Igo piedāvā “Solis, atspēriens” valsts svētku noskaņās

Sagaidot Lāčplēša dienu un Latvijas Valsts proklamēšanas svētkus, dziedātājs Igo laiž klajā dziesmu “Solis, atspēriens”.

Dziesmas mūzikas autors ir komponists Jānis Strazds, kuram sadarbība ar Igo ir jau daudzu gadu garumā, bet vārdus sarakstījis pats Igo.

Katra cilvēka dzīvē, arī sabiedrības veidošanās laikā, pienāk brīdis, kad katra pieņemtajam lēmumam un kopīgi veiktajam solim ir izšķiroša nozīme.

Igo par “Solis, atspēriens” stāsta: “Dziesma ir par sirdī pieņemtu lēmumu atbildīgā dzīves posmā būt vienotiem un kopā sasniegt mērķi”.

Dziesmas ierakstā kopā ar Igo piedalījušies Jānis Strazds (taustiņinstrumenti un piebalsis), Ieva Kerēvica (piebalsis), Armands Alksnis (ģitāras), Aivars Meijers (basģitāra) un Ainis Zavackis (sitaminstrumenti). Skaņu ieraksta režisors – Edgars Skrāģis.

Jaunumi balvai Zelta Mikrofons iesniegto ierakstu vērtēšanā

Līdz pat 2. decembrim turpināsies pieteikumu iesniegšana Mūzikas ierakstu gada balvai Zelta Mikrofons 2021, kas šogad svin savu 25 gadu jubileju. Neskatoties uz saspringto situāciju, arī šoreiz profesionāla žūrija izvērtēs aizvadītajā gadā izdotos ierakstus un izcels labākos no tiem.

Latvijas mūziķi un izdevēji aicināti iesniegt šogad izdotos albumus (visos žanros), dziesmas, koncertierakstus un videoklipus Mūzikas ierakstu gada balvai Zelta Mikrofons 2021. Vērtēšanai tiek pieņemti visi ieraksti, kuri ir izdoti laika posmā no 2019.gada 2.decembra līdz 2020.gada 1.decembrim. Atbalstot mūziķus un producentus šajā ierobežojumiem pilnajā gadā un svinot savu jubileju, šogad Mūzikas ierakstu gada balvai Zelta Mikrofons pieteikumu iesniegšana ir bez reģistrācijas maksas.

Stāsta repere VIŅA, kuras ieraksts “Mildas īstais vārds ir Zelma” tika atzīts par 2019.gada Labāko hiphop albumu: “Zelta Mikrofons noteikti ir viens no maniem mīļākajiem notikumiem gada nogrieznī. Tā ir saviļņojoša iespēja satikties ar visiem Latvijas labākajiem mūziķiem vienviet un kopā svinēt mūziku. Balvas saņemšana bija pārsteigums, taču ārkārtīgi patīkams. Tā dod mīļu novērtējuma sajūtu un drosmi turpināt darīt to, ko mīlu.”

Ņemot vērā iepriekšējo gadu pieredzi, vērtēšanas sistēma un kritēriji tiek regulāri pilnveidoti. Šī gada jaunumi:

*Lai novērstu izpildītāja konkurēšanu pašam ar sevi, šogad kategorijā Dziesma  var pieteikt ne vairāk kā 2 ierakstus no viena izpildītāja. Sadarbības projekti ar citiem izpildītājiem tiek uzskaitīti atsevišķi.

*Ir mainīti kritēriji žūrijas vērtēšanas anketās. Līdz šim nozares profesionāļi, noklausoties visus pieteikumus, izvērtēja iesniegtos ierakstus pēc vairākiem kritērijiem – izpildījums/kvalitāte, oriģinalitāte/ radošums, skaņu režija/aranžija, video režija u.c. Šī gada žūrijas locekļiem būs nepieciešams sarindot katrā kategorijā iesniegtos ierakstus no 1. līdz 10.vietai, katrai vietai atbilst noteikts punktu skaits, kas kopsummā veidos labāko piecinieku un noteiks uzvarētāju.

