Ivans Baigais no apvienības “Kreisais Krasts” izdod singlu “Kastanis”

Latvijas lielākās hiphopa apvienības “Kreisais Krasts” dalībnieks Ivans Baigais izdod enerģisku singlu “Kastanis”, kas ir vēstnesis šī gada izskaņā gaidāmajam repera solo albumam “Ceļojums uz rajonu”.

Rudens sezonai aktuālā dziesmas nosaukuma “Kastanis” vārdu un idejas autors ir Ivans Baigais, mūzikālā pavadījuma jeb bīta veidotājs ir pašmāju hiphopa mūzikas producents Veiders, savukārt ierakstu un pēcasptrādi veicis Kaizers – “Kreisais Krasts” biedrs, studijas producents un reperis.

Jaunais singls ir, iespējams, dejojamākais no Ivana Baigā gaidāmā solo albuma gabaliem, tam ir potenciāls uzlādēt ballīti un iekustināt deju grīdu. Kā atzīmē Veiders, dziesmas bīts ieturēts 2000-o gadu populārā amerikāņu mūzikas producenta “Timbaland” stilā.

Jaunais singls “Kastanis” Spotify

Ivana Baigā gaidāmais solo albums “Ceļojums uz rajonu” ir jau gatavs un pie klausītājiem līdz ar tituldziesmas videoklipu nonāks jau novembra beigās. Aktuālajiem jaunumiem iespējams sekot šajā saitē: https://linktr.ee/ivansbaigais

Ivans Baigais kopš 2009.gada ir apvienības “Kreisais Krasts” dalībnieks. Piedalījies “Kreisā Krasta” albumos “Tilts”(2019.) un “Krasta FM” (2020.), kā arī bijis viens no labdarības maratona “Dod Pieci” 2021. gada himnas līdzautoriem. 2021. gada pavasarī izdeva savu debijas solo albumu ar nosaukumu “Zolitūdes Panti Vol. 2”, kas idejiski atsaucās uz 2012. gadā publicēto miksteipu ar 50 kompozīcijām “Zolitūdes Panti”.

Veiders (zināms arī kā CHRIS VADER) ir latviešu producents un DJ, kas atpazīstams ar tehniski smago skanējumu. Savu darbību uzsāka 2010. gadā, sākotnēji darbojoties Drum & Bass žanrā. Pēdējo gadu laikā līdz ar Hip Hop/Trap mūzikas producēšanu atstāj spilgtu iezīmi Latvijas hiphopa scēnā. Plašāku atpazīstamību ieguva kā repera anša godalgotā albuma “Liela māksla” dziesmu “Sports” un “Bimini” bītu autors. Sadarbojies arī ar tādiem māksliniekiem kā Steps, Kjuumanis, E.V., Būū u.c.

Laists klajā veltījums aizgājušajiem grupas “Linga” mūziķiem

Mūziķi Gints Cālītis un Ronalds Briežkalns laiduši klajā veltījuma dziesmu tai saulē aizgājušajiem grupas “Linga” mūziķiem – Edgaram Ķauķim un Gvido Lingam. Jaunais singls ir kaverversija grupas “Linga” dziesmai “Pamestie” un tam tapis arī videoklips.

“Pamestie” nav jāuztver kā tiešs veltījums minētajiem mūziķiem, jo arī dziesmas jaunajā versijā vispārīgi vēstīts par likteņa varā pamestajiem un režisors Reinis Janulis video filmēja ASV un Meksikā.

“Ceļojot pa dažādām zemēm, esam pamanījuši, ka katrā sabiedrībā ir novērojama vienaldzība pret līdzcilvēkiem,” saka Gints. “Daudziem neinteresē, kas notiek ar citu dzīvi, ko viņi dara, ar ko aizraujas un kā tērē savu lielāko bagātību – laiku. Bieži vien, ja laikus “nesniedzam roku”, tad pazaudējam arī sev tuvos.”

“Kāds mūs šeit ir atsūtījis, lai ikviens varētu veikt kādu patiesībā ļoti svarīgu uzdevumu,” par dziesmas un klipa ideju turpina Ronalds. “Piemēram, satikt kādu sev svarīgu cilvēku biežāk un pajautāt, kā viņam patiesībā sokas.”

