emocionāls un atklāts, līdz ar to arī mūziķes līdz šim dziļākā izpausme, kurā dalījusies ar citiem.
Singls “Apstādini”
Mūzika, teksts: Anita Intaite, Kārlis Kalvišs
Aranžija: Jānis Narbuts (ierakstu studija “White Wide Production”), Kārlis Kalvišs
Producents: Jānis Narbuts (ierakstu studija “White Wide Production”)
Sestdien, 20. aprīlī, ar jaunu dziesmu “MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” klajā nākuši strübergs un Horens, kuri līdz ar šo dziesmu vēlas vairot mieru un mīlestību ikvienā cilvēkā atsevišķi un visos kopumā. Singlam tapis arī video.
Dziesmas “MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” idejas autors ir strübergs, kurš uzrakstīja melodiju, ritma autors ir leģendārais Kreisā Krasta pārstāvis Gundars Neimanis (trakaMelodija), taču tekstuāli singlu radīja abi mūziķi – strübergs savu tekstu un Horens savu, tieši tā arī dziesmas izpildījumā tas dzirdams.
“Dziesma ir par mieru un mīlestību. Tā ir par to, ko regeja kultūra sevī nes – mieru, mīlestību, piedošanu, prieku, cilvēcību, drūmas sejas pārvēršot smaidīgās,” atklāj strübergs.
“Regejs ir ne tikai mūzika, bet filozofija un pasaules redzējums, kura pamatā ir ideja par brālību un vienlīdzību starp reliģijām, rasēm un sociālajiem slāņiem. Ne velti regeja mūzika iekļauta arī UNESCO Nemateriālā kultūras mantojuma sarakstā. Lai pasaule dzīvo bez naida un kara, lai mīlestība ir augstākā vara,” piebilst Latvijas regeja guru Horens.
“Jau pēc iepriekš kopīgi radītajiem projektiem mani ar Horenu saista tāda kā tēva/brāļa sajūta, jūtu, ka esam viena ceļa gājēji, kā arī Bobs Mārlijs absolūti ir viens no maniem mīļākajiem filozofiem un mūziķiem. Tā nu nonācām līdz tam, ka noteikti vajag vēl ko kopīgu radīt un, lūk, tas ir izdevies! Kad Horens ar mani sazinājās, lai dotu akceptu kopdarba radīšanai, man uzreiz jau prātā sāka skanēt dziesmas melodija un vārdi,” stāsta strübergs.
“MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” tapis arī videoklips, kā ideja radās Horenam. Tas nofilmēts uz vietas “Kreisā Krasta” studijā ar “iDeal” dāvāto “iPhone Pro Max 14”. Par to īpašs paldies “Kreisais Krasts” studijai un studijas producentam Ingum Šustam (Punkts uz I), ar kuru ierakstām visas mūsu dziesmas. Video veidots “oldschool” un VHS (mājas video) stilā, un to veidojusi Laima Kozule. Klipā piedalās arī Horena jaunākais dēls Horess. “Paldies “Kreisajam Krastam” – viņi mani ir pieņēmuši kā daļu no ģimenes. Atsevišķi paldies arī Krasta džekiem – Eiksho, Mr.Krūmiņš un vienmēr Pionieris,” nobeigumā piebilst strübergs.