*Ieraksti elektroniski iesniedzami līdz 2.decembrim (ieskaitot), aizpildot pieteikuma anketu, kas atrodama mājaslapā www.zeltamikrofons.lv.

*Papildus fiziskā formātā ieraksti iesniedzami tad, ja izpildītājs vēlas pretendēt uz balvu Labākais albuma dizains. CD vai LP eksemplāri iesniedzami LaMPA birojā Aisteres ielā 11, Rīgā, ceturtdienās (12., 19.un 26.novembrī) no plkst. 10:00-18:00.

Mūzikas ierakstu gada balvu “Zelta Mikrofons” organizē LaMPA un MicRec PM sadarbībā ar Latvijas Izpildītāju un producentu apvienību LaIPA.

Mārcis Auziņš laiž klajā pirmo jaunā albuma vēstnesi – skaņdarbu “Pilsētas pulss”

Virtuozais ģitārists Mārcis Auziņš piedāvā ieskatīties sava trešā solo albuma materiālā, publicējot tā pirmo vēstnesi – skaņdarbu “Pilsētas pulss”.

Turpinot iepriekšējos albumos iesākto muzikālo konceptu, arī šajā skaņdarbā Mārcis Auziņš muzicē viens pats, liekot uzsvaru uz īpašu ģitārspēles tehniku – fingerstyle, kas, ieguldot smagu un regulāru darbu, ļauj no viena instrumenta izvilināt visplašāko muzikālo krāsu paleti un panākt veselas instrumentālās grupas skanējumu.

“Skaņdarbs “Pilsētas pulss” ir mūzikā tērpts dialogs ar sevi par to kā cilvēka maņas, sensorus, fokusu un ķermeņa valodu nosaka un maina atrašanās urbānā vidē. Tā ir nepārtraukta dinamika un neatslābostošs iekšējs draivs,” par jaunā albuma vēstnesi saka Mārcis Auziņš. Jaunā albuma muzikālā materiāla pamatā ir iekšēji rezonējošas sajūtas un atklāsmes par Visuma mūžam mainīgo dabu, neapturamo laika un notikumu ritumu un cilvēka lomu šinī procesā – Lielajā plūsmā. “Es ticu, ka mana artava un loma bezgalīgā laika nogrieznī ir muzicēšana, komponēšana un koncertēšana. Mijiedarbībā ar klausītāju tas ir tas, kas mani spēcina, iedvesmo un motivē nekad neapstāties un būt pastāvīgā muzikālas izaugsmes virpulī,” saka mūziķis.

Mārcis Auziņš ir viens no vadošajiem solo ģitāristiem Latvijā, izdevis divus solo albumus – “Viens” (2016) un “Aizrautība” (2018), sadarbojies ar teju visiem Latvijas mūziķiem un komponistiem. Kā solo mākslinieks regulāri koncertē gan Latvijā, gan ārpus tās, aizraujot klausītājus ar žilbinošu spēles tehniku, orģinālmūziku un pasaulē pazīstamu dziesmu aranžijām ģitārai. Kā komponists veidojis mūziku Cabaret šoviem, teātra izrādēm, televīzijas raidījumiem, veodojis nacionālās lidsabiedrības “AirBaltic” muzikālo identitāti.

Grupa “Židrūns” laiž klajā dziesmu “Vai?”, izdots albums “Židrūns kovārņu mazbērniem”

Atzīmējot ārkārtas situācijas atgriešanos, grupa “Židrūns” laiž klajā dziesmu “Vai?”. Tā veidota pirmās ārkārtas situācijas laikā ar pārdomām: “Vai šis nav tas laiks, kādu mēs piesaucām?”. Jaunais grupas albums “Židrūns kovārņu mazbērniem” ir izdots platē un publicēts internetā.

Pirmdien, 9.novembrī, Latvijā tiek aizliegti visi publiskie pasākumi klātienē, lai sargātu sabiedrības veselību un medicīnas sistēmu, mediķus. Kultūras un mūzikas cienītājiem un autoriem tas nozīmē nesatikšanos, distancēšanos vienam no otra, taču labi, ka ir mūzikas ieraksti, kas varbūt ir zināms emocionāls glābiņš. Šogad tapis grupas “Židrūns” jaunākais albums ar svaigu vietējo rokmūziku. Kā viena no tēmām, kas apskatīta dziesmās, ir šis laiks mūsu dzīvēs – skaistais, neglītais un negaidītais tajā.