Gints Cālītis ir dziedātājs un ģitārists, kurš arī pats darbojies grupā “Linga” kopā ar tēvu Armandu Cālīti. Ar segvārdu Floyds viņš piedalījās TV šovā “Talantu fabrikas muzikālais teātris”, bet pēcāk nodibināja savu rokgrupu “F..K Popularity”, kurā spēlēja arī Ronalds. Pēcāk Gints pievērsās skaņu cilpu mākslai un kļuva par Loopmaster. Viņš piedalījās arī TV šovā “OKartes skatuve”, kur dibināja grupu “Zvaigžņu zagļi”. Arī tajā līdzdarbojās Ronalds Briežkalns, kurš zināms gan kā godalgots bundzinieks, gan kā mūzikas producents un grupas “Nowhere in Space” dalībnieks. Abi ik pa laikam sastrādājas jau vairāk kā desmit gadus.

Jaunais singls “Pamestie” noklausāms starptautiskajos mūzikas straumēšanas servisos un labākajās Latvijas radiostacijās, bet tā video apskatāms vietnē “YouTube”.

Marta Ritova ukraiņu bērniem veltītajā dziesmā dzied ukraiņu valodā

Dziedātāja un dziesmu autore Marta Ritova kopā ar studijas RASA bērniem radījusi “Gaismas dziesmu”, kurā skan latviešu un ukraiņu valoda. Dziesmas idejas autore un studijas “RASA” vadītāja Līva Bondare stāsta: “Man bija vēlme, lai tiktu radīta dziesmu, kas veltīta ukrainas bērniem, kuri šobrīd ir izklīdināti pa visu pasauli. Vēlējos ar dziesmu nodot ukraiņu bērniem vēsti, ka šeit, Latvijā, bērni zina par viņiem, jūt līdzi un vēlas tos atbalstīt.  Šo domu brīnišķīgi uztvēra un dzejas izpildījumā ietērpa Guntars Račs, savukārt Marta Ritova radījusi skaistu, smeldzīgu melodiju.”

Dziesmas ierakstā piedalījies un čella partiju iespēlējis Raimonds Macats, kā arī bundzinieks Artis Orubs, kas iespēlējis perkusijas. Dziesmu producējis un papildus instrumentus ieskaņojis pieredzējušias producents Artūrs Palkevičs. Dziesmu miksējis Jānis Kalve.

“Gaismas dziesmai” tapis arī video, kurā piedalās bērni no Ukrainas, kuri šobrīd mājvietu atraduši Latvijā. Klips tapis vasarā, Užavā, kad studijas RASA bērni pulcējās nometnē, lai iemācītos, ierakstītu un noslēgumā uzfilmētu šo video. Video versijai pievienoti arī subtitri ukraiņu valodā.

EZIA izdod jaunu, iedvesmojošu singlu Head High

Pašmāju mūziķe EZIA 14.oktobrī izdos savu jaunāko singlu “Head High”, kas būs klausāms visās populārākajās mūzikas straumēšanas vietnēs. Šis ir pirmais singls pēc EZIA debijas albuma Cycles un instrumentālās versijas Cycles (Instrumentals) nākšanas pasaulē.

“Head High” ir kā antidepresanta tablete visiem, kam rudens pelēkums mazliet novilcis garastāvokli uz leju. Dziesmas skanējums sevī apvieno R&B, Trap un popmūzikas iezīmes un tajā dzirdamas 2000. gadu mūzikas tendences. “Head High” runā par drosmi un neatlaidību, aicina nepadoties par spīti šķēršļiem un novērtēt, cik tālu esi ticis saviem spēkiem. “Šī ir viena no dziesmām, kas, šķiet, pati sevi uzrakstīja. Es tikai stāvēju un noskatījos. Pieļauju, ka manī bija sakrājušās šīs emocijas un es neapzināti šo dziesmu rakstīju sev”, stāsta EZIA.

EZIA debijas albums “Cycles”, kas tika izdots 2022. gada pavasarī, guva mūzikas kritiķu atzinību un tika iekļauts vairākās starp autiskas mūzikas žurnālu publikācijās. Šobrīd EZIA turpina strādāt pie jaunas mūzikas un cer atkal iepriecināt klausītājus pavisam drīz. Vairāk par mūziķi variet uzzināt www.eziamusic.com, Instagram un TikTok, sekojot @eziamusic, kā arī mūzikas straumēšanas vietnēs Spotify, Apple Music, u.c.

Grupa The Coco’nuts izdod albumu “Forward Back” un aicina uz koncertu

Pašmāju grupa “The Coco’nuts” laiž klajā trešo studijas albumu “Forward Back” un aicina uz albuma prezentācijas koncertu 15. oktobrī, kultūrvietā “Tu Jau Zini Kur”. Par albuma vēstnesi ir kļuvusi auss, šādi norādot uz grupas ieklausīšanos savu klausītāju un pasaules balsī. Albums ir pieejams populārākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.