Dziesma “Vai”
“Vai šis nav tas laiks, kādu mēs piesaucām?
Kad rūpnīcas stāj, jo ražot ir bīstami?
Kad veikaliem cauri skrienam, jo bīstami,
Kad bīstams ir popkoncerts stadionā?”

Tā ar mazliet ķecerīgu jautājumu virkni skan strauja rokmūzikas dziesma, kuru “Židrūns” vēlas piedāvāt klausītāju uzmanībai kā otro singlu no jaunā albuma. Šoruden grupa paspēja vienu reizi uzdot šos jautājumus klausītājiem klātienē. Tas bija 30.oktobrī, kad āra koncertā Rīgā pie peldošās mākslas galerijas “Noass” notika albuma “Židrūns kovārņu mazbērniem” izdošanas pasākums. Tajā maskās tērptu klausītāju priekšā notika grupas vienīgā uzstāšanās šogad.
Šajā kjoncertā kā īpašie viesi bija uzaicināts instrumentālās rokmūzikas ansamblis “Dz”. No skatuves tika atklāti plāni drīzumā izdot “Dz” debijas albumu. Apvienībā spēlē Adrians Grīns, Staņislavs Kuļikovs, Kārlis Heimrāts, Aleksandrs Aleksandrovs, Katrīne Sabīne Kalniņa un Juris Simanovičs. Mūziķi ir zināmi saistībā ar līdzšinējo darbību grupās “Nē”, “Bērnības milicija, “Nikto”, “Donēts” un citās grupās un projektos.

Albums “Židrūns kovārņu mazbērniem” pieejams platē, digitāli un straumēšanā

Albumu laidis klajā apgāds “I Love You Records“. Tas izdots dzeltenā vinila platē ar pievienotu lejupielādes kodu. Albums ir pieejams arī digitālas lejupielādes failu veidā.

Studijas ierakstā ir 11 dziesmas un skaņdarbi, kurus kopīgi veidojuši “Židrūna” dalībnieki Anrijs Korps, Ritvars Bīders, Klāvs Kalnačs un Ulvis Urtāns. Dziesmu tekstus veidojis grupas štata tekstu autors Židrūns G. un grupas dalībnieku vienaudži – dzejnieki Toms Treibergs, Raibīs un kikōne (1984.–2006.). Izņēmums ir skaņdarbs “Zaķītis”, kur izskan mākslinieka Kārļa Padega (1911.–1940.) rakstīts teksts.

Pilna albuma versija ir pieejama albuma taustāmā formātā, kas ir iegādājams mūzikas veikalos vai pasūtāms Bandcam vietnē.

Straumēšanai visās lielākajās straumēšanas platformās Spotify, Youtube, Deezer, Apple Music, u.c. pieejamas deviņas no albuma dziesmām.

Albuma ierakstu, miksēšanu un pēcapstrādi veicis Ģirts Laumanis jeb Lomiks. Tas darīts 2020.gada augustā un septembrī skaņu ierakstu studijā “Hodila Audio” Valmierā. “Židrūns kovārņu mazbērniem” māksliniecisko noformējumu un dizainu veidojis Otto Zitmanis. Albuma ieskaņošanu un izdošanu atbalstījis “Valsts kultūrkapitāla fonds”.

Albuma izdošanas datums 30.10.2020.

The Bad Tones izziņo albuma izdošanas datumu

Grupa The Bad Tones izziņo jaunā dzīvā ieraksta albuma “Ezera Skaņas” izdošanas datumu. Interneta platformās to būs iespējams noklausīties jau no šī gada 21. novembra.

Albums ierakstīts uz Kāla ezera festivāla “Ezera Skaņas” ietvaros. Sadarbībā ar somu saksofonistu Ukko Heinonenu (Ukko Heinonen) un latviešu perkusionistu Dzintaru Vīksna The Bad Tones sarakstījuši 1,5h garu veltījumu festivālam, ko veido 8 albumā iekļautie fragmenti. Galvenokārt apcerētā tēma “Es no vilka nebaidos” atspoguļo bērna pieaugšanu, kur “Vilks” ir pieaugušais, bet “Es” ir bērns.

The Bad Tones ir dabas iedvesmots kvartets, kas savā daiļradē pārstāv dažādus žanrus un to sajūgumu. Grupas sastāvā – Edvards Broders (ģitāra, taustiņi, vokāls), Rūdolfs Ozols (ģitāra, taustiņi, bekvokāls), Alberts Levics (bass, vokāls) un Kalvis Sležis (bungas, bekvokāls).

Chris Noah izdod EP “Distance Deluxe”

6. novembrī klajā nāk pašmāju mūziķa Chris Noah minialbums jeb EP “Distance Deluxe”, kas ir šī gada 20. martā iznākušā minialbuma “Distance” papildināta versija. Līdzās EP “Distance” dziesmām, ierakstā atrodams singls “This Is The Night”, tā akustiskā dzīvā versija, kā arī fanu iemīļotās dziesmas “River” akustiskāka versija.

Par dziesmu “This Is The Night” Chris stāsta: ““This Is The Night” ieraksta process notika pēc EP “Distance” izdošanas un jau tad nonācām pie secinājuma, ka tā ļoti labi iederas starp minialbuma dziesmām. Tā ir ne tikai kā spēcīgs singls, bet arī kalpo kā lielisks EP “Distance” papildinājum, kas piešķir patīkamu kontrastu pārējām minialbuma dziesmām.

Par akustisko dziesmu iekļaušanu minialbumā, mūziķis stāsta: “Dziesmas lielākoties rodas akustiski un tikai pēc tam, pievienojot dažādus instrumentus un citas nianses, tiek iegūts “pilnais skanējums”, ko dzirdam radio un straumēšanas platformās. Arī “This Is The Night” radās šādā veidā, tādēļ vēlējos klausītājus aizvest līdz dziesmas pirmsākumiem un ļaut dzirdēt dziesmu tā, kā tā sākotnēji tika sakomponēta. Pats esmu liels akustiskās mūzikas cienītājs, tādēļ man ir liels prieks izdot šādu dzīvo dziesmas versiju, kurā esmu dzirdams tikai es ar savu ģitāru. Savukārt minialbumā iekļautā dziesmas “River” akustiskāka versija koncertos, kuros nespēlēju ar pilno grupu, ir kļuvusi par fanu favorītu un šādā skanējumā iegūst pavisam jaunu elpu.”

6. decembrī divos īpašos koncertos (17:00 un 20:00) Chris Noah paredzēts uzstāties Rīgā, Splendid Palace. Ņemot vērā pašreizējo situāciju valstī, Chris komentē: “Gaidām šodienas valdības lēmumu, lai varētu lemt par to, ko darīt ar koncertu. Koncerts notiks un mēs ceram, ka 6. decembrī, bet, ja būs nepieciešamība, tad pārcelsim to uz laiku, kad atkal būs droši pulcēties.”

Komponiste Aija Alsiņa publicē jaunu singlu un video

Latviešu komponistei Aijai Alsiņai, kas jau vairākus gadus darbojas filmu mūzikas žanrā, 6.novembrī nāk klajā jaunākais singls “Abyss”, kuram vienlaicīgi tiek publicēts arī franču režisora Paul Lavau veidots video. Singls pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.

Aijas Alsiņas debijas albums “Domum” iznāca 2017.gadā un guva gan pašmāju, gan ārvalstumūzikas kritiķu atzinību. Viņas klavierskaņdarbi ir izteikta sajūtu mūzika, un komponēšana irveids, kādā Aija spēj izteikt savas emocijas. Lielbritānijā ieguvusi maģistra grādu mūzikaskomponēšanā filmām un medijiem, Aija jau gadu ir atgriezusies Latvijā, kur turpina strādāt undzīvot savā dzimtajā Rīgā.