“Albums “Forward Back” ir pagrieziena punkts grupas attīstībā. Kompozīcijas ir koncentrētākas un kodolīgākas, kā iepriekšējos albumos dzirdētās. Esam centušies vairāk ieklausīties sevī, pasaulē un mūsu klausītājos, lai radītu mūziku, kas tieši atspoguļo laiku, telpu un vietu, kurā atradāmies pēdējos trīs gadus. Esam eksperimentējuši, kāpuši ārā no savas komforta zonas – tie ir bijuši skaņu meklējumi elektroniskās mūzikas pasaulē, ārpus grupas producenta piesaiste, vēl lielāka visu grupas dalībnieku iesaiste radošajā procesā. Albuma dziesmas tapa vairāku radošo nometņu laikā, un tās variē no “pavisam viegli un plūstoši”, līdz “ilgu diskusiju, eksperimentu rezultāts” radītiem skaņdarbiem””, par albumu stāsta grupas bundzinieks Artūrs Strautmanis.

Albumā ir desmit dziesmas, tostarp pēdējo divu gadu laikā publicētās dziesmas “See You Dance Again”, “Mūsu Zeme”, “Talking With Myself”, “In and Out of the Dark”, ar ko grupa startēja Eirovīzijas nacionālās atlases konkursā “Supernova”, kā arī dziesma “Getting Dark”, kuras videoklips ir ticis nominēts  nominēts 2022. gada Rīgas Starptautiskā kino festivāla (Rīga IFF) Baltijas mūzikas videoklipu konkursam. Albums ticis ierakstīts studijā pie skaņu režisora Toma Lismenta, skaņdarbi tapuši, sadarbojoties ar producentu Edvardu Broderu, producentu Reini Žodžiku un perkusionistiem Rafaelu Nasimentu (Rafael Nascimento) un Migelu Ernandess Hiraldi (Miguel Hernandez Giraldi). Albuma vizuālo noformējumu veidojusi Monta Kurme.

Albuma prezentācijas koncerts notiks kultūrvietā Tu jau Zini Kur, Rīgā, Tallinas ielā 10-5, 15. oktobrī pulksten 20:00. Grupa izpildīs visas jaunā albuma dziesmas, klausītājus sagaidīs audiovizuāls koncerts ar dažādiem pārsteigumiem. Biļetes iepriekšpārdošanā iespējams iegādāties Bezrindas.lv.

“The Coco’nuts” mākslinieki ir smēlušies iedvesmu fanka mūzikā un indī, blūzrokā un džezā. Improvizācija, enerģija, un draudzība radīja grupas kodolu un tās darbības mehānismu. Muzikālās gaitas grupa uzsāka 2012. gadā, un līdz šim izdots minialbums jeb EP “Appetizer” 2014. gadā, studijas debijas albums “Amid Opposites” 2016. gadā un otrais studijas albums “No Other Way Out” 2018. gadā. Līdzšinējā grupas darbībā muzicēts ne mazums vietējos, kā arī ārvalstu festivālos un pasākumos. 2019. gada novembrī grupa pārstāvēja Latviju Ķīnas – Centrālās un Austrumeiropas (CAE) Mūzikas nedēļā Čendu, Ķīnā.

Albums “Forward Back”

Erased By Sunrise – Drown, feat.Edza

Alternatīvās rokmūzikas četrotne “Erased By Sunrise” atgriežas pie klausītājiem ar
jaunu singlu – Drown.

Šī skaņdarba ievadā un beigās dzirdama Latvijā pazīstama TikTok satura veidotāja “Edza” balss. Dziesmas skanējums ir nedaudz “smagāks” kā iepriekš izdotajām dziesmām. “Jau kādu laiku spēlējāmies ar domu pamēģināt uzrakstīt kaut ko nedaudz “smagāku”. Lieki neiespringstot, dziesmas struktūra ļoti dabīgi un ātri “sanāca kopā”.

Dziesmas smagā atkāpe jeb “breikdauns” bija kas jauns arī mums, bet viennozīmīgi – patīkams”, komentē grupas Erased By Sunrise solo ģitārists un producents Kārlis “Šīns” Pūle. Esam alternatīva roka žanrā, jo tas dod iespēju apvienot dažādus stilus. “Dziesma “Drown” ir par to, kā atstāt visu savā dzīvē “aiz muguras” un paust pieķeršanos citiem. Lai gan dziesmas teksts ir par gremdēšanu, tās patiesais vēstījums ir pilnīgi pretējs”, saka grupas solists un ģitārists Jānis Klāsons.


Dziesma ir pieejama visās populārākajās mūzikas straumēšanas vietnēs – Spotify,
YouTube, Apple Music u.c. Vēlam patīkamu klausīšanos un tiekamies koncertos!
Bildē no kreisās puses: Jonatāns Mednis (basģitārists), Zigmārs Valters (bundzinieks), Kārlis
“Šīns” Pūle (solo ģitārists un producents), Jānis Klāsons (solists un ģitārists).

BAIBA izdod jaunu dziesmu un video ”Hypochondriac”

“Hypochondriac” ir electro-pop mākslinieces BAIBAs otrais singls no drīzumā gaidāmā minialbuma jeb EP “Compulsive”.

Ritmiskā un vienlaikus nedaudz rotaļīgā dziesma stāsta BAIBAs cīņu ar veselības problēmām un to radīto nedrošības sajūtu.

“Tā bija labākā motivācija radīt nedaudz smieklīgu, satīras un pašdziedējošu darbu. Vienkārši pasmaidīt par kādreizējiem pārdzīvojumiem,” stāsta BAIBA.

Mūsdienās, kad vienlīdz svarīga ir garīgā un arī fiziskā veselība, ir svarīgi tās abas turēt līdzsvarā, vērtē māksliniece. Un tieši par to ir arī pati dziesma un tās košais, deviņdesmito gadu popmūzikas estētikā ieturētais videoklips, kas tapa Tiroles klīnikā. Tā filmēšanā piedalījās austriešu video kompānija DTW un Streetmotion deju studija.

“Hypochondriac” ir otrais singls no BAIBAs gaidāmā minialbuma “Compulsive”, kas iznāks nākamā gada pavasarī.

Jannsi izdod dziesmu “Prāta tehnologs” par izlaušanos no citu gaidām

30. septembrī klausītāju vērtējumam jaunu singlu nodod šogad debitējušais indī reproka mākslinieks Jannsi (Jānis Uplejs).

Dziesma “Prāta tehnologs” ir retrospektīvs stāsts par to, kā mūziķis no kādas garīgas autoritātes bija saņēmis vēstījumu par savu nākotni. Lai arī ar laiku Jannsi uzskati mainījās, septiņpadsmit gadu vecumā dzirdētais pravietojums arī vēlāk bija zemapziņā atstājis dziļus nospiedumus.

“Vasaras sākumā man nāca atklāsme, ka esmu ļāvis nepamatotai idejai ietekmēt manas gaidas, plānus un sapņus. Ar sevi strādājot un to visu pārdomājot, esmu no tā atbrīvojies un vairs neļauju kāda prāta tehnologa teiktajam ietekmēt mani. Ar šo dziesmu aicinu ikvienam identificēt prāta tehnologus savā dzīvē un nepakļauties viņu manipulācijām. Pats kopš šīs atziņas beidzot jūtos brīvs radīt tādu mūziku, kāda man pašam patīk – pat, ja tas ir indīroka un hiphopa apvienojums,” stāsta Jannsi.

Jānis Uplejs, kurš šī gada sākumā uzsāka soloprojektu Jannsi, ir rakstījis dziesmas gan grupai “Riverfall”, gan sacerējis dziesmas, kas atskaņotas dažādās baznīcās. Mūziķa neplānotais debijas singls bija “Brīvību Ukrainai”, kas tapa negulētās naktīs, kad Krievijas karaspēks sāka uzbrukumu Ukrainai.

Ieraksts veikts sadarbībā ar skaņu inženieri un producentu Jāni Locu. Šobrīd singls ir pieejams populārākajos mūzikas straumēšanas servisos.

Jānis Uplejs ikdienā arī ir grafikas dizainers un iekļaujošas draudzes mācītājs. Mūziķis spēlē ģitāru un dzied arī grupā “Riverfall”.