“Abyss” ir skaņdarbs, kurā apspēlēta nostaļģija par bērnību, kas mums parasti izpaužas kāpatīkamu atmiņu brīži – izplūduši, dziļi ieskaujoši, un caurvīti ar skumju pavedienu par aizgājušo bezrūpības laiku; vēl viens atgādinājums par mūsu dzīves pārejošo raksturu. “Bērni ir ļoti liela mana dzīves daļa un neizbēgami tas arī lielā mērā ietekmē manu mūziku” , tā par savas mūzikas tapšanu saka pati Aija. “Komponējot šo skaņdarbu, es spēlējos ar akordiem un skaņām, un klausoties jau sarakstītā fragmentā, es iztēlojos viļņus un jūras plašumu. Atcerējos, kā, pandēmijas sākumposmā pa māju dzīvojoties, mēs ar dēlu sacerējām daudz pasaku, un dažas no tām bija ierakstītas manā telefonā. Domājot par jūru un ūdeņiem, izlēmu šajā skaņdarbā izmantot fragmentu no kādas dēla pasakas par ūdenskukaiņiem, tādējādi bērna balsi padarot par vēl vienu mūzikas instrumentu.”

 

Ekskluzīvi tērpi un īsta ķīmija Markus Rivas un Samantas Tīnas jaunajā videoklipā

Oktobra izskaņā pirmatskaņojumu piedzīvoja pirmais Markus Rivas un Samantas Tīnas duets ar nosaukumu „Man nesanāk”. Skaņdarbs īsā laikā izpelnījies lielu klausītāju atzinību un izraisījis plašu interesi par šo savienību arī ārpus Latvijas robežām. Nu skatītāju un klausītāju vērtējumam tiek nodots arī dziesmas video.

Inicatīva un video stāsta ideja pieder pašam Markum, savukārt klipa māksliniecisko noformējumu viņš uzticējis režisoram Pāvelam Trebuhinam, ar ko sadarbojas jau ilgus gadus. Par zvaigžņu grimu parūpējusies Samantas iecienītā grima māksliniece Jana Kozlova, un fimēšana notikusi fon Trompovska kvartālā.

Video redzami arī vairāki eksluzīvi zīmola „Fyodor Golan” tērpi – šo modes zīmolu, kam raksturīgs drosmīgs rokraksts un spilgtas krāsas, izveidojis dizainers no Latvijas Fjodors Podgornijs, un to iecienījušas tādas slavenības kā Lady Gaga, Madonna, Rita Ora, Blackpink u.c.

„Sastrādāties ar Samantu ir viegli un patīkami – esmu ļoti priecīgs, ka viņa uzticējās manām idejām un ļāvās video parādīties arī sev varbūt mazliet neierastākā ampluā,” stāsta Markus. „Būt ar viņu kadrā ir vienkārši kaifs – kameras Samantu mīl, un ikkatru klipa sekundi caurstāvo viņas šarms un enerģija.”

“Lai gan sākotnēji man kā cilvēkam, kas pieradis vadību ņemt savās rokās, bija mazliet neierasti pilnībā ļauties Markus idejām, uzticēties viņa izvēlētajiem stilistiem un filmēšanas komandai, es tomēr paļāvos un esmu sajūsmināta par rezultātu – stilistu darbs un izvēlētie tērpi bija izcili, esmu iepazinusi jaunus dizainerus, ar ko sadarbošos arī turpmāk, komanda bija ārkārtīgi profesionāla un esmu ļoti apmierināta ar šo sadarbību un padarīto darbu”, piemetina Samanta.

Kā ziņots, „Man nesanāk” ir trešais singls no gaidāmā Markus Rivas studijas albuma latviešu valodā, kas gaidāms vēl šoruden. Dziesma izdota ar Latvijas Mūziķu un producentu apvienības (LaIPA) piešķirto stipendiju.

Jaunā pašmāju grupa “Tasteful” izdod debijas singlu “Green Eyes”

“Tasteful” ir indie-rock grupa no Ventspils. Grupas biedri iepazinās Ventspils mūzikas vidusskolas gaiteņos, kur arī 2019. gada beigās izveidoja grupu un šī gada 31. oktobrī izlaida savu debijas dziesmu  “Green Eyes”.