SKANi izdod Uģa Prauliņa mūzikas albumu “L’homme armé”, ko ieskaņojis ansamblis Ars Antiqua Riga

Senfranču bruņinieku dziesma “L’homme armé” (tulkojumā no franču valodas ‘bruņots vīrs’), iespējams, ir visbiežāk citētā melodija renesanses laikmeta mesās. Tas ir stāsts ne tikai par fizisko spēku, uz ko norāda ārējais bruņojums, bet atgādinājums, ka īsti jābīstās no tiem, kas ir patiesā gara spēkā vadīti. Mesa un interlūdijas “L’homme armé” rakstītas piecbalsīgajam vokālajam ansamblim “Ars Antiqua Riga”, kuru papildina ērģeles, sakbuti (senie tromboni) un elektroniskie instrumenti, veidojot atmosfēriskas skaņu  gleznas. Opuss tapis radošā simbiozē starp komponistu Uģi Prauliņu un diriģentu Pēteri Vaickovski, ierakstīts Rīgas Sv. Jāņa baznīcā un tiek izdots digitālā un CD formātā izdevniecībā SKANi.

“Tas ir izaicinājums – sakrālās mūzikas tradicionālos izteiksmes līdzekļus un formas ietvert mūsdienu apkārtesošajās  ainavās. “L’homme armé” – karā iesaistīto mīlestība un iznīcība ir smaga tēma. Arī šodien. Tā ir mūsu civilizācijas atbildība par kariem, kuri norisinās citās zemēs, īstenībā – dažu stundu lidojuma attālumā. Mēs nevaram vienudien pārtraukt karu ar ieročiem rokās. Starp labo un ļauno, starp dzīvību un nāvi – kā brīvmūrnieku grīdas plāksnēs – baltais un meinais. Miers un karš. Mīlestība un naids. Tā ir dāvātā izvēles iespēja”, – saka komponists Uģis Prauliņš.

Stilistiski šajā skaņdarbā Uģis Prauliņš turpina iet sev raksturīgo ceļu – apvienojot, kā arī reizēm pārkāpjot žanra, formas, laikmeta un stila robežas. Prauliņš ir mūzikas stilu pētnieks, atklājot kopīgo dažādajā: tik organiski savienojas  piecpadsmitā un sešpadsmitā gadsimta polifonijas kārtība ar divdesmitā gadsimta rokmūzikas dumpiniecisko brīvības garu. Mesa un interlūdijas “L’homme armé” ir par katra cilvēka personīgajām cīņām, kas nereti izaug par visu kopīgām cīņām, – ar uzvarām un zaudējumiem, spēka un vājuma brīžiem, tomēr bezgalīgu tieksmi pēc miera.

Uģis Prauliņš ir viens no daudzveidīgākajiem latviešu komponistiem, kura interešu loks šķietami nav izsmeļams, aptverot folka, roka, popa mūzikas virzienus, protams, pārzinot akadēmiskās mūzikas stilus, turklāt vienlīdz labi jūtoties kā senatnē, tā mūsdienās. Prauliņš bijis Latvijas Komponistu savienības priekšsētājs, darbojies Eiropas populārās mūzikas komponistu organizāciju alianses APCOE valdē, starptautiskajā Mūzikas padomē IMC, bijis Eiropas Mūzikas padomes EMC valdē, ir The Recording Academy biedrs. Rakstījis mūziku Trinity College Choir, Vocalforum Graz, I Vocalisti, St. Louis Chamber Chorus, Sonux Ensemble, Pro Coro Canada, Sinfonietta Rīga, City of London Sinfonia un citiem. Tāpat Prauliņš ir vairāku spēlfilmu un animācijas filmu mūzikas autors. Starp nozīmīgākajiem opusiem un ieskaņojumiem ir oratorija Odi et Amo, Rīgas Doma zēnu korim veltītā a cappella mesa

Missa Rigensis un svīta The Nightingale korim un blokflautai (rakstīta pēc Dānijas Radio pasūtījuma Dānijas Nacionālajam vokālajam ansamblim Stīvena Leitona vadībā, kas saņēma Grammy nomināciju par labāko laikmetīgās mūzikas kompozīciju, savukārt Dienvidvācijas (SWR) radio kora izpildījumā iegūta Vācijas augstākā mūzikas balva ECHO Klassik). Par skaņdarbu Mesa un interlūdijas “L’homme armé” saņēmis Latvijas Lielās mūzikas balvas 2020 nomināciju “Gada jaundarbs”.