“Tasteful” mūziku iecerēts veidot dažādos žanros un gleznot ar plašu skaņu tembru paleti. Šobrīd, lielākoties, dziesmu autors ir grupas vokālists, ģitārists un taustiņu spēlētājs Gunārs Gaumigs, bet galvenais ģitārists un grupas labais gariņš ir Eduards Bariss. Pie basa grūvīgais Artis Patriks Mazalis un enerģiskais bundzinieks ar izcilām bekvokālista dotībām – Markuss Ābelītis. Grupas dalībniekiem ir dažādas muzikālās intereses, kas, par laimi, labi savienojas kopā radošajā procesā, un tas arī viņus padara gaumes pilnus jeb “Tasteful”.

“Green Eyes” ir saruna starp diviem mīlniekiem, kur meitenes skaistums noēno viņas patiesumu. Dziesmas skanējums ir auksts. Līdz ko emocijas saasinās un kļūst agresīvākas, un, acīs raugoties saprot, ka vairs tiešām neko nevar mainīt, seko pilnīga enerģijas izlāde ģitāras soliņā.

“Novembris” apvieno “Saldās sejas”, Marhilu, Aiju Andrejevu un Ivo Fominu

Grupas “Saldās sejas” šī gada augustā uzsāktais projekts “12” turpinās, un solījums publicēt jaunu dziesmu katra mēneša pirmajā datumā, joprojām tiek pildīts. Šoreiz tā ir dziesma “Novembris” un mūzikas autors ir Uldis Marhilevičs. Uz dziesmas ierakstu pulcējusies vesela zvaigžņu plejāde un patiešām spēcīgu balsu īpašnieki – grupas “Saldās sejas” solists Jānis Narkevics, nepārspējamā Aija Andrejeva, pats Marhils (Uldis Marhilevičs) un spītīgais liepājnieks un sava ceļa gājējs Ivo Fomins.

Novembris ir īpašs mēnesis Latvijas vēsturē, ne velti dēvēts arī par “patriotu mēnesi”, jo 11.novembrī dedzam sveces krastmalā, atzīmējot Lāčplēša dienu, bet jau 18.novembrī svinam Latvijas Republikas proklamēšanu. Tāpēc šoreiz dziesmas temats nav nejaušs.

Guntars Račs: “Gribējās uzrakstīt kaut ko iedvesmojošu savai valstij, saviem tautiešiem. Bez pagātnes nav nākotnes, teikuši daudzi gudri cilvēki. Tāpēc šī dziesma ir sava veida pateicība tiem, kuri cēlās un krita, un izcīnīja mums savu valsti, brīvību un cerību. Mēs kā lāpas to visu nesam tālāk un nododam saviem bērniem. Ar Marhilu rakstīt dziesmas ir īsts baudījums. Tā ir garantēta profesionāla pieeja, muzikalitāte, nopietna attieksme pret tekstu un viņam vien raksturīgs melodisms un fundamentālas harmoniju faktūras. Arī studijas producents Gints Stankevičs ir daudz ieguldījis dziesmas skanējumā. Milzīgs paldies Aijai un Ivo, ka neatteica. Viņu balsis ir īpašas.”

Ivo Fomins: “Mēs šo dziesmu uzreiz nosaucām par “lielgabalu”, ar to saprotot, ka tā ir liela dziesma! Un ja ne mūsu izpildījumā, tad kāda kora vai orķestra aranžējumā, tā dziesma vēl sevi apliecinās. Esmu lepns, ka man bija iespēja būt klāt šīs dziesmas dzimšanā. Ir labi padarīta darba sajūta.”

Jānis Narkevics (Saldās sejas): “Man bija patiess gandarījums pastrādāt vienā studijā ar šīm leģendām. Es nebaidos šī vārda. Es ļoti novērtēju šo iespēju. Arī tāpēc, ka šoreiz man uzticēja iespēlēt ģitāras partijas, ko parasti “Saldajās sejās” dara vai nu mans ģitāras skolotājs Tomass Kleins vai Uģis Tirzītis.”

Dziesmas teksta video izmantoti Latvijas Nacionālo bruņoto spēku foto materiāli. Paldies LR Aizsardzības ministrijai par laipnu un operatīvu atļauju tos izmantot.