Senās mūzikas ansamblis “Ars Antiqua Riga” darbojas teju desmit gadus, uzticīgi saglabājot un kopjot interesi par vokālo daudzbalsību un dziedāšanu ansamblī. Ars Antiqua Riga dalībnieki ir akadēmiski izglītoti dziedātāji un diriģenti – Latvijas profesionālo koru mākslinieki. Ansambļa pamatrepertuāru veido Rietumeiropas vēlīno vidusslaiku un renesanses vokālā daudzbalsība, kā arī laikmetīgā mūzika, kas rakstīta ar atsauci uz seno mūziku. Būtiska ir arī ansambļa misija mūziku vest pie cilvēkiem, muzicējot ne tikai lielpilsētās, bet arī mazpilsētās. Uģa Prauliņa Mesa un interlūdijas “L’homme armé” ir ansambļa debijas albums, kurā piedalās dziedātāji: kontrtenori Rūdolfs Bērtiņš un Normunds Ķirsis, tenors Jānis Kurševs, baritons Vitālijs Stankevičs un bass Pēteris Vaickovskis, kas ir arī ansambļa un projekta mākslinieciskais vadītājs.

Pēteris Vaickovskis ieguvis maģistra grādu Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā kora diriģēšanas specialitātē pie asoc. prof. Sigvarda Kļavas. Mācījies arī trombona, ērģeļu un klavesīna spēli. Teorētiskas un praktiskas zināšanas senajā mūzikā papildinājis Amsterdamas Mūzikas konservatorijā. Pēteris Vaickovskis ir senās mūzikas ansambļa “Ars Antiqua Riga” dibinātājs un mākslinieciskais vadītājs, kā arī Latvijas Radio kora dziedātājs, vienlaikus šajā korī pildot arī mākslinieciskā vadītāja asistenta pienākumus.

Ērģelnieks Jānis Pelše ir absolvējis Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmiju, iegūstot maģistra grādu asoc.prof. Vitas Kalnciemas ērģeļklasē. Zināšanas papildinātas Hamburgas Mūzikas un teātra augstskolā pie prof. Wolfgang Zerer. Jānis Pelše ir Piņķu evaņģēliski luteriskās draudzes ērģelnieks un muzikālās dzīves vadītājs. Regulāri kā   koncertērģelnieks uzstājas Rīgas Domā, Liepājas Svētās Trīsvienības katedrālē un citās Latvijas baznīcās. Pelše  darbojas arī radošajā apvienībā Nepieradinātā folka orķestris (Future Folk Orchestra), atskaņojot āfrikāņu, balkāniešu, ķīniešu, īru, franču, melanēziešu u.c. mūziku.

Albums ir digitāli klausāms Spotify: https://spoti.fi/3fofCh3 

Un citās lielākajās straumēšanas platformās.

“Carnival Youth” izziņo “Naivais ku-kū” noslēguma koncertu

Grupa “Carnival Youth” izziņojusi latviešu kino mūzikas programmas “Naivais ku-kū” noslēguma koncertu, kas norisināsies 9. decembrī Rīgā, VEF Kultūras pilī.

“Mūs ir pārņēmis nostalģisks noskaņojums, jo “Naivas ku-kū” ir bijis brīnišķīgs piedzīvojums, kas cēlis paaudžu tiltu, ļaujot mums satikt plašu klausītāju pulku, ar ko kopā izdzīvota Latviešu kino mūzikas neaptveramā jauda,” atzīst grupas dalībnieki. “Nu, ir pienācis laiks noslēgt šo ceļojumu ar kārtīgām svinībām naivā noskaņojumā!”

Koncerta programmu veidos gan par klasiku kļuvušo, gan jaunāko filmu spilgtākās skaņu celiņu pērles – no Imanta Kalniņa šedevriem un Raimonda Paula nemirstīgajām himnām līdz mūsdienu mūziķu darbiem. “Naivā ku-kū” centrā būs latviešu kino kanons, piemēram, “Četri balti krekli”, “Dāvana vientuļai sievietei”, “Ceplis” un “Sprīdītis”. Lai šīs svinības padarītu vēl īpašākas, koncertā būs gan īpašie viesi, gan “Naivais ku-kū” koncertos vēl nedzirdētas dziesmas pavisam jaunās “Carnival Youth” aranžijās.

Kopš 2020. gada “Carnival Youth” nospēlējuši teju 100 “Naivais ku-kū” koncertus Latvijā un 2021. gada nogalē izdeva ierakstu albumu “Naivais ku-kū”, ko iespējams noklausīties šeit: https://orcd.co/naivaiskuku Albumu CD formātā iespējams iegādāties “Carnival Youth” internetveikalā www.carnivalyouth.lv

Biļetes uz koncertu iespējams iegādāties https://bit.ly/naivaisku-ku-noslegums  Biļetes līdz svētdienai, 2.oktobrim par īpašu cenu.